Películas verídicas que verdaderamente hay que ver antes de morir. ¿Verdad?

Acaba de estrenarse en el país de manera MUY limitada (¿sí vale, qué pasó ahí?) el documental La Casa del Ritmo, que narra la historia de Los Amigos Invisibles y su camino hasta su éxito actual. Bien vale la pena verlo, no sólo si eres fan de los Amigos (y pana, deberías), sino por apoyar un esfuerzo aupado por gente común. Y claro, el apoyo al cine nacional.

También háganlo porque este no es un público de documentales para el cine, un género que nunca tiene gran audiencia (a menos que sea de la mano de Michael Moore o incluya pingüinos) pero siempre gana altos puntos con la crítica por su calidad. Desde Nanuk el Esquimal hasta la reciente Project Nim, son películas que siempre tratan de presentar una mirada fascinante a un hecho, un tema o una persona.

Es por eso que mucho agradecí a kottke.org me refiriera a la página True Films, del escritor Kevin Kelly, quien se ha dedicado a recopilar algunos de los mejores documentales producidos en la historia. Según explica el propio Kelly:

He aquí las mejores películas verídicas que he encontrado. Defino como películas verídicas documentales, películas educativas, instructivas y lo que los británicos llaman factuales –un relato visual no ficticio.

Con lo empeñado que he estado en tratar de encontrar grandes películas verídicas, sólo he visto una fracción de las estimadas 40.000 que se han hecho. Así que estoy listo para más. Sin embargo, sólo enumero películas verídicas y documentales que están disponible en VHS o DVD a precio de consumidor. En otras palabras, películas que son sencillas para la mayoría ver. No incluiré películas que sólo se vieron en cines, o disponibles a través de alquileres costosos o simplemente están fuera de edición.

Hay joyas en esta lista que ya he reseñado antes, y ciertamente valen la pena, como American Splendor (que es un genial híbrido), Man On Wire, Exit Through The Gift Shop, Objectified y Grizzly Man, y muchísimos otros. No sólo eso, los ha recopilado todos en un libro que también puede descargarse comprarse en PDF o epub, ideal para esos días que quieran educarse un poquito más. Una joya para todo cinéfilo.

Yo solito

Este es un post que seguirá evolucionando a medida que siga recibiendo sugerencias. :)

(Este post fue hecho con Storify, una herramienta que permite hacer historias con redes sociales. Si eres periodista en la web, no puede recomendártelo lo suficiente; ¡mira qué bien quedan las historias!)

Botaste la bola: artistas que perdieron su segunda oportunidad

En Hollywood, las segundas oportunidades son escasas, por decir lo menos. Suficientes películas malas, y terminarás hundido en el olvido, pero de verdad en el olvido, como le pasó a la pobre Yvette Vickers. La antigua conejita Playboy y protagonista de La Mujer de 50 Pies fue encontrada a finales de abril, no sólo muerta, sino momificada en su casa. O como Orson Welles, quien luego de haber creado la que se considera la mejor película de la historia, terminó su carrera como un robot gigante comeplanetas. Todo es saber cómo aprovechar las oportunidades que se le da, como ya es famoso Robert Downey Jr. de haber hecho. Estos actores –y un director—no las han sabido aprovechar, y quién sabe si tendrán chance de hacerlo otra vez. Recen por su alma, hermanos.

Nicholas Cage

El hijo de un profesor de literatura comparativa llamado August Coppola, quien daba la casualidad que era hermano del director Francis Ford Coppola, Cage decidió cambiarse el apellido desde temprano para que no fuera la razón de su éxito. Y funcionó bien; durante los años 80, Cage usó su elástico rostro y expresivos ojos para sacar una y otra vez papeles memorables que iban desde lo más desubicado y extraño (Raising Arizona, Moonstruck) hasta completa locura (Vampire’s Kiss, con nuestra María Conchita Alonso). Su impresionante rol como un autor alcohólico en Leaving Las Vegas, donde considero que sangraba angustiay depresión, es una de las grandes actuaciones de todos los tiempos. A juro se ganó el Oscar en 1995. Después de eso empezó a ganar noción como actor de acción, sorprendiendo a todos como todo un tipo rudo en películas como Con Air, Face/Off y The Rock. Sus siguientes películas no tuvieron mucho éxito, a pesar de que incluyeron trabajos con Brian DePalma (Snake Eyes) y Martin Scorcese (Bring Out The Dead), pero para demostrar que aún lo tenía decidió meterse en el raro universo de Charlie Kauffman y tomó un doble rol en la maravillosamente rara Adaptation. Esa segunda oportunidad le valió otra nominación al Oscar y que la gente lo volviera a ver como un actor serio.¿Y después qué hizo? Matchstick Men. Bangkok Dangerous. National Treasure. Ghost Rider. Next. G-Force. Knowing. Astroboy The Wicker Man, por Dios. “How’D it get burned?!”

En serio.

 

También hizo Kick-Ass y Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, que hicieron bien con la crítica, pero también El Aprendiz de Brujo, Season of the Witch y Drive Angry. Todas, hasta las que se dicen son buenas, fracasos. La única razón por la que lo pongo de último en la lista es porque mientras sus películas grandes se vuelven cada vez peor (aún cuando la primera National treasure fue hasta divertida y un éxito) de vez en cuando saca algo como Bad Lieutenant que lo redime con las masas. Claro aún faltan la secuela de Ghost Rider, una animada llamada The Croods, un thriller con Nicole Kidman llamado Trespass y su reunión con el director de Con Air Simon West llamada The Medallion. Quién sabe…

John Travolta

En los 70, Travolta era el rey. Rey de la promoción en Carrie; rey de la pista de baile en Fiebre del Sábado por la Noche; rey de la clase en la comedia televisiva Welcome Back Kotter y rey del colegio en Grease. Sus enormes ojos azules y su permanente cara y voz de niño lo hacían casi irresistible como protagonista, ya fuera de dramas como Blow Out o comedias como toda la serie de Mira Quién Habla. Sí, eso puede que haya sido el principio del fin… hasta que Quentin Tarantino vio algo en él y lo contrató para uno de los protagónicos en Pulp Fiction. Vincent Vega llevó a Travolta de vuelta al trono, con una nominación al Oscar y todo. Después de eso, se metió en la piel del tipo duro Chili Palmer en Get Shorty y aún más gente lo quiso. Y luego se atrevió a ser el tipo malo en dos películas de John Woo, Broken Arrow (ningún exitazo, pero él lo hizo muy bien) y Face/Off, con quien inauguró esta lista, Nicolas Cage. Hasta su papel como un político muy parecido a Bill Clinton en Primary Colors se ganó un par de aplausos.

Pero después de eso, lo único que se ha ganado Travolta son miradas incrédulas. La Delgada Línea Roja estuvo bien, como corresponde a películas de Terrence Malick, pero él no estuvo lo suficiente. Un par de thrillers sin importancia precedieron a una de las peores películas de la historia Battlefield: Earth, que Travolta insistió en hacer por estar basada en una novela del fundador de la Cienciología, a la que él pertenece. Swordfish fue un fracaso, al igual que la primera The Punisher; la secuela de Get Shorty, Be Cool, dio pena, nadie entiende qué lo llevó a convertirse en una gorda para la versión fílmica de Hairspray, y John, raparte el pelo y crecer un candado no te van a hacer parecer más malote, como trataste en el remake The Taking of Pelham 1-2-3 y From Paris With Love, y menos después que hiciste algo como Wild Hogs, o prestaste tu voz para Bolt. Vamos a ver si su interpretación como el mafioso John Gotti en Gotti: Three Generations de Barry Levinson lo puede salvar, porque sólo falta que se decida a rehacer Saturday Night Fever.

Cuba Gooding, Jr.

A diferencia de sus predecesores en esta lista, el hijo del cantante del grupo de R&B The Main Ingredient tiene algo que no se puede comprar: es muy difícil de no querer. Cage se pone es a veces demasiado, y Travolta puede ser fastidioso bien rápido. Pero Cuba se ve normalmente como un tipo buena gente o creíble, un notable actor que se destacó al principio de su carrera como el tipo rudo pero de buen corazón. Su debut en el drama urbano Boyz n The Hood le partió el alma a muchos. Después de protagonizar el poco vosto drama de boxeo Gladiator (no confundir con la película de Russell Crowe), tuvo pequeños papeles en A Few Good Men  y Blown Away antes de tener un extraño rol junto a Paul “Cocodrilo Dundee” Hogan llamada Lightning Jack. LUego de eso otro par de papeles sin importancia, hasta que le robó la película a Tom Cruise haciendo de un entusiasta jugador de fútbol profesional en Jerry Maguire. El rol no sólo le dio al mundo la frase “Show me the money!”, sino que se ganó el Oscar como mejor actor de reparto en 1997 (¿empiezan a ver un patrón?) y nos dio el mejor discurso de aceptación de la historia.

Cuba Gooding Jr. acepta el Oscar por “Jerry Maguire”

 

El cielo se le abrió a Cuba. (Ojalá.) Protagonizó junto a Anthony Hopkins el thriller Instinct, tuvo otro pequeño papel en As Good As It Gets junto a Jack Nicholson, y estuvo salvando al mundo con Dustin Hoffman en Outbreak. Su retrato como el primer buzo negro en la Armada de los EEUU Carl Brashear en Men of Honor no inspiró mucho, pero no dejó de ser una buena película y le dio el chance de actuar junto a Robert de Niro.

Y luego… Radio.

“Radio”. Oy…

 

Total, quieres volver a ganar un Oscar, haz de alguien con una discapacidad mental. Mira al propio Hoffman en Rain Man. Sean Penn en I Am Sam. ¿Por qué no? En las palabras de Robert Downey Jr. en Tropic Thunder, se fue “full retard”. La película fue básicamente un desastre. Pero Gooding no se detuvo ahí, e hizo comedias bizarrísimas como Rat Race, Snow Dogs y Boat Trip. E ignoró la regla primordial: si una película parece ser tan mala que ni Eddie Murphy quiere actuar en su secuela, ¿para qué vas a aceptar? (Y sí, me refiero a Daddy Day Care.) Tuvo un breve papel –o más bien, le tiraron un hueso para que estuviera—en American Gangster, pero desde entonces el hombre ha dominado las directo a DVD. Y lamentablemente, parece que ahí se va a quedar. hay una razón por la cual este pana comparte con Cage lugar tanto en esta lista como en “¡Un Salvavidas!”

Oliver Stone

¿Ah es que creen que todo es culpa de los actores? Oh no. Pensar que este pana era uno de los más respetados y admirados y sin duda talentosos directores de Hollywood es, hoy en día, asombroso. Su experiencia en Vietnam le dio una nueva visión del mundo que lo rodeaba, llevándolo a criticar muchísimo el papel del gobierno estadounidense en la vida de sus ciudadanos. Eso lo llevó a hacer una trilogía sobre la guerra que trató sobre los soldados (Platoon), los veteranos (Nacido el 4 de Julio) y su relación cpon el país (Heaven and Earth, la única que no tuvo éxito). Luego vinieron críticas a los medios (Asesinos por Naturaleza, escrita por Quentin Tarantino, por si fuera poco) y el sistema capitalista (Wall Street). Logró crear nuevas preguntas sobre el asesinato de Joh n Kennedy en JFK, y presentó la era de los 60 y 70 en toda su crudeza a la vez que mostró a uno de los mejores grupos de la época en The Doors. Gracias a ese cuerpo de trabajo, el hombre se ha ganado dos Oscar como director (Platoon  y 4 de Julio) y uno como guionista (Midnight Express, en 1978). Sus películas han tenido una característica que rara vez se consiguen hoy en día: generan discusión.

Pero a diferencia de los actores de la lista, no puedo definir el exacto momento en que Stone decidió mandar todo su prestigio al carajo. ¿Fue con su sobreinflada manera de contar la historia de Alejandro Magno en Alexander? ¿Fue con su intento de que el rayo cayera dos veces en Nixon? Any Given Sunday y World Trade Center fueron bastante buenas. Pero de repente, ya el hombre se fue de izquierdoso, e hizo dos documentales que se ven más como una aspiración al Tarzán de oro: Comandante, sobre Fidel Castro, y South of the Border, sobre Hugo Chávez. Miren, no es que diga que no se debe apoyar a esos dos; digo que se deben hacer documentales equilibrados, que muestren todos los aspectos de un personaje. De paso, W, sobre el recién salido George W. Bush, salió demasiado pronto y fue destrozada; Wall Street 2: Money Never Sleeps, luego de tanta fanfarria y expectativa, resultó el gran fracaso crítico y de taquilla. Como será que su página de IMDB no muestra ningún trabajo actual. “Alerta, alerta, alerta que camina…”

Mira Sorvino

Me da un poquito de pena incluir a Mira Sorvino en la lista, la única mujer que está aquí, Más aún, mírenla: es hermosísima, tiene un aire de dulzura único, y creo que nadie puede discutirme que, cuando se le ha dado un papel correcto, lo ha hecho bien. Es la hija del veterano actor de carácter Paul Sorvino, famoso por su papel de jefe mafioso en Goodfellas, quien la trató de disaudir que entrara al negocio de la actuación porque sabía cómo trataba a las actrices jóvenes. Pero Mira era distinta: a pesar de su inocente miradita, era una lectora ávida y una alumna brillante. Así que entró con mucho cuidado al negocio. Tan así, que Woody Allen decidió hacerla la estrella de su película de 1995 Mighty Aphrodite. Su papel de prostituta con un corazón de oro impactó a toda la industria que le otorgó el Oscar a mejor actriz de reparto ese año, por encima de Joan Allen y Kate Winslet.

Pero díganme, ¿ustedes recuerdan esa película? No, ustedes recuerdan la cortavenas de At First Sight, donde se enamora de un Val Kilmer ciego, o como la mejor amiga de Lisa Kudrow (Phoebe en Friends) en la comedia de culto Romi and Michelle’s High School Reunion. Porque ni su versión de Marilyn Monroe en la película de HBO Norma Jean & Marilyn la ha sacado a la luz. Sorvino se ha limitado a papeles menores en series de televisión como Will & Grace y House y no ha dejado de trabajar en el cine… pero sabes, hija, actúa en buen cine.

Burt Reynolds

Cuando hice mi lista de actores que han caído fuerte, o el final de las leyendas, estaba pensando en actores que fueron grandiosos una vez y han caído feo desde entonces, o que fueron grandiosos íconos de Hollywood y terminaron en papeles mediocres. Hubo un actor que no incluí en ninguna de las dos listas porque honestamente lo había olvidado. Esta lista fue hecha en su honor.

Así como John Travolta era rey en los 70, Burt Reynolds lo fue en los 80. Empezó como un rudo vaquero en westerns como The Man Who Loved Cat Dancing para luego convertirse en un divertido bandido en Smokey and the Bandit, o un cómico coredor de autos en Cannonball Run. Todo el mundo quería ser él o estar con él, pues no había nadie más cool que Burt.

Cuando terminó la serie de Smokey and the Bandit, Reynolds pasó una época en que hacía pocas películas de bnuena monta. Se reunió con su buen amigo DomDeLuise en las animadas Todos Los Perros Van Al Cielo, y de vez en cuando tenía un cameo notable en algunas comedias como Cybill, Hope & Faith y, mucho después, My Name Is Earl, pero estaba lejos de la fama que lo dio a conocer. Hasta que Paul Thomas Anderson le dio el papel de un frío director de películas pornográficas en Boogie Nights que la gente se acordó que el hombre sí sabía actuar. Ni siquiera Anthony Hopkins, quien estaba nominado por su papel en Amistad, sonaba tanto como él, y sólo perdió porque Robin Williams lo hizo tan extraordinariamente en Good Will Hunting.

Desde entonces, Reynolds ha estado en tantas películas malas que da pena. PENA. Su punto más bajo fue el mismo año que hizo Boogie Nights de hecho: como un “quesúo” senador que quiere conquistar a Demi Moore en la ya atorrante Striptease. Incluyan la vergüenza en dos remakes: la aburridísima versión de la comedia televisiva The Dukes of Hazzard (aunque yo doy gracias a Dios que esa película nos dio esto) y el de su propia película de 1974, The Longest Yard, con Adam Sandler, Chris Rock y un montón de luchadores libres como “Stone Cold” Steve Austin, Kevin Nash, Bill Goldberg y el Gran Khali. (Bueno debo admitir que esa me entretuvo un poco.) Y por si fuera poco, el hombre está por salir en la burla Not Another Not Another Movie. Cada vez que lo veo, me siento como que estoy viendo el cadáver de un muy querido amigo que yo preferiría recordar como alegre y jovial. Te extrañamos Burt. Gracias por los 80.

Gracias pero no: las cinco películas que nunca pretendo ver

No puedo creer que ya está en cartelera la séptima película de la franquicia Saw, que empezó por una humilde pero brillante peliculita que vi en 2004 que ya se ha convertido en la franquicia de terror más exitosa de todos los tiempos (ha hecho más de 370 millones en taquilla sólo en los Estados Unidos, sin incluir los 40 que lleva esta última parte). Pero después de la tercera, su taquilla comenzó lentamente a decaer, y cada una continuó siendo peor evaluada por la crítica (la primera tiene 48% en Rotten Tomatoes, la tercera 25%, la última lleva hasta ahora 10%). Yo me he rehusado a ver ninguna de las otras, precisamente porque la primera estaba tan bien escrita, era tan efectiva como cine de horror, que sabía que las siguientes degenerarían en lo que se conoce como “torture porn”.

Hay otro grupo de películas que realmente no pretendo ver jamás, precisamente porque rayan en lo más intenso, depravado, duro de digerir que el cine puede ofrecer. Hay algunas de estas películas que no entiendo cuál es la idea de haberlas hecho, más allá del hecho de crear una fuerte reacción en el público. Y vaya que lo lograron.

Valga acotar que sí, la mayoría de estas películas son de terror, un género que de por sí sólo me atrae hasta un cierto punto. Así que también tomen en cuenta mi parcialidad a la hora de elaborar esta lista.

5.- Antichrist (2009). Willen Dafoe, Charlotte Gainsbourg. Dir.: Lars von Trier. La pongo de último en la lista porque creo que en unos años puede que ceda y la vea. Pero no apuesten su vida. La comidilla del festival de Cannes del año pasado, en especial por las afirmaciones de su director en la rueda de prensa, las pocas escenas que he visto ciertamente tienen la fotografía más hermosa que he visto, y ciertamente he escuchado que las actuaciones de los dos protagonistas son memorables. Pero oigan la historia: una pareja está lidiando con la pérdida de su hijo, quien cayó de la ventana de su edificio mientras tenían relaciones, y él, quien es psiquiatra, decide lidiar con ese dolor yéndose al bosque, donde se enfrentan tanto a sus propios terrores como a los que ellos mismos y la naturaleza les puede ofrecer. Aquí hay escenas gráficas de sexo violento, castraciones y otra suerte de mutilaciones genitales nada agradables. Sí, se puede explorar como una dura exploración del ser humano y tal… pero en serio, ¡mutilación genital!

4.- The Human Centipede (2009). Dieter Laser, Ashley Williams, Ashlyn Yennie, Akiro Kitamura. Dir.: Tom Six. Yo culpo a Hostal (2006) por la resurrección de las películas tipo “extranjeros-en-otro-país-conocen-a-un-loco-que-los-joden”, que honestamente siempre da para un suspenso intenso, algo que viene incluso de la época de la original Dracula. Y esta es, por decir lo menos, algo original. Dos turistas estadounidenses llegan a una casa solitaria en la campiña alemana, donde son capturadas por un científico demente (Laser –sí, es su nombre verdadero) que… bueno, no hay manera de ponérselas fácil… las une con un turista japonés, cosiéndole su boca al ano del que tienen delante. Y esta es la primera parte, apenas; el director, un noruego que no puede ser una persona normal, por lo que he escuchado, ha prometido que la tercera parte tendrá un ciempiés humano de 12 personas. Y aquí yo pregunto: ¡¿para qué?! Sí, admito la originalidad de crear al monstruo de la película de las propias víctima,s pero… Coño, hay una parte en que demuestran que sólo la parte de adelante se alimenta, y el resto es una extensión del intestino grueso. Y fíjense lo que dice el afiche: “100% médicamente precisa”. ¿En qué universo quiero ver yo esa vaina?

3.- The Room (2003). Tommy Wiseau, Juliette Danielle, Greg Sestero, Philip Hadiman, Carolyn Midott. Dir.: Tommy Wiseau. Si a estas alturas ustedes me preguntan de qué rayos trata esta película, aún después de leer el resumen en IMDB y la página en Wikipedia, no tengo ni una puta idea. Famosamente considerada una de las peores películas de la historia, el director y protagonista también se ha destacado por presentar un cuadro psicológico cuestionable, y por lo visto se refleja en su película. Hay como cinco historias distintas que nunca terminan, hay escenas de sexo recicladas, la peor actuación de este lado de… bueno, lo que quieran ustedes. Y sin embargo, hay gente a la que le fascina ver esta película. Después de un rato lo entendí: es divertido burlarse de la locura que es esta vaina, por lo visto. Es una experiencia comunal verla. Pero, como dudo mucho que alguien la pase aquí, dudo aún más que me moleste en verla.

2.- Cannibal Holocaust (1980). Robert Kerman, Francesca Ciardi, Perky Pirkanen, Luca Barbareschi. Dir. Ruggero Deodato. Esta es una película de la que se hablaba en susurros cuando era niño, y leyendo por ahí entiendo por qué. Hay escenas de violaciones y asesinatos de lo más gráficas que puedan haber, tanto que el director fue arrestado por asesinato, obligándolo a presentar a los tres actores vivos y coleando antes de que lo metieran en la cárcel. Hay seis escenas que muestran animales siendo matados en vivo (de maneras muchísimo más gráficas que la escena del búfalo en Apocalipsis Ahora), en especial una donde una tortuga es pescada y descuartizada brutalmente. No sorprende que esta película fue prohibida en varios países alrededor del mundo, a pesar de su muy sincero mensaje de crítica a la sociedad. Esta es la película que tiene el crédito de ser la primera que usó la técnica del pietaje encontrado, tipo Blair Witch Project, REC y Paranormal Activity, narrando la historia de un director americano que busca un equipo de documentalistas que filmaba a dos tribus en el Amazonas y descubre su terrible destino. Hasta Sergio Leone le escribió a Deodato felicitándolo por la película, pero ese endorso no es suficiente para picar mi curiosidad. Si ustedes tienen más estómago que yo, la película entera está en Google Video. Buena suerte.

1.- Saló, or the 120 Days of Sodom (1975). Paolo Bonacelli, Giorgo Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valetti. Dir.: Pier Paolo Passolini. Justo aquí. Esta es la película que nunca nadie me convencerá de ver. Jamás. Nunca. Durante la época que el norte de Italia estaba bajo control Nazi, en 1944, cuatro libertimos fascistas secuestran a diez jóvenes, los llevan a una fortaleza ubicada en  Saló, en Italia, y los someten a 120 días de tortura sexual, mental y física. A la más horrible tortura sexual, mental y física. Hay una escena infame donde obligan a los jóvenes a comer un enorme plato de mierda –literal mierda— que debe ser lo más impactante y desagradable que se haya visto en el cine, y ni siquiera la alabanza de los anfitriones del podcast Filmspotting me va a convencer de lo contrario. Si ustedes la han visto, o la piensan ver, pues ustedes son mejores personas que yo. O están loc@s de bola.

Menciones honoríficas (léase, me dan un poco de curiosidad, pero igual he oído que me podrían marcar de por vida)

1. Hostel
2. Requiem for a Dream
3. Irreversible

Sé que al menos uno de ustedes (es contigo @alexval) ha visto al menos una de estas películas. Cuenten sus experiencias, y los felicito por su valor. ¿Alguna película que ustedes no se atrevan a ver ni por curiosidad?

¿Y por qué ellos no? Los actores más subestimados del cine

Cuando Jeff Bridges finalmente ganó el Oscar el pasado marzo, por su trabajo en Crazy Heart, una de las cosas que se dijo después fue: “¿Esto quiere decir que ya no es subestimado?” (Uno de ellos fui yo.) Entiéndannos: el hombre ha dado actuaciones sólidas desde los ‘70, nos ha dado personajes increíbles (¿en serio tengo que decirles quién en particular?), y había sido nominado cinco veces al Oscar sin haber ganado. De hecho, aún hay gente que osa dudar que Bridges pueda llevar una película él solo –¿es que no han visto el trailer de True Grit?

Es algo complicado para algunos actores en Hollywood poder tener roles protagónicos en grandes películas. Cuando pareces Brad Pitt, George Clooney, Angelina Jolie o Megan Fox es fácil, la gente exige que estés al frente. Pero cuando eres alguien como Jeff Bridges, u otro actor que recientemente se ha ganado su papel de hombre protagónico como es Philip Seymour Hoffman, tienes que, en el argot venezolano, echarle bola hasta que te miren y digan, “epa, ¿por qué no este pana?” He aquí una lista de actores y actrices que, a pesar de haber tenido ya papeles líderes, incluso nominaciones al Oscar, aún no logran ser llamados “super-estrellas”.

 

Don Cheadle. Yo detesto jugar la carta racial en todo este peo, pero yo estoy convencido que muchos actores no consiguen más trabajo porque son negros. Y no quiero decir que es por racismo ni nada (imposible, ¿verdad? Hmmm…), sino que no todos los papeles pueden ser interpretados por un tipo de cualquier raza. A menos claro, que tu nombre sea Denzel. Cheadle representa para mí un actor más interesante que Washington, empero, porque tiene un aire más relajado y ha tenido un mayor rango de actuaciones. Washington, genial actor que es (yo disfruté enormemente sus roles en Man On Fire yTraining Day), sólo tiene dos facetas: bad-ass o noble. A veces combinaciones de ambos. Cheadle, en cambio, tiene personajes tan disímiles como Petey Greene en una película que nadie vio llamada Talk To Me, Paul Rusesabagina en Hotel Rwanda (un papel que le valió un Oscar), Basher Tarr en las películas de Ocean’s Eleven, y ahora el teniente coronel James “Rhodey” Rhodes en Iron Man 2 y The Avengers. Aún el mega éxito de ésta última, sin embargo, ha logrado que el pana termine de destacar. Supongo que le falta “ese” rol aún.

  Tim Robbins. El corazón de mi película favorita de todos los tiempos, y uno de los más versátiles actores trabajando hoy en día, sin duda, pero calificarlo como “estrella” es apresurado. Estrella es la que fue su compañera sentimental durante 21 años (terminaron en 2009), Susan Sarandon. ¿Ustedes pueden nombrar, aparte de Shawshank, alguna película en la que haya sido protagonista y de verdad perdure? Sin duda ha hecho algunas malas decisiones (Nothing To Lose… ¿en serio?), pero hay algunas películas suyas que ciertamente tienen un culto: Jacob’s Ladder, The Hudsocker Proxy, su oscarizado y francamente perturbador papel en Mystic River… Eso sin mencionar algunos de sus extraños cameos en comedias, como High Fidelity, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy y el extrañísimo en Tenacious D: The Pick of Destiny. Algo me dice que sus ideales izquierdistas son los que no caen bien en Hollywood –sí, aún en la cuna de la depravación y el liberalismo—pero de verdad que a este pana se le debería estar ofreciendo trabajo a diario. El año que viene lo veremos como el senador Hammond, el padre del futuro villano Hector Hammond (Peter Sarsgaard) en Linterna Verde.

  Amy Adams. Cuéntenlas: esta niña ha sido nominada a dos premios Oscar en una carrera que ha durado once años. Sí, culpen su aspecto inocente o su carita de niñita buena o los grandes ojotes verdes, pero no se puede negar que sabe actuar. ¿O es que creen que ir codo a codo con Meryl Streep es un paseo en el parque? De hecho, como si eso no fuera suficiente, en La Duda Amy tenía también que equipararse con Philip Seymour Hoffman también, y aún así logró una nominación al Oscar. Y a mí no me importa lo que nadie diga, su papel en Encantada me pareció genialmente divertido, sin mencionar que fue lo mejor (¿lo único bueno?) de Una Noche en el Museo 2. Sí, su papel en Julie & Julia no fue gran cosota, pero aún así a mí me gustó, sin duda. Y al igual que Robbins, Adams no tiene miedo de jugar al ridículo, como su pequeño pero significativo papel en Talladega Nights junto a Will Ferrell. Tuvo su primer rol auténticamente protagónico el año pasado junto a otra famosa pelirroja, Emily Blunt, en una indie llamada Sunshine Cleaning, pero ese papel que la convertirá en estrella aún no llega.

 

 

Sam Rockwell. ¿Cómo logras convencer al mundo de lo genial que eres sin conseguir la aceptación de la industria? Sqam Rockwell ha hecho un trabajo consistentemente bueno desde que he empezado a seguirlo. Impactó como “Wild” Bill en The Green Mile, fue divertidísimo en Galaxy Quest y fue interesante en Confessions of a Dangerous Mind. Pero fue hasta el año pasado, cuando fue la sola fuerza que empujaba la críticamente aclamada Moon, que la gente empezó a ver que Sam bien valía la pena como un protagonista. Es uno de los actores más naturales que he conocido, y recuerda lo suficiente a un joven Robert de Niro para haber, de hecho, interpretado a su hijo en Everybody’s Fine. Su aspecto de dudosa moral también lo hizo ideal para interpretar al anti-Tony Stark, Justin Hammer, en Iron Man 2, pero el status de Rockwell se mantienen, indudablemente, dentro de los límites de “indie star” con tendencia a lo hollywoodense.

 

 

  Chiwetel Ejiofor. Les reto a que digan ese nombre tres veces rápido. Británico de padres nigerianos, el actor londinense ha dicho que le gusta desaparecer en un rol, y eso exactamente es lo que hace. Algo me dice que también le pasa algo de lo que afecta a Don Cheadle –con quien compartió escena en Talk To Me—pero ciertamente no es porque Ejiofor carece de talento. En esa escena podía competir con Cheadle de tú a tú tanto en lo dramático como en lo cómico, y se destacó junto a Clive Owen y Denzel Washington en Inside Man y junto a Owen solo en Children of Men. Nunca ha dejado de actuar en teatro, y por supuesto ya interpretó a Otelo en el teatro, junto con otros personajes shakespearianos. Pero poco a poco, ha empezado a pasar más hacia adelante en distintos papeles: un científico en 2012, un instructor de jiujitsu en Red Belt de David Mamet, y el presidente sudafricano Thabo Mbeki en el poco visto drama de 2009 Endgame. Creo que se ha conformado con ser un actor de carácter, pero entocnes, ¡que actúe en más películas!

 

Clifton Collins, Jr. Si hay un actor en esta lista que necesita dejar de ser un actor de carácter, es este angelino de padres chicanos de 40 años que creo que define el término “desaparecer en un rol”, aún más que Ejiofor. Es el nieto del actor mexicano de carácter Pedro González González, que nunca pudo salirse de los papeles de mexicano estereotipados de los 50, algo que Clif no ha hecho; muy al contrario. En varias entrevistas que le he escuchado, Collins le gusta decir que hace investigación extensiva incluso para roles que duren cinco minutos, precisamente para asegurarse que sean unos memorables cinco minutos. Si no me creen, ¿recuerdan al policía de frontera en Babel? ¿El matón gay en Traffic? ¿Al Hurón en la demencial Crank 2: High Voltage? Si no, quizá recuerden a su interpretación del asesino Perry Smith en la aclamada Capote, junto a Philip Seymour Hoffman, una interpretación que mucha gente dice le debió haber merecido una nominación al Oscar. Hasta su rol como un rudo romulano en Star Trek aún es considerado una de muchas cosas que destacan de esa película. ¿Será que algún día el pana tendrá su oportunidad?

 

¿Qué actores creen ustedes que deberían ser superestrellas?

Se me han escapado... por ahora

Yo nunca me he considerado un cinéfilo en la definición clásica del término. Sé de películas, me encanta el cine, tengo un conocimiento decente de lo básico del cine, y puedo dar una opinión más o menos educada de por qué tal o cual película me gustó o no. Pero lo que se conoce como cinéfilo, al menos para mí, es alguien que no deja de ir a los festivales, sabe términos de cámara, puede determinar bien el tema que quiere explotar una película, y de repente puede captar la simbología en tal o cual encuadre. Yo aún no llego a eso (por eso me llamo un fanático del cine). Es por eso que muchas películas se me escapan, a pesar de que me las recomienden, me hablen de ellas, lea que son grandiosas, que son una increíble expresión artística. Y por consiguiente, me he perdido de algunos creadores que son considerados visionarios, originales, auténticos autores, o todas las anteriores. Cierto, ya destaqué a un grupito de directores que destaqué por su originalidad y su deseo permanente de innovar, de presentar nuevas historias o historias ya conocidas en un ámbito nuevo. Pero estos que les voy a presentar son un grupo que ha ganado premios en festivales en todo el mundo, y muchos considerarían auténticos artistas; para algunos compararlos con el otro grupo es como comparar a Van Gogh o Monet con –con todo el respeto que se merecen los maestros— Cruz Diez o Soto. Los primeros pintaban para un grupo con una cierta mentalidad; los segundos, para cualquiera que tuviera una apreciación de la belleza. Es por eso que estos directores no han tenido un gran éxito aún, y es probable que nunca lo tengan: porque sus trabajos no son fáciles de digerir. Y todos tienen una cosa en común: yo no he visto ninguna de sus películas de manera completa.

David Lynch. Un pana mío sentirá una apoplejía de saber esto, pues para él Dios se escribe L-Y-N-C-H. Quizá el más taquillero de los directores que voy a enlistar aquí, hay pocos que pueden agarrar tu cerebro y salir corriendo con él con una película. Durante 30 años, Lynch ha creado un grupo de películas que van de lo extraño a lo perturbante, presentando personajes distorsionados pero fascinantes, mundos absolutamente polarizados del tipo ángeles versus demonios y una mirada única a los Estados Unidos de clase media. Es también el único de ellos que puedo decir he visto al menos una gran parte de una de sus películas: El Hombre Elefante, de 1980, de la que he visto un poco más de la mitad, además de su adaptación (fallida) del clásico de ciencia ficción Dune (1984). Películas esenciales: Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Wild At Heart (1990), Twin Peaks (miniserie, 1990; película, 1992), Mulholland Drive (2001)

Lars von Trier. Aquí, el que se sentiría ofendido que no hay visto una sola de las películas de este orgulloso hijo de Dinamarca sería él mismo. En el último festival de Cannes, el hombre dijo sin pena que él era el más grandioso director vivo. Lo cual es sorprendente considerando que el tipo tiene una lista de fobias que hacen a Monk un carajo casi normal. “Básicamente, me da miedo todo en la vida, excepto hacer películas”, dijo una vez. A la vez, hay quienes dicen que es un hombre increíblemente misógino, o al menos eso lo refleja en sus películas, que tienen como figura central en todas una mujer sufriendo. Irónicamente, muchas de sus películas también lidian con el tema de la compasión y la ética. Dicho eso, no se puede negar que es un provocador, que busca impactarte con sus películas, algo que en particular cumple con su última película, Antichrist –es tal lo que me han dicho de ella, que hay imágenes tan fuertes que jamás podrás olvidarlas, que no creo atreverme a verla. Películas esenciales: Dancer In the Dark (2000), Dogville (2003), Antichrist (2009)

Michael Haneke. Alemania es, después de Italia, Francia e Inglaterra, quizá el mayor productor de películas de Europa, presentando una gran variedad de películas que han competido fuertemente en los festivales y ceremonias alrededor del mundo, pero pocos han logrado el reconocimiento de Michael Haneke. Este es un hombre que ha estudiado psicología, filosofía y ciencias teatrales en la Universidad de Viena, y eso se ha notado en sus películas, pues todas tienen un fuerte impacto psicológico de una u otra manera. El hecho de que no usa banda sonora en sus películas de cierto modo las hace más perturbadoras; coño, ¿qué puede ser más tenebroso que el silencio? Además, Haneke se distingue por largas tomas estáticas a menudo seguidas de breves y contundentes impactos de violencia; ¿cómo no admirar a alguien que manipule a su audiencia así? Películas esenciales: Funny Games (1997; la rehizo él mismo en 2007 en inglés con menos éxito y calidad); Caché (2005); The White Ribbon (2009).

Jim Jarmusch. Minimalista. Este es el estilo de este neoyorquino. No hay una trama per se en sus películas, sino que se basan más bien en el humor que se percibe en el ambiente y desarrollo de personajes, lo que a menudo hace que sus películas se sientan bastante orgánicas o, al menos, naturales. Únelo a sus historias sobre viajeros como de la vida después de medianoche, a menudo aunada con las combinaciones de culturas extranjeras (que incluye a veces diálogos largos en idiomas distintos al inglés) y se ve por qué las películas de Jarmusch son, sin duda, para gente que le gustan películas de Jim Jarmusch. Para que se hagan una idea, en 1989 dijo: “Prefiero hacer una película sobre un tipo paseando su perro que sobre el emperador de China”. Este estilo íntimo me llama bastante la atención; no sé por qué no he tratado de localizar sus películas hasta ahora. Películas esenciales: Stranger Than Paradise (1984), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005)

Atom Egoyan. Con un nombre así, lo primero que uno hace es preguntarse de dónde es (armenio-egipcio-canadiense) y qué clase de películas puede crear. Sus padres (un armenio y una egipcia) eran pintores y se mudaron a Canadá desde Egipto en 1962, donde por su deseo de asimilarse a la cultura local y los fuertes peos que tenía con su padre lo hacían rechazar su lado armenio. Ese choque de culturas por lo visto se refleja en sus películas, en especial temas sobre redención. Su trabajo más celebrado, The Sweet Hereafter, hasta le valió una nominación al Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Por lo visto, se mueve cómodamente entre pequeñas películas artísticas y producciones mayores con grandes estrellas, y con un detalle que me hace babear: juega muchísimo con la linealidad de las historias. Este es un buen año para encontrarme con Atom Egoyan. Películas esenciales: Exotica (1994), The Sweet Hereafter (1997), Ararat (2002), Chloe (2009)

Ramin Bahrani. Aunque ustedes no lo crean, guiados por su nombre, Bahrani nació en Carolina del Norte y tiene apenas 25 años (los cumple en marzo). Es el que tiene la filmografía más breve de todos los aquí incluidos (sólo seis películas en su página de IMDB), pero tiene algo que ninguno de los otros directores tiene aquí: un fuerte respaldo para su futuro por parte del legendario crítico Roger Ebert, quien, en su reseña de Goodbye Solo, la película e 2008 de Bahrani, lo llamó “el próximo gran director estadounidense”. No hay mucho sobre su vida o estilos, así que lo mantendré breve: todos los que han visto sus películas han dicho alguna variación de loq ue dijo Ebert, de modo que este será un director con el que muy pronto me pondré de acuerdo. Películas esenciales: Man Push Cart (2005), Chop Shop (2007), Goodbye Solo (2008)

Si les quedó hambre para descubrir más, Film School Rejects publicó una lista de ocho directores “de los que deberías saber más al respecto” de los que yo en muchos casos ni había oído nombrar. Ellos son (vayan al enlace para información más completa):

• Éric Rohmer
• Alain Resnais
• Mervyn LeRoy
• Lina Wertmüller
• Ken Russell
• William Klein
• Larisa Sheptiko
• Nicolas Roeg

¿Alguno más que crean que debamos destacar en esta lista?

Ya pues. ¿Qué viene en 2010?

Pasado el ratón del 31, abiertos los regalos de Navidad, ya podemos decir Feliz Año Nuevo a los consecuentes lectores de este humilde blogcito de cine que está por cumplir cuatro años hecho el loco.

Este cuarto año, me encanta reportarlo, parece ser un excelente año para el cine, si lo que se ve en la página de Rotten Tomatoes es alguna indicación. Aquí les voy a pasar, sin ningún orden en particular, las 10 películas que más quiero ver en este año que recién entra en su segundo día mientras escribo esto.

Iron Man 2. Robert Downey, Jr., Don Cheadle, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell. Dir.: Jon Favreau. Estreno: 7 de mayo. Ya va. ¿Es que no vieron el trailer? ¿Es que no vieron la anterior? ¿Y entonces qué coño hacen preguntándome por qué estamos esperando esta película con aliento sostenido? No me jodas, si esta llegaría a ser sólo la mitad de entretenida que la primera yo me daré por satisfecho.

Clash of the Titans. Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Pete Postlewaithe. Dir. Louis Letterier. Estreno: 26 de marzo. Cuando yo era chamo, mis fines de semana estaban inundados de monstruos, cortesía de Ray Harryhausen. Mi favorita fue, sin duda, su Furia de Titanes de 1982. La nueva versión, con chico estrella Worthington reemplazando a Harry Hamlin como el mítico Perseo, parece que dejará a la original pasando pena –nada fácil.

Kick-Ass. Andrew Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Nicholas Cage, Mark Strong. Dir.: Matthew Vaughn. Estreno: 26 de abril. Analicemos: la historia de un adolescente que un día, así como quien no quiere la cosa, decide convertirse en un super héroe. Entre los que deciden imitarlo, está una carajita de 11 años grosera como un maracucho borracho y tiene una notable tendencia a cortar rabo, oreja, brazos, pierna y cabeza. ¿Qué más necesito explicarles?

 

The Expendables. Sylvester Stallone, Dolph Lungdren, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Eric Roberts, Randy Couture, “Stone Cold” Steve Austin, Danny Trejo (?), Terry Crewes. Dir.: Sylvester Stallone. Estreno: 20 de agosto. Con todo el respeto a nuestras queridas damas, esta es sólo para los panas. ¿Están viendo ese elenco? ¡Esta vaina es adrenalina y ya! Añádele cameos de otras dos estrellitas de acción de los ‘90 (Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis –sí, en serio) y…

Toy Story 3. Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Whoopi Goldberg. Dir.: Lee Unkrich. Estreno: 18 de junio. Suena como extraño que Pixar nos de este año una secuela. Pero cuando es una secuela de la que lo inició todo, y luego de un asombroso récord de 10 películas taquilleras… Detalle adicional: el guión tiene también a Michael Arndt, quien ganó un Oscar por Little Miss Sunshine. Pero aún sin ese detalle, ¿es que hay alguien que no quiera volver a la caja de juguetes de Andy?

The A-Team. Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, “Rampage” Jackson, Jessica Biel. Dir.: “Smokin’” Joe Carnahan. Estreno: 11 de junio. ¡Que la nostalgia nunca muera! La versión para el cine de la serie de los 80 aún está por darnos un trailer, siquiera un afiche, pero hay un atractivo en esa primera imagen que me hace tener esperanzas. Y bueno, con el guión de Michael Brandt (Wanted, 3:10 to Yuma), seguro que va a haber acción y algo de comedia. Yo me arriesgo, seguro que sí.

Alicia en el País de las Maravillas. Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Stephen Fry, Michael Sheen, Christopher Lee, Alan Rickman. Dir.: Tim Burton. Estreno: 5 de marzo. Esta creo que fue la película para la que Tim Burton nació para hacer, y el Sombrerero Loco y la Reina de Corazones los roles que Johnny Depp y Helena Bonham Carter nacieron para interpretar. Si eso no los convence, vean el trailer otra vez, olviden la versión de Disney, y bajemos a la conejera otra vez. (Pueden hacer clic en la imagen para verla a tamaño mayor. Y mucho se los recomiendo.)

Rapunzel. Mandy Moore, Zachary Levi, David Cross, Carol Burnett. Dir.: Nathan Greno y Byron Howard. Estreno: 24 de noviembre. ¿Alicia en El País de Las Maravillas demasiada locura para ustedes? Tranquilos, que en noviembre Disney viene con otro cuento de hadas, en animación 3D. Ya en esta era, luego que Shrek fuera un éxito con su humor irreverente, las historias hiperrománticas tipo la Cenicienta y Blancanieves no sirven, así que yo ciertamente quiero ver qué tal le va a Disney ahora. Y hablando de Shrek…

Shrek Forever After. Mike Myers, Cameron Díaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Maya Rudolph, Jon Hamm. Dir.: Mike Mitchell. Estreno: 21 de mayo. Luego de un sensacional debut, una genial segunda parte y una… bueh… regular-tirando-a-mala tercera parte, el ogro verde viene para lo que por lo visto será la última vez, y ahora, claro, en 3D. Es una de dos películas que Dreamworks nos ofrece este año (la otra es How To Train Your Dragon), y honestamente creo que este año será Pixar quien gane la carrera de la animación. Pero yo soy alto fan de Shrek, así que estoy dispuesto a darle una oportunidad más.

Sexo en la Ciudad 2. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Penélope Cruz, Miley Cyrus, Liza Minelli. Dir.: Michael Patrick King. Estreno: 28 de mayo. Sé que hay mujeres que leen esto, así que para que no digan que discrimino, también les cuento que viene la segunda parte de la exitosa película de 2008. Si la hubieran estrenado en agosto, sería ideal: yo veo The Expendables tranquilo, mientras ella disfruta Sex and The City 2. Pero no. Uno sí es buen novio vale… No sé qué más decir. Carrie y las chicas, hablando en la ciudad, y ahora para Egipto por alguna razón. (Ah sí, también viene Eclipse, la tercera parte de la saga Crepúsculo. Es todo lo que verán esa vaina mencionada aquí.)

Inception. Leonardo di Caprio, Marion Cotillard, Joseph-Gordin Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Cillian Murphy. Dir.: Christopher Nolan. Estreno: 16 de julio de 2010. ¿Cómo sigues la segunda película más taquillera de la historia? Tenías dos opciones: o cedías a la presión y hacía la tercera parte, o hacías algo completamente original. Y Chris Nolan es, ciertamente, uno de los directores más originales e innovadores que hay. Como dije cuando les mostré el trailer, todavía no estoy claro de qué trata Inception. Pero se ve absolutamente genial.

Tron Legacy. Jeff Bridges, Garret Hedlund, Olivia Wilde, John Hurt, Michael Sheen. Dir.: Joseph Kosinski. Estreno: 17 de diciembre. 26 años después, Disney decidió volver a entrar al mundo computarizado de Tron. Visualmente se ve increíble, por aquello de que han mejorado mucho las técnicas de animación; ahora basta ver qué tal la historia.

The Wolfman. Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving. Dir.: Joe Johnston. Estreno: 12 de febrero. Después de tanto rollo para completarla, qué alivio deben sentir en Universal Studios que al fin la nueva versión de uno de sus monstruos clásicos esté a menos de un mes de estrenarse. Tanto problema normalmente significa malas noticias para una película, pero después de ver los trailers (en especial el segundo) yo estoy vendido completico.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Rhys Ifans. Dir.: David Yates. Estreno: 19 de noviembre. El inicio del fin, créanlo o no. Y para tratar de sacarle la última gota de real a esta serie, han decidido dividir el último libro –mi favorito de la serie— en dos partes. La última se convirtió en la tercera película más taquillera de 2009, y muy merecidamente; la única pregunta válida es dónde será que el director nos dejará pendientes para el capítulo final.

MENCIONES HONORÍFICAS:

• Percy Jackson y los Olímpicos: El Ladrón del Rayo (12/02). Suena a Harry Potter ligado con Narnia con mitología griega. Suena divertido.
• Shutter Island (19/02). Que una película de Martin Scorsese sea retrasada es mala señal. Que sea de Martin Scorsese es buena señal.
• Robin Hood (14/05). Ridley Scott y Russell Crowe siempre son una buena combinación, pero este trailer parece más de lo mismo para ambos. Ya veremos.
• Prince of Persia (28/05). Aspira a ser la Piratas del Caribe de este año, según el trailer, pero nómbrenme una película basada en un videojuego que haya sido buena.
• The Last Airbender (02/07). Perdió el “Avatar” de su nombre por otra peliculita de 2009, pero esta tiene la ventaja de venir con una excelente comiquita de respaldo y un teaser que promete. ¿Nos reconciliaremos, Shyamalan?
• Salt (23/07). ¿Angelina Jolie en un papel que iba a ser para Tom Cruise? No joda, ¿dónde me anoto?

Lotsa dough entró este año a Hollywood

Por razones que no logro entender, 2009 fue un año récord en recaudación de dinero. En medio de la piratería creciente, y una crisis financiera, que hasta hizo que General Motors, la taquilla estadounidense superó los diez BILLONES de dólares. Esos son diez millones de millones de los verdes. Esos son 21.473.122.691.834,2 bolívares fuertes. Ni se molesten, yo no me puedo imaginar un número tan grande.

¿Fueron las películas merecedoras de tan alto realero? Según Box Office Mojo, estas fueron las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos. Se los pongo con su calificación en Rotten Tomatoes.

#	Título	Recaudación ($)	Tomatómetro
1	Transformers: Revenge of the Fallen	402.111.870	20%
2	Avatar	309.111.000 (para hoy 03/01)	83%
3	Harry Potter and the Half-Blood Prince	301.959.197	83%
4	Up	293.004.164	98%
5	The Twilight Saga: New Moon	285.858.000	27%
6	The Hangover	277.322.503	74%
7	Star Trek	257.730.019	94%
8	The Blind Side	200.938.000	72%
9	Monsters Vs. Aliens	198.351.526	72%
10	Ice Age: Dawn of the Dinosaurs	196.573.705	45%

De esas, creo que no hay duda que la gran sorpresa del año fue The Blind Side, el drama deportivo que tiene, oh sorpresa, una gran actuación dramática de Sandra Bullock, como una rica sureña que adopta a un adolescente negro que luego se convierte en una estrella del fútbol americano. Es muy probable que Avatar le quite el trono a Transformers: Revenge of the Fallen en los próximos días, lo que haría a muchos críticos muy felices. Y sin duda la más rentable fue The Hangover, que hizo casi 300 millones de dólares con un presupuesto de 44 millones.

¡Y aquí estamos! La punta y el fondo 2009

Y aquí estamos. Se acabó esta vaina. Y me dio ladilla hacer otra caricatura. Otro año se fue, y otro año tenemos por delante. Y quédense locos: crisis o no, el cine recaudó nada menos que 10 BILLONES de dólares en taquilla. Y eso sin contar los 200 y tantos que lleva Avatar. ¿Las películas están al nivel de ese notable montón de real? Bueno vamos a ver. Pixar nos volvió a maravillar, el mundo se terminó de acabar, la Historia se reescribió, I see blue people. Hubo grandes robots, grandes idiotas y superhéroes con problemas. Fue una gran variedad de películas, una enorme variedad de temas y un mínimo de originalidad. De hecho, a diferencia del año pasado, este año sí puedo enumerarlas en calidad, tanto las mejores como las peores. Pero antes… ¿qué opinaron ustedes?

Bueno, cuando pregunté, Inglourious Basterds aparecía muchas veces, junto con District 9, Up, This Is It, Star Trek y Watchmen. Un pana muy valiente quiso mencionar Antichrist y se lo respeto, pero yo creo que me rehusaré a ver esa película por un rato. También estuvo (500) Days of Summer y The Blind Side, que lamentablemente no están aún en cartelera. Alguien defendió el cine venezolano (muy bien hecho) y habló de Libertador Morales y Un Lugar Lejano (que no vi). Para lo peor, Luna Nueva estuvo nombrada un par de veces, y yo debo ser sincero, si yo sé que una película no me gustará sencillamente no la veré, así que me abstengo de opinar (es demasiado fácil). Igual 2012 y The Ugly Truth recibieron su falta de amor con pasión. ¿Qué tan de acuerdo estoy? ¡Aquí vamos!

LA PUNTA

10.- La Princesa y el Sapo. Que Disney haya vuelto a la animación 2D fue un hito este año, y sin duda esta nueva versión del cuento de hadas clásico tuvo todo el “feeling” de un clásico. es cierto, los números a lo Broadway me parecieron pasados de moda, pero igualmente estuve metido en la historia y pendiente de los personajes. Ojalá pueda ser una especie de resurrección verdadera de Disney.

9.- Harry Potter y El Príncipe Mestizo. Sufrió de secuelitis severa, pero igual esta serie es lo que Twilight debería ser si de verdad se mereciera la atención que está recibiendo, sólo por la forma en que madura a ser una verdadera película en vez de ser un capítulo largo de una telenovela. Además que se veía absolutamente espectacular, es una historia que tanto adultos como jóvenes pueden disfrutar. El año que viene es el principio del fin de la serie de películas; esta fue una excelente manera de anunciar ese epílogo.

8.- Watchmen. El cómic “infilmable” sí pudo filmarse. Quizá demasiado adecuadamente. No cubrió las expectativas de muchos, pero yo vi el libro cobrar vida en pantalla y ser atrapado. La música dio pena en muchos casos, Malin Akerman necesita volver a ser modelo y nunca mas actuar, y honestamente me ladillé de que la gente sólo quejaba de la pinga azul del Dr. Manhattan, pero aún así fue una historia lo bastante emocionante y visualmente increíble como para no arrepentirme de haberla visto.

7.- District 9. Aunque no fui tan absorbido en la ola de amor que recibió, pongo este gran logro aquí porque igualmente le aprecio la originalidad y la ejecución, además que no tengo ningún problema de verla repetidas veces. No puede negarse que esta película demuestra que se puede hacer una excelente película con un guión fuerte y un presupuesto limitado. Creo que gracias a esto, WETA pronto le ganará a ILM en clientes para efectos especiales-

6.- Avatar. El que hasta ahora dude que esta será llamada el evento cinematográfico del año aún no la ha visto. Sólo su historia absolutamente estándar le impidió que estuviera más alto en esta lista, pero es ampliamente compensada por la forma en que es contada esa historia y sus asombrosos efectos especiales. Como ya dije, esta película será parte de la Historia. Quizá no de la cultura popular a lo Star Wars, pero ciertamente un antes y un después. No verla es un crimen.

5.- Drag Me To Hell. Fue un crimen que esta película durara tan poco en cartelera. Y me saben a mierda lo que digan los “haters”, yo tenía tiempo que no me divertía tanto en el cine. Fue original, fue bien hecha, y logró su propósito de divertir igual que asustar. Sam Raimi tiene asegurada mi atención si vuelve a hacer otra de terror. En serio, si quieren tener una buena noche de películas, busquen esta vaina, reúnan a un grupo de panas, apaguen la luz y gocen una bola.

4.- Star Trek. Sí, esta película está en MI Top 5. Yo, un fanático de Star Wars, he disfrutado de lo lindo una película de Viaje a las Estrellas. ¿Y cómo no hacerlo? Esta fue todo lo que los Episodios I al III sólo pudieron medio lograr. Fue divertida, fue bien hecha, fue inteligente y se veía arrechísima. Ahora que con dolor veo que Lost está llegando a su fin, es bueno saber que J. J. Abrams se mantendrá ocupado un ratico más con otra franquicia.

3.- Up. Saben, es Pixar. En lo que a mí concierne, van de diez, diez, en cuanto a joyas. Cada una de sus películas supera de alguna forma la primera. Con los mejores veinte minutos iniciales de todo el año, y un amplio protagonismo de Venezuela en la trama, esta tiene que ser la punta de lo que fue un año extraordinario en animación, qué con Coraline, Monsters vs. Aliens, Fantastic Mr. Fox y La Princesa y el Sapo. Pero sólo Up tiene la mejor historia.

2.- The Hangover. Yo aún me estoy riendo gracias a esta vaina. Y lo mejor de todo es que, con toda y su crudeza de adolescente, la peli también tenía una historia bien construida que te envolvía y te intrigaba. Las comparaciones con Reservoir Dogs son válidas hasta cierto punto, pero creo que ambas películas viven en un mundo propio. Por si fuera poco, demostró que no necesitas ser Judd Apatow para tener un éxito en tus manos.

1.- Inglourious Basterds. ¿Es que quedaba alguna duda? Sólo Quentin Tarantino podía reescribir la historia, soltarnos en la cara que “esta podría ser mi obra maestra”, y hacer que nos paremos y aplaudamos. Uno de los mejores guiones, acompañado de las mejores actuaciones y personajes casi perfectos en algunos casos, déjaselo a Quentin lograr el mayor suspenso sólo con gente hablando. De esta película se seguirá hablando mucho después que el Oscar llegue y se vaya, pueden jurarlo. De hecho, es tan buena que no sé si Quentin podrá superarla.

Menciones honoríficas

• The Wrestler: Es de 2008, pero la vi en 2009, única razón por la que no la incluí en la lista. Pero seguro pertenece ahí. Quién habría dicho que la historia de un luchador profesional podría ser tan absorbente. No me convenció de volver a ver la WWE, empero.
• Coraline: Luego que la vi en DVD, lamenté profundamente no haberla podido ver en el cine. Quizá el mejor uso de 3D del año, aún a la par de Avatar, y una animación absolutamente alucinante. Henry Selick ciertamente es un amo en su campo.
• Vicky Cristina Barcelona: Tremenda vuelta de forma para Woody Allen, que no sólo logró una historia divertida y cautivante, sino que logró enamorarme de dos bellezas que yo no había apreciado hasta entonces: la genial Rebecca Hall, que merece muchos mejores papeles, y la ciudad de Barcelona.
• Los Abrazos Rotos: Un poco melodramática, que la puso fuera de mi Top 10 al final, pero podría estar de 11 de lo cautivante que es la película. Me hizo convencerme que Hollywood está desperdiciando a Penélope Cruz descaradamente.
• This Is It. El hecho de que una película tan cruda haya salido tan bien, mucho más de lo que se merecía, hace que dé gracias a Dios que Michael Jackson haya recuperado la humanidad que perdió hace mucho tiempo. Si eras fanático del hombre te la tragabas y digerías, si sólo te gusta la música igual puedes disfrutar el retrato de un hombre que fue el mayor shock del entretenimiento de 2009 cuando murió. Creo que fue la mayor sorpresa del año para mí.

EL FONDO

10.- 2012. Yo gocé una bola con esta película en el cine. Pero tiene los peores personajes y más patéticos diálogos de este lado de George Lucas. Si logras convencerte que es una montaña rusa más que una película, de pinga, lo disfrutarás. Pero si te pones a prestarle demasiada atención, lentamente irá bajando de calidad.

9.- La Toma del Pelham 1-2-3. Si esta fuera la película de Denzel, fuera una buena película. Pero como también está Travolta, es una película mediocre. Además que tiene las subtramas más inútiles de la humanidad, y matan a uno de los mejores actores de carácter que hay. Mal hecho.

7.- Planeta 51. Tiene momentos que la redimen, seguro, pero cuando empiezo a extrañar a Dreamworks sabemos que no puede haber mucha promesa. Lo siento mucho por los estudios Ilión de España, pues me parece que tiene excelentes animadores. Pero búsquense un mejor guión a la próxima.

6.- Sí, Señor. Coño, Jim… Señor Carrey… usted puede hacer mejor que esto. Si no, mire A Christmas Carol. Sólo Zöoey Deschanel pudo salvar esta vaina, y fue por muy poco. ¿Qué hace falta para que este pana vuelva a ser gracioso?

5.- G. I. Joe: Rise of Cobra. No había manera que yo dejara de ver esta película, por aquello de los recuerdos de mi infancia y la vaina. Dicho esto, ¿es que alguien podría decir que esto es una película de G. I. Joe? Muy poco Snake Eyes, ese fue el problema. Además que le pusieron boca. Ah y por cierto: Channing Tatum aún no sabe actuar.

4.- Transformers: Revenge of the Fallen. Si en efecto este fuera un mundo en el que todas las mujeres de la universidad pareciera que salieron de Urbe Bikini, si en efecto todos los negros hablaran así, si en efecto el Museo Smithsoniano abriera al desierto de Arizona, si todo el cine fuera explosiones y Megan Fox, esta vaina sería Ciudadano Kane. Pero no es así. Me quedo con la primera.

3.- Duplicity. Esta fue una primera vez: ¡vi la película y no escribí la reseña! ¿Cómo es posible que una película protagonizada por Julia Roberts y Clive Owen haya sido tan aburrida? Paul Giamatti y Tom Wilkinson fueron excelentes; la trama, no.

2.- Los Fantasmas de Mi Ex. ¿Será Matthew McConaughey? ¿Será el guión? ¿Qué será? Coño y era tan buena idea, una inteligente adaptación del cuento de Dickens. Pero no. No, no, no y no. Qué vaina tan aburrida y poco graciosa.

1.- Jennifer’s Body. Me faltaron palabras para insultar esta vaina, más que nada porque viene de gente que sé que ha hecho un buen trabajo, empezando por Diablo Cody. Pasas de Juno… ¿a esta vaina? Supongo que es que Karyn Kusama no es Jason Reitman. Pana pero para que haya un beso entre dos mujeres, donde una de ellas da la casualidad que es Megan Fox, y no haya habido NADA… La Fox y Channing Tatum deberían hacer una película juntos. La llamaría Cartón. No me da tanta rabia recordar lo mala que fue esta película como lo fue 10.000 AC, pero esta sin duda se gana la Bosta de Mamut 2009. Que el fenómeno Megan Fox se acabe AHORA.