¿Cómo es eso, que van a rehacer Scarface?

Aunque creo que la fiebre de los remakes en Hollywood ha bajado un poquito, luego de la locura que parecía en años recientes, nadie se puede caer a cobas pensando que todom es sagrado. Quizá las que están en el top 5 de las mejores películas de la historia de la revista Sight & Sound --saben, Ciudadano Kane, Vertigo, Tokyo Story y afines-- se salven (porque ya Casablanca tiene su remake), pero de resto, no hay nada sagrado. ¿La prueba? Luego de años, se confirma que Scarface va a tener una nueva versión, según The Hollywood Reporter.

Antes de que se indignen y tal, sepan que la Scarface que todos conocemos, citamos y sabemos que todo rapero que se precie idolatra de 1983 es a su vez un remake muy a su estilo de una cinta de 1932 del mismo título dirigida por Howard Hawks. Liderizada por una actuación del tamaño del Roraima de Al Pacino, dirigida por Brian de Palma y con un guión de Oliver Stone, cuenta la historia de Antonio "Tony" Montana, un expatriado cubano que llega a Miami con todas las ambiciones del mundo y su rápido ascenso al poder en el crimen organizado y el narcotráfico. Junto con El Padrino y hasta Perfume de Mujer, es quizá el rol más conocido de Pacino hasta la fecha, y por muy exagerada que sea, no se puede negar que está tallada en piedra en la historia del cine, llena de frases absolutamente memorables. ¿O me van a decir que nunca le han dicho a alguien "Say hello to my li'l friend"? (Yo estoy esperando la ocasión para decir "Say good night to the bad guy".)

Este remake de Universal Studios se está basando en un guión de David Ayer, el mismo que escribió Training Day, que a su vez fue reescrito por Paul Attanasio (Donnie Darko, Quiz Show). THR reporta que ahora Jonathan Herman está a bordo para reescribirlo por tercera vez, lo que sería su segundo trabajo como guionista profesional, siendo el primero Straight Outta Compton, la biografía del grupo de hip-hop NWA (de donde salieron Ice Cube y Dr. Dre) que se estrena en agosto con mucha expectativa, dado la buena vibra que trae entre los que ya la vieron (y la verdad el trailer se ve asombroso).

Redondeando el talento para la nueva es nada menos que Pablo Larraín, el director chileno cuya película más conocida es No, donde Gael García Bernal interpreta al cerativo publicitario que ideó la campaña para el referéndum que culminó en la salida de Augusto Pinochet en Chile. (También recomiendo Tony Manero y Post-Mortem, para completar su currículum). Aunque si lo comparamos con la estética de la original, Larraín puede que sea una opción muy interesante, pues esta nueva versión muda la acción de Miami a Los Ángeles, y se enfocará en el mundo de los carteles de la droga de México. Ya no tendremos ni a Tony Montana ni a Camonte, el protagonista de la versión de 1932 (interpretado por Paul Muni), y según The Wrap anunció en 2014, la producción busca un desconocido como protagonista y será un verdadero latino.

Por eso digo que Larraín es una opción fascinante, pues conoce bien las políticas latinoamericanas (aunque una cosa es Chile y otra muy distinta es México) y aunado con la credibilidad callejera que parece tener Herman con Straight Outta Compton, esta versión suena menos horrorizante que al principio. Lo único que preocupa es que ya vimos lo que pasa cuando Universal agarra un talento latino y se lo lleva a Hollywood cuando tomaron al brasileño José Padilha para dirigir la nueva Robocop, que, aunque no me pareció mala per se, sí fue una película de acción más. Por ahora no hay más planes, pero estaré pendiente de informarles. Mientras, les dejo la escena más famosa de la versión de 1983.

No envidien los zapatos que deberá llenar Edgar Ramírez ahora (envidien con quién trabajará después)

En este blog se es fan de Edgar Ramírez, no sólo porque es compatriota sino porque el hombre le ha echado las bolas más sinceras que se pueden echar para consolidarse en Hollywood. Cierto, ninguna de sus películas ha sido un exitazo (de hecho quizá fue lo único rescatable en Ira de los Titanes), pero su actuación en la monumental Carlos de de Oliver Assayas lo puso en la mira. Ya terminó su trabajo en Manos de Piedra, dirigido por otro paisano, Jonathan Jackubowicz, y con la leyenda que es Robert De Niro, pero ahora se metió en otro papel que… Bueno.

Hace tiempo se habla del remake de Point Break, el “clásico” de 1991 dirigido por Katherine Bigelow (Zero Dark Thirty) con Keanu Reeves como un joven agente del FBI que debe infiltrar una pandilla de surfistas, liderada por el fan del zen Bodhi, interpretado por el fallecido Patrick Swayze. Ericson Core, quien fue director de fotografía en varias películas como Daredevil antes de dirigir el drama deportivo Invincible con Mark Wahlberg, dirigirá la nueva versión con guión de Kurt Wimmer (Law Abiding Citizen) y tendría a Gerard Butler como el nuevo Bodhi y el australiano Luke Bracey como el agente. Pero Butler debió dejar el proyecto por cumplir compromisos previos, así que la productora Alcyon Entertainment entró en negociaciones con Edgar para meterse en el papel, según reporta The Hollywood Reporter. Así completa un elenco que también incluirá al notable actor inglés Ray Winstone, quien apareció más recientemente junto a Russell Crowe en Noah, como un agente veterano que ayuda al novato, interpretado –muy bien, de paso—por Gary Busey en la original.

Miren, yo me alegro mucho que Edgar siga consiguiendo papeles en películas de alto perfil. Pero este es un remake que no hace mucho sentido. Están cambiando el surf por deportes extremos, pero la verdad es que la original ha envejecido bien a pesar de haber pasado los 24 años. Y sí, los guiones de Equilibrium y Law Abiding Citizen fueron buenos y ambas son mucho más interesantes de lo que ustedes puedan creer, pero Wimmer también escribió el guión del remake de Total Recall, que con la excepción de Kate Beckinsale para mí fue un fastuoso “meh”. No he visto los trabajos de Core como director para opinar a ciencia cierta, aunque el hecho que casi nadie recuerda Invincible debe decir algo.iPara rematar, la película abre en agosto del año que viene, en medio de toda la parafernalia que será el verano de 2015. Lo que quiero decir es, buena suerte, hermano.

Dicho eso, igual tiene bastante de dónde escoger en los meses que vienen. Además de la ya mencionada Hands of Stone, pronto lo veremos como nuestro Simón Bolívar en Libertador, de Albert Arvelo, y ya viene su actuación junto a Eric Bana en la película de terror Deliver Us From Evil, de Scott Derrickson (vean el trailer). Pero el proyecto que más me llamó la atención fue revelado durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit (las llamadas AMA, o Ask Me Anything) que los documentalistas Joshua Oppenheimer, Werner Herzog y Errol Morris sostuvieron en marzo. Los tres están promocionando el brutal documental The Act of Killing, que Oppenheimer dirigió y Herzog y Morris produjeron.

Morris está por estrenarse en el campo de ficción luego de años en documentales, y ese debut será Holland, Michigan, basada en un guión de Andrew Sodorski que estuvo al tope de la Lista Negra de 2013 (la lista anual de los guiones más populares sin producir en Hollywood), que, según leo en Cinemablend, cuenta la historia de una mujer que sospecha que su esposo puede ser un asesino en serie, que además tiene una relación extramarital con un compañero de trabajo que de por sí tiene un historial violento. La australiana Naomi Watts será la protagonista, Edgar será el compañero y el esposo será nada menos que Bryan Cranston. Sí, de oír consejos de Jake LaMotta Edgar pasará a chocar cabezas con Walter White en persona. Las cosas se ven bien para nuestro gocho de oro.

Deliver Us From Evil se estrena el 2 de julio; Libertador (que Edgar también produjo) tiene su debut en EEUU 15 de junio en el Festival de Cine de Los Ángeles; Hands of Stone no tiene fecha de estreno aún, y Point Break abre el 7 de agosto de 2015.

Gwyneth Paltrow y Chiwetel Ejiofur buscarán averiguar El Secreto en Tus Ojos

No recuerdo cuándo fue la última vez que escuché de un remake argentino, pero ciertamente escogió bien cuál hacer. Variety acaba de anunciar que Billy Ray, guionista de Capitán Phillips y director de la más reciente Los Juegos del Hambre, dirigirá una versión de El Secreto de sus Ojos, la ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua No Inglesa en 2009.

Ray adaptó el guión original de Eduardo Sacheri (basado en su novela) y el director original Juan José Campanella, quizá el director argentino con más conexiones con Hollywood, pues dirigió varios episodios de Dr. House y L.A. Law. Campanella además servirá como productor, así que ya de por sí tengo buen feeling. Adicionalmente, los papeles principales, originalmente por el omnipresente del cine argentino, Ricardo Darín, y Soledad Villasmil, serán ocupados por Chiwetel Ejiofor, quien se acaba de consolidar por su magnífica actuación en 12 Años de Esclavitud, y Gwyneth Paltrow, quien aunque tiene un tiempito de capa caída, sí ganó un Oscar como Mejor Actriz en 1999. (Wow, Gwynnie… ha pasado un tiempito.)

La original transcurre en Buenos Aires, y cuenta en paralelismo la historia de un agente de seguridad y su obsesión con un asesinato que no resolvió, y el amor imposible con su supervisora. Ahora trasladarán la acción a Boston, donde Ejiofor interpretará a un agente retirado del MI-5 británico que regresa a la ciudad embrujado por el asesinato sin resolver hace más de 30 años, además de lidiar con sus sentimientos por la que supongo será la fiscal que manejó el caso, interpretada por Paltrow.

El Secreto de Sus Ojos se mantiene como una de mis películas favoritas de los últimos años, una bellísima y muy bien construida historia de detectives/de amor (vean mi reseña original), así que espero que el personal involucrado le haga bien. Empieza a filmarse en otoño, aún sin fecha de estreno, pero supongo que estará para otoño del año que viene. Pendientes.

Total Recall: Nada para recordar

Philip K. Dick es al cine de ciencia ficción lo que William Shakespeare es para las dramas y comedias: el hombre escribió tantos relatos que es irresistible tratar de no adaptar uno o varios de ellos. Y algunos se han convertido en clásicos, como Blade Runner, que salió de su novela Do Androids Dream of Electronic Sheep?, o Minority Report, del cuento del mismo nombre. También salieron A Scanner Darkly, The Adjustment Bureau, Next, Paycheck, Impostor y la que tiene el extraño honor de ser la única película ambientada en Marte que ha sido un éxito de taquilla: Total Recall.

Como casi todo lo que ha hecho Arnold Schwarzenegger, Total Recall (1990) tiene un lugar especial en mi corazón, más que nada porque respeta las intrigantes filosofías de Dick sobre la igualdad, el comercio y la búsqueda de la autosuperación –eso sí, con un guión y un final super simplificado-- ligadas con el carisma de Arnie y su imponente presencia. Fue un batacazo en taquilla, ganando cuatro veces su presupuesto, a pesar de sus fallas y su excesiva violencia, así que, ¿cómo resistirse a rehacerla?

La historia es esencialmente la misma, basada en el relato We Can Remember It For You Wholesale (pueden descargarlo aquí en inglés o leerlo aquí en español) con algunos cambios: Douglas Quaid (Colin Farrell) es un obrero en una fábrica de policía sintética en 2084 donde la Tierra fue devastada por una guerra entre potencias que dejó el aire completamente tóxico. Sólo quedan dos países, la sobrepoblada Colonia de Nueva Shangai, donde Doug vive, y la Federación Británica Unida, donde trabaja (ambas conectadas por un ascensor que atraviesa el centro de la Tierra). Ambas ciudades tienen conflictos políticos, y hay un grupo secesionista llamado La Resistencia dirigido por un hombre llamado Mathias (Bill Nighy) que clama independencia. El hombre tiene inquietantes sueños sobre agentes secretos y una mujer (Jessica Biel) que lo ayuda a hacer algo importante, pero no recuerda qué, además de vacaciones a Marte. Su esposa Lori (Kate Beckinsale) le insiste que se olvide de eso y siga su vida, pero como buen héroe de película, Doug no quiere. Así que acude a Rekall, una empresa que ofrece implantar recuerdos reales sobre cualquier fantasía que sus clientes tengan. Al acudir ahí, algo se activa en su cerebro, y cuando se da cuenta, Lori está tratando de matarlo, y hasta el canciller de la FBU, Cohaagen (Bryan Cranston) lo quiere capturar. Corre, Doug, corre.

Hay peores cosas en las que pueden pasar dos horas que ver Total Recall, y con eso quiero decir que, mientras no me aburrí en ningún momento, empecé a olvidarla casi tan pronto como rodaron los créditos. Las diferencias van más allá del cambio de locación de Marte a la Tierra y el actor principal, amén de la principal trama; lo más grande que las distingue es el tono.

Paul Verhoeven, quien dirigió la original, era el rey de lo absurdo, como su otra locura de ciencia ficción, Starship Troopers, demuestra, y no sólo estaba consciente de ello, sino que lo explotaba. La primera TR era una locura que te divertía, y todos los involucrados lo sabían. Había humor en cada minuto, y Arnold estaba en todo el centro asegurándose que nadie se lo tomara en serio.

La nueva versión, en cambio, se lo toma todo mortalmente en serio, y es fría como una bala, fiel al estilo de Len Wiseman, él que nos dio la serie Underworld. Aquí la idea no es entretenernos sino emocionarnos, angustiarnos, algo que mientras admito que hace muy bien –una persecución de carros es el punto alto— me hizo comparar un encuentro con una puta versus una cita con alguien que de verdad te interesa: el resultado es el mismo, pero en la primera no hay ninguna conexión.

Biel no es muy buena actriz, pero logra trabajar con su limitado repertorio como mejor puede y sí es una efectiva presencia gracias a lo hermosa que es y lo físicamente adepta. Igual va para Beckinsale, quien debe tratar o muy bien o muy mal a Wiseman, su esposo en la vida real, pues en todas las películas suyas que ella protagoniza es una demonia peleando. No mencionaré mucho a Nighy o Cranston, dos extraordinarios actores que aquí evidentemente sólo están por los reales; qué desperdicio de talento.

Por último, Farrell es mejor actor que Arnie, sin duda alguna, pero el ex Governaitor le lleva una morena en carisma y comicidad. No suelta un diálogo memorable, y parece permanentemente confundido, incluso asustado por lo que le está pasando, aún cuando decide que está bien, vamos a echarle pichón. También, obviamente, es menos una presencia imponente, teniendo que recurrir más a sutilezas y a velocidad de movimiento. Definitivamente al hombre no pega una, y no es mal actor. Perdónenle Daredevil y vean más In Bruges para que vean que el tipo sabe actuar (de hecho, si son suscriptores de Netflix, aquí la tienen).

En cuanto a adaptación, los tonos políticos que están dentro de la original van aún más en el guión de Kurt Wimmer (The Recruit, Equilibrium, Salt) y Mark Bomback (Live Free or De Hard, 24, la venidera The Wolverine), pero no son explorados con mucha profundidad y terminan sobresimplificando la trama. Y otra vez –mortalmente serios. Total Recall 2012 está para atraer gente a una sala con aire acondicionado –no para ser recordada.

21 Jump Street: Tienes derecho a gozar

No hay nada como escoger bien qué propiedad rehacer. 21 Jump Street era una serie que duró cuatro temporadas entre 1987 y 1991 que mostraba a un muy joven Johnny Depp como parte de un grupo de policías de aspecto juvenil que entraban de incógnito en los colegios para detener drogas, prostitución y afines –sabes, las cosas que uno veía en los colegios en los 90. Aunque sí tenía cierto éxito, en especial entre fanáticos de Johnny Depp, no es que tiene un lugar en el Valhalla como otras propiedades que se han rehecho. Así que se justifica mucho que Jonah Hill y su coguionista Michael Bacall (Scott Pilgrim vs. The World) y los directores Phil Lord y Chris Miller, quienes de paso dirigieron el éxito animado Lluvia de Hamburguesas, agarraran 21 Jump Street e hicieron con ella lo que les dio la gana –con resultados geniales.

Schmidt (Hill) y Jenko (Channing Tatum) son dos sobreentusiastas policías recién graduados que quieren dejar su huella en el mundo. Son asignados a un viejo programa de policías encubiertos en un colegio de la zona, donde hay una misteriosa droga haciendo estragos entre los muchachos. Ambos tienen posiciones distintas sobre volver a clases: Jenko era el chico “cool” y jodedor, que nunca estudió, mientras que Schmidt era el gallo estudioso al que nunca nadie le paraba. Lo que no se esperaban es que ahora la escuela es distinta a cuando ellos asistían. Que la risa empiece.

Yo no tenía casi ninguna expectativa con esta comedia, y terminé gozando de lo lindo, más que nada porque en ningún momento se toma a sí misma en serio. Los chistes a los “remakes” en general (un personaje dice “Estos idiotas no tienen nada mejor que hacer que revivir algo olvidado”), muchas burlas a clichés de películas de acción y un comiquísimo cameo al final se juntan en las justas medidas y, aunque hay un pequeño bajón en el medio y una escena tan absurda que no logra que lo disfrutemos, nunca se siente que estoy perdiendo el tiempo.

Muchas de las risas vienen a una genuina química entre Hill y Tatum. El primero, entrando a su etapa post-gordito, está en esencia haciendo lo suyo, con un poquito de inseguridades lanzadas en su dirección. Tatum otra vez me vuelve a sorprender con sus habilidades de comedia. Este pana, con todo y su tamañote, no sirve para dramas ni para películas de acción; que aproveche su posición de “papeao” y goce un mundo.

El elenco que los apoya va genial también. Dave Franco (sí, es el hermano de James) es el gran sifrinito que dirige la banda cool de la escuela, y tiene una mezcla de confianza y estoy-a-punto-de-quebrar-bajo-presión que lo hace bastante bien. Brie Larson interpreta a una chama de libre espíritu que estaba dirigido a Emma Stone y se nota: de lengua rápida, auténtica y facilita para reír. Ice Cube es un cliché como el furioso capitán negro –y lo sabe, lo que de alguna forma lo hace funcionar. Y Rob Riggle como el entrenador siempre es divertido.

Este es un remake que bien valió la pena, aún cuando nadie lo pidió. No son risas fáciles (bueno, a veces sí lo son) y todo el tiempo los involucrados saben que no tienen que poner la cara seria. Es más, se los digo así: el cameo al final hace que todo valga la pena.

De loco piloto a loco peligroso

Les guste o no –y francamente, no entiendo por qué no— el remake de la genial película coreana Oldboy va bien encaminada, con Spike Lee a la cabeza y los productores diciendo que la nueva versión será aún más oscura que la original. Y ahora uno de los roles más importantes han sido completados: el villano.

Muchos pesos pesados estaban negociando el papel, incluyendo a Christian Bale (Dios eso hubiera sido genial), Clive Owen y Colin Firth. Pero Deadline reporta hoy (según leo en Screen Rant) que el papel cayó en Sharlto Copley, el actor sudafricano que tuvo su auspicioso debut en la cinta de ciencia ficción District 9, además de tener un divertido papel en la versión de The A-Team dirigida por Joe Carnahan.

En la nueva versión, Copley interpretará a un multimillonario llamado Adrian Pryce quien captura y encierra por 15 años a Joe Doucett, el personaje de Josh Brolin quien Choi Min-Sik hizo memorable en la original. Cuando Pryce finalmente libera a Doucett, le da cinco días para averiguar por qué lo encerró –o que espere peores torturas.

Si viste la original –y ciertamente deberías, como ya te dije—sabes que Lee Woo-jin, interpretado también genialmente por Yu Ji-tae, es un tipo seriamente perturbado. Pero te digo que el pana tiene problemas de verdad. Lo que lo hace tan tenebroso es lo calmado y controlado que se ve en todo momento –en especial cuando el final es revelado. No dudo que Copley tenga lo que se requiere; su papel en District 9 fue asombrosamente emotivo para un tipo cuyo debut fue en el cortometraje que inspiró esa película (y eso fueron cinco segundos cuando mucho). Lo que me duele es no ver a Bale o a Owen en un papel así de depravado, algo que habrían hecho de mil maravillas.

Screen Rant de hecho plantea una duda sobre qué pasó que ni ellos dos ni Firth terminaron aceptando el papel. ¿Cuestión de horarios, o no les pareció que el material estaba a su altura? No es que los actores no se equivocan de vez en cuando al no aceptar un papel, pero sabes…

A estas alturas sólo falta que anuncien quién será la protagonista femenina, con fuertes rumores que irá a Elizabeth Olsen, la hermana de las famosas gemelas que se ha ganado un renombre por su increíble participación en el drama Marcy Martha May Marlene. Después de eso, esperen que la película esté lista para el año que viene o 2014. Afilen las navajas desde ahorita si quieren, o mejor vuelvan a ver la original antes.

El productor de la nueva Oldboy promete causarte un trauma permanente con el nuevo final

Un grupo de blogueros y periodistas estadounidenses se sentaron con Roy Lee, el productor de la venidera 7500, en el set de esa película, incluyendo a la gente de Collider (lo leo en Screen Rant) y le sacaron información de otro film que lo tiene ocupado, como es la nueva versión de Oldboy, dirigida por Spike Lee. Digamos que el hombre hizo su trabajo de emocionar a la gente respecto a ella –al punto que si de verdad cumple, va a haber gente suicidándose en las calles después de la película, convencidos que la vida es una mierda y nada vale la pena.

Joda aparte, Lee (que como verán en las fotos no es familia de Spike) ya ha producido varios remakes de manera exitosa, en especial de cine asiático: tiene en su haber las versiones estadounidenses de The Ring, The Grudge e Infernal Affairs (esta última como la oscarizada The Departed, de Martin Scorsese), o sea que el hombre sabe qué buscar. En el caso de Oldboy –quizá uno de los remakes más rechazados de todos-- dijo que la pre-producción empieza en enero de 2012 (o sea ya) y las cámaras empiezan a rodar dos meses después. Así describió la narrativa de la nueva película (con guión del mismo de Thor y Soy Leyenda, Mark Protosevich), según cita Screen Rant:

Es muy similar [a la original de Park Chan-wook) pero hemos añadido nuevos elementos. O, Mark Protosevich ha inventado nuevos elementos para ella que desconcertarán a la audiencia porque hay nuevos personajes y nuevas situaciones que se presentan a sí mismos en una forma que cambia la historia pero eventualmente van en la misma dirección.

Ay coño. “Nuevos personajes”. “Nuevas situaciones”. “Desconcertarán a la audiencia”. Ya estas son palabras que inquieta a fanáticos (incluyéndome). Pero claro, si la historia se está mudando a los Estados Unidos (supongo que la Nueva York que Spike Lee tanto ama) es de esperarse, ¿no?

De paso, Lee el productor dice que hay una nueva versión de la más famosa escena de la película (y no me refiero a la de los pulpos) “en una forma que nunca se ha visto en una película de acción”. (Ojo: ver esa escena podría ser considerado un ligero spoiler para algunos.) Y bueno, sí hay que admitir que Lee el director se sabe poner creativo con las cámaras: sino miren el video que Screen Rant enlaza de una escena de Inside Man.

La cita que de verdad me llamó la atención es respecto al final, que cuando hablamos de Oldboy tiene que ser uno de los mayores shocks en la historia del cine. Yo ni soñaría en contarles lo que es, pero demuestra que tanto Park Chang-wook es un genio enfermizo, retorcido y brillante, sin duda alguna. (Las negritas son mías.)

[El nuevo final] será que todo el público estará… especialmente los fanáticos de la primera estarán muy felices. De hecho, algunos podrían considerarlo un poco más oscuro.

Un poco más oscuro. Que el final de la original. Uno de los más retorcidos y angustiantes (y geniales) finales de todos. ¿Y lo van a hacer más oscuro? Mier…

Honestamente eso me suena a hipérbole, pero no hay forma de saberlo sin verla antes, ¿no? Manquesea, yo estoy bien intrigado. Spike Lee será una ladilla con su eterno bla bla bla sobre racismo y tal (en especial todo ese asunto con Clint Eastwood), pero como dije antes, el tipo tiene un talento que a veces sus visiones radicales ocultan un verdadero talento como cineasta. Añadan a eso que el papel que Choi Min-sik hizo legendario será tomado por el muy versátil Josh Brolin en esta nueva versión, y el papel del villano ofrecido tanto a Christian Bale (quien lo rechazó) como a Colin Firth (que todavía está en discusiones), es muy posible que esta siga el camino de The Departed como una nueva versión que puede pararse en sus dos pies ella sola en vez de ser comparada con la original.

O es una mierda y esta gente me hizo perder mi tiempo. Ya veremos.

Meh... trailer para El Karate Kid

Con toda la fiebre de remakes que hay por doquier, tarde o temprano alguien va a sentarse y pensar: “Oye, esa Ciudadano Kane necesita actualziarse…” Mientras llega ese aciago día, hay bastantes recuerdos infantiles que Hollywood puede arruinar. Y una es este remake de una de mis películas favoritas de mi infancia, The Karate Kid. El trailer debutó hoy en línea, y aquí se los presento.

Creo que tengo mucho tiempo que no veo un trailer que me haya dado menos frío y menos calor. Debe ser porque la última vez que vi a Jaden Smith (el hijo de Will) no lo soporté. Debe ser que sé que debieron haberla dejado comoThe Kung Fu Kid, porque el karate es japonés, no chino. En fin… Esta es la historia de un muchacho (Smith) que se muda con su mamá (Taraji P. Henson) a Pekín, donde es sometido casi a diario, hasta que un extraño (Jackie Chan) lo ayuda a defenderse solo. Se estrena en abril.

Estos son los nuevos Magníficos

La fiebre de remakes continúa como una horda de langostas preparada para devorar todo lo original y creativo que sale por ahí. La última víctima adición a esa fiebre será The A-Team (llamada aquí Los Magníficos), la serie transmitida de 1983 a 1987 sobre un grupo de veteranos de la guerra de Vietnam acusados de un crimen que no cometieron que ahora hacen trabajos encubiertos para la gente. La serie hizo de una estrella al legendario Mr. T, quien venía fresco de actuar en Rocky III, y en general era entretenida, si bien no muy realista.

La nueva versión viene de la mano de "Smokin'" Joe Carnahan (Narc, Smokin' Aces) y ahora no son veteranos de Vietnam (obvio) sino de la guerra de Irak, y están buscando despejar su nombre con el ejército estadounidense por, también, un crimen que no cometieron. /Film acaba de publicar la primera foto oficial de todo el nuevo elenco junto, y aquí se las muestro (hagan clic sobre ella para una foto más grande).


De izquierda a derecha, estos son Bradley Cooper (fresco de su super éxito The Hangover) como el teniente Templeton "Faceman" Peck, el rol que originalmente pertenecía a Dirk Benedict; el luchador de la MMA Quinton "Rampage" Jackson como el sargento Bosco "B.A." Baracus, tratando de encarnar (y fallando) al legendario Mr. T; Sharlto Copley, en su primer papel desde la exitosa District 9, como el capitán "Howling Mad" Murdock, el papel de Dwight Schultz en la serie; y Liam Neeson --sí, el mismo de Episodio I, Taken y tantas otras-- transmitiendo el espíritu de George Peppard como el coronel John "Hannibal" Smith, el líder del grupo.

La verdad me parece que captura el espíritu de la serie original con todo y la clásica van que manejan, y todos me parecen que se ven geniales, en especial Liam Neeson que de verdad parece que se lo está gozando. Pero aunque "Rampage" se ve todo malote y tal, no me convence sustituyendo a Mr. T. Además que el tipo está debutando como actor; creo que era mucho mejor idea que pusieran al rapero Common (estuvo muy bueno en Wanted) que al menos ha actuado antes. Y bueno, está el triste antecedente de series llevadas al cine que no han sido demasiado exitosas... ojalá esta sea la excepción.

Para comparar, aquí tienen una foto del equipo original: de izquierda a derecha, "Faceman", Murdock, Hannibal (sentado) y B.A.



¿Qué opinan del nuevo elenco? ¿Les gustaba la serie original? ¿Y qué película basada en una serie clásica les parece una buena película? En mi caso, sólo puedo pensar en El Fugitivo.