Es oficial: conozcan al nuevo Hombre Araña

Por decir lo menos, las últimas películas del Hombre Araña, más allá de los esfuerzos de Andrew Garfield, han sido una desilusión, con toda la comunidad de fans diciéndole a Sony Pictures que no tenía la primera idea sobre qué hacer con su propiedad de Marvel, al menos no desde Spider-Man 2, que se mantiene en mi opinión como la mejor película de superhéroes la actualidad. Así que no es de extrañar que se recibió con gran jolgorio la noticia en febrero que nuestro lanza telarañas favorito volvía de cierta manera a casa, luego que Sony y Marvel Studios llegaran a un acuerdo permitiendo que el personaje formara parte del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), haciendo su debut en Capitán América: Guerra Civil el año que viene y con su propia película en 2017.

Así que el rollo siguiente fue buscar quién reemplazaría a Garfield, lo único chimbo de todo el trato porque el trabajo del joven actor fue lo mejor de las dos secuelas, mucho más que Tobey Maguire (a pesar de que le reconozco su talento). Sony y Marvel parecían no ponerse de acuerdo sobre cómo querían que fuera el próximo actor que encarnara al que es quizá el más icónico personaje de la casa, debatiéndose entre uno más joven que Garfield y uno contemporáneo. Por lo visto, ya la diatriba terminó.

Hasta hace un mes, se sospechaba que Asa Butterfield (Hugo, Ender's Game) era quien había ganado el casting, pero hoy The Hollywood Reporter fue el primero en anunciar que el joven inglés Tom Holland es quien sería el próximo Peter Parker. Adicional a eso, anunciaron que también enconraron un director para la próxima película, en el debutante Jon Watts. Si ese nombre no les suena, no los culpo: su primer largometraje, Cop Car, se estrenó este año en Sundance, pero si me voy a basar en el trailer de esa película solamente, debo decir que estoy intrigado.

Esto sigue el estilo de Marvel de no tener miedo de tomar riesgos, así que entiendo por qué Sony estaría nervioso. Pero Holland, de 19 años, ya tiene un historial en su haber. Su mayor papel hasta ahora fue el hijo mayor de Naomi Watts y Ewan MacGregor en Lo Imposible, y actualmente está en la miniserie inglesa Wolf Hall, sobre la monarquía británica. También lo veremos en In The Heart Of The Sea, la venidera película de Ron Howard, junto al que ahora será su compañero en el MCU: Chris Hemsworth, quien interpreta a Thor.

Por si acaso dudan de su habilidad, el joven actor subió este video a Instagram para demostrar que sí, tiene las habilidades para interpretar al Hombre Araña.

More fun more fun

Un vídeo publicado por ✌️ (@tomholland2013) el 21 de Jun de 2015 a la(s) 7:40 PDT

Si hay algo que muchos fanáticos pudieran criticar, es el hecho que esto está muy lejos del que es el actual Hombre Araña.

Como muchos saben, Miles Morales, el hijo de una afroamericana con un puertorriqueño, asumió el rol del nuevo Hombre Araña cuando el Green Goblin mató a Peter Parker en la línea Ultimate de Marvel Comics (ahora ambos están presentes, Peter actuando como mentor). De hecho, los fans de los cómics pueden ver que Marvel se ha lanzado una de variedad impresionante: la nueva Thor es una mujer; el nuevo Capitán América es el antiguo Halcón, quien es negro; Miss Marvel es musulmano-americana... Mientras que el MCU sigue siendo predominado por gente bien blanca. No quiere decir que Miles Morales NO vaya a ser un futuro Hombre Araña (lástima que Donald Glover ya estará muy viejo para interpretarlo, aunque ya prestó su voz en la serie animada), pero al menos por ahora, Tom Holland hará su debut en mayo de 2016, cuando Spider-man aparezca en Civil War, y luego en su propia película, pautada para el 28 de julio de 2017.

¿Cómo es eso, que van a rehacer Scarface?

Aunque creo que la fiebre de los remakes en Hollywood ha bajado un poquito, luego de la locura que parecía en años recientes, nadie se puede caer a cobas pensando que todom es sagrado. Quizá las que están en el top 5 de las mejores películas de la historia de la revista Sight & Sound --saben, Ciudadano Kane, Vertigo, Tokyo Story y afines-- se salven (porque ya Casablanca tiene su remake), pero de resto, no hay nada sagrado. ¿La prueba? Luego de años, se confirma que Scarface va a tener una nueva versión, según The Hollywood Reporter.

Antes de que se indignen y tal, sepan que la Scarface que todos conocemos, citamos y sabemos que todo rapero que se precie idolatra de 1983 es a su vez un remake muy a su estilo de una cinta de 1932 del mismo título dirigida por Howard Hawks. Liderizada por una actuación del tamaño del Roraima de Al Pacino, dirigida por Brian de Palma y con un guión de Oliver Stone, cuenta la historia de Antonio "Tony" Montana, un expatriado cubano que llega a Miami con todas las ambiciones del mundo y su rápido ascenso al poder en el crimen organizado y el narcotráfico. Junto con El Padrino y hasta Perfume de Mujer, es quizá el rol más conocido de Pacino hasta la fecha, y por muy exagerada que sea, no se puede negar que está tallada en piedra en la historia del cine, llena de frases absolutamente memorables. ¿O me van a decir que nunca le han dicho a alguien "Say hello to my li'l friend"? (Yo estoy esperando la ocasión para decir "Say good night to the bad guy".)

Este remake de Universal Studios se está basando en un guión de David Ayer, el mismo que escribió Training Day, que a su vez fue reescrito por Paul Attanasio (Donnie Darko, Quiz Show). THR reporta que ahora Jonathan Herman está a bordo para reescribirlo por tercera vez, lo que sería su segundo trabajo como guionista profesional, siendo el primero Straight Outta Compton, la biografía del grupo de hip-hop NWA (de donde salieron Ice Cube y Dr. Dre) que se estrena en agosto con mucha expectativa, dado la buena vibra que trae entre los que ya la vieron (y la verdad el trailer se ve asombroso).

Redondeando el talento para la nueva es nada menos que Pablo Larraín, el director chileno cuya película más conocida es No, donde Gael García Bernal interpreta al cerativo publicitario que ideó la campaña para el referéndum que culminó en la salida de Augusto Pinochet en Chile. (También recomiendo Tony Manero y Post-Mortem, para completar su currículum). Aunque si lo comparamos con la estética de la original, Larraín puede que sea una opción muy interesante, pues esta nueva versión muda la acción de Miami a Los Ángeles, y se enfocará en el mundo de los carteles de la droga de México. Ya no tendremos ni a Tony Montana ni a Camonte, el protagonista de la versión de 1932 (interpretado por Paul Muni), y según The Wrap anunció en 2014, la producción busca un desconocido como protagonista y será un verdadero latino.

Por eso digo que Larraín es una opción fascinante, pues conoce bien las políticas latinoamericanas (aunque una cosa es Chile y otra muy distinta es México) y aunado con la credibilidad callejera que parece tener Herman con Straight Outta Compton, esta versión suena menos horrorizante que al principio. Lo único que preocupa es que ya vimos lo que pasa cuando Universal agarra un talento latino y se lo lleva a Hollywood cuando tomaron al brasileño José Padilha para dirigir la nueva Robocop, que, aunque no me pareció mala per se, sí fue una película de acción más. Por ahora no hay más planes, pero estaré pendiente de informarles. Mientras, les dejo la escena más famosa de la versión de 1983.

Jason Momoa no es el Aquaman de tu papá

A riesgo de parecer estar apurándose a tratar de medio alcanzar a Marvel y tratar de mostrar cuantos héroes suyos pueda, Superman v. Batman: Dawn of Justice ciertamente sabe presentar las noticias como es, y aplaudo al director Zack Snyder sobre cómo usar las redes sociales para presentar noticias. Primero fue cómo presentó a Ben Affleck con su nuevo disfraz de Batman y el nuevo Batimóvil; luego Gal Gadot vestida como Mujer Maravilla; y anoche nos presentó a Jason Momoa como el nuevo Aquaman.

There is only one true King. #unitetheseven pic.twitter.com/RDFG8jbuI6
— ZackSnyder (@ZackSnyder) February 20, 2015

Ese es Jason Momoa, aka Khal Drogo/Conan, en la actualidad quizá el actor más "bad-ass" que hay, con un traje armado y tatuajes tribales y un tridente y una cara que se ven dispuestos a reacomodarte la cara si se te ocurre botar esa bolsa de plástico al mar, carajito. Este no es el Aquaman que recuerdas de Los Superamigos, objeto de burla en The Big Bang Theory. No, este es el Aquaman que empezó en su propio título en 1994 escrita por Peter David, que duró por 75 números. (Ese Aquaman *spoiler* pierde la mano izquierda, que es sustituida por un tridente, lo que hace que el héroe se vuelva un poco loco. Ahí se los dejo.) En mi opinión, se ve bastante bien, y además que Momoa siempre ha demostrado ser mucho más que puro músculo. Khal Drogo fue una de las mejores cosas de al primera temporada de Juego de Tronos y la última Conan tuvo problemas que nunca tuvieron que ver con él.

Ahora, eso de "unir a los Siete" supongo que es por la Liga de la Justicia, de la que esta película (que olvídenlo, ya dejó de ser una vulgar secuela de Man of Steel) muestra los orígenes. Ya tenemos a Superman (Henry Cavill), Batman (Affleck), la Mujer Maravilla (Gadot), Cyborg (Ray Fisher) y ahora Aquaman. Faltarían aún dos más, que supongo que será Flash, interpretado por razones que aún no entiendo por Ezra Miller (The Perks Of Being A Wallflower) y no por Grant Gustin (de la serie), y puede que Linterna Verde, aún sin anunciar quién reemplazará a Ryan Reynolds (aunque Tyrese Gibson en serio que quiere hacerlo). ¿Será que ellos aparecerán en esta película? Dios, espero que no; ya son como demasiados héroes. Además que dudo que TODOS puedan salir de una vez.

Batman v. Superman: Dawn of Justice se estrena el 25 de marzo de 2016, y también cuenta con las actuaciones de Amy Adams (Luisa Lane), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth) y Diane Lane (Martha Kent). La Liga de la Justicia Parte 1 está pautada para el 17 de noviembre 2017, y Momoa navegará por sí solo cuando Aquaman se estrene el 27 de julio de 2018.

Neill Blomkamp (Sector 9) hará la nueva Aliens... y tengo mis reservas

El camino que ha seguido Aliens (y su director Ridley Scott) como franquicia ha sido, cuando menos, extraño: de aterradora y muy efectiva historia de terror a algunas de las peores películas que he tenido el infortunio de ver (hablo de Alien vs. Depredador: Requiem). Cuando Scott volvió a ese universo con Prometheus, las reacciones fueron, por decir lo menos, mezcladas: mientras que muchos apreciaban la discusión filosófica sobre la creación y la increíble fotografía, sin mencionar la excelente actuación de Michael Fassbender como el androide David, otros muchos criticaban el ritmo desigual y algunas otras fallas que tuvo la película, que al final fue un relativo fracaso en taquilla. 20th Century Fox igual está desarrollando Prometheus 2 para su estreno en un futuro lejano, pero, ¿y Aliens como tal?

Empezando el año, un interés sobre la franquicia resurgió gracias a estas imágenes que subió Neill Blomkamp, el joven director sudafricano que causó sensación con Sector 9. En una entrevista posterior, Blomkamp reveló que era arte conceptual de una película de Aliens en los que trabajaba mientras tenía tiempo libre durante la edición de su nueva película, Chappie. Y Santo Cristo bendito, se ve increíble.

Was working on this. Don't think I am anymore. Love it though. #alien #xenomorph

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:30 PST

Wtf?

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:32 PST

Woulda rocked. Was a mental stroll into the world Ridley Scott created.

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:40 PST

#ripley #hicks

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:49 PST

Oh shit

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 6:06 PST

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 8:49 PST

Awesome Art by Geoffroy Thoorens #hicks

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 2 de Ene de 2015 a la(s) 9:43 PST

Para ese momento, todo el mundo asumía que Blomkamp simplemente estaba matando el ocio, y parece que así era. Hasta que, de acuerdo con The Wrap, Fox básicamente le dijo al director "Échale, pues, aquí tienes las llaves al parque". Y Blomkamp nuevamente lo confirmó en su cuenta de Instagram: esta será su próxima película, que Fox ahora desarrollará en paralelo con Prometheus 2. De acuerdo otra vez con The Wrap, la película de Blomkamp ocurrirá entre esta secuela y la primera Alien.

Ah, ok...

Ajá, pero ya va. Blomkamp afirma que esta idea se le ocurrió mientras trabajaba con Sigourney Weaver en Chappie, y por consiguiente ha manifestado que quiere usar al personaje de Ripley en la nueva película. Y por muy genial que sean tanto Weaver como Ripley... mis niños, eso es parte del problema y por qué no hago la fiesta que gran parte de Internet hace con este anuncio.

En primer lugar, Weaver es una hermosa, elegante, talentosa mujer de 65 años. La última vez que interpretó a Ripley fue en la lamentable, lamentable Alien: Resurrection en 1997, cuando tenía 48. Y si esto ocurre entre Prometheus 2 y la primera Alien... ¿eso no es antes que presentaran al personaje? También, oye, no sé ustedes, pero yo con la historia de Ripley tuve hasta Alien 3 (dirigida por David Fincher) y me parece que estuvo más que completa con Aliens (cortesía de James Cameron). Seguir empeñados en traer de vuelta a Ripley me parece una falta de originalidad de Blomkamp, que le quiere seguir el juego al estudio. Dejen a esa mujer descansar, por Dios.

De hecho, Blomkamp es otra parte del problema. Sector 9 lo puso en el mapa, hasta ganándose una nominación al Oscar como Mejor Película, con todo y sus problemas, pero su continuación, Elysium, fue una desilusión (aún no la he visto). Mucha gente está pendiente de Chappie para ver cuál de sus dos predecesoras es el mejor indicativo de qué está hecho; si llega a ser un fracaso, bueno, Scott le puede enseñar una cosa o dos a Blomkamp de caer de las alturas.

Para ser absolutamente justos, el trailer de Chappie se ve bastante bien. Sigue a un robot con la voz de Sharlto Copley (quien también hizo el "motion capture") cuyo creador (Dev Patel) le inculca más humanidad, para la angustia del jefe de la policía (Hugh Jackman). Con la actuación especial del grupo de punk-rap Die Anterwood, demuestra por qué aún le tengo fe a Blomkamp: el hombre siempre le sabe inculcar mucho corazón a sus películas a la vez que tiene un buen manejo sobre cómo mostrar escenas de acción. Además, lograr convertir a Hugh Jackman, uno de los actores más buenagente de Hollywood, en un villano es algo de respetarse. Esperaremos a marzo, cuando Chappie se etsrene aquí y en EEUU. Les dejo el trailer.

Es oficial: el Hombre Araña vuelve (en parte) a casa

Algo que los fans de Marvel han lamentado es que los derechos cinematográficos de los personajes más populares de la firma están regados por doquier que nos han dado esfuerzos que han sido, digamos, menos que estelares. Pero hoy el día amanece con noticias que el que quizá sea el más popular super héroe de Marvel --bueno, mi favorito personal, al menos-- está dando un paso de vuelta a su casa.

Sony Pictures y Disney anunciaron que las próximas películas del Hombre Araña serán producidas por Marvel Studios, y Peter Parker aparecerá en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, su próxima aparición será en una película del UCM, lo que quiere decir que lo veremos al lado del Iron Man de Tony Stark o el Thor de Chris Hemsworth, muy probablemente con el Capitán América de Chris Evans. Ya vamos con más de esto.

El anuncio oficial, según saco de Slashfilm, es que la próxima película en la franquicia de nuestro lanza-redes favorito será estrenada el 28 de julio de 2017 de la mano de Sony Pictures pero producida por el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y su equipo, y la hasta la semana pasada presidente de Sony, Amy Pascal. Los dos estudios están explorando la oportunidad que personajes del UCM aparezcan en futuras películas del Hombre Araña. Uuuu, las posibilidades...

Esto, claro, viene con noticias grises y noticias malas. Sony Pictures seguirá financiando, distribuyendo, siendo dueña y teniendo el control creativo final del Hombre Araña, de modo que no es que Marvel vuelve a tener su hijo pródigo de vuelta. Sin embargo, quiero pensar que la mano de Feige podrá convencer a Sony de llevar a las aventuras de Peter Parker a donde pertenecía, sobre todo porque vienen demostrando desde Spider-Man 3 que no saben qué rayos hacer con él, aplicando más bien una de "a ver, ponte esto a ver si te queda". O peor aún, mete cuantos villanos puedas para hacerlo todo más emocionante (pecado de la última dirigida por Sam Raimi). (¡Uuuu! ¿Le podemos decir a Sam Raimi que vuelva? ¿Sí? ¿Sí?) O, el pecado de El Asombroso Hombre Araña 2, vamos a meternos con la historia de todo el mundo y eliminar lo que hacía al Hombre Araña especial. (Decirles más es territorio de spoiler.)

La verdadera mala noticia, al menos, es que lo que para mí era lo mejor de la nueva franquicia no va más: Andrew Garfield. Eso, al menos según la periodista de The Wrap, Linda Ge, también citada por Slashfilm.

CONFIRMED: Andrew Garfield is NO LONGER Spider-Man. Someone new will be cast. First appearance in MCU, then solo film.
— Linda Ge (@lindazge) febrero 10, 2015

Esto es lo que me parece lo único chimbo de todo el asunto (mal también por el director Marc Webb, pero creo que este de verdad no era su elemento). Garfield me pareció una gran mejoría sobre Tobey Maguire (aunque también me gustaba su interpretación), pues, más allá de ser mejor actor, era mucho más el "nerd" que Peter Parker de los cómics era, sin mencionar que tenía el característico sentido del humor que hacía el personaje famoso. Cambiar a Garfield justo cuando estaba ya cómodo como el Hombre Araña (su aparición en la Comic-Con de 2011 fue uno de los puntos altos de la convención) me parece casi que insultante para el joven intérprete. No es que se pueda quejar mucho --después de todo, consiguió empatarse con Emma Stone, sólo para hablar de un "win" del asunto-- pero me parece bien chimbo que tenga que salir de un universo que ayudó a mejorar. En fin, este es el negocio. Sigamos.

Ajá. ¿Qué significa esto para los planes que tenían tanto Marvel como Sony? Estos últimos tenían varios planes para crear un universo expandido del Hombre Arala, con planes de hacer una película sobre los Seis Siniestros (el Buitre, el Doctor Pulpo, el Rinoceronte, Krang el Cazador, el Duende Verde y Venom) en 2016, una película con una heroína de ese universo en 2017 (bien sea la Mujer Araña o la Gata Negra) y una nueva película sobre el héroe como tal en 2018. Con la excepción de esta última, todos esos planes están mínimo en veremos. Marvel de hecho movió sus propias películas a otras fechas para hacerle espacio al hijo pródigo. Así quedó la Fase 3 del UCM ahora:

• Thor: Ragnarok, que ocupaba esa fecha del 28 de julio de 2017, ahora se estrenará el 3 de noviembre de 2017.
• Pantera Negra, que salía en esa fecha de noviembre, se mueve al 6 de julio de 2018, fecha original de...
• Capitán Maravilla, que sale ahora el  2 de noviembre de 2018, fecha que ocupaban...
• Los Inhumanos, que se estrena el 12 de julio de 2019, de modo que sería la primera película de la Fase 4. Lo sabemos porque...
• Los Vengadores: Guerra Infinita mantiene sus fechas de estreno: 4 de mayo de 2018 para la primera parte y 3 de mayo de 2019 para la segunda.

Ahora empieza la especulación: ¿en cuál de las películas de la UCM aparecerá Peter Parker? (Ni quiero ponerme a especular quién será el nuevo actor, por ahora.) Hay una posibilidad que sea la escena post-créditos de Vengadores: Era de Ultrón a estrenarse en mayo, quizá (y más probable) en Ant-Man de julio, pero yo estoy apostando que la aparición clave será en Capitán América 3: Guerra Civil de mayo de 2016. Fans del cómic saben que el Hombre Araña juega un papel clave en esta historia, que pone a los super héroes partidarios del Capitán, en contra de revelar sus identidades secretas al Gobierno, en franca confrontación con el equipo de Iron Man, quienes no tienen problema en mostrarse al mundo. (Sí, ya sé que en el UCM todo el mundo sabe las identidades de todo el mundo. Habrá que ver cómo resuleven eso en la película.)

La especulación más salvaje: con el Hombre Araña y Daredevil (quien estrena una serie de Marvel en Netflix en abril) volviendo a Marvel, ¿qué chances hay que Los Cuatro Fantásticos y los Hombres X regresando a casa? No se emocionen, pajaritos.

El trato entre Sony y Disney salió sin duda a raíz de la pobre taquilla y las malas críticas que las dos películas de El Asombroso Hombre Araña tuvieron, aunado a la mala imagen que el estudio recibió debido al hackeo que Sony sufrió a finales de 2014, de modo que era como una tormenta perfecta. Pero 20th Century Fox no es Sony; esos panas tienen una mejor idea de qué hacer con sus personajes Marvel y, con la excepción de Los Cuatro Fantásticos: Silver Surfer y X3: Last Stand, fueron en general éxitos de taquilla y crítica. Creo que si X-Men: Primera Clase hubiera sufrido un destino parecido que X3, Fox estaría en problemas, pero no sólo resultó un éxito de taquilla, sino que recibió buenos comentarios, muy a pesar de que salió en plena huelga de guionistas. X-Men: Días del Futuro Pasado fue un éxito aún mayor y generó muchísimo entusiasmo por la siguiente entrega, X-Men: Apocalipsis, que competirá competirá con Capitán América 3 en mayo de 2016.

En cuanto a la Primera Familia, Fox estrenó el trailer de la nueva versión de Los Cuatro Fantásticos hace dos semanas que recibió reacciones en general positivas. Las dos últimas películas sobre el equipo fueron considerados un fracaso, a pesar de taquillas de 151 y 131 millones de dólares, respectivamente, en especial entre críticos (27% y 37% en Rotten Tomatoes). En el lejano caso que sigan con el tema del fracaso (y ni siquiera estoy hablando del intento de 1994 de la mano de Roger Corman) es posible que Marvel tenga una forma de negociar. Pero es muy, muy poco probable.

Así que no sean golosos, mis hijos. Celebremos que Spidey vuelve a estar en manos de quienes lo criaron y de seguro saldrá con los Vengadores en Guerras Infinitas. ¿No es más que genial?

No envidien los zapatos que deberá llenar Edgar Ramírez ahora (envidien con quién trabajará después)

En este blog se es fan de Edgar Ramírez, no sólo porque es compatriota sino porque el hombre le ha echado las bolas más sinceras que se pueden echar para consolidarse en Hollywood. Cierto, ninguna de sus películas ha sido un exitazo (de hecho quizá fue lo único rescatable en Ira de los Titanes), pero su actuación en la monumental Carlos de de Oliver Assayas lo puso en la mira. Ya terminó su trabajo en Manos de Piedra, dirigido por otro paisano, Jonathan Jackubowicz, y con la leyenda que es Robert De Niro, pero ahora se metió en otro papel que… Bueno.

Hace tiempo se habla del remake de Point Break, el “clásico” de 1991 dirigido por Katherine Bigelow (Zero Dark Thirty) con Keanu Reeves como un joven agente del FBI que debe infiltrar una pandilla de surfistas, liderada por el fan del zen Bodhi, interpretado por el fallecido Patrick Swayze. Ericson Core, quien fue director de fotografía en varias películas como Daredevil antes de dirigir el drama deportivo Invincible con Mark Wahlberg, dirigirá la nueva versión con guión de Kurt Wimmer (Law Abiding Citizen) y tendría a Gerard Butler como el nuevo Bodhi y el australiano Luke Bracey como el agente. Pero Butler debió dejar el proyecto por cumplir compromisos previos, así que la productora Alcyon Entertainment entró en negociaciones con Edgar para meterse en el papel, según reporta The Hollywood Reporter. Así completa un elenco que también incluirá al notable actor inglés Ray Winstone, quien apareció más recientemente junto a Russell Crowe en Noah, como un agente veterano que ayuda al novato, interpretado –muy bien, de paso—por Gary Busey en la original.

Miren, yo me alegro mucho que Edgar siga consiguiendo papeles en películas de alto perfil. Pero este es un remake que no hace mucho sentido. Están cambiando el surf por deportes extremos, pero la verdad es que la original ha envejecido bien a pesar de haber pasado los 24 años. Y sí, los guiones de Equilibrium y Law Abiding Citizen fueron buenos y ambas son mucho más interesantes de lo que ustedes puedan creer, pero Wimmer también escribió el guión del remake de Total Recall, que con la excepción de Kate Beckinsale para mí fue un fastuoso “meh”. No he visto los trabajos de Core como director para opinar a ciencia cierta, aunque el hecho que casi nadie recuerda Invincible debe decir algo.iPara rematar, la película abre en agosto del año que viene, en medio de toda la parafernalia que será el verano de 2015. Lo que quiero decir es, buena suerte, hermano.

Dicho eso, igual tiene bastante de dónde escoger en los meses que vienen. Además de la ya mencionada Hands of Stone, pronto lo veremos como nuestro Simón Bolívar en Libertador, de Albert Arvelo, y ya viene su actuación junto a Eric Bana en la película de terror Deliver Us From Evil, de Scott Derrickson (vean el trailer). Pero el proyecto que más me llamó la atención fue revelado durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit (las llamadas AMA, o Ask Me Anything) que los documentalistas Joshua Oppenheimer, Werner Herzog y Errol Morris sostuvieron en marzo. Los tres están promocionando el brutal documental The Act of Killing, que Oppenheimer dirigió y Herzog y Morris produjeron.

Morris está por estrenarse en el campo de ficción luego de años en documentales, y ese debut será Holland, Michigan, basada en un guión de Andrew Sodorski que estuvo al tope de la Lista Negra de 2013 (la lista anual de los guiones más populares sin producir en Hollywood), que, según leo en Cinemablend, cuenta la historia de una mujer que sospecha que su esposo puede ser un asesino en serie, que además tiene una relación extramarital con un compañero de trabajo que de por sí tiene un historial violento. La australiana Naomi Watts será la protagonista, Edgar será el compañero y el esposo será nada menos que Bryan Cranston. Sí, de oír consejos de Jake LaMotta Edgar pasará a chocar cabezas con Walter White en persona. Las cosas se ven bien para nuestro gocho de oro.

Deliver Us From Evil se estrena el 2 de julio; Libertador (que Edgar también produjo) tiene su debut en EEUU 15 de junio en el Festival de Cine de Los Ángeles; Hands of Stone no tiene fecha de estreno aún, y Point Break abre el 7 de agosto de 2015.

Gwyneth Paltrow y Chiwetel Ejiofur buscarán averiguar El Secreto en Tus Ojos

No recuerdo cuándo fue la última vez que escuché de un remake argentino, pero ciertamente escogió bien cuál hacer. Variety acaba de anunciar que Billy Ray, guionista de Capitán Phillips y director de la más reciente Los Juegos del Hambre, dirigirá una versión de El Secreto de sus Ojos, la ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua No Inglesa en 2009.

Ray adaptó el guión original de Eduardo Sacheri (basado en su novela) y el director original Juan José Campanella, quizá el director argentino con más conexiones con Hollywood, pues dirigió varios episodios de Dr. House y L.A. Law. Campanella además servirá como productor, así que ya de por sí tengo buen feeling. Adicionalmente, los papeles principales, originalmente por el omnipresente del cine argentino, Ricardo Darín, y Soledad Villasmil, serán ocupados por Chiwetel Ejiofor, quien se acaba de consolidar por su magnífica actuación en 12 Años de Esclavitud, y Gwyneth Paltrow, quien aunque tiene un tiempito de capa caída, sí ganó un Oscar como Mejor Actriz en 1999. (Wow, Gwynnie… ha pasado un tiempito.)

La original transcurre en Buenos Aires, y cuenta en paralelismo la historia de un agente de seguridad y su obsesión con un asesinato que no resolvió, y el amor imposible con su supervisora. Ahora trasladarán la acción a Boston, donde Ejiofor interpretará a un agente retirado del MI-5 británico que regresa a la ciudad embrujado por el asesinato sin resolver hace más de 30 años, además de lidiar con sus sentimientos por la que supongo será la fiscal que manejó el caso, interpretada por Paltrow.

El Secreto de Sus Ojos se mantiene como una de mis películas favoritas de los últimos años, una bellísima y muy bien construida historia de detectives/de amor (vean mi reseña original), así que espero que el personal involucrado le haga bien. Empieza a filmarse en otoño, aún sin fecha de estreno, pero supongo que estará para otoño del año que viene. Pendientes.

Las portadas de revista de X-Men: Days of Future Past hacen ver la locura de película que será

Cuando se anunció la secuela para la sorprendentemente exitosa X-Men: First Class, la gente dijo, “no me digas, pero claro”. Cuando se anunció que Matthew Vaughn sería reemplazado por Bryan Singer, quien dirigió las dos primeras películas de la serie, que básicamente empezaron la fiebre por las películas de super héroes, ahí empezó la emoción. Luego vinieron las promos, los afiches, el trailer….

Pero no fue hasta que la revista Empire entró en acción que pude ver lo demencialmente grande que esta película ‘er coño realmente es.

La revista publicó su número de este mes con un total de 25 portadas distintas mostrando a los principales (y no tan principales) personajes de la película, desde el Profesor X, pasado y futuro (James McAvoy y Patrick Stewart), Magneto presente y futuro (Michael Fassbender y Sir Ian McKellen) y Wolverine (Hugh Jackman) hasta Bolívar Trask (Peter Dinklage), Bishop (Omar Sy), Quicksilver (Evan Peters) y el Sentinela futurista. Lo único extraño es que sale Anna Paquin como Rogue (o Titania, si siguen la traducción mexicana), y supuestamente sus escenas terminaron en el piso del cuarto de edición. Ah y Singer, chivegüenchón, te incluiste en las tomas.

Más allá de eso, Empire se anotó un jonrón. Juntas todas las portadas, y forman una sola panorámica que se ve brillante con la que sólo puedo soñar se haga un enorme cartel en mi sala de cine más cercana. Mientras, las pueden ver todas abajo. Dios, el 23 de mayo no puede llegar lo bastante rápido.

No es "El Resacón", es Rocket Raccoon con la voz de Bradley Cooper

Yo llego tarde a la fiesta de reportar esto, pero hoy se confirmó así que aún estoy a tiempo. Además, DC y Warner Brothers acaba de anunciar un director que debería ser nominado al Oscar como el próximo Batman, y eso fue en respuesta a un actor nominado al Oscar prestando su voz a un personaje de Marvel.

Guardianes de la Galaxia fue quizá la mayor sorpresa que Marvel soltó en la Comic-Con del año pasado, más que nada porque, de los grandes, es el título más oscuro que tienen, y nadie se esperaba que los policías interestelares tuvieran una película antes que, digamos, el Doctor Strange o, y me duele decir esto, Deadpool. Pero con cada anuncio nuevo, la película empezaba a verse cada vez mejor. Las escenas que mostraron en la Con de este año fue uno de los momentos mejores recibidos.

Ciertamente tanto el director como el elenco parecen ser excelentes decisiones. James Gunn antes dirigió una extraña pero muy bien recibida película de terror llamada Slither, y la muy retorcida película de superhéroe (hasta cierto punto) llamada Super. Y luego está el elenco: el primero en ser anunciado fue Chris Pratt, de la serie Parks & Recreations, como Star Lord, líder de los Guardianes. Luego, aunque las primeras negociaciones señalaban a Jason “Khal Drogo” “Conan” Momoa, el papel de Drax el Destructor fue para el luchador Dave Bautista. Y luego le siguió Zoe Saldana como Gamora.

Durante la Comic-Con de este año, presentaron también a Djimon Honsou, Benicio del Toro, Karen Gillian, Lee Pace, Michael Rooker y, en las escenas que mostraron, John C. Reilly y Glenn Close. Pero Marvel no anunció a quién tenía para los dos miembros de los Guardianes que serían generados por computadora. (¿Sí leyeron la explicación que les hice de quiénes son estos panas, no?)

El árbol viviente Groot tendrá la voz de Vin Diesel, en lo que creo fue una de las más extrañas vainas que he visto pasar. Se sabía que Vin se había reunido con Marvel, y el tipo es el nerd más grande del mundo (experto jugando Dungeons & Dragons, pa’ que sepáis). Y bueno, calvo, papea’o, la vocesota, todo el mundo asumió que sería el androide Vision en la secuela de The Avengers. Pero por lo visto no, que es que parece que el tipo va a ser un alienígena que es, como ya dije, un árbol viviente (bueno igual son vivientes, pero bueno) con coeficiente intelectual de genio, que puede regenerarse completo a partir de una astilla, y sólo dice “I am Groot”.

El último papel era el más difícil, pues consistía en mostrar a un mapache humanoide aficionado a las pistolas grandes, con cojones y sentido del humor diez veces su tamaño. A James Gunn lo tenían vuelto loco preguntándole quién iba a ser. Se requirió de los poderes de El Mayimbe –un periodista del blog Latino Review que si eres fan del cine y no lo estás siguiendo no sé qué pasa con tu vida—descubrir que Marvel le había ofrecido a Cooper el papel, algo que The Wrap confirmó hoy. No es que el actor ya haya aceptado, pero en efecto se hizo la oferta.

Cooper tiene un par de años montado en la cresta de la ola. Tenía papeles pequeños en películas como Los Rompebodas, pero fue su papel en The Hangover que lo convirtió en una estrella, ganándose incluso una nominación al Oscar por su trabajo en Silver Linings Playbook. Si quieren una idea de por qué soy de los que cree que el pana será perfecto para Rocket Raccoon, vean su papel en The A-Team.

Guardians of the Galaxy está filmando en Londres y se espera se estrena el 1° de agosto de 2014.

¡De rojo a negro! Ben Affleck es el nuevo Bruce Wayne

Twitter está teniendo una de esas explosiones ahora que The Hollywood Reporter lanzó la bomba que Ben Affleck sustituirá a Christian Bale en el colectivo popular como el Caballero de la Noche, en la secuela de Man of Steel.


Luego de anunciar con bombos y platillos en Comic-Con que Batman haría el viaje a Metrópolis para enfrentarse con Supermán, la especulación sobre quién sería el nuevo Bruno Díaz era la comidilla de Internet constante, en especial después que Bale, quien hizo un magnífico trabajo en la trilogía dirigida por Christopher Nolan, dijera que hasta aquí llegó con la capa.

Incluso hubo rumores que al hombre le ofrecieron 50 millones de dólares para hacer del superhéroe de Ciudad Gótica otra vez, pero nanay. Me parece muy bueno, no porque no me guste a Christian Bale como Batman (aunque esa bendita voz al final empezó a ladillar) pero porque un tipo con ese talento no debe confinarse a hacer un solo papel varias veces, más allá de la bicoca de real.

La elección de Affleck es interesante, primero porque hace cierto tiempo le ofrecieron dirigir la película de La Liga de la Justicia, y, según el periodista de Latino Review El Mayimbe, que en serio, el tipo es un demonio para encontrar secretos así, también le ofrecieron hacer de Batman (y ese tuit del Mayimbe es de hace seis meses, gracias).

Segundo, esta sería la segunda vez que Affleck interpreta a un superhéroe, luego del relativo fracaso que fue Daredevil de 2003. O tal vez tercera, pues interpretó al actor George Reeves, quien encarnó a Supermán en la serie de televisión de los años 50, en la muy subestimada Hollywoodland. En años recientes se reinventó a sí mismo como director, filmando no una (Gone Baby Gone) ni dos (The Town) sino tres muy buenas películas (Argo), la última hasta ganándose un Oscar a la Mejor Película, pero en mi humilde opinión, es un actor decente sin ser extraordinario, ridículamente “likable”, que creo que el mayor problema que tiene es un terrible gusto para escoger papeles.

Así que honestamente espero que sea más el Ben Affleck que vi en The Town (y bueno, yo soy uno de los pocos a los que no le molestó Daredevil) y no el que vi en Pearl Harbor. Y soy de los afortunados que nunca ha visto Gigli.

THR de paso también reportó la fecha de estreno de Man of Steel 2: Batman vs Superman (digo yo, que ese va a ser el título): 17 de julio de 2015. Una fecha muy importante para mí: es mi cumpleaños número 44. Zack Snyder vuelve a dirigir como hizo con Man of Steel (algo que me preocupa mucho más que Ben Affleck –empiezo a perder mi fe en el pana), y Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane y Laurence Fishburne vuelven todos en sus papeles de Supermán, Luisa Lane, Martha Kent y Perry White.

Comic-Con 2013: Día Uno

Es la época del año en que los geeks del mundo convierten a San Diego, California, y su centro de convenciones en “Nerd-vana”. Es la época de Comic-Con, donde el mundo del cómic y de la ciencia ficción y terror encuentran su camino hacia nosotros. Y sí, bueno, otro año que no puedo asistir. Cosas pues.

Pero gracias a un dedicado equipo de algunos de los mejores blogs de cultura pop que existe, les puedo traer un resumen de lo que sucedió durante los días de la convención, casi como si estuviera allá.

Ender’s Game

La adaptación a la adorada novela de ciencia ficción de Orson Scott Card llega en medio de una fuerte polémica luego que el autor hiciera muy claras sus opiniones en contra del matrimonio homosexual, con llamadas incluso a boicotear la película. Pero la estrella de Ender’s Game, el veterano Harrison Ford, quien estuve en el panel junto con el escritor y director Gavin Hood y sus coestyrellas Asa Butterfield (Hugo) y Hailee Stansfield (True Grit), lo dijo muy claramente: “La humanidad ganó. Y ese es el fin de la historia”.

La seriedad con la que empezó el panel se volvió muy divertida al final. Oye, si tienes a Harrison Ford enfrente, ¿cómo no van a salir preguntas sobre alguno de sus personajes más famosos? La primera pregunta del público: “¿Qué se dirían Han Solo e Indiana Jones si se conocieran?”. Ford, visiblemente ladillado, igualmente contestó: “A lo mejor, ‘Hola, ¿'cómo estás?’” La ladilla siguió: “¿Sería Han Solo un buen soldado en el ejército del general Graff (el personaje de Ford en Ender’s Game)?” En medio de las risotadas del público: “Creo que Han Solo no sería bueno en ningún ejército. Él es lo que ahora llamamos un contratista privado”. Que tipazo. Ender’s Game se estrena el 1° de noviembre.

The World’s End

¡El fin de la trilogía Cornetto de Tres Sabores! El director Edgar Wright y sus estrellas Nick Frost y Simon Pegg concluyen lo que empezaron con Shaun of the Dead y Hot Fuzz con esta historia de un grupo de amigos que se enfrenta al fin del mundo mientras van a su pub favorito. Wright la describió en el panel como si “Doctor Who estuviera borracho”. ¿Pero qué tiene que ver una comedia apocalíptica con una burla a las películas de zombies y una de las de amigos policías? “Todas lidian con el tema de crecer, madurar y dejar la adolescencia”, dijo Pegg. “Shaun es sobre evolución, Hot Fuzz sobre involución, y The World’s End es sobre revolución”.

Divergent

Gracias a Dios la mayoría de las series “jóvenes adultos” que salen quieren ser más Los Juegos del Hambre y menos Twilight. Summit Entertainment, la responsable de la para mí ladillísima historia de vampiros emo, sostuvo un panel para su nueva aspirante, la película Divergent, basada en la novela JA del mismo nombre por Veronica Roth que trata sobre un futuro distópico (obvio) donde cada persona debe jurar alianza a una de cinco facciones, cada una representante de una cualidad, al cumplir los 16 años. La estrella es Shailene Woodley (The Descendants) como Tris, una joven que es criada en Abnegación pero escoge ir a Intrépido. Es dirigida por Neil Burger y también cuenta con las actuaciones de Theo james, Zöe Kravitz, Maggie Q y Mekhi Pfeiffer. Durante el panel mostraron tres minutos de la película, que se estrena el 21 de marzo, y recién terminaron de filmar con el director Neil Burger (El Ilusionista) el martes pasado.

Veronica Mars

Sip, la adolescente detective favorita de la televisión consiguió convertirse en una película gracias a Kickstarter, y llegó a Comic-Con para celebrarlo. El panel incluyó al director y escritor Rob Thomas y su protagonista Kristen Bell, quien, como se vio en el pietaje mostrado, ahora está trabajando para un abogado en Nueva York y por supuesto se mete en líos que debe investigar. Si nunca vieron la serie (como yo), no se preocupen, Thomas explicó que escribió la película para que cualquiera la pudiera entender, dejando afuera gran parte de la mitología de la serie pero con muchos “huevos de Pascua” para los fanáticos.

Kick-Ass 2


La locura de los super héroes novatos que fue Kick-Ass fue un éxito moderado en taquilla que afortunadamente para sus fanáticos (como yo) fue suficiente para una secuela, aunque ya no de la mano de Matthew Vaughn sino de Jeff Wadlow (Cry Wolf, Never Back Down). Wadlow estuvo presente en el panel junto a parte del elenco, incluyendo al protagonista, Aaron Johnson, y Christopher Mintz-Plasse y John Leguizamo. Chloe Moretz hizo una aparición vía video.

Esta película viene con su toque de controversia, por aquello de que Jim Carrey decidió no promocionarla en protesta por la violencia que se muestra en la película. Y por el trailer extendido que presentaron (que les muestro aquí), hay bastante de esa por todos lados. A mí me encantó la primera porque simplemente no le para bola a nada, como el cómic de Mark Millar en la que se basa. ¿Una niñita de 12 años que menta madre y corta cabezas? ¿A quién no le va a encantar esa vaina? Kick-Ass 2 se estrena en agosto.

Riddick


Antes de manejar carros y eso, Vin Diesel saltó a la fama como un asesino alienígena en Pitch Black, que tuvo una infortunada secuela llamada Chronicles of Riddick, y ahora tiene una tercera llamada, simplemente, Riddick, donde nuestro furiano favorito está varado en un planeta azotado por el sol en contra de depredadores alienígenas y perseguido por los tripulantes de dos naves, una llena de mercenarios, otra capitaneada por un hombre del pasado de Riddick.

Hay que decir, para los que creen que Diesel es este enorme montón de músculos que a lo mejor vive viendo fútbol y vainas así, que el hombre es tan nerd que debería protagonizar The Big Bang Theory. Es un ENORME fanático de Dungeons & Dragons, al punto que lo citó como una influencia para conectar la mitología de Chronicles of Riddick con esta. Diesel, quien estuvo en el panel con el director David Twohy y la actriz Katee Sackhoff (Battlestar Galactica), mencionó que sí fue un problema que la anterior haya tenido un grado de censura menor (PG-13, lo que sería B-12 para nosotros) y está bien feliz que esta sea censura R (C para Venezuela). Y eso lo demostraron con el trailer de banda roja que mostraron y que les muestro yo a continuación.

El panel cerró con una última pregunta a Diesel, donde un fan quiso saber su “visión” –énfasis en esa palabra—para su personaje en las recientes conversaciones que ha tenido con Marvel Studios. Diesel se murió de la risa, y dijo que se arrepentía de permitir una última pregunta “porque sabía que sería justo de lo que no podía hablar”. Igualmente dijo que habría un gran anuncio a finales de mes (por qué coño Marvel no va a hacer el anuncio en su panel mañana es extraño), pero para mí es obvio que va a interpretar a Vision, el androide miembro de los Vengadores, para The Avengers 2. Por Dios, el propio Diesel montó una foto en su página de Facebook delante de una portada del segundo número del cómic de Los Vengadores. El otro rumor es que él sería la voz para Rocket Raccoon en Guardians of the Galaxy, lo que sería cool también, pero qué va. O sea miren al tipo. ES Vision.

Riddick se estrena el 6 de septiembre, y también cuenta con las actuaciones de Dave “El Animal” Bautista (quien estará en Guardians of the Galaxy) y Karl Urban.

The Mortal Instruments: City of Bones


Aquí llamada Cazadores de Sombras, esta es la serie que, más que Divergent, está buscando ser la nueva Twilight. Basada en una serie de novelas escritas por Cassandra Clare (¿se fijan cómo todas estas “young adult novels” están escritas por mujeres?), habla de una joven que descubre que puede ver a los Cazadores de Sombras, míticos seres mitad ángel mitad humanos  que persiguen demonios. El panel contó con la presencia de Clare, el director Harald Zwart (el remake de Karate Kid, La Pantera Rosa 2) y los protagonistas Lily Collins (Mirror Mirror), Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Godffrey Gao y Kevin Zegers. También tienen a Lena Headey (Game of Thrones) como la madre de Collins, cuyo rapto por un demonio es lo que arranca la historia y es el clip que mostraron en el panel. No creo que sea para mí y menos con el pedigrí del director, pero si es lo suyo creo que les gustará. Se estrena el 20 de agosto.

RoboCop


Ustedes tienen un serio problema en sus vidas si no han visto la primera Robocop, dirigida por Paul Verhoeven. El remake ha ido subiendo y bajando en anticipación desde que se anunció, pero para mí, cualquier cosa que tenga a Samuel L. Jackson en su elenco tiene que valer aunque sea una oportunidad (voy a fingir que The Spirit nunca sucedió). Jackson estuvo en el panel junto con sus coestrellas Joel Kinnaman (The Killing), Abbie Cornish (Sucker Punch) y Michael Keaton (cualquier cosa excelente), junto con el director, el brasileño José Padilha (Tropa de Élite).

Padihla aclaró que no estaba tratando de recrear el ahora clásico de 1987, y por lo que se vio en el panel es así. Primero salió Jackson como un ancla de noticiero mostrando los ED-209, los robots bípedos famosos en la primera, pero ahora en acción en el Medio Oriente, y Keaton convenciendo al gobierno de usar robots como policías en vez de humanos. Después mostraron lo que parece ser el primer trailer oficial que debe estar en línea en las próximas horas. El problema que tienen muchos (como yo) es que ahora es PG-13, o sea que la violencia exagerada de la primera desapareció. Ni modo. Ya veremos cómo resulta cuando la estrenen en febrero.

The Amazing Spider-man 2


Los asistentes estuvieron de acuerdo que este fue el panel más divertido del día. Andrew Garfield salió con su disfraz del Hombre Araña y mantuvo su personaje por toda la primera parte del panel. “¿Quién es este Andrew? Yo creía que me iba a interpretar Eduardo Saverin”, dijo. Emma Stone, quien hace de Gwen Stacy, dio un mensaje vía video sólo para ser interrumpida por Electro, justo antes que saliera Jamie Foxx en escena. Cuando salió, el Hombre Araña le dijo, “Me gustó Django”. ¿La respuesta de Foxx? “Me gusta como mueres, chico”.

Se mostraron escenas de la película donde se ve las complejidades que atrajeron a Foxx al personaje, según explicó, y luego se mostraron escenas donde se ve que Electro es básicamente tan poderoso como un dios, y una breve aparición de Paul Giamatti como el Rinoceronte.

También presente está Dane Dehaan, quien hará de Harry Osborne en la película, y el director Marc Webb, quien repite luego de la primera. En esta, Harry está tratando de reconciliarse con Peter Parker y su padre Norman Osborne (interpretado por Chris Cooper). Y sí, tantos villanos juntos (Electro, el Rinoceronte, los Osborne, que todos sabemos se convertirán en el Duende Verde y el Hobgoblin) podría ser un problema, pero Webb aseguró que Electro sería el villano principal, con el Rinoceronte siendo sólo una historia aparte y los Osborne otra cosa. Peeeeero… Foxx sí habló de la posibilidad que los Siniestros Seis –Electro, el Doctor Pulpo, Misterio, el Buitre,el Hombre de Arena y el Cazador—aparezcan en futuras películas.

Un detalle bien agradable del panel fue cuando un joven asiático-americano y gay le preguntó a Garfield cómo usaría su fama para tocar puntos controversiales. Garfield lo dijo sin medias tintas: el Hombre Araña representa a todo el mundo, sin importar raza, edad ni mucho menos orientación sexual, algo que todo el mundo aplaudió.

El Asombroso Hombre Araña 2 se estrena el 2 de mayo de 2014.

Metallica: Through The Never


Cerramos el día con la primera presentación de mi banda favorita en Comic-Con, para promocionar Through The Never, una combinación  concierto-historia que muestra a un roadie llamado Trip (Dane Dehaan de nuevo) que tiene que buscar una bolsa durante uno de los conciertos de la banda (filmado para la película), pero es desviado mientras hay disturbios en la calle y un misterioso jinete enmascarado está matando gente. La película es en 3D y dirigida por Nimrod Antal (Predators), y también mostraron el trailer y el afiche. Se estrena en IMAX el 27 de septiembre y pasa a cines normales el 4 de octubre. No puedo esperar a ver esta vaina.

Si quieren seguir en vivo lo que pasa en Comic-Con, mucho les aconsejo sigan por Twitter a Alex Billington y Ethan Anderton de Firstshowing,net, Peter Sciretta y Germain Lussier de Slashfilm, Devin Faraci de Badass Digest, Eric Vespe de Ain’t It Cool y El Mayimbe de Latino Review. También tengo una lista en Twitter donde pueden seguirlos a ellos y a otros blogueros de cine aquí.

Por esto es que ven ustedes el fútbol americano: los trailers del Super Bowl 2013

En medio de un concierto de Beyoncé y los mejores comerciales del año (que de paso también los pueden ver aquí en Screen Rant), los Ravens de Baltimore vencieron a los 49ers de San Franciso en el 47mo Super Bowl (me rehúso por siempre llamarlo El Super Tazón, y este será el último año en que reconozca su traducción no importa lo precisa que sea). Uno de los pocos momentos del año en que las frecuentes interrupciones del evento principal no sólo no importan, sino que muchas veces se agradecen. Eso incluye muchos trailers que frecuentemente representan la primera vez que vemos una película.

 

Ese es el caso con Fast and Furious 6, la sexta (sexta, coño) entrega de la serie que pareciera que nunca va a morir. La quinta fue sin duda la mejor de todas, contra todo pronóstico, así que la sexta tiene una vainita por delante. Ahora Dobbs (Dwayne Johnson) le pide a Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) que le echen una mano en detener a un círculo de mercenarios dirigidos por un brillante y malévolo genio (Luke Evans), con el premio que tendrán perdones completos y podrán regresar a casa. ¿La sorpresa? Dom no podrá creer quién los está ayudando… También esperen a la genial Gina Carano en el elenco. Esta se estrena el 24 de mayo.

 

 

Star Trek: Into Darkness es otra secuela que tiene a todo el mundo en ascuas. No sólo por el éxito de la primera parte, sino por la añadidura del nuevo Sherlock Holmes como el nuevo villano y el hecho que ahora el director JJ Abrams dejará la Flota Estelar para jugar un ratico con La Fuerza. Esta tiene un ambiente a lo El Imperio Contraataca que no se la quita nadie (perdonando la comparación, trekkies). Se estrena el 17 de mayo.

 

 

Siguiendo con la secuelitis que aturde a Hollywood y aturdirá per sécula seculorum, tenemos no uno, sino dos comerciales para Iron Man 3, un breve estornudo de 14 segundos y uno que cumple lo que promete: una mirada extendida de Tony Stark. Buena movida, Disney. Ahora Stark (el genial Robert Downey Jr.) se enfrenta a un enemigo que por lo visto no conoce límites: el temible Mandarín (Ben Kingsley). Lo que me encanta de este trailer es cómo pone a Iron Man a resolver un asunto muy, muy pesado que podría verlo enfrentarse a dejar morir a muchas personas. Shane Black (Arma Mortal, Kiss Kiss Bang Bang) dirige. Estrena el 3 de mayo.

 

 

 

Ya que me quejé de las secuelas, aquí vamos por fin con una no secuela. No, ahora es un remake: el de El Llanero Solitario. Gore Verbinski y Jerry Bruckheimer vuelven a dirigir y producir a Johnny Depp en un estrambótico disfraz, sólo que ahora junto a Armie Hammer y en el Lejano Oeste en vez del mar Caribe. Esta producción tuvo múltiples problemas, en especial cuando su presupuesto pasó de los 250 millones de dólares, pero debo reconocer que se ve divertida. Lo que no entiendo es por qué no terminan de usar “La Obertura de Guillermo Tell”; ¿que no es esa la marca del Llanero Solitario? En fin, vendrá el 3 de julio y veremos.

 

 

Y ahora, no es una secuela, ni un un remake, es una precuela. Oz The Great And Powerful ve a un mago de pueblo (James Franco) ser transportado a la mágica tierra de Oz, donde tres brujas (Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams) le piden ayuda para liberar a la tierra del gran mal que amenaza con apoderarse de ella. Si no fuera por la vibra tan a lo Alicia en el País de las Maravillas que despide estaría más emocionado; pero bueno, es dirigida por Sam Raimi, así que algo bueno NECESITA tener. Esta llega el 8 de marzo. (Juro que es coincidencia que estoy yendo de más vieja a más reciente).

 

 

Y nos llega la que faltaba: una adaptación. World War Z (el libro) es una original narración sobre cómo sería el apocalipsis zombie; World War Z (la película)… honestamente no sé qué pensar. Brad Pitt interpreta a un trabajador de la ONU que lucha por contrarrestar el apocalipsis zombie. Marc Foster (Quantum of Solace, Stranger than Fiction) dirige. Ya veremos. Estrena el 21 de junio.

 

Y por último, la única que no llega a ser “blockbuster”, pero hey, este año te tocan dos Rocas por el precio de una, ya que ayer también mostraron un avance de Snitch, donde Dwayne Johnson hace de un padre que, para impedir que su hijo adolescente vaya preso por tráfico de droga, acuerda infiltrar al cartel para que el FBI atrape al líder (Benjamin Bratt). Actúan también Susan Sarandon, Barry Pepper, Harold Perrineau y Jon Bernthal (Shane de The Walking Dead). Esta estrena el 22 de febrreo.

 

 

Coleados:

Hablando de The Walking Dead, la serie de AMC aprovechó de meterse en los comerciales, promocionando tanto al canal como a la serie.

 

También debutó el teaser de Under the Dome, la serie de CBS basada en el mega libro de Stephen King sobre un pueblo en el norte de Maine que queda aislado del resto del mundo por un extraño campo de fuerza. Acabo de terminar de leer el libro, y si de verdad lograron capturar la angustia y la lucha de poder, esta es una serie que va a ser buena, buena, buena. Ah y por si fuera poco, es producida por Amblin Entertainment, la productora de un tal Steven Spielberg. Empieza el 24 de junio.

 

 

Y en homenaje a mi hermano, el trailer de la nueva parte de una de los mejores juegos de todos: God of War: Ascension.

¿Quiénes son los Guardianes de la Galaxia?

Ya pues. Ya pasó Comic-Con, ya se estrenó The Avengers, ya se estrenó The Amazing Spider-Man, ya se estrenó The Dark Knight Rises. Todas las grandes películas de cómics del año se han estrenado, todas con gran éxito. Eso quiere decir que es hora de empezar a ver a lo que el panorama se ve para las próximas películas de este estilo que vienen en los próximos años.

Lo lamento por DC, pero esto (y dos posts más) serán enfocados exclusivamente en lo que Marvel tiene preparado para los años venideros, por aquello que Warner Brothers (los dueños de DC Comics) sólo tiene Man of Steel en su futuro inmediato (y debo admitir, el teaser se vio bastante interesante).

Empecemos aclarándole uno de los anuncios de Marvel de ese último día de Comic-Con, y es la película que estrenarán el 1° de agosto de 2014, llamada Guardians of the Galaxy. El director de Marvel Studios, Kevin Feige, dijo que este era el inicio de la “fase 2” de lo que el estudio quería, y comprueba los rumores que el estudio estaría yéndose al espacio en sus próximas pelis.

Claro, si ustedes son como yo, ocasionales fans de los cómics sin conocer todo el universo, habrán oído “Guardianes de la Galaxia” y se quedaron así como “¿ah?” Y no están solos, pues aunque el equipo tiene una historia desde 1969, son más bien clase C en el universo Marvel en cuanto a popularidad (aún debajo de Dardevil, imagínense).

Pero para los que vieron The Avengers y se quedaron extrañados con esa última escena a mitad de los créditos (no, no la de las shawarmas). Esta.

Escena post-créditos de “The Avengers”

Chamo si tú sabías quién era ese tipo, eres alto nerd. (Yo soy alto nerd.) Para los no conocidos, ese malote que sale sonriendo al final es Thanos, un enorme ser de la raza alienígena de los Titanes de amplio poder (y de verdad quiero decir amplio) que tiene un papel crítico tanto en los Vengadores como en los Guardianes de la Galaxia. ¿Saben cómo al final el líder de los Chitauri dice “retarlos sería como cortejar la Muerte”? Bueno, Thanos se ríe porque eso es lo que él hace: corteja a la Muerte. No, no es que le gusta saltar desde acantilados de la Luna o caminar por el 23 de Enero con una franela de la oposición (sorry a los de fuera de Venezuela que no entenderían la referencia). No, es que Thanos está enamorado de la manifestación física de la Muerte, que en el universo Marvel es una mujer. Y para eso, Thanos hace cosas… muy malas. Que no les quiero explicar porque sería alto spoiler para una posible historia en The Avengers 2. Sí les puedo decir que, si se fijaron bien durante la escena de la bóveda en Thor, verán un arma luego asociada a él:



Sí les puedo decir cómo se empatan los Guardianes de la Galaxia con Thanos, empero. Como ya dije, el cómic fue creado en 1969 por Arnold Drake y Gene Colan, para ser “rebooteado” en 2008 por Dan Abnett y Andy Lanning. Si quieren la historia completo los remito a Wikipedia, y les digo, han habido unos cuantos Guardianes, casi como tantos Vengadores, pero en base a la imagen superior, que fue la que Marvel mostró, el equipo que estará en la película será el de 2008. Badass Digest tiene una descripción breve de cada uno. De izquierda a derecha:

Drax el Destructor: Cuando la nave de Thanos ataca un carro conducido por Arthur Douglas, él y su esposa mueren, y su hija adoptada por el padre de Thanos, Mentor. Necesitados de alguien que combata al Titán, Mentor y el dios titán Cronos transfieren el espíritu de Douglas en un nuevo cuerpo –cuyo solo propósito es matar a Thanos.

Groot: Un árbol humanoide extraterrestre, resistente al fuego con fuerza sobrenatural y con intelecto de genio, el último de su especie, originalmente enviado a la Tierra para coleccionar especímenes pero que luego se uniría a los Guardianes. Dato: Groot fue creado por los legendarios Stan Lee y Jack Kirby.

Star-Lord: El único humano del equipo, en su primera encarnación (han habido tres) es un astronauta llamado Peter Quill, quien obtiene su traje por una entidad alienígena llamada el Amo del Sol. Actúa como un policía espacial, y el traje le da super-fuerza y le permite volar. Su pistola puede disparar alguno de los cuatro elementos, y tiene una nave espacial viva llamada Ship, con quien comparte un enlace psíquico.

Rocket Raccoon: En el planeta Halfworld, se le dio aumentos genéticos a los animales de la cárcel galáctica de allí para que actuaran como guardianes de los presos. Rocket originalmente fue el capitán de la guardia de Halfworld, pero luego se une a los Guardianes a solicitud de Star-lord e incluso fue quien le dio el nombre al equipo. (Piensen en esto: antes de ver una película sobre la Liga de la Justicia, antes de ver una película de la MUJER MARAVILLA, vamos a ver a un mapache que habla con una pistola láser en el cine. Ay DC, qué mal te veo.)
 
Gamora: La última de los Zen Whoberi, una raza alienígena exterminada por los Badoon (otra raza). Fue hallada por Thanos y la crió, aunque tampoco fue el gran padre. La entrenó para ser la asesina más peligrosa del Universo, y su historia incluye una violación y demás. Sirvió hasta Thanos hasta darse cuenta al fin que el tipo era un coñemadre, y hasta se unió a los Vengadores para combatirlo.
 
Interesante equipo, y promete batallas en el espacio épicas. Hablando ya de la película, The Hollywood Reporter indica que ya hay un guión escrito por Nicole Perlman, quien escribió un guión para una película de la Viuda Negra (interpretada por Scarlett Johansson en Iron Man 2 y en The Avengers) que por lo visto impresionó tanto a la gente de Marvel que la pusieron a trabajar en Thor. Dícese que la película está a tono con The Avengers con bastante elementos cómicos, y andan a la caza de un director.
 
Como ya les dije, Guardians of the Galaxy se estrena el 1° de agosto de 2014. Que empiecen las especulaciones sobre quién va a dirigir y quiénes serán los actores (obvio Groot y Rocket Raccoon serán animaciones computarizadas pero, ¿y las voces?).

Es oficial: habrán tres películas de The Hobbit

Cuando un estudio anuncia una película adicional a una saga, uno de sus inmamables “reboots” o “remakes” o algo así, concerniente a una franquicia o propiedad que merecía una muerte digna o es evidente que es sólo por los reales, casi siempre Internet termina plagada de comentarios de fans arrechos diciendo que para qué, que son unos vampiros, que la van a joder, que dejen eso así, que qué sé yo. Pero cuando es el director el que dice que lo que originalmente iban a ser dos ahora serán tres, y este pana siempre ha estado en lo alto del amor de los fans… yo, por uno de pana no sé qué decir.

Hoy en su página de Facebook, el director Peter Jackson confirmó los rumores que incluso precedieron su aparición en Comic-Con, que la saga de El Hobbitt sería efectivamente una trilogía. Traduzco:

Sólo es al final de la filmación que finalmente tienes la oportunidad de sentarte y mirar la película que has hecho. Recientemente [los guionistas] Fran [Walsh], Phil [Philippa Boyens] y yo hicimos justo eso cuando vimos por primera vez una primera versión de la primera película –y un gran pedazo de la segundo. Estábamos bien complacidos con la forma en que la historia está juntándose, en particular, la fuerza de los personajes y el elenco que los había traído a la vida. Todo lo que llevó a una simple pregunta: ¿tomamos esta oportunidad de contar más de la historia? Y la respuesta desde nuestra perspectiva como los cineastas, y como fanáticos, fue un sí” sin reservas.

Sabemos cuánto de la historia de Bilbo Bolsón, del brujo Gandalf, los Enanos de Erebor, el surgimiento del Nigromante y la Batalla de Dol Guldur quedará sin contarse si no tomamos esta oportunidad. La riqueza de la historia de El Hobbit, así como parte del material relacionado en los apéndices de el Señor de los Anillos, nos permite contar la historia completa de las aventuras de Bilbo Bolsón y el papel que jugó en la historia, a veces peligrosa, pero siempre emocionante, de la Tierra Media.

Así que, sin más que agregar y de parte de New Line Cinema, Warner Bros. Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Wingnut Films y todo el elenco y el personal de las películas de The Hobbit, quisiera anunciar que dos películas se convertirán en tres.

Ha sido en efecto un viaje inesperado, y en las palabras del mismo profesor Tolkien, “una historia que creció al contarla”.

Saludos,

Peter J

Este, sí vale. Ahora tenemos El Hobbit: Un Viaje Inesperado para diciembre de este año; la segunda, The Hobbit: Allá y de Vuelta, estará con nosotros para diciembre de 2013; y la última,. que por supuesto aún no tiene título y ni siquiera ha empezado a escribirse, está para el verano de 2014 (yo pondría una película de este tamaño para finales de julio; repentinamente, esa película de los Guardianes de la Galaxia de Marvel ya no se ve tan imponente), aunque claro, so podría cambiar (anda, vale, Peter, ver las películas en Navidad era una tradición).

(Geek Tyrant nos da algunas pistas sobre cuál podría ser el título de la tercera, ya que hay varios dominios comprados privadamente por la compañía productora de Jackson, entre los que hay Acertijos en la Oscuridad y La Desolación de Smaug. Yo voto por la segunda.)

Primero, Jackson y su equipo tienen los derechos de autor sobre 125 páginas de apéndices que J.R.R. Tolkien escribió que supongo dan más detalles sobre lo que ocurrió en la Tierra Media. O sea que material tienen. Segundo, el hombre es famoso por agregar miles de miles de escenas a sus películas, que es por lo cual tenemos las ediciones extendidas de El Señor de los Anillos que dan para casi doce horas de películas. Mi única preocupación es cuánto afectará la historia meterle y meterle y meterle más. Bueno eso, y cómo se va a ver Smaug el Dragón. Ya de por sí que tenga la voz de Benedict Cumberbatch es algo grandioso; más vale que el aspecto sea parecido. Bue, sólo habrá que esperar y ver. Ciertamente hay 1.855 personas comentando la nota de Jackson en Facebook y casi todos están en éxtasis.

Mientras tanto, esto es algo que creo no había compartido con ustedes: un enorme banner con diez escenas claves de la película que salió cuando Comic-Con, cortesía de Entertainment Weekly, donde lo pueden ver en su forma interactiva, o hacer clic aquí para verlo en todo su esplendor cortesía de IMPAwards. Noten la escena donde Gandalf habla con un personaje favorito de los libros. Beorn.