Ni Idris, ni Will: Jamie Foxx se desencadenó con Tarantino

Bueno, así son las cosas: luego de mucha corredera, mucha especulación y mucho rumor, Quentin Tarantino tomó su decisión, y será Jamie Foxx quien interpretará al esclavo liberado en su “southern”, Django Unchained.

Deadline reportó en exclusiva la noticia, luego que los rumores iniciales con Will Smith se fueron a pique. Eso deja a los más fanáticos especulando si en efecto era para este papel al que Idris Elba (Thor, The Wire) estabna refiriéndose en aquel misterioso tweet que sacó a finales de mayo.

Foxx se une a los ya confirmados Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Leonardo di Caprio en la historia de un escalvo liberado por un ex dentista alemán que ahora trabaja como cazarrecompensas (interpretado por Waltz) quien tratará de liberar a su esposa de la plantación de un terrible latifundista llamado Calvin Candie (Di Caprio) con un hábil esclavo como su mano derecha (Jackson). La plantación de Candie, llamada Candyland, es un sitio donde los esclavos son obligados a pelear en enfrentamientos hasta la muerte, y las mujeres son escalvas sexuales –incluida Brumhilda, la esposa de Django, único papel que no se ha anunciado.

Cuando lo comparo con los otros candidatos al papel, Foxx me parece bastante bien. Smith habría sido interesante, me habría encantado que hubiera sido Elba (el hombre está de verdad ganándose todo lo bueno que se diga de él), pero si en efecto hubiera sido Chris Tucker habría sido el gran desastre. (Sí, el de The Fifth Element y Rush Hour.) Foxx fue genial en su oscarizada interpretación de Ray Charles en Ray –tanto que creo que le ha costado soltárselo, imitándolo en cada ocasión que tiene—y ha hecho una transición interesante de sus años de comedia en In Living Color al drama, en películas como Any Given Sunday y The Soloist. Cierto, no ha tenido ningún papel destacado desde Ray, y ninguna de sus películas ha trascendido tampoco (y en serio, Jamie… ¿Valentine’s Day?), aunque Law Abiding Citizen dio algo de qué hablar, y se le ve bien cómico en el trailer de Horrible Bosses, pero ya el papel estelar en una película de Quentin Tarantino es otro universo de genial.

En cuanto al resto del elenco, ¿quién se va a quejar? Waltz ya se merece otro papel que no sea el del colorido villano (ciertamemte en mejores películas en las que ha estado), aunque el hombre ha sido consistentemente genial a pesar de ello. Di Caprio siempre ha sido el chico bueno, indudablemente por su carita de bebé, pero ya está bien crecidito y dada su intensidad como actor estoy seguro que será un villano genial. ¿Y hay alguien que de verdad duda que Samuel L. Jackson será otra cosa que no sea brutal? Ah y por si fuera poco… gente, este es Tarantino.

Django Unchained debe empezar a filmar en toño de este año, y me imagino que, fiel a la costumbre, se estrenará en el festival de Cannes de 2012.

Dick Tracy vuelve

Si hay un actor que merece regresar a las pantallas, es Warren Beatty. El hombre era uno de los grandes en los 70, y el hecho que su esposa es la genial Annette Bening lo hace de cierta manera aún más cool. Un talentoso actor, guionista, productor y director, Beatty se hizo famoso por películas como Reds, Bonnie and Clyde, Heaven Can Wait, The Only Game in Town y Bugsy (la biografía del mafioso “Bugsy” Siegel). Ha sido nominado a 12 Oscars, cuatro como actor, dos como director y tres como guionista. Entonces sabes que cuando hizo Dick Tracy, la cinta basada en la conocida tira cómica de Chester Gould, fue simplemente porque se quería divertir.

Estrenada en 1990, la película causó sensación por su estilo único, con fuertes colores de la vestimenta de todos los personajes (el característico sobretodo amarillo de Tracy casi gritaba de lo brillante) y el genial elenco que atrajo: Beatty dirigiendo y protagonizando, Al Pacino casi irreconocible en uno de sus mejores papeles como el villano Big Boy Caprice, Madonna como la cantante Breathless Mahoney (vaya trabajón), y cameos de Dustin Hoffman, Kathy Bates, Mandy Patinkin, Paul Sorvino y Dick Van Dyke. hecha con un presupuesto de 46 millones de dólares, recaudó más de 162 millones de dólares a nivel mundial. Y por si fuera poco, recolectó siete nominaciones a los Oscar y ganó para Canción, Maquillaje y Dirección de Arte. Fue tal el éxito que una secuela era casi garantizada, pero los planes seguían cayéndose –hasta ahora.

Según leo en Slashfilm, Dick Tracy abrió el jueves el Festival de Cine de Hero Complex (el blog del cine de ciencia ficción del Los Angeles Times), y Beatty estuvo presente para preguntas y respuestas después de la película. Y por supuesto le preguntaron por un Dick Tracy 2. Y el actor, que no ha salido frente a las cámaras desde Town and Country de 2001, dijo, sin mucho detalle, “Voy a hacer otra”.

Creo que es tonto hablar sobre películas antes que las hagas. Simplemente no lo hago. Te da una excusa perfecta para evitar hacerlas. Entre más hables de ello, más tiempo está oculta.

Ajá, ajá, pero, ¿qué tan adelantada está? ¿Cuándo empieza?, preguntó la audiencia. Además de un seco pero simpático “No te voy a decir”, Beatty no dio muchos detalles.

Tendrías que definir “empezar”. Me tardo tanto para arrancar hacer una película que no sé cuándo empieza. Y soy un fuerte creyente en el hecho de que cuando realmente estás haciendo buen trabajo es cuando no sabes que estás trabajando y algo simplemente se te ocurre. Y dices, “Ah, claro”. Mi problema es que no sé cuándo termino porque quiero llegar a lo que creo es correcto.

En marzo, Beatty ganó una batalla legal para ganar los derechos de Dick Tracy para cine y televisión, así que es como lógico que quiera hacer esa película. Pero cuándo arrancará –bueno, por lo visto ni él lo sabe. Aquí tienen el trailer de la película de 1990.

¿Será que es Idris Elba y no Will Smith con quien Tarantino va al oeste?

Idris Elba es un fantástico actor. Su papel como Stringer Bell, segundo al mando del clan criminal de Baltimore, en la primera temporada de la serie policíaca The Wire fue uno de los mejores personajes (en un elenco de personajes brillantes) de años recientes en televisión, y su papel como Heimdall en Thor fue absolutamente majestuoso. El hijo de inmigrantes de Sierra Leona y Ghana en Inglaterra no sólo es físicamente imponente (1,90 m de alto), sino que sus actuaciones pueden ser a la vez sutiles y enormes.

Pero el tipo, creo yo, está a punto de saber lo que pasa cuando twitteas de más.

Ayer, según leo en Cinemablend, Elba uso tres tweets en su cuenta oficial que han despertado al mosntruo de los rumores. El primero en particular:

Teniendo una de las reuniones más grandes en mi vida profesional hoy en día… reuniéndome con un director muy controversial para un papel muy controversial.

Por supuesto, el siguiente fue con el típico “no puedo decir nada ahora”:

Ojala pudiera decirles más pero… a su debido momento… de cualquier forma… WHA A GWAN? (¿Qué está pasando? Para los que no hablan patwah [sic])

Y el último fue particularmente dramático, como el propio actor lo admite:

En el avión con destino de mi suerte… ok… un poquito dramático… ¿destino de mi vida?

E incluye una autofoto del actor en un avión, que está aquí si les interesa.

Y por supuesto, la blogósfera empezó a especular. “Un director controversial en un papel controversial…” Por supuesto que no hay forma ni manera de confirmar esto, así que no pueden acusarme ni a mí, ni a Cinemablend, ni a Film School Rejects, ni a The Playlist, ni a Obssessed With Film (y de todos modos creo que no mucha gente los lee a ellos, y muy mal porque son un buen blog), pero… ¿qué director está empezando a trabajar en una película donde los epítetos raciales van a abundar como pocos?

Pista: su apellido rima con “Cara en Vino”.

Para resumir: ¿rechazó Will Smith el papel en Django Unchained de Quentin Tarantino… y ahora el papel podría ser de Elba?

Cuando mencioné ese pedacito de noticia hace cerca de un mes, yo estaba que me babeaba. Will Smith, diganm lo que digan, es muy buen actor cuando la situación lo requiere: vean Ali, Pursuit of Happyness, y hasta la porno de sufrimiento que es Siete Almas. Si acepta el rol de Django –un esclavo liberado por un cazarecompensas alemán (interpretado por Christoph “Hans Landa” Waltz) que aprende el negocio de matar antes de tratar de liberar a su esposa de un cruel terateniente—sería un enorme riesgo de su parte, él que ha cuidado su imagen de niño bueno tanto.

De hecho, es esa imagen de niño bueno que podría ir en su contra. Para los que han leído el guión de Django Unchained, saben que está plagado de epítetos raciales, mucha violencia y un negro que odia a otros negros (Stephen, la mano derecha del principal villano de la película, interpretado por Samuel L. Jackson). Cierto, Tarantino escribe sus papeles con un actor en particular en mente, como ocurrió con Pam Grier en Jackie Brown, y el hombre no descansa hasta que consigue lo que quiere. Pero esto puede haber sido demasiado para Smith.

Si en efecto Elba va a audicionar para el papel de Django, eso pondrá a más de un cinéfilo a salivar. Como ya dije, el tipo es fantástico –ya sea como el casi maquiavélico Stringer Bell, el imponente Heimdall, o incluso sus papeles más ligeros en RocknRolla y la comedia The Office. Un papel en una película de Tarantino puede que lo conmvierta finalmente en una estrella.

O a lo mejor es que el próximo Terminator es negro y todos nos estamos babeando por otra vaina.

(El afiche de Django Unchained está hecho por el artista Federico Mancosu y sale de Quentin Tarantino Archives. Pueden ver una mejor imagen aquí.)

Riámonos de nuevo: los nominados a los MTV Movie Awards

Lo admito de una. Veo los nominados a los premios MTV y pienso, ¿para qué me molesto? Estos son premios escogidos por la triste masa superficial que aún se aferra a lo que una vez fue lo más cool de la cultura pop/rock en televisión. Eso quiere decir que miles de niñitas chillonas q aun scriben cosas hasi (LOL WTF) van a tratar de convencer al resto del mundo que cualquier cosa que tenga un vampiro que brilla como una bola de discoteca humana es mejor que Inception o The Social Network.


Pero luego del feedback bien divertido que tuve por mi reseña de La Chica de la Caperuza Roja --una película destinada a a esa generación que falló miserablemente hasta en eso-- me doy cuenta que uno debe tomarse estas cosas tan en serio. Sí, algunos adolescentes y púberos (bueno MUCHOS) son terriblemente superficiales; la prueba es que muchos adolescentes estuvieron ayer preguntando en Yahoo! "¿Quién es el tal Osama bin Laden?" Así que en vez de quejarme con un Vargas Llosa cualquiera (lo siento, maestro, pero aquí usted se equivocó), les doy la lista de los nominados, cortesía de Pajiba, quien de paso destaca cinco nominaciones que no son más que vulgares intentos de poner a su target demográfico a votar como locos:


5.- Mejor Película: The Twilight Saga
4.- Mejor Beso: Kristen Stewart y Robert Pattinson, Eclipse; Kristen Stewart y Taylor Lautner, Eclipse
3.- Mejor Actuación Cómica: Ashton Kutcher, No Strings Attached
2.- Mejor Actuación Masculina: Zack Efron (Charlie St. Cloud)
1.- Mejor Momento que Te Deja con la Boca Abierta: Justin Bieber (Justin Bieber - Never Say Never)


Lloro por el futuro de la humanidad. He aquí los nominados. Espero con ansias sus comentarios. Por no perder, marco con un (*) el que yo escogería si, saben, esto fuera un premio que importara.

MEJOR BESO

• Ellen Page y Joseph Gordon-Levitt, Inception
• Emma Watson y Daniel Radcliffe, Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)
• Kristen Stewart y Robert Pattinson, Eclipse
• Kristen Stewart y Taylor Lautner, Eclipse
• Natalie Portman y Mila Kunis, El Cisne Negro (*)

MEJOR PELEA

• Amy Adams vs Las hermanas, The Fighter
• Chloe Moretz vs Mark Strong, Kick-Ass
• Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)
• Joseph Gordon-Levitt vs atacante del pasillo, Inception (*)
• Robert Pattinson Vs Bryce Dallas Howard y Xavier Samuel, Eclipse

MEJOR VILLANO

• Christoph Waltz, El Avispón Verde
• Leighton Meester, The Roommate
• Mickey Rourke, Iron Man 2 (*)
• Lotso (Ned Beatty), Toy Story 3
• Tom Felton, Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)

MEJOR MOMENTO QUE TE DEJA CON LA BOCA ABIERTA (como que prefería el momento "WTF")

• James Franco - 127 horas (*)
• Justin Bieber - Justin Bieber: Never say never
• Leonardo DiCaprio y Ellen Page, Inception
• Natalie Portman, El Cisne Negro
• Steve-O, Jackass 3D 

EL MÁS ARRECHO (BIGGEST BAD-ASS)

• Alex Pettyfer
• Chloe Moretz (*)
• Jaden Smith
• Joseph Gordon Levitt
• Robert Downey Jr.

MEJOR ACTUACIÓN DE CAGADA EN LOS PANTALONES (no les estoy jodiendo: es BEST SCARED-AS-SH*T PERFORMANCE)

• Ashley Bell, The Last Exorcism
• Ellen Page, El Origen
• Jessica Szohr, Piranha 3D
• Minka Kelly, The Roommate
• Ryan Reynolds, Buried

MEJOR FRASE DE PELÍCULA

• "I want to get chocolate wasted!" (¡Quiero emborracharme con chocolate!), Grown Ups
• "There's a higher power that will judge you for your indecency." "Tom Cruise?" (Habrá una deidad que te juzgará por tu indecencia - ¿Tom Cruise?) Easy A
• "If you guys were the inventors of Facebook, you'd have invented Facebook." (Si ustedes fueran los inventores de Facebook, ustedes hubiesen inventado Facebook...) Red Social (*)
• "A million dollars isn't cool. You know what's cool? A billion dollars. And that shuts everybody up" (Un millón de dólares no es fino... ¡Sabes lo que sí es fino? Un billón de dólares. Yeso hace que todos se callen) Red Social

MEJOR REVELACIÓN

• Andrew Garfield, Red Social
• Chloe Moretz, Kick-Ass
• Hailee Steinfeld, True Grit (*)
• Jay Chou, El Avispón Verde
• Olivia Wilde, Tron: Legacy
• Xavier Samuel, Eclipse

MEJOR ACTUACIÓN EN COMEDIA

• Adam Sandler, Just Go with It
• Ashton Kutcher, No strings Attached
• Emma Stone, Easy A (*)
• Russell Brand, Get Him to the Greek
• Zach Galifianakis, Due Date

MEJOR ACTRIZ

• Emma Stone, Easy A
• Emma Watson, Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)
• Jennifer Aniston, Just Go With It
• Kristen Stewart, Eclipse
• Natalie Portman, El Cisne Negro (*)

MEJOR ACTOR

• Daniel Radcliffe, Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1) 
• Jesse Eisenberg, Red Social (*)
• Robert Pattinson, Eclipse
• Taylor Lautner, Eclipse
• Zac Efron, Charlie St. Cloud

MEJOR PELÍCULA

• El Cisne Negro
• Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 1)
• Inception (*)
• Red Social
• Eclipse

Los premios se entregarán el 5 de junio, con Jason Sudeikis de anfitrión (no renuncies a SNL, mi pana). Si eres de los que les interesa votar para los premios, puedes ir al site oficial y empezar a hacer clic. ¡No puedo esperaaaaar! (Ah y para risas adicionales, pueden ver mi post sobre los nominados en 2009.)

Oscar para jóvenes pareció para viejos

Cuando se anunció que los anfitriones para la 83a. entrega de los Premios de la Academia serían los jóvenes actores James Franco y Anne Hathaway, todo indicaba que estaban apuntando, aún más que el año pasado, a una demografía más joven, desesperados por intentar reducir la edad de sus televidentes. Con lo que no contaban era, entre otras cosas, que Franco iba a estar más ladillado que una ostra durante las tres horas y media que duró la función.

(Al menos tomó buenas fotos.)

Yo siempre veré los Oscar, así esté convencido, luego de esta función, que sus productores –y la bendita Academia— son los que necesitan un remozamiento, no sus televidentes. El año pasado, intentaron cosas nuevas y les salió bien, como la nueva forma en que presentaban a los nominados en los premios actorales –por ganadores anteriores. Este año, no lo pusieron. ¿Qué demonios?

Y en cuanto a los ganadores, de verdad no dieron ninguna sorpresa en lo absoluto, al menos no en las categorías principales. Matt Singer de IFC dijo que se puede saber mucho de cine y equivocarse casi por completo en predecir estos premios, y tiene razón (y a pesar de eso pegó varios). Uno no necesita ver todas las películas para saber cuáles serán premiadas por la Academia; uno debe saber qué películas son usualmente premiadas. Y así fue como formé mi lista de posibles ganadores.

Mejor actriz de reparto: Melissa Leo. Desde que anunciaron que sería la leyenda de Hollywood Kirk Douglas quien entregaría el premio, ya se notaba que esto sería algo nuevo. En primer lugar, Douglas es genialmente divertido y pilas, con sus 94 años y todo. Pero fue Leo, quien era premiada por su segunda nominación al Oscar, la que haría historia: soltando la primera “F-bomb” en la historia de los premios.

Melissa Leo acepta el Oscar

Mientras entiendo el premio –Leo ha estado lentamente destacándose desde hace cierto tiempo, en especial desde su nominación el año pasado por Frozen River—lo que no entiendo es ese discurso. ¿Estaba borracha? ¿Loca? ¿De verdad friqueada porque ganó a pesar de los anuncios? ¿Qué coño pasó ahí? Apuesto a que más de uno de la Academia pensó más en dárselo a Hailee Steinfeld.

Mejor actor de reparto: Christian Bale. Reese Witherspoon inició lo que fue la definitiva reconciliación de Bale con el resto del mundo luego de su, em, intensidad en el set de Terminator Salvation. Finalmente, la Academia decidió que todo el talento de este pana, que es capaz de transformarse (literalmente) para cada papel que interpreta, era como para premiarse. Y sin duda, en una sorprendente muestra de humildad, agradeciendo a quien interpretó en The Fighter (el ex boxeador Dickie Ecklund), dio el que creo que fue el mejor discurso de aceptación de la noche. “¿Qué demonios estoy haciendo en medio de todos ustedes?”

Christian Bale gana Mejor Actor de Reparto

John  Hawkes quizá hizo un gran esfuerzo psicológico por su papel en Winter’s Bone, por ser un actor cómico haciendo un rol dramático, pero nadie, y de verdad digo nadie, pudo superar a Bale en lo mental y lo físico. Es un premio muy merecido para un intérprete que nos dará muchos años de actuaciones increíbles.

Mejor actriz: Natalie Portman. Jeff Bridges no estuvo en su mejor momento alabando a todas las nominadas, pero sin duda ayudó a que todas se sintieran cómodas y encantadas cuando el ganador del año pasado (por Crazy Heart) subió a entregar una de las victorias “cantadas” de la noche: la israelí y pronta a ser madre de 29 años sería recompensada por su papel de torturada bailarina de ballet en Black Swan.

Natalie Portman recibe el Oscar a Mejor Actriz

Sin disimular la emoción, Portman fue una de las merecedoras nominadas que ha habido. Olvídense de las precuelas de Star Wars, y no se extrañen por su reciente incursión en la comedia romántica con No Strings Attached; esta es una actriz que a los 12 años actuó junto a gigantes como Jean Reno y Gary Oldman y se mantuvo a su altura en The Professional. Este ha sido un momento que ella ha estado buscando desde ese momento, gracias a roles en películas como en Closer (su primera nominación), V For Vendetta y Brothers. (Por cierto: Mike Huckabee, anda vete a cagar.) En Black Swan, su combinación de inocencia, angustia y fortaleza interior hicieron este premio una virtual obligación. Y ay, tan bonito el novio que la ayudó a subir la escalera…

Una sola queja: ¿que Annette Bening siempre será la madrina, nunca la novia?

Mejor Actor: Colin Firth. La otra “cantada” de la noche, hecha por la mejor introducción de la noche, por Sandra Bullock. Tan bella Sandy… Ya bien recuperada de los cachos de su ahora ex esposo, Bullock ayudó a completar el arrase casi perfecto de Colin Firth en el camino hacia los Oscar: el hombre ya había ganado el Globo de Oro, el BAFTA, el del Sindicato de Actores… Perder el Oscar habría significado, básicamente, el fin de los tiempos.

Colin Firth gana el Oscar a Mejor Actor

Amenazando ponerse a bailar en cualquier momento, mientras mantiene una compostura tan típicamente inglesa que parecía nacido de la realeza, Firth es otro de esos maravillosos actores de los que me alegro hayan recibido este reconocimiento. No pude ver su primera nominación (el año pasado, por A Single Man), pero el hombre ya me tenía ganado desde Love, Actually, incluso desde Shakespeare In Love. james Franco que se dedique a sus 487 otros proyectos, y espero que el año que viene sea el año de Geoffrey Rush; este año, era bueno ser el Rey.

Mejor Director: Tom Hooper (The King’s Speech). Envidiosos. Eso es lo único que me quedó como imagen de los directores que votan en la Academia. Esa es la única razón por la que no nominaron a Christopher Nolan por Inception y lo saben. Es por eso que no reconocieron la dificilísima labor de David Fincher de hacer a la programación, y geeks hablando de ella, interesante. Es por eso que no reconocieron la dura labor de mostrar el descenso a la locura por la que pasó Darren Aronofsky. (Lo de los Coen sí lo entiendo). No, decidieron recompensar al novato. Decidieron dárselo a Tom Hooper.

Miren, no digo que el hombre no se lo mereciera; la puesta en escena de The King’s Speech se ve regia aún con un puesto relativamente escaso. Sólo digo que Fincher o Aronofsky se lo merecían mucho más.

Mejor Película: The King’s Speech. Yo creo que la diferencia de votos entre ésta y The Social Network debe haber sido mínima, si de verdad la Academia estaba tan pendiente de complacer a los más jóvenes. Pero olvídense: The King’s Speech tenía una historia de superación de un impedimento físico dentro de un drama de la realeza durante la Segunda Guerra Mundial. Sólo le faltaba tener el Holocausto y ya estaba más lista. ¿Quiere decir esto que es la mejor del año? Nop. Quiere decir que la Academia siempre votará por las mismas películas. Pero Steven Spielberg lo dijo mejor: piensen en clásicos como Casablanca, Star Wars, Raging Bull y Saving Private Ryan que fueron nominadas a Mejor Película y no ganaron.

Para mí, sin duda, el mejor momento de la noche: cuando Billy Crystal salió al escenario, aún seguido por el “fantasma” de Bob Hope. Para mí sigue siendo el mejor anfitrión que el Oscar ha tenido; en serio, ¿no consideraría hacerlo otra vez? Ni que estuviera tan ocupado trabajando…

Billy Crystal en los Oscar 2011

Y este fue el momento WTF de la noche: en lo que hedía a desesperación por atraer jóvenes, un montaje con Autotune. ¿En serio? Digo, no puedo negar que me reí, pero… ¿en serio?

Oscar Autotune

¿Y la gran perdedora de la noche? A pesar de 10 nominaciones, con lo que parecía que iba a ser una premiación segura para Roger Deakins, True Grit, que se acostó sin comer lo que se llama nada. Cero. Ni un premiecito de consuelo.

Valiente esfuerzo, Oscar. Pero el hecho que tu audiencia cayera 9% con respecto al año pasado quiere decir que lo mejor de los premios de la Academia es la conversa en Internet. Te veré en 2012.

Aquí tienen la lista completa de ganadores.

Mejor Película

    * “The King’s Speech” (2010)

Mejor Actor

    * Colin Firth, “The King’s Speech” (2010)

Mejor Actriz

    * Natalie Portman, “Black Swan” (2010)

Mejor Actor de Reparto

    * Christian Bale, “The Fighter” (2010)

Mejor Actriz de Reparto

    * Melissa Leo, “The Fighter” (2010)

Mejor Director

    * Tom Hooper, “The King’s Speech” (2010)

Mejor Guión Original

    * “The King’s Speech” (2010): David Seidler

Mejor Guión Adaptado

    * “The Social Network” (2010): Aaron Sorkin

Mejor Largometraje Animado

    * “Toy Story 3” (2010)

Mejor Película en Lengua Extranjera

    * “Hævnen” (2010): Susanne Bier (Dinamarca)

Mejor Cinematografía

    * “Inception” (Warner Bros.) Wally Pfister

Mejor Edición

    * “The Social Network” (Sony Pictures Releasing) Angus Wall, Kirk Baxter

Mejor Dirección de Arte

    * “Alice in Wonderland” (2010): Stefan Dechant

Mejor Diseño de Vestuario

    * “Alice in Wonderland” (2010): Colleen Atwood

Mejor Maquillaje

    * “The Wolfman” (2010)

Mejor Banda Sonora

    * “The Social Network” (2010): Trent Reznor, Atticus Ross

Mejor Canción Original

    * “Toy Story 3” (2010): Randy Newman (“We Belong Together”)

Mejor Mezcla de Sonido

    * “Inception” (2010)

Mejor Edición de Sonido

    * “Inception” (2010)

Mejores Efectos Visuales

    * “Inception” (2010)

Mejor Documental

    * “Inside Job” (2010): Charles Ferguson

Mejor Documental Corto

    * “Strangers No More” (2010)

Mejor Cortometraje Animado

    * “The Lost Thing” (2010)

Mejor Cortometraje Acción Real

    * “God of Love” (2010)

Edgar Ramírez: cacique, matón, terrorista... ¡¿dios?!

En mi lista de las mejores del año, dije que era 2010 fue un año increíble para las películas venezolanas, con cinco que se destacaron en taquilla y dos que llegaron a esa lista (Hermano y La Hora Cero). Como bonito corolario, también cerró como un año extraordinario para un actor venezolano de nombre Edgar Ramírez.

El tachirense de 33 años está recibiendo laudos, piropos, halagos y elogios por su trabajo como el terrorista venezolano Ilich “El Chacal” Ramírez Sánchez en la película y miniserie Carlos, incluyendo un Globo de Oro como mejor actor en una miniserie o película telvisiva, un premio del Sindicato de Actores en la misma categoría y el mejor actor para la revista Time y el New York Times. Nada mal para un pana que empezó como malandro tanto en la novela Cosita Rica como en la película Cyrano Fernández. Pero… ¿será que el gocho Edgar se está preparando… para el Olimpo?

Tomen esto estrictamente como algo no seguro, pero si lo fuera, qué arrecho sería. Screen Rant reporta que Warner Brothers está activamente negociando con Edgar para el papel de Ares, dios de la Guerra, en la secuela de Clash of the Titans, llamada Wrath of the Titans. Sí, señoritas, si tienen suerte, para el año que viene podrán ver al otrora Cacique en una toga y sandalias. O un faldón, mostrando músculos y gruñendo. Recen, hijas, recen.

La verdad esta noticia me causa reacciones encontradas. En primer lugar, he envidado apasionados correos a diversos blogs de cine defendiendo a Ramírez en cada cosa que Hollywood lo pone a hacer. Si necesitan la lista, el hombre empezó actuando allá al lado de Mickey Rourke y Keira Knightley en Domino (2005) de Tony Scott, para luego destacarse con su intensidad en Bourne: Ultimatum (2007), un papel notable junto a Dennis Quaid y Matthew Fox (de Lost) en Vantage Point (2008) y un pequeño papel en Che (2009) de Steven Soderbergh antes de que Oliver Assayas lo contratara en Carlos. De paso, hace dos años estaba rumorado que iba a interpretar a Pablo Escobar en una producción de “Smokin’” Joe Carnahan (The A-Team) llamada Killing Pablo que aún aparece como “en desarrollo” en IMDB, aunque parece que ya se salió de esa. El caso es, el hombre parece que está recibiendo papeles pa’lante y pa’trás en Hollywood, y sigue siendo tan criollo como una empanada de cazón. Si en efecto acepta este papel, sería la película más grande en la que estaría, una película comercial, hollywoodense, con potencial de taquilla.

¿Lo malo? O sea, es la secuela a Furia de Titanes. Fue un indudable éxito de taquilla, agarrando más de 200 millones de dólares en todo el mundo, pero más allá de un par de escenas, la película no hizo más que mostrar el peor 3D de la historia, cimentar al agente de Sam Worthington como el mejor del mundo y poner a todo el mundo a poner la voz de Liam Neeson y gritar “¡Suelten al Kraken!” Yo sinceramente espero que tenga un mejor guión y bueno, ya corrigieron el error anterior y la están filmando en 3D en vez de convertirla a 3D en posproducción. Y mucho menos si hacen como a Alexander Siddig y Danny Huston en la primera, dos geniales actores de carácter que estuvieron un gran total de 10 segundos en escena. Para eso Edgar que se quede en Francia donde lo aprecian. Si acepta el papel, que le den algo que hacer.

Para ser honestos, la película ya está teniendo un buen elenco además de Worthington, Neeson, Gemma Arterton y Ralph Fiennes que repiten sus papeles de Perseo, Zeus, Io y Hades, respectivamente. Screen Rant también reporta que Warner está detrás de Toby Kebell (Rocknrolla, Prince of Persia, Sorcerer’s Apprentice) para el papel de Agenor, rey de Fenicia, del genial Bill Nighy (Piratas del Caribe, Underworld) para el dios de la fragua Hefesto (esto según The Wrap) y está entre Haley Atwell (Capitán América), Janet Montgomery (Black Swan), Clémence Poesy (127 Horas, Harry Potter) y otras para el papel de Andrómeda, interpretado por Alexa Davalos en la primera.

Davalos no es la única que no regresa; Louis Leterrier tampoco dirigirá, siendo cambiado por Jonathan Liebesman, quien presentará Battle: Los Angeles en marzo bajo mucha promesa. Claro, el guión ya ha sido reescrito por décima vez, cortesía de Greg Berlanti (Linterna Verde), David Johnson (Orphan) y el debutante Dan Mazeau.

Les doy un dato adicional: Edgar estaría reemplazando a Javier Bardem como Ares, (así como Kebell reemplazaría a James Franco como Agenor) o sea que al hombre lo están viendo . No hay ninguna garantía que la película sea buena, sea entretenida o decente, pero si acepta el papel será algo que lo pondrá firmemente en la mirada de Hollywood como nunca antes, ahora que la crítica le tiene un buen amor por Carlos. Quizá no le vaya a dar un Oscar, pero le seguirá dando trabajo. Wrath of the Titans está pautada para marzo de 2012, y desde aquí le deseo a Edgar la mejor de las suertes, en esta o cualquier otra película en la que aparezca.

"¡Es un ave! ¡Es un avión!" "¡No! ¡THIS! IS! SUPERMAN!"

¿Sintieron eso? ¿Cuando Twitter andaba echando vaina? Lo más probable es que haya sido por esta noticia. Preparen su cabeza para el "geek-gasmo" del año y, lo siento, muchos chistes como ese titular.

Zack Snyder (300, Watchmen, Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, la venidera Sucker Punch) ha sido contratado para dirigir la nueva película del Hombre de Acero, titulada Superman: Man of Steel. Si no han escuchado de esta nueva versión, oigan estos créditos: el productor ejecutivo es un tal Christopher Nolan. Sí. ESE Christopher Nolan.

La noticia viene de parte de Deadline, como para variar, y era uno de un grupo de directores que supuestamente eran los preferidos tanto del estudio (Warner Brothers) como el propio Nolan, que incluían a Tony Scott (Crimson Tide, Man on Fire, The Taking of Pelham 1-2-3), Duncan Jones (Moon), Matt Reeves (Cloverfield, Let Me In) y Jonathan Liebesman (el remake de Texas Chainsaw Massacre). Honestam,ente, de ese grupo me habría encantado ver a Reeves tomar a Superman, pero honestamente, creo que no hay manera de superar a Snyder en lo visual. Es decir, ¿han visto nada más los trailers de sus películas?

Snyder, fanboy que es, se confesó un gran fanático del personaje y aseguró que en lo que termine posproducción en Sucker Punch se pondrá a trabajar en Man of Steel. Supongo que eso quiere decir que podríamos ver la nueva película a finales del año que viene. (Aprovechen y vean el trailer de Sucker Punch, que se ve de pana muy, muy buena también.)

Superman Returns, para decir lo menos, me desilusionó profundamente, aún siendo un gran fanático de Bryan Singer (su director). Lo mismo opinó mucha gente, empezando por Warner, cuando no llegó a generar suficiente emoción en taquilla, y corrió a donde Nolan a que supervisara una nueva entrada. Ahora que uno de los mejores y más cuidadosos narradores se está juntando con uno de los más innovadores directores visuales que hay, mis expectativas están por el cielo. El guión viene de una idea suya que David Goyer (quien ayudó a escribir el guión de The Dark Knight) convertirá en guión.

Aquí además quiero agregar algo: hace rato hay una campaña en Internet que aúpa a Jon Hamm (Don Draper en Mad Men) como el próximo Superman. El hombre tiene 42 años, un poquito viejo para lo que quizá esté buscando Warner y ahora Snyder --pero lo miro y pienso... "Bueno, quizá..." ¿Ustedes qué opinan? Dejen sus ideas en los comentarios, por favor.

Celebrando la independencia

Y no, no estoy hablando de 19 de abril. El festival de cine de Sundance, el hijito querido de Robert Redford, está a un año de su mayoría de edad, y esta semana (del 21 al 31 de enero) está celebrando el 17º encuentro del mundo con el cine fuera del sistema de Hollywood. De aquí puede que salga la próxima Juno, Little Miss Sunshine, Clerks, Reservoir Dogs, Sexo, Mentiras y Video…

Yo, como supondrán, no me puedo aún lanzar el viaje hasta Park City, Colorado, pero este es uno de los dos festivales/convenciones a los que más me gustaría ir, sólo por el sentido comunitario y de fiesta que se respira (el otro, sin duda, sería Comic-Con). No sólo eso, sino que además, como siempre es el caso de películas con bajo presupuesto, muchas veces las películas mostradas aquí pueden ser bastante creativas y bien hechas, pero no tan “artísticas” como para no apelar a un público general. Está lleno de gente y propuestas interesantes y debería ser uno de las Mecas para todo cinéfilo que se precie.

Este año, el festival viene con una noticia bien importante: en primer lugar, ahora se podrán alquilar por 24 horas (si viven en Estados Unidos, claro) algunas de las películas que se muestran en 2010 y algunas favoritas de 2009. Parece que finalmente Google

Aquí les pongo una breve guía de lo que va en el festival. Si quieren seguir las incidencias más cercanas, pueden seguir a varios de los blogueros de cine más reconocidos que están allá por Twitter, como David Chen y Peter Sciretta de Slashfilm, Katey Rich de Cinemablend, Quint de Ain’t It Cool News, Alex Billington de Firstshowing.net y Matt Singer de IFCNews. (El festival en sí tiene una cuenta propia.) Les pondré una breve guía de lo que yo creo será lo mejor que salga de ahí, o al menos las que están generando más de qué hablar, y rezando porque en algún momento llegue a estas golpeadas costas.

The Runaways. Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon, Tatum O’Neal. Dir.: Floria Sigismondi. Si hay una película que creo sea la más probable a estrenarse en Venezuela es esta biografía del grupo femenino de rock de los 70 The Runaways, nada más porque tiene a Kristen “A Ver Si Logro Que La Gente Se Olvide Algún Día De La Perra de Bella” Stewart como la guitarrista Joan Jett, y Dakota “Ya No Soy Una Carajita” Fanning como la cantante Cherie Currie. También, la directora es la misma que nos trajo el videoclip de “The Beautiful People” de Marilyn Manson, así que, unido a lo que sé fue la corta carrera de las Runawayas (de 1974 a 1979) yo no me espero una historia toda fresa. Está basada en el libro autobiográfico de Currie Neon Angel. Aquí tienen el teaser.

Howl. James Franco, Mary-Louise Parker, Jon Hamm. Dir.: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. No es exactamente una biopic, pero al igual que The Runaways está basada en la vida de una persona real, el poeta de la Generación Beat Allen Ginsberg, interpretado por Franco en lo que muchos dicen podría ser digna de un Oscar. La película se centra en el juicio por obscenidad que se le hizo a Ginsberg en 1957, luego de la publicación de su famoso poema, “Howl”. Si quieren entender lo que fue el movimiento Beat –que luego fue en gran parte base para el movimiento hippie de los 60—mucho les recomiendo leer ese poema. Nada más su primera línea aún puede aplicarse a la actualidad: "Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". Aquí lo tienen en inglés, y aquí traducido. Les muestro unas escenas.

Hesher. Joseph-Gordon Levitt, Rainn Wilson, Natalie Portman, Piper Laurie, Devin Brochu. Dir.: Spencer Susser. El solo elenco para esta muy oscura comedia ya es un triunfo, pero es cuando sabes de los personajes, totalmente distintos a los actores que los interpretan, que te empiezas a emocionar de verdad. Levitt es el personaje central, Hesher, un metalero anárquico y malhumorado, que curiosamente entra en la vida de un chamo (Brochu) y su padre (Wilson) que están lamentando la muerte de su madre, y su abuela (Laurie). Portman hace de una trabajadora en una tienda sin una pizca de glamour. Les pongo una entrevista con el director y algunas escenas.

Welcome to the Rileys. James Gandolfini, Kristen Stewart, Melissa Leo. Dir.: Jake Scott. Otro director de videoclips que se lanza al ruedo de las películas grandes (en este caso, el director del video “Everybody Hurts”, de R.E.M.). Scott nos trae la historia de un hombre de negocios (Gandolfini) quien en un viaje de negocios, luego de la pérdida de su hija en un accidente y la muerte de su amante, busca la redención tratando de salvar a una prostituta/nudista (Stewart). Sí, chicos, la Stewart no quiere dejar pa’ nadie, y aquí sale como Dios la trajo al mundo. Esta es la otra que podría estrenarse en nuestro país. Una breve escena para que se vea la interacción entre Gandolfini y Stewart.

Buried. Ryan Reynolds, Stephen Tobolowsky. Dir.: Rodrigo Cortés. Esta es la película que YO más quiero que se estrene aquí. Reynolds demuestra que es mucho más que el chico simpático de La Propuesta o el superhéroe Deadpool en X-Men Origins: Wolverine, en el papel de un contratista estadounidense en Irak que pierde el conocimiento cuando su grupo es atacado y despierta enterrado vivo en un ataúd con sólo un encendedor, un celular y 90 minutos de aire. Esta vaina debe ser puro estrés. Aquí tienen el teaser.

The Extra Man. Kevin Kline, Paul Dano, Katie Holmes, John C. Reilly. Dir.: Shari Springer Berman y Robert Pulcini. Kevin Kline, ¡dónde has estado! El magnífico actor de Dave y Un Pez Llamado Wanda tiene al fin un papel protagónico lejos de los melodramas en los que ha participado. Aquí hace de un fallido dramaturgo y… ejem… acompañante de damas de alta categoría que empieza a ayudar a un escritor aspirante (Dano). La presencia de la señora Cruise ha ayudado mucho a que se genere atención hacia esta peliculita. A mí me llama la atención, además de por Kline, porque está dirigida por la pareja que nos mostró American Splendor, una de mis indies favoritas, y está basado en una novela escrita por Jonathan Ames, guionista en la serie cómica de HBO Bored to Death. Por ahora sólo les tengo una foto.

Además hay un par de documentales que llaman la atención, como Smash His Camera, una visión al primer paparazzo Ron Galella, y Waiting For Superman, sobre la terrible condición de la educación pública en Estados Unidos. Y por último, pueden ver ahora mismo en el sitio de Sundance un par de cortometrajes globales hechos por directores de renombre, como A Slip In Time, una visión en cámara lenta sobre el arte de la payasada clásica, dirigido por Valerie Faris y Jonathan Dayton (Little Miss Sunshine), o Learning to Skateboard, de Jody Hill (Observe and Report), con Danny McBride, sobre un hombre que trata de salvarse de la ladilla que es su vida aprendiendo a patinar.

¿Ven por qué les digo que este festival es digno de visitar en algún momento? Será esperar a que consigan distribución, pero estas son las que más creo que lo conseguirán. Ahí esperamos…

¡Volverá el Hombre Araña!

Luego que X-Men demostrara que las películas de super-héroes eran una buena idea para el cine, era como inevitable que el más popular super-héroe, el Hombre Araña (perdón a los fanáticos de Batman), recibiera su propia película. Y a pesar de las dudas que se tuvo con su protagonista (Tobey Maguire) y su director (Sam Raimi, quien era más conocido por sus películas de terror), el verano de 2002 le perteneció de lleno, recopilando 821 millones de dólares en taquilla. La secuela, dos años después, fue aún mejor y sólo ligeramente menos exitosa, llevándose 784 millones. Y luego… la tercera… Esa, a pesar de algunas buenas ideas, resultó un desastre crítico, a pesar de ser la más exitosa financieramente (890 millones de dólares). Más que nada, se notaba que había un personaje forzado a la trama (Venom) y elementos de la trama que habían deshecho todo lo que se había construido en las anteriores. Era evidente que Raimi perdió el control creativo de la última.

Mientras se iba preparando el camino para la cuarta, llegaban rumores de cambios radicales para ella. Sam Raimi aseguró que esta vez tendría control creativo completo, y Maguire y Kirsten Dunst (quien hacía de Mary Jane Parker). Llegaban ideas para los nuevos villanos. Dylan Baker confirmó que estaría de nuevo como el doctor Curt Connors, quien era un profesor de Peter Parker y en los cómics se convierte en el Lagarto. ¿Podría ser él? Luego se hablaba de la Gata Negra, una ladrona/heroína que podría haber sido ofrecida o a Rachel MacAdams o a Anne Hathaway. Mi voto, claro, habría sido para Hathaway. ¿Que no creen que ella sea convincente metida en un apretado traje de cuero?

Prosigo.

Pero después MacAdams negó el rumor, y Hathaway volvió a estar pegada al proyecto, esta vez para hacer de hija de John Malkovich, quien haría del Buitre. Cuando supe de esto, pegué un grito que se oyó por todo Twitter –el Buitre es uno de los villanos más estúpidos de todo Marvel. Empero, Slashfilm reportó que en efecto era parte del elenco, así que ahí estaba eso.

De hecho, aquí llegamos al punto que los conflictos entre Raimi y Sony (los estudios que tienen los derechos para el Hombre Araña en cine) llegaban al llegadero. Según he visto en muchos sitios, Raimi realmente quería al Lagarto, pero los estudios preferían al Buitre, pues consideraban que el Lagarto era demasiado raro (¿más que Venom?). El penúltimo borrador del guión había hecho que Raimi vomitara. El estudio estaba aspirando que se empezara a trabajar para que la película se estrenara el 11 de mayo de 2011. Estaban esperando el nuevo guión e Alvin Sargent, quien escribió el de las dos primeras. Pero nada, no se ponían de acuerdo.

Hasta que al fin, según reportó la legendaria Nikki Finke, junto con el periodista de Variety Mike Flemming, en Deadline Hollywood, Raimi decidió abandonar el proyecto. Como Sony no lo quiso reemplazar, decidieron también decirle a Maguire que iniciarían todo desde cero, lo cual el joven actor tomó muy bien. Ahora pautaron el estreno para 2012, con un nuevo elenco, un nuevo director y un nuevo guión, esta vez escrito por James Vanderbilt, quien había hecho un borrador para El Hombre Araña 4. ¡Qué bárbaro!

Mientras tanto, ya empiezan a barajarse nuevos directores para el "reboot". Hace muchos años James Cameron quería dirigir una película del Hombre Araña, y hasta escribió un guión, pero dudo que se cale la mariquera que tienen en Sony con las ganas que tienen de controlar cuanta vaina haya en esa franquicia. Además, creo que está en su propia vaina por allá en Fox. Matthew Vaughn, que se estrena este año en el mundo de las películas de cómcis con Kick-Ass, también se muere por una oportunidad de llevar a Peter Parker a la pantalla grande (ha dicho antes que Kick-Ass es una carta de amor al Hombre Araña, y leo en HitFix que hay un grupo en Sony que realmente lo quiere, por la buena vibra que trae Kick-Ass).

El nombre que más suena para dirigir, en realidad, es Marc Webb. Screen Rant cita a Fleming diciendo que está en el tope de la lista corta de directores que Sony quiere para la nueva etapa. En caso que ni idea de quién es, Webb dirigió la exitosa comedia indie del año pasado 500 Days of Summer, que ha tenido muy buenas reseñas por todos lados. Como aún no he visto la película, no sé qué tal serán sus habilidades directoriales, pero sí he oído entrevistas suyas, así que al menos ya me cae bien. Es un tipo que se está estrenando, y a lo mejor eso cae bien para los planes a largo plazo de Sony para esta franquicia. Ciertamente lo prefiero al rumorado Michael Bay...

Quién sabe qué le depara el futuro al tejedor favorito del vecindario. Lo cierto es que con un inicio fresco, la franquicia se abre a nuevas posibilidades. Por favor, sólo pido cero historias de inicio, que ya vimos una, y un solo villano principal, aún si en efecto termina siendo el Buitre. Podrían tener a los otros aparecer de vez en cuando y ya. Todo esto lo pido porque ya me enteré que el rumor que Robert Pattinson –el vampiro más emo de la historia-- habría sido contratado para ser el nuevo Peter Parker es falso, según reporta E!. Síganle creyendo a Pérez Hilton. De modo que todo sigue bien en el Universo.

¿Cuál es la guachafita con Los Tres Chiflados?

Entiendo que la pregunta se presta para miradas extrañadas, ya que los Tres Chiflados eran todo sobre guachafita. (Joda. Bochinche. Comedia. Desastre cómico.) Sus cortometrajes en televisión eran una gran parte de mis domingos en la mañana, sin duda. Pero ahora me estoy refiriendo a Los Tres Chiflados, la película que los hermanos Bobby y Peter Farrelly han estado desarrollando desde hace un rato.

Cuando me enteré quiénes iban a tener los papeles de Moe, Larry y Curly (Benicio del Toro, Sean Penn y Jim Carrey), me pareció, por decir lo menos, una decisión extrañísima. Carrey todavía, pero del Toro y Penn jamás habían hecho una comedia de este tipo (ciertamente no una buena, si se acuerdan de We’re No Angels, en el caso de Penn). Ciertamente era un riesgo. Luego vinieron las noticias de que Penn iba a retirarse un tiempo para dedicarse a su familia, saliendo tanto de esta película como con el drama Cartel, y Paul Giamatti estaría ocupando su lugar.

Pero ahora leo en Slashfilm que, en una entrevista con el Boston Globe (citada por The Playlist), Bobby Farrelly reportó que Penn ha vuelto al papel de Larry. “Él siempre dijo que quería hacerlo después de, sabes, encargarse de su familia”, dijo Farrelly. Lamentablemente, su matrimonio con la también actriz Robin Wright Penn se terminó en agosto pasado (al menos así parece), así que Penn volvió al trabajo.

Lo que sí trascendió en la entrevista es que los Farrelly harán otra película antes y Jim Carrey nunca fue parte del elenco. La película que viene antes es Hall Pass, sobre un hombre cuya esposa, tratando de revivir su vida sexual, le da un permiso de una semana para tratar de levantarse a cuantas mujeres pueda. (Recuerden: sólo es una película; no hay mujeres así. Al menos que ustedes conozcan. O conocerán jamás.) Será protagonizada por Owen Wilson y el miembro de Saturday Night Live Jason Sudeikis.

Bueno. Total, que los dos menos imaginados para Los Tres Chiflados son los que SERÁN dos de ellos. ¿Será que Giamatti se queda para Curly? Nah, no creo. Y de todos modos, los Farrelly tienen un registro lejos de impecable: tanto Shallow Hal como Stuck On You no fueron bien recibidas por la crítica, y The Heartbreak Kid fue realmente abominable. No estoy así como muy optimista por este intento, pero bue, son dos ganadores del Oscar haciendo el cómico. ¿Qué puede salir mal?

Mejor disfruten de un cortometraje de los originales mientras tanto.

No vean el trailer completo de Alicia en el País de las Maravillas bajo la influencia

Creo que hay pocas historias que le vendrían mejor a la visión de Tim Burton como Alicia en el País de las Maravillas. Ya la exitosa versión de Walt Disney de 1951 ya trajo a las masas la historia original de Lewis Carroll y medio acarició la locura contenida en la novela. Pero hizo falta que llegara el director de Sweeney Todd y Sleepy Hollow que hiciera que explotara en mil colores y sabores y se convirtiera en una de las más esperadas para 2010. Y el nuevo trailer debutó hoy en línea, y acá se los traigo.

Hay un añadido: esta no es una adaptación directa de la historia de Carroll, sino una secuela. Alicia (Mia Wasikowska) ahora tiene 19 años y está aterrorizada de saber que le han escogido a alguien para casarse. Huye despavorida, y vuelve a caer por la conejera y vuelve al País de las Maravillas a encontrarse con sus amigos y conocer su verdadero destino: acabar con el reinado de la Reina de Corazones (Helena Bonham Carter). Basta de paja, aquí está el trailer.



Antes de que digan que esto es pura pinta y ya (y mal hecho si piensan esa vaina, porque es Tim Burton), les cuento que el guión es de Linda Woolverton, quien también es la guionista de El rey León y contribuyó en los guiones de Mulán y La Bella y la Bestia. ¿No basta? El resto del elenco quizá los convenza: Johnny Depp (séptima vez con Burton), Alan Rickman, Anne Hathaway, Matt Lucas y las voces de Christopher Lee, Stephen Fry, Michael Sheen, Crispin Glover y Timothy Spall. No sé ustedes, pero yo estaré pendiente. Como todo lo de Burton. (Sí, hasta Planeta de los Simios tiene algo que rescatar.) El estreno en EE. UU. es el 5 de marzo de 2010.