¿Será que es Idris Elba y no Will Smith con quien Tarantino va al oeste?

lunes, mayo 30, 2011 | Comments

idriselba Idris Elba es un fantástico actor. Su papel como Stringer Bell, segundo al mando del clan criminal de Baltimore, en la primera temporada de la serie policíaca The Wire fue uno de los mejores personajes (en un elenco de personajes brillantes) de años recientes en televisión, y su papel como Heimdall en Thor fue absolutamente majestuoso. El hijo de inmigrantes de Sierra Leona y Ghana en Inglaterra no sólo es físicamente imponente (1,90 m de alto), sino que sus actuaciones pueden ser a la vez sutiles y enormes.

Pero el tipo, creo yo, está a punto de saber lo que pasa cuando twitteas de más.

Ayer, según leo en Cinemablend, Elba uso tres tweets en su cuenta oficial que han despertado al mosntruo de los rumores. El primero en particular:

Teniendo una de las reuniones más grandes en mi vida profesional hoy en día… reuniéndome con un director muy controversial para un papel muy controversial.

Por supuesto, el siguiente fue con el típico “no puedo decir nada ahora”:

Ojala pudiera decirles más pero… a su debido momento… de cualquier forma… WHA A GWAN? (¿Qué está pasando? Para los que no hablan patwah [sic])

Y el último fue particularmente dramático, como el propio actor lo admite:

En el avión con destino de mi suerte… ok… un poquito dramático… ¿destino de mi vida?

E incluye una autofoto del actor en un avión, que está aquí si les interesa.

Y por supuesto, la blogósfera empezó a especular. “Un director controversial en un papel controversial…” Por supuesto que no hay forma ni manera de confirmar esto, así que no pueden acusarme ni a mí, ni a Cinemablend, ni a Film School Rejects, ni a The Playlist, ni a Obssessed With Film (y de todos modos creo que no mucha gente los lee a ellos, y muy mal porque son un buen blog), pero… ¿qué director está empezando a trabajar en una película donde los epítetos raciales van a abundar como pocos?

Pista: su apellido rima con “Cara en Vino”.

Para resumir: ¿rechazó Will Smith el papel en Django Unchained de Quentin Tarantino… y ahora el papel podría ser de Elba?

Django Unchained

Cuando mencioné ese pedacito de noticia hace cerca de un mes, yo estaba que me babeaba. Will Smith, diganm lo que digan, es muy buen actor cuando la situación lo requiere: vean Ali, Pursuit of Happyness, y hasta la porno de sufrimiento que es Siete Almas. Si acepta el rol de Django –un esclavo liberado por un cazarecompensas alemán (interpretado por Christoph “Hans Landa” Waltz) que aprende el negocio de matar antes de tratar de liberar a su esposa de un cruel terateniente—sería un enorme riesgo de su parte, él que ha cuidado su imagen de niño bueno tanto.

De hecho, es esa imagen de niño bueno que podría ir en su contra. Para los que han leído el guión de Django Unchained, saben que está plagado de epítetos raciales, mucha violencia y un negro que odia a otros negros (Stephen, la mano derecha del principal villano de la película, interpretado por Samuel L. Jackson). Cierto, Tarantino escribe sus papeles con un actor en particular en mente, como ocurrió con Pam Grier en Jackie Brown, y el hombre no descansa hasta que consigue lo que quiere. Pero esto puede haber sido demasiado para Smith.

Si en efecto Elba va a audicionar para el papel de Django, eso pondrá a más de un cinéfilo a salivar. Como ya dije, el tipo es fantástico –ya sea como el casi maquiavélico Stringer Bell, el imponente Heimdall, o incluso sus papeles más ligeros en RocknRolla y la comedia The Office. Un papel en una película de Tarantino puede que lo conmvierta finalmente en una estrella.

O a lo mejor es que el próximo Terminator es negro y todos nos estamos babeando por otra vaina.

(El afiche de Django Unchained está hecho por el artista Federico Mancosu y sale de Quentin Tarantino Archives. Pueden ver una mejor imagen aquí.)

Piratas del Caribe: En Aguas Misteriosas: ¿Capitán, no deberíamos levar anclas ya?

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pirates_of_the_caribbean_on_stranger_tides_ver9 Quiero ser perfectamente claro: al igual que casi todo el mundo, nadie se podía imaginar que una película basada en una atracción en Disneylandia se convirtiera en una de las películas más financieramente exitosas de la historia. Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra fue la tercera más exitosa de 2003, recaudando más de 600 millones de dólares en todo el mundo y terminando de convertir a Johnny Depp en la estrella de cine que estaba empezando a ser.

Pero lo malo con muchas franquicias es que, si dependen demasiado en algo que no se había hecho antes, es obvio que cada una va a perder su frescura. Sí, la siguiente, El Cofre del Hombre Muerto, fue un éxito casi absurdo, navegando con 1,07 billones de dólares en todo el mundo. Y es cierto, la última, Al Final del Mundo, decentetambién logró una “bola ‘e real” en taquilla (963 millones). Pero cada una me ha parecido un poquito menos entretenida que la primera (la última fue la única que realmente me aburrió), y luego de ver la nueva, En Aguas Extrañas, la primera que no es dirigida por Gore Verbinski, creo que están pegándose demasiado a una fórmula y en serio siento que es hora de aceptar que esta carterita de ron se está secando. 

Eso NO quiere decir, ojo, que es la peor película jamás hecha, como muchos críticos han dicho. Sí, es como desilusionante, pero oye, al menos me entretuvo. Dicho esto, sí creo que deberían dejarlo hasta aquí antes que haga una que me haga recordar a Priest.

Ahora bajo la dirección de Rob Marshall (Chicago), Jack Sparrow (Depp) está en Londres tratando de rescatar a su compañero Gibbs (Kevin McNally), pero oye que alguien, usando su nombre, está reclutando marinos para un barco. Eso lo lleva al encuentro con Angélica (Penélope Cruz), una mujer de su pasado que está buscando la Fuente de la Juventud –una aventura que comparte con la armada española, la flota de su Majestad el rey Jorge liderados por el antiguo compañero de Jack, Barbossa (Geoffrey Rush) –y el padre de Angélica, el temible Edward Teach… mejor conocido como Barbanegra (Ian McShane).

Y como esta vez Orlando Bloom y Keira Knightley decidieron no volver para sus papeles de Will Turner y Elizabeth Swann, las responsabilidades como pareja romántica caen en un joven clérigo llamado Philip (Sam Claiflin, en el que prácticamente es su debut en el cine) y una… em… sirena… llamada, pues… Syrena (la actriz española Astrid Berges-Frisbey)…

¿Les parece absurdo? Tienen razón. La relación sencillamente no es ni creíble ni tierna, pues no hay ninguna química entre Claiflin y Berges-Frisebey (y no son particularmente buenos actores). Sin embargo, debo aplaudir a Marshall por introducir algo nuevo en una franquicia que ciertamente necesitaba un viaje a la Fuente de la Juventud, sin mencionar que logró quitarle la pesadez que caracterizó a su predecesora haciéndola más corta y menos desastrosa. Y un ataque de sirenas sobre los hombres es igual partes tenebrosa y emocionante.

Pero vuelvo a mi queja original: está demasiado apegada a una fórmula. Jack debe decir cosas graciosas, debe haber un villano aparentemente invencible, debe haber algo sobrenatural y luego todos felices. La frescura de las dos primeras, que ya eran introducciones (la segunda para el mito de Davey Jones, interpretado con bravura por Bill Nighy), y destruida en la tercera, se ha perdido en esta, donde Marshall decide no tomar ninguno de los riesgos que Verbinski tomaba sin pestañear. Cierto, no deja de ser entretenido, pero no hay nada que no he visto antes –no sólo en la franquicia, sino en cualquier película.
Por primera vez, Jack Sparrow es el personaje principal, lo que era de esperarse ya que es lo que llevaba a la gente al cine. Y Johnny Depp sigue siendo genial en él, con una velocidad mental digna de Robin Williams, además de un aspecto tan característico. Pero extraño los tiempos en que él era el que ponía el fondo para la aventura, en vez de esperar a reaccionar con lo que hacían los demás. ¿Es porque ahora todo el mundo es su igual? ¿No es él el capitán Jack Sparrow? Sí quiero decir que el hombre está disfrutando ese papel y aún no se ve cansado de él –aunque igual no está comprometido con la quinta.

Yo sigo diciendo que Hollywood está desperdiciando a Penélope Cruz. Mientras que en España la mujer consistentemente es ovacionada como gran actriz gracias a su trabajo con Pedro Almodóvar, o gana un Oscar gracias a Woody Allen, ella está sacando cameos en Sex and the City 2, actuando al lado de Matthew McConaughey en Sahara, al lado de Tom Cruise en Vanilla Sky, al lado de Salma Hayek en Bandidas… Aquí la niña se ve hermosísima, sin duda ayudada por el embarazo por el que estaba pasando, y sí hay una buena química con Depp que daba para momentos divertidos, como esa primera pelea de espadas (una copia casi exacta de la primera en Perla Negra, pero no importa).Pero en general, esta relación tampoco hizo mucho sentido; en un momento, Sparrow está por traicionar a Angélica, ella se enfrenta a él –y en la siguiente escena están de lo más enamoraditos, pareciera. ¿Majomenos? ¡Arréchate con ese carajo, mujer!

Luego está McShane, uno de los más arrechos actores de carácter que puedan imaginar. Este pana hizo de Judas Iscariote en Jesús de Nazaret, fue el rudo villano de la serie Deadwood, y su ruda voz salió del temible leopardo Tai Shen en Kung Fu Panda, del enorme rey de los osos polares en La Brújula Dorada y del extraño atleta Bobinski en Coraline. El hombre puede hacer de villano con los ojos cerrados –pero en general aquí pareciera que estuviera cobrando un cheque, sin mencionar que su parte está completamente subescrita. Está interpretando al más peligroso pirata de la historia, “al pirata que temen los piratas”, como dice Jack en un momento dado, pero nunca hay una verdadera sensación de peligro. Sí hace algunos actos despreciables, cierto, y McShane pareciera divertirse, pero hasta ahí. Igual para Geoffrey Rush, cuyo Barbosa ya se ha convertido en una caricatura de lo que fue un genial personaje en la primera; sus interacciones con Johnny Depp se sienten un poco forzadas y sólo hay un mínimo de menciones a aventuras anteriores. (Más me divertí con los cameos de Keith Richards y Dame Judi Dench, con eso les digo todo.)
Marshall no es tan adepto para filmar acción, pero le aplaudo el esfuerzo por inyectarle vida a la franquicia, y en serio las dos horas y pico se van lo bastante rápido. Y creo que Jack Sparrow aún es una institución en el cine como tenía mucho tiempo sin aparecer en el cine. Pero ya hay suficientes indicios que este es un barco que debería tocar puerto.

Yo solito

sábado, mayo 28, 2011 | Comments



Este es un post que seguirá evolucionando a medida que siga recibiendo sugerencias. :)

(Este post fue hecho con Storify, una herramienta que permite hacer historias con redes sociales. Si eres periodista en la web, no puede recomendártelo lo suficiente; ¡mira qué bien quedan las historias!)

Siete días, siete priviús: 23-27 de mayo

viernes, mayo 27, 2011 | Comments

El verano recién empieza, y ya se están empezando a aparecer anuncios de lo que veremos cuando empiece la etapa seria del cine. Pero siempre hay espacio para algún cotufero, ¿no? :)

LUNES: Los Pitufos

Miren, yo entiendo: no soy el target ni para esta película, ni para El Oso Yogi, ni Alvin y las Ardillitas. Lo entiendo. Pero en serio, ¿es que tienen que ser tan evidentemente subnormales? Bue... Supongo que Hank Azaria se ve bien cómico como Gargamel, y Neil Patrick Harris siempre es genial (aunque en serio, aquí creo que se está vendiendo)… pero no. No y no.

Veredicto: Esta pitufada me va a pitufar del aburrimiento.




MARTES: Shark Night 3D

El año pasado, Piraña 3D fue un sorprendente éxito de crítica con su buen uso de 3D y su evidente sentido del cliché gozando de sí misma. Es sencillo: viciosos peces matando un poco’e gente, incluyendo una que otra mami en trajebaño. Entonces, es evidente que David R. Ellis, director de “clásicos” como Destino Final 2, Destino Final 4 y la verdaderamente absurda (pero entretenida) Snakes on a Plane, vio Piraña 3D y dijo, “Oye, un rayo puede plegar dos veces”… Sí, esto se ve malazo.

Veredicto: ¿Y si no nos metemos al agua?



MIÉRCOLES: Don’t Be Afraid of the Dark

Es una cosa cuando tienes una película de terror. Es otra cosa enteramente cuando tienes una película de terror producida por Guillermo del Toro. El solo teaser los tendrá despiertos en la noche; este trailer los tendrá gritando por mami. Cuenta la historia de una introvertida niña (Bailee Madison, quien se lució mucho en Brothers, con Natalie Portman, Tobey MacGuire y Jaek Gyllenhaal) que se muda con su padre (Guy Pearce) y su nueva novia (Katie Holmes) a una mansión del siglo XIX que esconde un secreto tan oscuro que nunca debió salir. Es un remake de una original de 1973. ¿Ya dije que estoy chorreado?

Veredicto: Sea pendejo, TENGAN miedo de la oscuridad. Sólo la pongo en el miércoles porque igual no la voy a ver. Al menos no en el cine.




JUEVES: The Descendants

Alexander Payne tenía demasiado tiempo escondido, luego de la fama que ganó con Sideways y el reconocimiento crítico de About Schmidt. Ahora añadan a George Clooney a su trío de geniales protagonistas, junto con Paul Giamatti y Jack Nicholson. Clooney hace de un hombre de negocios que debe encargarse de su hijas adolescentes cuando su esposa sufre un accidente. También verán a Matthew Lillard y Beau Bridges, entre otros. Suena a Oscar para Clooney, aunque la trama suena bastante familiar.

Veredicto: ¿Es que alguno de ustedes alguna vez le han podido decir que no a George Clooney?



VIERNES: 50/50

Déjenme enlistarles las razones por las que quiero ver esta película. Es una película dirigida por Jonathan Levine, director de The Wackness (check), producida por Seth Rogen y Evan Goldberg (check), protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (check), Rogen y Anna Kendrick, de Up In The Air (check) (creo que ya le podemos perdonar Twilight), y es una "dramedia" que trata sobre el cáncer (check), una movida particularmente valiente. Está inspirada en las experiencias del guionsta Will Reiser, y se centra sobre cómo la vida de los mejoers amigos Adam (Gordon-Levitt) y Kyle (Rogen) cuando al primero le diagnostican un tumor cerebral maligno. Mi única queja es que el nombre está demasiado vago; hubiera preferido que la dejaran como I'm With Cancer.

Veredicto: Hay un 78% de probabilidades que a mí me gustará esta película.




SÁBADO: Los Muppets

Si  estabas vivo en los 80, amabas los Muppets. Si los viste hacer "Bohemian Rhapsody", te volviste a enamorar de ellos. Así que ver una película de los Mupets, algo que no ha sucedido en no sé cuánto tiempo, tiene que ser un notición. Y está escrita y protagonizada por Jason Segel (la serie How I Met Your Mother, Forgetting Sarah Marshall) junto con la encantadora Amy Adams, más cualquier cantidad de cameos. (Los dos últimos en este teaser son particularmente cómicos).

Veredicto: Todavía soy un chamo. Demándenme.



DOMINGUERA: Happy Feet 2

Happy Feet fue una de las primeras películas que reseñé, en un año en que todo tenía que ver con un pingüino (Marcha de los Pingüinos ganó Oscar a Mejor Documental en 2006). Era sorprendente que George Miller, quien debutó dirigiendo a Mel Gibson en el que a su vez fue su debut en Mad Max, hubiera encontrado talento para hacer no una, sino dos películas para chamos (su primera fue Babe). Y ahora viene la obvia segunda parte de appy Feet, donde vemos a Mumbles (Elijah Wood) lidiar con los miedos de su propio hijo Erik (Elizabeth Daily) --quien no quiere bailar. Robin Williams vuelve en su doble papel como Ramón y Lovelace, y sustituyendo a la tristemente difunta Brittany Murphy en la voz cantante de Gloria está la cantante Pink. También esperen escuchar a Hank Azaria, Brad Pitt, Matt damon y Sofía Vergara.

Veredicto: Ver lo que dije de Los Muppets.





COLEADO: Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres

En muy pocos cines a nivel mundial, el teaser de la versión gringa del éxito sueco de 2009, basada en la novela de Stieg Larsson, apareció. Luego alguien lo montó pirata en la web--y ya Slashfilm (donde lo vi) lo llama contendiente para trailer del año. Esa película hizo de una estrella a Noomi Rapace, y su lugar lo toma aquí una irreconocible Rooney Mara (The Social Network). El papel del periodista Mikhael Blomkqvist es interpretado por Daniel Craig, y también actúan Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright y Goran Visnjic (ER). Ah y el director es David Fincher (Se7en, The Game, Zodiac, The Curious Case of Benjamin Button, The Social Network). She is coming.


Simba, Timón y Pumba en tu cara a partir de septiembre

jueves, mayo 26, 2011 | Comments

Cast of The Lion King lionking Creo que hay pocas películas que uno puede decir tuvieron un verdadero impacto en la vida de alguien. Y es increíble cuántas películas de Walt Disney cumplen con esa descripción. Para los que crecimos en los 70, Bambi fue una película que te partió el alma de tal manera que marcó toda esa generación, pues nos introdujo con ese concepto que es la muerte. Para los niños de los 90, su Bambi fue, sin duda, El Rey León de 1994; por Dios, yo la vi tres veces en el cine y las tres veces salí llorando como una niña.

Es por eso que estoy muy feliz que a partir del 16 de septimbre la van a volver a pasar en los cines estadounidenses (y espero que los de aquí) y por supuesto en 3D.

Hay pocas cosas que criticar de esta película: la hermosísima animación tradicional, la historia de lo más shakespeariana (quizá aún menos original que eso, de hecho), el genial elenco (Matthew Broderick como Simba, James Earl Jones como Mufasa, Jeremy Irons como Scar, Nathan Lane como Timón, Ernie Sabella como Pumba, Robert Guillaume como Rafiki, Rowan “Mr. Bean” Atkinson como Zasú, y Whoopi Goldberg, Cheech Marín y Jim Cunningham (Taz) como las hienas) y las bellísimas canciones de Elton John… Todo la convirtió en la cinta animada tradicionalmente más taquillera de la historia (783,3 millones de dólares en todo el mundo, o el equivalente a 1,14 billones de dólares hoy en día) y ganadora de dos premios Oscar por canción original (“Can You Fell The Love Tonight”)...

En serio que estoy bien emocionado por volver a ver esta película, más que nada porque la emoción que sentí al verla la primera fue algo que aún se mantiene hasta la fecha. Inclusive me parece que el 3D podría ayudar a mejorar la experiencia… imaginen esa primera escena con un 3D BIEN HECHO.

¿Mejor en blanco y negro?

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Si hay algo que me da dolor, es que muchas películas que he reseñado aquí, principalmente Casablanca y Los Siete Samurai, serán ignoradas por el público más joven por el solo hecho de ser en blanco y negro. ¿Cuál es el aplique en contra de las películas a blanco y negro? Cierto, nosotros percibimos el mundo a color, y se entiende que querramos ver nuestras películas de modo natural, ¿pero saben el ambiente que puede dar una película B&N? Hay una razón artística y estética por la que Spielberg decidió filmar su magnum opus Schindler’s List en blanco y negro.

Hay una razón por la que muchos cineastas –y cinéfilos— de peso aman el blanco y negro. La mejor defensa la aplica, como siempre, Roger Ebert, en su ensayo “Por Qué Amo el Blanco y Negro” de 1989 (está incluido en su libro Alone in the Dark). Jason Bailey, de Flavorwire, un blog de cultura pop que acabo de descubrir gracias a kottke.org, cita al veterano crítico de cine:

Hay cuestiones estéticas básicas aquí. Los colores tienen una resonancia emocional para nosotros… Las películas en blanco y negro presentan la ausencia deliberada de color. Esto las hace menos realistas que las películas de color (pues el mundo real es a color). Son más parecidas a un sueño, más puras, compuestas de figuras y formas y movimientos y luz y sombra. Las películas a color pueden simplemente ser iluminadas. Las películas en blanco y negro deben ser iluminadas con ciencia.

Bailey, además, destacó la “dieta mediática” Steven Soderbergh, quien, cuando hizo pública una lista de películas, libro, series de TV, obras y cuentos que había consumido en 2010, indicó algo novedoso: vio Cazadores del Arca Perdida tres veces en una semana y en blanco y negro. Supongo que se pueden ver detalles que se perderían en una visión normal; un reto interesante para Bailey. Así que compuso su lista de 10 películas modernas que se verían mejor en blanco y negro –con videítos comentados y todo. Veré si le pongo subtítulos después. Aquí les pongo mis tres favoritas.

Cazadores del Arca Perdida

No sólo es un homenaje a esas viejas películas de los años ‘30, una época en que el cine era a blanco y negro… La escena final parece iluminada tanto para color como para blanco y negro”.

Michael Clayton (esta la tengo y la veré en blanco y negro pronto)


Better in Black and White: "Michael Clayton" por flavorwirejason

 

“Clooney debería ser siempre en blanco y negro, él tiene ese molde clásico de Clark Gable y Cary Grant. Él ya ha estado a blanco y negro, él dirigió y estuvo en Good Night and Good Luck. (…) No puedo decirles qué funciona de esta escena en B&N, simplemente funciona”.

The Departed

“Scorsese ha trabajado mucho en blanco y negro, siendo Raging Bull su ejemplo más notable (…) y es un historiador del cine y ha trabajado mucho en preservar el cine y claramente tiene mucho amor por la pinta y visión del cine a blanco y negro (…) Con The Departed, hizo básicamente una película de gángsters en Warner…”

Out of Sight (creo que es mi favorita, se ve genial en blanco y negro)

 

“[Soderergh] habla en la pista de comentario del DVD sobre lo consciente que estaban él y su director de fotografía Elliot Davis sobre la temperatura de color, como hicieron algunas decisiones deliberadas de color. Por eso no estaba seguro [en ponerla en esta lista]. Pero luego vi esta escena [a partir de 00:30] y quería enseñársela porque es absolutamente hermosa. Davis está haciendo esta delicada iluminación de borde, y los dos parecen viejas estrellas de cine…”

Bien vale la pena que vean el resto de los videos y luego traten de ver esas películas en formato “clásico”. ¿Se les ocurre alguna otra película moderna que funcione a blanco y negro? En los comentarios mencionan L.A. Confidential, y tiene  razón; también mencionan The Road, la reciente versión de John Hillcoat del libro de Cormac McCarthy. Yo creo que tal vez Se7en sirva, quizá A Serious Man de los Coen…

Corto pero Grueso: Billy's Balloon (1998)

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Esta nueva sección en su amistoso blog de cine saldrá cada jueves mostrándoles una de esas expresiones de cine que se ha beneficiado mucho de Internet: el cortometraje.

Don Hertzfeldt es uno de esos artistas underground que aún está por tener su gran impacto entre el público principal, quizá comparable al difunto Harvey Pekar entre los cómics. Billy’s Balloon es de sus más populares cortos, en especial a nivel internacional. Nadie advierte sobre el peligro de los globos, definitivamente…

Plasma de Miércoles E78: Sita Sings The Blues (2008)

miércoles, mayo 25, 2011 | Comments

Sita_STB_PosterEn medio de tanto que me he quejado sobre si descargar películas o no, o lo mucho que me quejo (y seguiré haciendo) sobre la piratería, tengo que admitir que cualquier nuevo modelo de distribución del cine independiente –el que más tiene problemas para ser distribuido—me parece fascinante. Sin duda Internet ha ayudado notablemente en eso, pero lo que hizo Nina Paley va más allá. En medio de un despecho de película, decidió meterse en su computadora y, sólo usando animación Flash y básica, creó una película basada en el mito hindú del Ramayana llamada Sita Sings The Blues.

Hay pocas películas con un estilo como este. Cualquier persona puede hacer una película animada y ya; Paley tomó cuatro elementos con paralelismos entre ellos y creo una obra de arte única. Primero está su propia vida, animada de manera bastante básica, donde ella pasa a estar felizmente casada en San Francisco a que le terminen un matrimonio por correo electrónico; luego, está una discusión informal del Ramayana de tres títeres de sombra (con voces de Aseem Chamra, Bhavana Nagulapally y Manish Acharya, amigos indios de la artista); después escenas del Ramayana animadas muy básicamente; y por último, escenas hechas en gráficos de vectores con canciones de una cantante de jazz de los años 20 llamada Anette Hanshaw. Todo junto narra, como dice Paley, la mayor historia de rompimiento de la historia, de una manera encantadora y muy, muy humana.

El proceso para que Paley pudiera sacar esta película fue largo y tortuoso, pues, aunque usó música de la que estaba segura estaban en el ámbito público, varios otros asuntos, como el usar las letras con imágenes, sí tenían que pagar derecho de autor. Sólo al distribuirla bajo una licencia de Creative Commons, donde cualquier dinero que hiciera sería sólo por donaciones, es que su película fue vista por el público en general. Ha sido mostrada en festivales en todo el mundo, y ha ganado al menos cuatro premios internacionales, como el Oso de Cristal del Festival de Cine de Berlín en 2008.

Lo mejor de todo es que gracias a eso, Sita Sings The Blues puede ser vista ahora mismo de varias maneras. Pueden verla por YouTube (que incluyo al final de este post), descargarla en diversos formatos (con sus subtítulos en español), o descargar la imagen del DVD y quemarla a uno en blanco (como hice yo) que incluye la película, subtítulos hechos por usuarios, un comentario de Paley y un cortometraje animado llamado Fetch. También pueden comprar un DVD para regalarla a su cinéfilo (o bloguero) favorito.

Más allá de la original manera en que Sita Sings The Blues sea hecha o distribuida, es una película realmente buena, entretenida y simpática. Y demuestra que en este mundo, aunque quizá no te vayas a hacer millonario, hay miles de maneras por las cuales puedes distribuir tu película si así te lo propones. O sea, ¿no hay un Festival de Cine de Teléfonos Inteligentes? (Sí, en serio.)

Trailer, “Sita Sings The Blues”

NOTAS CURIOSAS

  • Hay un intermedio en homenaje a películas de Bollywood.
  • Luego de todos los asuntos legales, Paley debía pagar 200.000 dólares si quería distribuir la película. Logró bajarlo a 50.000, que logró pagar pidiendo un préstamo.
  • Paley invirtió unos 3.000 dólares en hacer la película; logró hacer unos 173.000 dólares con distribución.

Y ahora pueden disfrutar de la película aquí, si quieren.

“Sita Sings The Blues”

Botaste la bola: artistas que perdieron su segunda oportunidad

martes, mayo 24, 2011 | Comments

En Hollywood, las segundas oportunidades son escasas, por decir lo menos. Suficientes películas malas, y terminarás hundido en el olvido, pero de verdad en el olvido, como le pasó a la pobre Yvette Vickers. La antigua conejita Playboy y protagonista de La Mujer de 50 Pies fue encontrada a finales de abril, no sólo muerta, sino momificada en su casa. O como Orson Welles, quien luego de haber creado la que se considera la mejor película de la historia, terminó su carrera como un robot gigante comeplanetas. Todo es saber cómo aprovechar las oportunidades que se le da, como ya es famoso Robert Downey Jr. de haber hecho. Estos actores –y un director—no las han sabido aprovechar, y quién sabe si tendrán chance de hacerlo otra vez. Recen por su alma, hermanos.

Nicholas Cage

nic cageEl hijo de un profesor de literatura comparativa llamado August Coppola, quien daba la casualidad que era hermano del director Francis Ford Coppola, Cage decidió cambiarse el apellido desde temprano para que no fuera la razón de su éxito. Y funcionó bien; durante los años 80, Cage usó su elástico rostro y expresivos ojos para sacar una y otra vez papeles memorables que iban desde lo más desubicado y extraño (Raising Arizona, Moonstruck) hasta completa locura (Vampire’s Kiss, con nuestra María Conchita Alonso). Su impresionante rol como un autor alcohólico en Leaving Las Vegas, donde considero que sangraba angustiay depresión, es una de las grandes actuaciones de todos los tiempos. A juro se ganó el Oscar en 1995. Después de eso empezó a ganar noción como actor de acción, sorprendiendo a todos como todo un tipo rudo en películas como Con Air, Face/Off y The Rock. Sus siguientes películas no tuvieron mucho éxito, a pesar de que incluyeron trabajos con Brian DePalma (Snake Eyes) y Martin Scorcese (Bring Out The Dead), pero para demostrar que aún lo tenía decidió meterse en el raro universo de Charlie Kauffman y tomó un doble rol en la maravillosamente rara Adaptation. Esa segunda oportunidad le valió otra nominación al Oscar y que la gente lo volviera a ver como un actor serio.¿Y después qué hizo? Matchstick Men. Bangkok Dangerous. National Treasure. Ghost Rider. Next. G-Force. Knowing. Astroboy The Wicker Man, por Dios. “How’D it get burned?!”

En serio.

 

También hizo Kick-Ass y Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, que hicieron bien con la crítica, pero también El Aprendiz de Brujo, Season of the Witch y Drive Angry. Todas, hasta las que se dicen son buenas, fracasos. La única razón por la que lo pongo de último en la lista es porque mientras sus películas grandes se vuelven cada vez peor (aún cuando la primera National treasure fue hasta divertida y un éxito) de vez en cuando saca algo como Bad Lieutenant que lo redime con las masas. Claro aún faltan la secuela de Ghost Rider, una animada llamada The Croods, un thriller con Nicole Kidman llamado Trespass y su reunión con el director de Con Air Simon West llamada The Medallion. Quién sabe…

John Travolta

En los 70, Travolta era el rey. Rey de la promoción en Carrie; rey de la pista de baile john-travolta-portraiten Fiebre del Sábado por la Noche; rey de la clase en la comedia televisiva Welcome Back Kotter y rey del colegio en Grease. Sus enormes ojos azules y su permanente cara y voz de niño lo hacían casi irresistible como protagonista, ya fuera de dramas como Blow Out o comedias como toda la serie de Mira Quién Habla. Sí, eso puede que haya sido el principio del fin… hasta que Quentin Tarantino vio algo en él y lo contrató para uno de los protagónicos en Pulp Fiction. Vincent Vega llevó a Travolta de vuelta al trono, con una nominación al Oscar y todo. Después de eso, se metió en la piel del tipo duro Chili Palmer en Get Shorty y aún más gente lo quiso. Y luego se atrevió a ser el tipo malo en dos películas de John Woo, Broken Arrow (ningún exitazo, pero él lo hizo muy bien) y Face/Off, con quien inauguró esta lista, Nicolas Cage. Hasta su papel como un político muy parecido a Bill Clinton en Primary Colors se ganó un par de aplausos.

Pero después de eso, lo único que se ha ganado Travolta son miradas incrédulas. La Delgada Línea Roja estuvo bien, como corresponde a películas de Terrence Malick, pero él no estuvo lo suficiente. Un par de thrillers sin importancia precedieron a una de las peores películas de la historia Battlefield: Earth, que Travolta insistió en hacer por estar basada en una novela del fundador de la Cienciología, a la que él pertenece. Swordfish fue un fracaso, al igual que la primera The Punisher; la secuela de Get Shorty, Be Cool, dio pena, nadie entiende qué lo llevó a convertirse en una gorda para la versión fílmica de Hairspray, y John, raparte el pelo y crecer un candado no te van a hacer parecer más malote, como trataste en el remake The Taking of Pelham 1-2-3 y From Paris With Love, y menos después que hiciste algo como Wild Hogs, o prestaste tu voz para Bolt. Vamos a ver si su interpretación como el mafioso John Gotti en Gotti: Three Generations de Barry Levinson lo puede salvar, porque sólo falta que se decida a rehacer Saturday Night Fever.

Cuba Gooding, Jr.

cuba_gooding_jr_01_304A diferencia de sus predecesores en esta lista, el hijo del cantante del grupo de R&B The Main Ingredient tiene algo que no se puede comprar: es muy difícil de no querer. Cage se pone es a veces demasiado, y Travolta puede ser fastidioso bien rápido. Pero Cuba se ve normalmente como un tipo buena gente o creíble, un notable actor que se destacó al principio de su carrera como el tipo rudo pero de buen corazón. Su debut en el drama urbano Boyz n The Hood le partió el alma a muchos. Después de protagonizar el poco vosto drama de boxeo Gladiator (no confundir con la película de Russell Crowe), tuvo pequeños papeles en A Few Good Men  y Blown Away antes de tener un extraño rol junto a Paul “Cocodrilo Dundee” Hogan llamada Lightning Jack. LUego de eso otro par de papeles sin importancia, hasta que le robó la película a Tom Cruise haciendo de un entusiasta jugador de fútbol profesional en Jerry Maguire. El rol no sólo le dio al mundo la frase “Show me the money!”, sino que se ganó el Oscar como mejor actor de reparto en 1997 (¿empiezan a ver un patrón?) y nos dio el mejor discurso de aceptación de la historia.

Cuba Gooding Jr. acepta el Oscar por “Jerry Maguire”

 

El cielo se le abrió a Cuba. (Ojalá.) Protagonizó junto a Anthony Hopkins el thriller Instinct, tuvo otro pequeño papel en As Good As It Gets junto a Jack Nicholson, y estuvo salvando al mundo con Dustin Hoffman en Outbreak. Su retrato como el primer buzo negro en la Armada de los EEUU Carl Brashear en Men of Honor no inspiró mucho, pero no dejó de ser una buena película y le dio el chance de actuar junto a Robert de Niro.

Y luego… Radio.

“Radio”. Oy…

 

Total, quieres volver a ganar un Oscar, haz de alguien con una discapacidad mental. Mira al propio Hoffman en Rain Man. Sean Penn en I Am Sam. ¿Por qué no? En las palabras de Robert Downey Jr. en Tropic Thunder, se fue “full retard”. La película fue básicamente un desastre. Pero Gooding no se detuvo ahí, e hizo comedias bizarrísimas como Rat Race, Snow Dogs y Boat Trip. E ignoró la regla primordial: si una película parece ser tan mala que ni Eddie Murphy quiere actuar en su secuela, ¿para qué vas a aceptar? (Y sí, me refiero a Daddy Day Care.) Tuvo un breve papel –o más bien, le tiraron un hueso para que estuviera—en American Gangster, pero desde entonces el hombre ha dominado las directo a DVD. Y lamentablemente, parece que ahí se va a quedar. hay una razón por la cual este pana comparte con Cage lugar tanto en esta lista como en “¡Un Salvavidas!

Oliver Stone

STONE¿Ah es que creen que todo es culpa de los actores? Oh no. Pensar que este pana era uno de los más respetados y admirados y sin duda talentosos directores de Hollywood es, hoy en día, asombroso. Su experiencia en Vietnam le dio una nueva visión del mundo que lo rodeaba, llevándolo a criticar muchísimo el papel del gobierno estadounidense en la vida de sus ciudadanos. Eso lo llevó a hacer una trilogía sobre la guerra que trató sobre los soldados (Platoon), los veteranos (Nacido el 4 de Julio) y su relación cpon el país (Heaven and Earth, la única que no tuvo éxito). Luego vinieron críticas a los medios (Asesinos por Naturaleza, escrita por Quentin Tarantino, por si fuera poco) y el sistema capitalista (Wall Street). Logró crear nuevas preguntas sobre el asesinato de Joh n Kennedy en JFK, y presentó la era de los 60 y 70 en toda su crudeza a la vez que mostró a uno de los mejores grupos de la época en The Doors. Gracias a ese cuerpo de trabajo, el hombre se ha ganado dos Oscar como director (Platoon  y 4 de Julio) y uno como guionista (Midnight Express, en 1978). Sus películas han tenido una característica que rara vez se consiguen hoy en día: generan discusión.

Pero a diferencia de los actores de la lista, no puedo definir el exacto momento en que Stone decidió mandar todo su prestigio al carajo. ¿Fue con su sobreinflada manera de contar la historia de Alejandro Magno en Alexander? ¿Fue con su intento de que el rayo cayera dos veces en Nixon? Any Given Sunday y World Trade Center fueron bastante buenas. Pero de repente, ya el hombre se fue de izquierdoso, e hizo dos documentales que se ven más como una aspiración al Tarzán de oro: Comandante, sobre Fidel Castro, y South of the Border, sobre Hugo Chávez. Miren, no es que diga que no se debe apoyar a esos dos; digo que se deben hacer documentales equilibrados, que muestren todos los aspectos de un personaje. De paso, W, sobre el recién salido George W. Bush, salió demasiado pronto y fue destrozada; Wall Street 2: Money Never Sleeps, luego de tanta fanfarria y expectativa, resultó el gran fracaso crítico y de taquilla. Como será que su página de IMDB no muestra ningún trabajo actual. “Alerta, alerta, alerta que camina…”

Mira Sorvino

mira-sorvinoMe da un poquito de pena incluir a Mira Sorvino en la lista, la única mujer que está aquí, Más aún, mírenla: es hermosísima, tiene un aire de dulzura único, y creo que nadie puede discutirme que, cuando se le ha dado un papel correcto, lo ha hecho bien. Es la hija del veterano actor de carácter Paul Sorvino, famoso por su papel de jefe mafioso en Goodfellas, quien la trató de disaudir que entrara al negocio de la actuación porque sabía cómo trataba a las actrices jóvenes. Pero Mira era distinta: a pesar de su inocente miradita, era una lectora ávida y una alumna brillante. Así que entró con mucho cuidado al negocio. Tan así, que Woody Allen decidió hacerla la estrella de su película de 1995 Mighty Aphrodite. Su papel de prostituta con un corazón de oro impactó a toda la industria que le otorgó el Oscar a mejor actriz de reparto ese año, por encima de Joan Allen y Kate Winslet.

Pero díganme, ¿ustedes recuerdan esa película? No, ustedes recuerdan la cortavenas de At First Sight, donde se enamora de un Val Kilmer ciego, o como la mejor amiga de Lisa Kudrow (Phoebe en Friends) en la comedia de culto Romi and Michelle’s High School Reunion. Porque ni su versión de Marilyn Monroe en la película de HBO Norma Jean & Marilyn la ha sacado a la luz. Sorvino se ha limitado a papeles menores en series de televisión como Will & Grace y House y no ha dejado de trabajar en el cine… pero sabes, hija, actúa en buen cine.

Burt Reynolds

Burt-ReynoldsCuando hice mi lista de actores que han caído fuerte, o el final de las leyendas, estaba pensando en actores que fueron grandiosos una vez y han caído feo desde entonces, o que fueron grandiosos íconos de Hollywood y terminaron en papeles mediocres. Hubo un actor que no incluí en ninguna de las dos listas porque honestamente lo había olvidado. Esta lista fue hecha en su honor.

Así como John Travolta era rey en los 70, Burt Reynolds lo fue en los 80. Empezó como un rudo vaquero en westerns como The Man Who Loved Cat Dancing para luego convertirse en un divertido bandido en Smokey and the Bandit, o un cómico coredor de autos en Cannonball Run. Todo el mundo quería ser él o estar con él, pues no había nadie más cool que Burt.

Cuando terminó la serie de Smokey and the Bandit, Reynolds pasó una época en que hacía pocas películas de bnuena monta. Se reunió con su buen amigo DomDeLuise en las animadas Todos Los Perros Van Al Cielo, y de vez en cuando tenía un cameo notable en algunas comedias como Cybill, Hope & Faith y, mucho después, My Name Is Earl, pero estaba lejos de la fama que lo dio a conocer. Hasta que Paul Thomas Anderson le dio el papel de un frío director de películas pornográficas en Boogie Nights que la gente se acordó que el hombre sí sabía actuar. Ni siquiera Anthony Hopkins, quien estaba nominado por su papel en Amistad, sonaba tanto como él, y sólo perdió porque Robin Williams lo hizo tan extraordinariamente en Good Will Hunting.

Desde entonces, Reynolds ha estado en tantas películas malas que da pena. PENA. Su punto más bajo fue el mismo año que hizo Boogie Nights de hecho: como un “quesúo” senador que quiere conquistar a Demi Moore en la ya atorrante Striptease. Incluyan la vergüenza en dos remakes: la aburridísima versión de la comedia televisiva The Dukes of Hazzard (aunque yo doy gracias a Dios que esa película nos dio esto) y el de su propia película de 1974, The Longest Yard, con Adam Sandler, Chris Rock y un montón de luchadores libres como “Stone Cold” Steve Austin, Kevin Nash, Bill Goldberg y el Gran Khali. (Bueno debo admitir que esa me entretuvo un poco.) Y por si fuera poco, el hombre está por salir en la burla Not Another Not Another Movie. Cada vez que lo veo, me siento como que estoy viendo el cadáver de un muy querido amigo que yo preferiría recordar como alegre y jovial. Te extrañamos Burt. Gracias por los 80.

Josh Whedon trabajó en Thor

domingo, mayo 22, 2011 | Comments

joss_whedon El camino hacia el enorme evento que es la película de Los Vengadores es ya cuatro pasos más corta, con Iron Man, El Increíble Hulk, Iron Man 2 y ahora Thor ya estrenadas, y The First Avenger: Captain America viniendo en pocas semanas. Luego tocará esperar hasta 2012 que The Avengers vendrá reuniendo a todos los héroes bajo la dirección de Joss Whedon, el creador de series favoritas entre geeks como son Buffy La Cazavampiros y Firefly. Pero como el hombre no ha logrado pegar una con sus series desde Buffty  y Angel (Serenity no logró salvar a Firefly de la cancelación, ni Dollhouse sobrevivió más allá de una temporada) ni sus películas excepto la de Buffy yToy Story (escribió los guiones de Alien Resurrection, Titan AE, Atlantis: El Reino Perdido), pues a pesar de su estatus de rey geek los más fanáticos están como precupados de que se le entregue tal responsabildiad. Si tan sólo pudiéramos ver cómo manejaría él un material como este…

Ah no ya va, espérense, sí podemos: Whedon fue quien dirigió la secuencia después de los créditos de Thor.

SI NO HAS VISTO ESA ESCENA, ANDA A VERLA Y DESPUÉS LEES EL RESTO DE ESTA ENTRADA. (Los demás pueden resaltar el texto.)


Esa escena muestra al doctor Erik Selvig (Stellan Skargsgaard) caminando por un pasillo subterráneo, hasta que se consigue con Nick Fury (Samuel L.Jackson), quien le muestra una fuente de poder: el Cubo Cósmico. Luego, en un reflejo, vemos a Loki (Tom Hiddleston), quien aparentemente sobrevivió al final de Thor, quien, o ha controlado a Selvig, o ha tomado su aspecto. No sólo el Cubo Cósmico aparecerá en Capitán América, sino que confirmaría los rumores que Loki será el villano principal, o uno de ellos, en The Avengers, posiblemente junto con los Skrull.


El propio Skarsgaard fue quien confirmó que Whedon le echó una mano al director Kenneth Brannagh con esta escena, según leo en Screen Rant, de acuerdo con una entrevista con la revista Empire en Cannes. Skarsgaard explicó que viajó de vuelta para filmar esa escena y que sabe el arco de su personaje en The Avengers, pero que no puede decir nada (obvio).

No hay suficiente en la escena para de verdad juzgar las habilidades de Whedon como director, y para ser sincero no he visto suficiente de su trabajo para hacerlo, pero viendo todo lo que el pana se está preparando para ese trabajo. Tomó el guión original de Zak Penn y se lo apropió; se ha reunido con Jon Favreau y obviamente con Brannagh; y ha estado en alguna manera metido en todas las películas de Marvel hasta ahora para asegurarse que todas se mezclen bien, como fue su trabajo de consultor en Capitán América para asegurarse que el viaje de su personaje en efecto pegue con The Avengers. Por si fuera poco, también ayudó a escribir varios cómics de Marvel, como Astonishing X-Men. Whedon parece entender que esta no es cualquier pendejadita de película; esto es un evento sin precedentes que va a tener un elenco muy fuerte (figurativa y literalmente hablando) y con una horda de fanáticos que lo clavará a una cruz con clavos oxidados si la vaina sale mal.

The-Avengers-Team-Lineup-Revealed


The Avengers es protagonizada por Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Mark Ruffalo como David Banner/Hulk, Chris Evans como Steve Rogers/Capitán América, Chris Hemsworth como Thor, Jeremy Renner como Clint Barton/Hawkeye, Scarlett Johansson como Natasha Romanova/Viuda Negra, Samuel Jackson como Nick Fury, Clark Gregg como el agente Coulson y Tom Hiddleston como Loki, y se estrena el 4 de mayo de 2012, un año donde además habrá de enfrentarse a muerte con el regreso del Hombre Araña y Batman. Sí, es en serio…

ACTUALIZACIÓN: Aquí está la entrevista con Empire. Recuerden, spoilers.

Este es Bane

viernes, mayo 20, 2011 | Comments

Todo lo que tenga que ver con la nueva película de Batman roquea. Punto final.

Ayer jueves, Warner Brothers anunció que la tercera y última película sobre el Caballero de Ciudad Gótica, The Dark Knight Rises, empezó su producción, junto con el lanzamiento de la página oficial y una campaña viral arrechísima que, si va a ser así desde el principio, superará incluso a la de su predecesora, The Dark Knight.

Al principio, si iban a TheDarkKnightRises.com, sólo salía una imagen negra con un cántico bien extraño. Pero miren esto: un fan en SuperHeroHype pasó el cántico por un programa de análisis de espectro que reveló que el cántico mostraba un hashtag de Twitter, #TheFireRises. Un hashtag. De Twitter. Si twitteabas el hashtag, ibas siendo añadido a una imagen en el sitio. Esa era la primera imagen oficial de la película, que vi por primera vez en GeekPr0n. Que les muestro a continuación. Prepárense a eyacular.

The-Dark-Knight-Rises-Bane-xl 

Ese es Tom Hardy como Bane. Hagan clic para verla en HD. (La conseguí en Slashfilm.) Esta es la imagen con todos los avatares de twitteros que han usado #The FireRises. Búsquenme, estoy ahí en algún lado. ;)

image

Lo único que puedo decir es… mierda. Primero, esta campaña es absolutamente genial –de pana, ¿a quién se le ocurre algo así? Segundo, Tom Hardy se ve listo para partir cráneos y espaldas. Este no es el elegante ladrón de Inception; este es un coñemadre que te va a lastimar.

The Dark Knight Rises estrena en la imposiblemente lejana fecha del 20 de julio de 2012. Y todo parece indicar que la espera será tan genial como lo fue la última vez.

Siete días, siete priviús: 16-20 de mayo de 2011

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Otra semana, otra tanda de trailers a ver si nos decidimos a ir al cine este fin de semana. Bueno, el fin de semana que estrenen pues. Bueno, ustedes saben. Hay comedias por doquier, pero colearé una que otra por ahí.

LUNES: Zookeeper

Qué importa que haya terminado The King of Queens. Kevin James tiene todo para poder trabajar de manera estable en el cine: es un gordito simpático que no le tiene miedo a la comedia fística. Lo malo es que la mayoría de sus películas se basan en élcayéndose o sometiéndose a extrañas humillaciones, y resultó en un éxito insólito de taquilla (Paul Blart: Mall Cop). En su más reciente, Zookeeper, hace de un cuidador de zoológico que decide dejar el trabajo para conquistar a la chica de sus sueños (Leslie Bibb), lo que hace que los animales a su cuidado decidan romper su silencio milenario para ayudarlo, con tal que no se vaya. Tremendo elenco de voces (Billy Crystal, Sylvester Stallone, Nick Nolte, Adam Sandler, Cher, Judd Apatow, Don Rickles), pero como lo más probable es que la pasen aquí doblada y el único atractivo para los adultos ser+ia escuchar las distintas voces en inglés (digo, eso fue lo que salvó Dr. Doolittle), yo como que espero a tener chamos para verla.

Veredicto: Prefiero ir al cine que al zoológico.

 

MARTES: Cars 2

Quién lo diría: este año, estamos más pendientes de Dreamworks que Pixar. Y es que, luego de hacer la mejor tercera parte de todos los tiempos, Pixar decidió hacer una secuela de su película más floja. Y no me malinterpreten, a mí me gustó Cars bastante, pero esto pareciera que es buscando plata más que hacer una película que esté a la altura de su canon. Pero bueno, a lo mejor es que hay más enla historia que lo que vemos en el trailer. Eso pasa, ¿verdad? Ahora el “Rayo” McQueen (Owen Wilson en inglés) y Mater (Larry The Cable Guy) viajan a una competencia internacional, donde se verán envueltos en un enredo de espionaje internacional, asistidos por Finn McMissille (Michael Caine). Pendientes de las voces de John Turturro, Joe Mantegna, la leyenda Franco Nero y el corredor Lewis Hamilton (ey, en la última estuvo Michael Schumacher…)

Veredicto: Vale, iré, pero me pagas el estacionamiento.

 

MIÉRCOLES: Fright Night

La fiebre por los remakes bajó en intensidad, pero eso no va a acabar, pajaritos, ni de vaina. Pero de vez en cuando, viene uno que se ve simpático. Fright Night es una nueva versión de una comedia de terror de 1985, con William Ragsdale, Roddy McDowall y Chris Sarandon. La nueva versión tiene a Anton Yelchin como Charley Brewster, un adolescente fanático de las películas de terror que descubre que su nuevo vecino, Jerry Dandridge (Colin Farrell) es en realidad un vampiro. Para vencerlo, pide la ayuda de un oportunista mago de televisión, Peter Vincent (David Tennant, el nuevo doctor Who) para vencerlo. También tiene a Toni Collette, IMogen Poots (el peor nombre para una hermosa actriz) y Christopher “McLovin” Mintz-Plasse. Lo que le critico es que le quitaron casi todo el elemento de humor de la original, pero igual se ve interesante. Y creo que podemos aceptar que Colin Farrell está saliendo de su mala época, se ve genial en su papel de misterioso vampiro.

Veredicto: Me da como miedo y no es por ser de terror, pero no hay nada como la fe.

JUEVES: Horrible Bosses

Y que siga el festival de Colin Farrell, pero a diferencia de Fright Night, aquí ni lo reconocerán. De hecho, él es una de las razones por la que esta nueva comedia del director Seth Green (el muy buen documental The King of Kong, la muy mediocre película Four Christmases) se ha convertido en una de mis más anticipadas para este año. Jason Sudeikis (Saturday Night Live), Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia) y Jason Bateman (Arrested Development) son tres amigos que, ya hartos de sus vidas, deciden matar a sus tres jefes (Farrell, Jennifer Aniston y Kevin Spacey) al descubrir que están en el camino de su felicidad. Jamie Foxx también aparece como un misterioso extraño que los asesorará. Farrell está absolutamente irreconocible bajo ese maquillaje y dice las cosas más inapropiadamente cómicas, Aniston va totalmente en contra de su imagen de niña buena con su actitud de mujer “quesúa”, y bueno, Spacey ya es un experto en humor seco; los tres me tienen casi completamente vendido. Lo único que me hace dudar es que de verdad me decepcionó Four Christmases, pero saben… ¡Díganme que no les entusiasma el trailer!

Veredicto: Creo que pediré permiso en mi trabajo temprano. Además, uno nunca sabe, puede que agarren datos. (Mentira, por favor no me despidan.)

VIERNES: Las aventutras de Tintín

Es un año de cómics en el cine, pero no todos son de superhéroes; algunos se van más por la vibra a lo Indiana Jones, con una ayudadita de un par de novatos llamados Steven Spielberg y Peter Jackson. Basado en el cómic de Hergé, y siguiendo un excelente primer afiche, Spielberg dirige (y Jackson produce) su primera película en captura de movimiento, que sigue a Tintín (Jamie Bell) en la búsqueda de un antiguo tesoro del ancestro de su amigo el capitán Haddock (Andy Serkis), con la ayuda de los gemelos policías Hernández y Fernández (Simon Pegg y Nick Frost). Daniel Craig también actúa como el pirata Rackham el Rojo. Esto se ve un poquito más Avatar que Los Fantasmas de Scrooge, pero es una técnica que aún le falta un poquito; sin embargo, el material original es genial (está basada en las historias El Cangrejo de las Tenazas de Oro, El Secreto del Unicornio y El Tesoro de Rackham el Rojo), el guión es de Steven Moffatt (el productor ejecutivo de Doctor Who) y Edgar Wright (Shaun of the Dead) y, sabes, son Spielberg y Jackson.

Veredicto: ¿Es que hay dudas? ¡Que ya estrenen esta vaina!

 

SÁBADO: Linterna Verde

Con la cantidad de superhéroes inundando las pantallas este año, para poder triunfar sobre los demás tiene que haber algo que los distinga. Yo voy apostando por X-Men: First Class como la ganadora, con The First Avenger: Captian America de segundo, pero considerando cómo cada trailer nuevo de Linterna Verde va mejorando, es muy probable que el solitario representante de la DC, quien hasta hace poco no despertaba sino quejas, pueda alzarse como una sorpresa. Este nuevo trailer finalmente da una buena visión de Kilowog (voz de Michael Clarke Duncan) y muestra más de la historia de cómo Hal Jordan (Ryan Reynolds) se puede convertir en el más grandioso representante de la Fuerza Linterna Verde.

Veredicto: En el día más brillante, en la más oscura noche… ¡joder, tíos, que ya empieza, montaros en el coche!

 

DOMINGUERA: Mr. Popper’s Penguins

Es como difícil acordarse ahora de la época en que cualquier película de Jim Carrey era un éxito seguro de taquilla. Su última película realmente exitosa (sin incluir las animadas, como Los Fantasmas de Scrooge o Horton Hears a Who) fue Una Serrie de Eventos Desafortunados, que hizo 119 millonjes en taquilla en 2004, lo cual no es nada si lo comparas con los 260 millones de Bruce Almighty. El hombre parece que ha seguido el camino de Eddie Murphy, cambiando locuras como Ace Ventura y Dumb & Dumber por cosas más familiares, como es esta adaptación de un popular libro para niños escrito por Richard y Florence Atwater (debo decir, libre adaptación) que trata de un ejecutivo (Carrey) obsesionado por los negocios que ha descuidado a su familia –hasta que hereda seis pingüinos de su difunto padre. Nada más el esfuerzo que se hizo en hacer parecer a los pingüinos fotorealistas en todo momento, en especial en esa última toma, creo que la hace valer la pena el esfuerzo. También actúan Carla Gugino, Clark “agente Coulson” Gregg y Angela Lansbury. (Ya va, ¿¿¿esa doña no se había muerto???)

Veredicto: Esta sí sería una piscinada a la que llevaría a mis hijos, no a Zookeeper.

COLEADA: Rise of The Planet of The Apes

Este trailer tiene cierto tiempo que salió, pero se ve tan genial que tenía que hablar de él por acá. Esta es la precuela y resurrección de la clásica serie de ciencia ficción que empezó en 1968 y terminó en 1973 con Battle for the Planet of the Apes, antes que Tim Burton le diera una mediocre resurrección (con impresionantes maquillajes, eso sí) en 2001. Ahora James Franco y Frieda Pinto (Slumdog Millionaire) protagoniza la nueva historia, donde FRanco hace de un científico genético que experimenta una nueva droga que puede desarrollar la inteligencia en un ya muy dotado chimpancé llamado César (Andy Serkis, a quien, entre esto, Gollum, King Kong y el capitán Haddock, ahora llamaremos “el rey del mocap”) con consecuencias desastrosas. Aunque Franco no me convence demasiado como un científico aquí, el hombre sabe sorprender después, y estemos claros –esto se ve increíble. También actúan John Lithgow, Brian Cox y Tom “ya no soy Draco Malfoy” Felton.

Corto pero Grueso: A Love Story... In Milk (2011)

jueves, mayo 19, 2011 | Comments

Esta nueva sección en su amistoso blog de cine saldrá cada jueves mostrándoles una de esas expresiones de cine que se ha beneficiado mucho de Internet: el cortometraje.


Pixar se dio a conocer dándole más personalidad a una lámpara de escritorio que Keanu Reeves, y cualquier cortometraje que logre eso es un ganador. Este cortometraje, hecho por el estudio Catsnake de Londres, pertenece a ese equipo. Eso sí, al ser una comisión para un grupo anmbientalista, el mensaje final le quita un poco al asunto (aunque es muy, muy necesario), pero el pensar en la cantidad de planificación y cuidado que debió haber para que esto saliera bien me hace olvidar eso. Disfruten.


A Love Story… In Milk from Catsnake on Vimeo.

Plasma de Miércoles E77: La Naranja Mecánica (1971)

miércoles, mayo 18, 2011 | Comments

clockwork_orange Cuando uno ve las películas que generaron polémica en su época, uno ve lo mucho (o poco) que hemos evolucionado. La Naranja Mecánica, uno de los muchos clásicos atribuidos a aquel extraño genio que era Stanley Kubrick, fue una de las primeras películas que recibió una censura X, la única por debajo de la pornografía, por su muy elevada violencia, desnudos y contenido sexual. Recibió censura tras censura, montó polémica tras polémica, y sigue siendo una película difícil de ver a pesar de que han pasado casi 40 años de su estreno (que se cumplen el 19 de diciembre de este año). De hecho, la película sólo se pudo ver en el Reino Unido después de la muerte del director en 1999. En estos días, en un mundo en que hay películas como Saw y Serbian Movie, quizá no recibiría más que una R (o C para nuestros estándares). Lo que contribuiría a que aún más gente la pueda ver –y debería, pues es una película absolutamente fantástica.

Sólo los más entendidos saben que esto está basado en una casi igualmente polémica novela de 1962 del autor inglés Anthony Burgess, donde habla de un joven llamado Alex (Malcolm MacDowell) que se ha rebelado por completo contra su sociedad, dado por completo a los placeres sencillos de la vida: violación, violencia y… Beethoven. Luego de un incidente particularmente grotesco, donde él y su pandilla (perdón, sus “drugos”) ataca violentamente y sin motivo alguno a una pareja adinerada, Alex finalmente es arrestado y llevado a la cárcel, donde es sometido a un nuevo tratamiento experimental en un intento del gobierno británico por erradicar la violencia en su sociedad –aunque el remedio podría ser peor que la enfermedad.

Fiel al tono del libro –irónicamente el menos preferido de su autor—, la película tiene un tono oscuramente satírico, hablando en contra de los padres, de la música pop, de los ricos y ciertamente del sistema de gobierno, todo ante los ojos del “inocente” Alex. Es, una vez más, un futuro distópico, donde la ley no es tal y las pandillas pueden hacer lo que les venga en gana. Kubrick (y Burgess) llevan la rebeldía juvenil al extremo, y se pregunta si la misma sociedad no estará creando a los delincuentes que está tratando de evitar. (En serio, necesito alguna película que presente al futuro como uno alegre y divertido. Porque ya ni Pixar puede hacerlo.)

Así como El Padrino, La Naranja Mecánica es una de esas películas que todo el mundo ha visto sin ver: hay ciertas escenas que se han colado en el imaginario popular que muchos reconocen sin siquiera haber visto la película (la escena del tratamiento Ludovico, la primera escena de la película que muestra un closeup de Alex tomando leche drogada). En parte, esto es gracias a la genial actuación de Malcolm MacDowell, un actor que toda la vida ha tenido una cara de miedo aún cuando sonríe. Este fue uno de sus primeros papeles en el cine y se ha convertido en uno de sus más recordados, logrando llegar a la lista de mejores villanos del Instituto Americano de Cine. Es carismático, divertido y aterrador en igual medida, parecido a un choque de camiones con muertos: lo que ves te horroriza, pero no puedes dejar de mirar.

Al final: ¿naturaleza o crianza? ¿Es Alex curable o está condenado a repetir su ciclo para siempre? Vean La Naranja Mecánica y díganme ustedes. (O mejor aún, lean el libro que responde esa pregunta de mejor manera.) Ciertamente, es una película que aún debe ser vista hoy en día, pues muchos de sus temas siguen siendo tristemente actuales.




DATOS CURIOSOS
  • Burgess escribió la novela inspirado en un evento de 1944, donde su esposa fue agredida y violada por cuatro soldados estadounidenses en las calles de Londres, lo que causó que abortara al hijo que esperaba.
  • Los derechos para filmar la novela habían pasado por varias manos. El primero fue Mick Jagger de los Rolling Stones, que los compró por 500 dólares (Burgess necesitaba los reales), con la intención de filmarla usando a los demás miembros de la banda como sus drugos. Luego vendió los derechos –a un precio mucho mayor—a Ken Russell (quien luego dirigiría Altered States), quien tenía pensado a Oliver Reed como Alex. Tinto Brass (director de Calígula) también sonó como director en algún m,omento, y Tim Curry y Jeremy Irons rechazaron el papel hasta que llegó a Malcolm MacDowell, quien, según Kubrick, “si no hubiera estado disponible probablemente no habría hecho la película”.
  • Burgess desconfiaba de Kubrick como director de su material, aunque estuvo contento con los resultados, destacando cómo la película había opacado el resto de su trabajo. Sin embargo, igualmente considera que la película es “profundamente defectuosa”, por estar adaptada de la edición estadounidense de la novela, que omitió el capítulo 21.
  • Alex y sus “drugos” hablan en Nadsat, un idioma inventado por Burgess mezclando ruso, inglés y el caló Cockney del sur de Londres. Kubrick temía que hubiera usado demasiado del Nadsat para hacer la película accesible.
  • La escena de la violación no quedaba al gusto de Kubrick, un notorio perfeccionista, a pesar de cuatro días de ensayos. Un día le dijo a MacDowell que bailara mientras atacaba a la pareja, a lo que MacDowell respondió durante la escena cantando la única canción que se sabía, “Singin’ In The Rain”. A Kubrick le pareció tan gracioso que se volteó a su asistente y ordenó que se empezaran los trámites para comprar los derechos a usar la canción, lo que hizo por 10.000 dólares.
  • Basil, la serpiente mascota de Alex, fue introducida por Kubrick cuando supo del temor de Malcolm MacDowell a los reptiles.
  • Vean más curiosidades en Planeta Urbe cortesía de mi “hija” Andrea Guarisma.

Hay Serpientes a Bordo en los miércoles de TNT

martes, mayo 17, 2011 | Comments

snakes_on_a_plane_xlg Lo digo de frente: no es una película buena. Pero es de esas que son tan absurdas  que es imposible no tripeárselas. Y ella SABE que no es una película buena, de modo que se lanza de frente con toda su “absurdidad”. Ojalá el revuelo que causó en Internet se hubiera traducido en taquilla –pero considerando que igual se creó una especie de seguimiento de culto, quizá igual triunfó. He aquí el anuncio de la prensa por TNT.

TNT Nitro trae para ti cada miércoles a las 10:00 p.m.  toda la intensidad del terror, la acción, el suspenso y el drama, este miércoles 18 es el turno de Serpientes a bordo (Snakes on a Plane) (2006) .

Volar causa pánico, pero no de la forma en que este film puede hacerte sentir. Protagonizado por Samuel L. Jackson y bajo la dirección de David R. Ellis, cuenta la historia de Sean Jones (Nathan Phillips) un testigo importante para la captura del famoso gángster Eddie Kim (Byron Lawson). El encargado de asegurar la supervivencia del testigo será nada menos que el agente del FBI Neville Flynn (Jackson). La cosa se complica cuando Kim llena el avión donde viaja Sean de serpientes venenosas.

Vive el suspenso, terror y drama de este film el miércoles 18 a las 10:00 p.m. en el ciclo TNT Nitro sólo por TNT.

Algo siniestro se asoma en el nuevo afiche de Blood Fare

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¿Semana de afiches aquí en el blog? Bueno no necesariamente, pero…

Ayer vimos el estreno de los afiches de Las Aventuras de Tintín, y hoy me envían el afiche de la producción de la directora J.A. Steel, Blood Fare. Poco a poco se acerca la fecha de estreno, muchachos; ¿nervous, much?

BLOOD FARE Poster

Como dije antes, su productor, Christian Koch, es un excelente ciberamigo (y la verdad, las veces que he conversado con la elegante señorita Steel me ha caído muy bien, también), y dado el gran empeño que le han puesto no puedo sino ayudarles a promocionar su película, que ahora cuenta con un ganador del Oscar en su equipo (el director de fotografía Michael B. Call, quien ganó por su trabajo en 127 Horas), amén de una leyenda de la televisión como es el antiguo capitán Buck Rogers, Gil Gerard.

Sinopsis oficial:

Blood Fare es una historia de fantasmas de la Guerra Civil con un toque moderno, por J.A. Steel y el coproductor Christian K. Koch. es la historia del cabo Henry Trout (S. Edward Meek, Wild Stallion), quien en 1861 peleó valientemente en una olvidada escaramuza luego de la primera batalla de Bull Run. 150 años después, vendrá cara a cara con sus descendientes mientras la batalla por sangre continúa en un campo de guerra embrujado. Tyler (Brandi Lynn Anderson de la venidera serie del canal SyFy ZEROS) y su hermano Chad (Adrian West), los tatara-tatara-tatara-tatara-tataranietos de Henry, retarán la propia leyenda de Caronte el Barquero, mientras las líneas entre los vivos y los muertos se borran.
Gil Gerard, internacionalmente reconocido por su papel protagónico como el ca´pitán William “Buck” Rogers en la película de ciencia ficción y serie televisiva Buck Rogers in the 25th Century, interpreta el personaje del profesor Meade, mentor de nuestra protagonista Tyler, en Blood Fare. Gerard actuó recientemente en la película original de SyFy Ghost Town. La estrella de acción internacional, Kim Sønderholm, visto recientemente en la erciente Little Big Boy, aparece junto a Gerard como el profesor Malick.

He aquí el teaser de Blood Fare. Esperen el estreno en los próximos meses.


Mientras tanto, en Internet...

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