Hundámonos en la brillante neurosis que es Woody Allen

miércoles, agosto 29, 2012 | Comments

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Woody es, con todo y su aspecto frágil e inseguro, uno de esos directores que no aceptan medias tintas. El otrora Allan Stewart Königsberg ha hecho un estilo de película que, o te gusta o no. Prolífico como él solo (ha hecho una película al año desde 1982; de hecho, desde su primera película en 1966, sólo seis años desde entonces han estado sin una película suya), ha logrado que cada una de sus películas se vea tan personal como cosmopolita, tan íntima como universal. Si están listos para ver su nueva producción, De Roma con Amor, que se estrena en el país el viernes, aprovechen que I.Sat les regala un ciclo de Woody Allen con nueve de sus mejores. Aprovechen y entren en la mente que es Woody Allen; quizá no sea siempre agradable, pero siempre será fascinante. Aquí les dejo la nota de prensa. (Está bien, déjenme en paz: 1967, 1968, 1970, 1974, 1976 y 1981. ¿Felices?)

Es uno de los directores más conocidos de la historia del cine: desde 1969 hace una película por año, tiene el récord de nominaciones al Oscar®, cuenta más premios que Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd juntos, y por si fuera poco, ha logrado el reconocimiento de ser uno de los mejores comediantes en vida. Director, guionista, actor, músico y escritor, Woody Allen ha conformado una de las carreras más destacadas de la historia de Hollywood, siendo, quizás, el más europeo de los realizadores estadounidenses.


El sábado 1 y domingo 2 de septiembre a partir de las 2.45p.m. I.Sat pondrá en pantalla ¿Dónde está Woody?, una propuesta imperdible para los fanáticos del creador de tantos éxitos. El especial recorrerá nueve hitos de su extensa e impecable filmografía, e incluirá la premiere de Scoop.

Todo dará comienzo el sábado 1 con la historia de Danny Rose en Broadway Danny Rose; seguida del dilema moral que enfrenta un oftalmólogo en Crimes and Misdemeanors. Posteriormente, conoceremos el deseo de Lee Simon por convertirse en famoso en Celebrity; algo que también se toca tangencialmente en Zelig, donde Leonard Zelig atraviesa un fenómeno de personalidad múltiple. El final será con el azar, la ambición, el sexo y la pasión del mundo del tenis en Match Point.

Al día siguiente (domingo 2) la acción se retoma con los recuerdos nostálgicos sobre su juventud en el Queens de los años cuarenta en Radio Days; seguido de Deconstructing Harry donde un escritor de best-sellers utiliza sus experiencias íntimas como material de trabajo. Luego llegará el momento de una historia de búsqueda, infidelidad y cansancio, con las complicadas relaciones de familia de Hannah and her sisters; mientras que el cierre será a lo grande con el estreno de Scoop.

En este film, Sondra (Scarlett Johansson), una estudiante de periodismo, asiste al espectáculo del ilusionista Splendini (Woody Allen) y es elegida por el mago para desaparecer dentro de un ropero. Mientras ella espera dentro del habitáculo, el espíritu de un popular reportero fallecido (Ian McShane) se le aparece y le cuenta la primicia del año. Para publicar la noticia, ella deberá investigar y juntar pruebas en contra del hijo de un aristócrata británico (Hugh Jackman), sospechado de asesinar mujeres. Junto a Splendini, se infiltrará en el círculo cercano del sospechoso para compilar evidencias, pero mientras se involucra en el caso, Sondra irá enamorándose del presunto criminal.

Agenda Especial ¿Dónde está Woody?

Sábado 1 de septiembre

  • Broadway Danny Rose (1984) a las 2.45p.m.
  • Crimes and Misdemeanors (1989) a las 4.30p.m.
  • Celebrity (1998) a las 6.30p.m.
  • Zelig (1983) a las 8.50p.m.
  • Match Point (2005) a las 10.30p.m.


Domingo 2 de septiembre

  • Radio Days (1987) a las 2.45p.m.
  • Deconstructing Harry (1997) a las 4.30p.m.
  • Hannah and her Sisters (1986) a las 6.30p.m.
  • Scoop (2006) a las 8.35p.m.


El sábado 1 y domingo 2 de septiembre a partir de las 2.45p.m. I.Sat presentará su especial ¿Dónde está Woody?, un ciclo que recorre los hitos de la  filmografía del director Woody Allen.

Blanca Nieves y el Cazador: Érase una vez una historia muy seria

domingo, agosto 26, 2012 | Comments

snow_white_and_the_huntsman_ver6_xlgTodos desde chiquitos nos sabemos el cuento básico de Blanca Nieves, ya sea porque somos de los pocos afortunados a quien mamá o papá nos lo leía antes de dormir o vimos la película animada de Walt Disney. Olvídense de que la historia original de 1812 es un poco más macabra (la malvada Reina, como castigo, debe bailar en zapatos de hierro ardiente), en esencia siempre es una inocente y dulce dama que enamora a todos los que la ven. Así que ponerla como una ruda princesa que también debe pelear para liberar su reino suena tan absurdo que podría funcionar, ¿no? Ciertamente así lo veía yo todo este tiempo.

En esta versión, el Rey (Noah Huntley) ha lamentado largo rato su enviudamiento, hasta que rescata a una joven prisionera llamada Ravenna (Charlize Theron) y la desposa al día siguiente. Pero Ravenna, de corazón tan oscuro como su nombre (raven es cuervo en inglés), mata al Rey y, junto con su hermano Finn (Sam Spruel), se apodera del Reino. Dueña y a la vez esclava de un espejo mágico (Christopher Obi), éste siempre le dice que es la más hermosa y poderosa del reino… hasta que Blanca Nieves (Kristen Stewart), la hija del Rey quien ha estado prisionera en la más alta torre del castillo, llega a la mayoría de edad y pose tanto una amenaza real como quien puede salvarla. Antes que pueda matarla, logra escapar e internarse en el bosque encantado alrededor del castillo, así que la Reina ordena a un rudo cazador (Chris Hemsworth) que la encuentre y la traiga… sólo que es conquistado por la pureza de la joven princesa, así que promete llevarla donde el último ejército del Rey se encuentra para tratar de acabar con el reinado de Ravenna de una vez por todas.

decenteMuy a diferencia de la primera película de Blanca Nieves que vimos en abril, una comedia familiar con todo el encanto visual que Tarsem nos ofrecía destacando a una malvada pero divertida Julia Roberts como la Reina, Blanca Nieves y el Cazador se toma todo el asunto con la seriedad de una tumba, lo que a veces juega un poco a su detrimento. Trata de poner atrás que estamos viendo un cuento de hadas transformado en una ruda película de acción más parecida a El Señor de los Anillos que a Walt Disney. Una diferencia, aparte de muchas otras, es que aún ESDLA sabía cuándo relajarse.

Adicionalmente, el guión, escrito por Evan Daugherty (su debut), John Lee Hancock (The Blind Side) y Hossein Amini (Drive), aunque no cae mucho en clichés fáciles (eso sí, cuando cae, CAE), no ofrece los diálogos más brillantes a los actores, no ofrece muchas explicaciones para algunas cosas que suceden ni las soluciones más originales a los conflictos, amén de dejar abiertos unos cuantos huecos que gritan “secuela” de voz en cuello. Sí noto la influencia de Hayao Miyazaki a la que Hancock una vez admitió (hay una referencia muy clara en este aspecto), pero ni eso y ni siquiera los momentos con los enanos, interpretados por algunos de los más brillantes actores de carácter que hay (Ian McShane, Ray Winstone, Eddie Marsan, Brian Gleeson –sí, el hijo de Brendan—, Nick Frost, Toby Jones, Johnny Harris y Bob Hoskins en su último papel antes de retirarse), hay la clásica sensación de diversión siempre asociada a esos personajes (¿miedo a ofender a los verdaderos enanos? Tarde piaste).

En cuanto a dirección, no digo que sea un auspicioso debut para Rupert Saunders (indiscreciones aparte), porque no hay nada que destaque de su trabajo, pero ciertamente supo manejar decentemente las escenas de acción y las peleas cuerpo a cuerpo (en su mayor parte). No lo veo como un director para actores, eso sí; las escenas en que los actores se destacaron es en gran parte gracias a ellos.

De primera en esa lista es Charlize Theron, quien para mí se une a los rangos de Brad Pitt como actores que han dejado atrás sus atributos físicos para destacarse como excelentes actores. Creo que es la única que realmente se divirtió con el papel, agarrando datos de Al Pacino en Scarface para masticar ese escenario. Su increíble belleza es deformada, ensalzada, deformada de nuevo y aumentada otra vez efectivamente, a la vez que sorprende que una cara tan dulce pueda tener una mirada tan maquiavélica. Logra ser imponente sin nunca caer en un estereotipo de bruja malvada.

De segundo tengo que poner a Hemsworth, firmemente encaminado a ser una estrella notable de acción. Su cazador es el clásico rudo pero noble aire, un Han Solo de la Edad Media, y Hemsworth le pone todo su corazón a un papel destinado para Viggo Mortensen y no sale mal parado. Tiene un rostro lo bastante expresivo para hacer a cualquier muchacha derretirse; tiene suficiente presencia física para hacer a cualquier varón querer ser él.

Por último, Stewart ha demostrado que puede actuar convincentemente cuando le ponen el papel adecuado. Sus papeles en Panic Room y The Runaways lo eran; su papel como Bella Swan, puaj; este, un punto intermedio. Carece de un rostro angelical, que creo habría ayudado mucho para este papel y es lo que me gustaba de Lilly Collins en Espejito Espejito (de hecho Collins audicionó para este papel), en especial a la hora que Blanca Nieves cambia el vestido por una cota de malla, por aquello del contraste y la transformación. Es en ese momento que Stewart sí se luce, pues lo siento, la chama le tira al marimachismo. Ni siquiera en una escena con los enanos, que debía ser simpática, Stewart se ve confundida y torpe, como si no quisiera estar allí.

Al igual que Total Recall, Blanca Nieves y el Cazador es una decente película de acción que lamentablemente es olvidable, apenas salvada por una excelente actuación de su principal antagonista femenina. Ya la secuela se anunció, pero se dice que ni Saunders dirigirá ni Stewart actuará, enfocándose más en el cazador de Hemsworth. A ver si el pana sabe divertirse más esta vez.

Corto pero Grueso: Beat The Devil (2002)

jueves, agosto 23, 2012 | Comments

Un rapidito antes del fin de semana no hace daño a nadie. Bienvenidos a su sección de cortometrajes de los jueves, Corto pero Grueso.

 

El lunes tuvimos la triste noticia que el director Tony Scott se había lanzado desde un puente en Los Ángeles y muerto. En su homenaje, aquí les dejo un cortometraje que hizo para la BMW con Clive Owen como un chofer contratado por un músico (James Brown) para que lo lleve al desierto y se enfrente al Diablo, interpretado nada menos que por Gary Oldman, para que le devuelva su alma. Pendientes de las apariciones de otros actores –y músicos—reconocidos. Y si quieren ver más cortometrajes del genial director, Movies.com ha recopilado una lista, incluyendo su primer trabajo como estudiante, aquí.

 

Sonó un "Rumor de las Piedras" en Festival de Cine Latino de Nueva York

lunes, agosto 20, 2012 | Comments

Afiche-El-Rumor-de-las-Piedras-210x300Ya que el día empezó con una mala noticia, vamos a cerrarlo con una buena. El Rumor de las Piedras, la muy buena película de Alejandro Bellame del año pasado, se llevó el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, así como el de Mejor Director para Bellame. ¡Felicitaciones!

 

Como dije en mi reseña el año pasado, es una película muy hermosa, conmovedora y realista que usa el deslave de Vargas de 1999 tanto para ilustrar la dura realidad de los pobres en el país como para mostrar lo perdurable de la esperanza. Junto con Hermano, La Hora Cero y Secuestro Express, es una de esas películas venezolanas que hicieron que públicos internacionales alzaran la cabeza y dijeran “Wow”. Qué orgullo para nosotros.

In Memoriam: Tony Scott (1944-2012) (ACTUALIZADA)

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tony-scott-580x367Nada como una mala noticia para empezar un lunes. El domingo a las 12:30 del mediodía, varias personas reportaron ver a un hombre estacionar su carro cerca del puente Vincent Thomas, entre las islas de San Pedro y Terminal en Los Ángeles, subir una reja del lado sur y, en palabras del departamento forense y la policía portuaria, saltar “sin titubeo”.

A las 4:30 de la mañana de hoy, la policía recuperó el cadáver del hombre, y es con tristeza que digo que fue identificado como Tony Scott, el hermano menor del también director Ridley Scott y creador de algunas de las más influyentes películas de mi juventud. Esta noticia me pegó con una fuerza inesperada, precisamente por eso.

Ridley ya es prácticamente una leyenda gracias a Blade Runner y Alien y Gladiador, pero Tony tiene su sitio como el que hacía unas increíbles películas de acción  de calidad; casi todas sus películas eran como intensos videos musicales llenos de mucha tensión y emoción. Ver la filmografía de Tony Scott es un mapa de lo que hizo grande el cine de acción de los 80 y 90, en especial gracias a Top Gun, que quizá es responsable de la mayor cantidad de alistamientos en la Fuerza Aérea que cualquier comercial de reclutamiento. (Un comentario que veo en Slashfilm sobre la noticia: “Soy un aviador de la Marina y nos metemos con Top Gun más que con cualquier otra cosa, pero mentiría si no es una de las fuerzas que me empujó a donde estoy ahora. QEPD Tony Scott”.) Y el hombre consiguió ese trabajo gracias en parte a este comercial de Saab, que impresionó a los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer.



Quizá no sorprenda, entonces, que el siguiente trabajo de Scott con Tom Cruise haya sido Days of Thunder, donde Cruise hace de un piloto de carreras. Top Gun fue seguida por la secuela a Beverly Hills Cop, quizá la última vez en que Brigitte Nielsen se veía buena. Luego de un par de baches que casi nadie recuerda (Revenge, con Kevin Costner y Madeleine Stowe, y The Last Boy Scout con Bruce Willis), Scott logró meterse en los rangos de directores de culto dirigiendo un guión de Quentin Tarantino llamado True Romance, una demencial exploración de la leyenda de Bonnie y Clyde con una brutal actuación de Gary Oldman.

La siguiente película de Scott daría inicio a una de las mejores colaboraciones del cine de acción entre un actor y director, pues fue en Crimson Tide que conoció a Denzel Washington, donde hizo del segundo al mando de un submarino nuclear comandado por Gene Hackman. La tensión que despide esta película se puede picar con una navaja de bolsillo, y fue otro éxito de taquilla. Primero Scott repetiría con Hackman en Enemy of the State, con Will Smith, y hasta trabajó con Robert redfords y Brad Pitt en Spy Game, pero fue cuando se juntó con Washington otra vez y lo convirtió en el tipo más arrecho de la cuadra en Man on Fire que la gente se acordó que este tipo era único. Washington ya tenía fama de buen actor gracias a su trabajo en Glory (que le valió un Oscar de reparto), pero su trabajo con Scott lo confirmó como un excelente actor de acción también. Los dos harían tres películas más juntos: Déja Vu, The Taking of Pelham 1-2-3 y Unstoppable. Aunque ninguna fue la cosa de leyendas que fue Man on Fire, todas dejaron una buena huella en taquilla, y les digo algo, Déja Vu demuestra más imaginación de la que muchos le dan crédito. De hecho, creo que la única película de Scott que puede considerarse un auténtico fracaso es The Fan, con Wesley Snipes y Robert De Niro; hasta su debut, The Hunger, con David Bowie y Catherine Deneuve, tiene algo de un culto.

Y aunque la mayoría lo ha olvidado, no podemos olvidar que este fue quien le dio a nuestro Edgar Ramírez su primera oportunidad en Hollywood, narrando la verdadera historia de una modelo convertida en cazarrecompensas llamada Domino Harvey. Héctor Torres empieza su libro Caracas Muerde (cómprenlo YA) contando cómo Édgar convenció a Tony de que interpretara a Choco, un compañero de Domino originalmente de Honduras, como un malandro caraqueño.

Como productor, tanto en cine como en televisión, Tony también contribuyó con proyectos de calidad, como las series Numb3rs y The Good Wife y las películas The A-Team y la última de su hermano, Prometheus. El hombre tenía al menos diez películas en diversas etapas de desarrollo, incluyendo una secuela para Top Gun y una posible adaptación al cine de la serie 24. Colaboraba muchísimo con su hermano Ridley en la productora que fundaron los dos, RSA Productions, y estaban trabajando en una película llamada Killing Lincoln. De paso deja una esposa (la actriz Donna Scott) y dos hijos gemelos. Había una nota de suicidio en su oficina, pero quién sabe si el contenido se sabrá alguna vez; la familia obviamennte ha pedido privacidad. Lo que sí se sabe es que ahora hay un enorme hueco donde Tony Scott solía estar, y va a pasar mucho tiempo antes que se pueda llenar.

ACTUALIZACIÓN: De acuerdo con ABC News (que leo en Screen Rant), Tony Scott había sido diagnosticado con cáncer en el cerebro inoperable. ¿Será esta la razón por la que se suicidó?

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“Yo siempre he sido más clásico, él siempre ha sido más rock and roll”.
Ridley Scott sobre su hermano Tony.

Joe Carnahan no dirigirá la nueva Daredevil... ¿pero ahora los derechos son de Marvel otra vez?

martes, agosto 14, 2012 | Comments

Daredevil_65Nadie que no disfrute del cine de acción es ajeno al trabajo de “Smoking” Joe Carnahan, gracias a la demencial Smoking Aces, la excelente NARC, la decente versión de The A-Team y la extraordinaria The Grey QUE NO TERMINA DE ESTRENARSE EN ESTA VAINA. El tipo tiene un talento para mostrar acción con bastante cerebro o al menos para mostrarla divertida que hace que yo siempre esté pendiente de sus proyectos. Especialmente si es una película de superhéroes.

Hace unas semanas, los rumores de una nueva película de Daredevil comenzaron a florecer, y Carnahan fue el más reciente director que estaba por contar la nueva historia del Hombre Sin Miedo de Marvel, luego que la posibilidad de David Slade (Hard Candy, 30 Days Of Night) se cayera. Y muchos geeks levantamos la cabeza y dijimos “Coño, ojalá”. (Bueno yo al menos.) Pero…

20th Century Fox ya hizo en 2003 una película del personaje creado por (para variar) Stan Lee, junto con Bill Everett, en 1964. Para los que no saben, Daredevil es la identidad secreta de Matt Murdock, un abogado de una de las partes más pobres de Nueva York llamada Hell’s Kitchen, quien durante un accidente recibe material radioactivo en los ojos y pierde la vista, pero todos sus demás sentidos aumentaron vertiginosamente, que usa junto con su increíble agilidad y experticia en artes marciales para combatir el mal.

La película tiene la particularidad de ser donde los ahora esposos Ben Affleck (quien hizo de Matt Murdock) y Jennifer Garner (la asesina griega Elektra) se conocieron, y uno de los primeros papeles grandes de Colin Farrell (el temible Bullseye). No es que haya sido mala –de hecho creo que los actores pegan bien para los personajes, en particular Affleck y Garner, además de Michael Clarke Duncan como el archienemigo de Daredevil, Kingpin—, y en comparación a la derivada que salió, Elektra, es fucking brillante, pero para los estándares del cine de superhéroes actual está al nivel de Batman Forever (no tanto Batman & Robin).

Fox tenía hasta octubre (o al menos eso tenía entendido) para arrancar una nueva película sobre el personaje, o los derechos volvían a Marvel Studios. Se había rumorado que Marvel le daría una extensión a Fox si el estudio les cedía los derechos sobre Galactus, el supervillano más cercanamente asociado a los Cuatro Fantásticos y que hizo una terrible, TERRIBLE aparición en Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer en 2007 (otra que hace que Daredevil la película parezca Iron Man), pero esos rumores se cayeron.

Ahora el propio Carnahan dijo que su plan para el Hombre Sin Miedo también quedaron en el aire, por lo que leo en su cuenta de Twitter.

Creo que mi idea para cierto superhéroe retro, de traje rojo y al estilo de Serpico se difuminó hoy, chicos.

Carnahan luego twitteó que “el tiempo no estaba del lado de nadie”, y luego explicó mejor.

Gente. Para aclarar. La idea para DD fue tremenda y todo el mundo se emocionó por ella. El reloj se acabó para Fox, por eso quedó de espaldas y muerto.

De paso, Carnahan procedió a torturarnos diciendo que llega a 6.000 seguidores, mostrará lo que hizo para vender la idea. Síganlo en Twitter, háganme el favor. Vamos a llorar juntos.

Es una lástima, pero lo que muchos leen del tweet de Carnahan es que los derechos de Daredevil volvieron a Marvel, cosa que ya sucedió con Blade y The Punisher. Eso para cualquier fan deberíoa ser motivo de celebración, qué con lo que ya el estudio ha logrado con sus películas y lo que parece venir. No sólo eso, sino que Daredevil, a pesar de que carece de la fama del Hombre Araña, el Capitán América o Iron Man, ha tenido algunas de las mejores historias en el mundo del cómic, la más clásica de la mano del famoso Frank Miller (creador de Sin City y 300, además del padre de The Dark Knight Returns) en los 80. El director Kevin Smith (Mallrats, Clerks, Dogma) también escribió una genial historia (que yo tengo la suerte de poseer) en 1998 que mezcla todas las facetas del personaje de manera genial.

Así que sí, es chimbo que Joe Carnahan no vaya a dirigir Daredevil por ahora (y ya con esta serían dos las películas de Carnahan que lamento no se den). Pero si en efecto los derechos volvieron a Marvel, el personaje puede que finalmente reciba el tratamiento que se merece.

ACTUALIZACIÓN: Mientras escribía, Carnahan en efecto alcanzó los 6.000 seguidores en Twitter, y fiel a su promesa, subió los dos videos. (Ah sí, no hizo uno, hizo dos.) Lloremos pues. Carnahan tuvo la idea de ambientarla en los 70; con razón la referencia a Serpico. ¿Qué opinan? ¿Cuál versión les gusta más?

Joe Carnahan’s Daredevil Sizzle Reel (NC-17)


Joe Carnahan’s Daredevil Sizzle Reel (PG-13)

Brave: La clásica princesa a lo Disney con un toque bien moderno

sábado, agosto 11, 2012 | Comments

brave_xlgEl concepto de la “la princesa Disney” ha sabido inteligentemente cambiar con los años, a medida que las mujeres ya no necesitan a los hombres para cada pequeña cosita. Piensen cuánto hemos evolucionado desde Blancanieves, la princesa Aurora (La Bella Durmiente) o Cenicienta, dulces féminas que inspiraban a los hombres, fueran enanos, príncipes o ratones, a defenderlas, ayudarlas, protegerlas. Ya para cuando llegamos a Ariel (La Sirenita), Bella (La Bella y la Bestia) y Pocahontas, empezamos a ver los héroes que deben ser salvados por ellas, una evolución que además llegó a mujeres fuertes como Esmeralda (el Jorobado de Notre Dame), Jazmín (Aladdin) y Megara (Hércules) que incluso usan su sexualidad para conseguir lo que quieren (y no me digan que no –¿han visto a Esmeralda?)

Entonces, en una época en que el papel de la mujer se ha equiparado con el de muchos hombres –un momento en que básicamente la diferencia se reduce a lo biológico—, hace sentido que Pixar debute como su primera protagonista femenina a una muchacha fuerte e independiente, una “tomboy”, para los gringos (“marimacha” suena como despectivo) –con resultados hermosísimos.

excelente-conmovido[6]En la Escocia del siglo XII, la princesa Mérida (voz en inglés de Kelly MacDonald) ha crecido más pendiente de su arco y flecha que los modales, para la diversión de su padre, el rey Fergus (Billy Connelly), y el horror de su madre Elinor (Emma Thompson). Eso hace que madre e hija choquen casi constantemente, que llega a su límite cuando se convoca a los jefes de los principales clanes (Robbie Coltrane, Kevin McKidd y Craig Fergusson) y sus hijos para combatir por la mano de Mérida. En un desafío a las costumbres, huye al bosque donde se topa con una vieja bruja (Julie Walters) y le pide un deseo –que no sólo no sale como ella espera, sino que puede traer consecuencias notorias para el reino.

Al centro de esta película está la relación madre e hija, cómo las madres podrían sobrecoger a las hijas porque el amor que tienen las enceguece. Claro, llevarlo al extremo como hizo en Brave –un título que sigue palideciendo al lado del original, en mi opinión, que era The Bear and the Bow—quizá lleve el punto a lo pesado y hasta predecible, pero debo admitir que lo hizo efectivamente –no me importa admitir que el guarapo se aguó más de una vez. Y la increíble animación ayuda muchísimo, sin distraer las flojeras del guión –¿qué propósito verdadero juegan los tres hermanitos de Mérida, aparte de risas? Y no me digan que sin ellos… Bue, deje así.

Eso sí, los momentos cómicos, cómicos son. Necesito ver esta película en inglés, pues todos son actores que hacen su mejor trabajo cuando los dejan divertirse, sin  mencionar que aplaudo a Pixar por escoger actores verdaderamente escoceses en sus papeles (con la excepción de Thompson). Y las escenas de acción auténticamente emocionantes, con muchas tradiciones escocesas usadas de manera efectiva.

Pixar cojeó un poquito en su calidad a raíz de Cars 2, única película del estudio que no gozó del favor de la crítica (aunque sí de la audiencia), pero con Brave recuperan la magia que los lleva a mostrar relaciones auténticas en una animación. Es una bellísima fábula que bien lleva a la princesa de Disney a un mundo moderno. ¿Qué hacen que no la han visto?

Total Recall: Nada para recordar

viernes, agosto 10, 2012 | Comments

total_recall_ver12_xlgPhilip K. Dick es al cine de ciencia ficción lo que William Shakespeare es para las dramas y comedias: el hombre escribió tantos relatos que es irresistible tratar de no adaptar uno o varios de ellos. Y algunos se han convertido en clásicos, como Blade Runner, que salió de su novela Do Androids Dream of Electronic Sheep?, o Minority Report, del cuento del mismo nombre. También salieron A Scanner Darkly, The Adjustment Bureau, Next, Paycheck, Impostor y la que tiene el extraño honor de ser la única película ambientada en Marte que ha sido un éxito de taquilla: Total Recall.

Como casi todo lo que ha hecho Arnold Schwarzenegger, Total Recall (1990) tiene un lugar especial en mi corazón, más que nada porque respeta las intrigantes filosofías de Dick sobre la igualdad, el comercio y la búsqueda de la autosuperación –eso sí, con un guión y un final super simplificado-- ligadas con el carisma de Arnie y su imponente presencia. Fue un batacazo en taquilla, ganando cuatro veces su presupuesto, a pesar de sus fallas y su excesiva violencia, así que, ¿cómo resistirse a rehacerla?

equis[7]La historia es esencialmente la misma, basada en el relato We Can Remember It For You Wholesale (pueden descargarlo aquí en inglés o leerlo aquí en español) con algunos cambios: Douglas Quaid (Colin Farrell) es un obrero en una fábrica de policía sintética en 2084 donde la Tierra fue devastada por una guerra entre potencias que dejó el aire completamente tóxico. Sólo quedan dos países, la sobrepoblada Colonia de Nueva Shangai, donde Doug vive, y la Federación Británica Unida, donde trabaja (ambas conectadas por un ascensor que atraviesa el centro de la Tierra). Ambas ciudades tienen conflictos políticos, y hay un grupo secesionista llamado La Resistencia dirigido por un hombre llamado Mathias (Bill Nighy) que clama independencia. El hombre tiene inquietantes sueños sobre agentes secretos y una mujer (Jessica Biel) que lo ayuda a hacer algo importante, pero no recuerda qué, además de vacaciones a Marte. Su esposa Lori (Kate Beckinsale) le insiste que se olvide de eso y siga su vida, pero como buen héroe de película, Doug no quiere. Así que acude a Rekall, una empresa que ofrece implantar recuerdos reales sobre cualquier fantasía que sus clientes tengan. Al acudir ahí, algo se activa en su cerebro, y cuando se da cuenta, Lori está tratando de matarlo, y hasta el canciller de la FBU, Cohaagen (Bryan Cranston) lo quiere capturar. Corre, Doug, corre.

Hay peores cosas en las que pueden pasar dos horas que ver Total Recall, y con eso quiero decir que, mientras no me aburrí en ningún momento, empecé a olvidarla casi tan pronto como rodaron los créditos. Las diferencias van más allá del cambio de locación de Marte a la Tierra y el actor principal, amén de la principal trama; lo más grande que las distingue es el tono.

Paul Verhoeven, quien dirigió la original, era el rey de lo absurdo, como su otra locura de ciencia ficción, Starship Troopers, demuestra, y no sólo estaba consciente de ello, sino que lo explotaba. La primera TR era una locura que te divertía, y todos los involucrados lo sabían. Había humor en cada minuto, y Arnold estaba en todo el centro asegurándose que nadie se lo tomara en serio.

La nueva versión, en cambio, se lo toma todo mortalmente en serio, y es fría como una bala, fiel al estilo de Len Wiseman, él que nos dio la serie Underworld. Aquí la idea no es entretenernos sino emocionarnos, angustiarnos, algo que mientras admito que hace muy bien –una persecución de carros es el punto alto— me hizo comparar un encuentro con una puta versus una cita con alguien que de verdad te interesa: el resultado es el mismo, pero en la primera no hay ninguna conexión.

Biel no es muy buena actriz, pero logra trabajar con su limitado repertorio como mejor puede y sí es una efectiva presencia gracias a lo hermosa que es y lo físicamente adepta. Igual va para Beckinsale, quien debe tratar o muy bien o muy mal a Wiseman, su esposo en la vida real, pues en todas las películas suyas que ella protagoniza es una demonia peleando. No mencionaré mucho a Nighy o Cranston, dos extraordinarios actores que aquí evidentemente sólo están por los reales; qué desperdicio de talento.

Por último, Farrell es mejor actor que Arnie, sin duda alguna, pero el ex Governaitor le lleva una morena en carisma y comicidad. No suelta un diálogo memorable, y parece permanentemente confundido, incluso asustado por lo que le está pasando, aún cuando decide que está bien, vamos a echarle pichón. También, obviamente, es menos una presencia imponente, teniendo que recurrir más a sutilezas y a velocidad de movimiento. Definitivamente al hombre no pega una, y no es mal actor. Perdónenle Daredevil y vean más In Bruges para que vean que el tipo sabe actuar (de hecho, si son suscriptores de Netflix, aquí la tienen).

En cuanto a adaptación, los tonos políticos que están dentro de la original van aún más en el guión de Kurt Wimmer (The Recruit, Equilibrium, Salt) y Mark Bomback (Live Free or De Hard, 24, la venidera The Wolverine), pero no son explorados con mucha profundidad y terminan sobresimplificando la trama. Y otra vez –mortalmente serios. Total Recall 2012 está para atraer gente a una sala con aire acondicionado –no para ser recordada.

Corto pero Grueso: Burn-E (2008)

jueves, agosto 02, 2012 | Comments

Un rapidito para el jueves. Es decir, un cortometraje. Aquí les tengo uno Corto pero Grueso.

Desde que tengo el DVD de Wall-E, uno de los mejores extras fue el cortometraje Burn-E, que muestra a uno de los robots de mantenimiento en la nave Axiom lidiando de las maneras más divertidas con arreglar una simple luz.

Me encanta que el corto esté en línea, y aquí se los dejo (cortesía de Film School Rejects).

Burn-E from Mauro Flamig on Vimeo.

El menú del mes: Agosto 2012

miércoles, agosto 01, 2012 | Comments

Hoy empieza el último mes del verano cinematográfico, así que me pareció buena oportunidad para analizar qué nos ofrece la cartelera nacional y a ver si les puedo aconsejar qué vale la pena calarse las colas para las cotufas y qué es mejor ver en casa (o sencillamente, no ver).

 

HAYWIRE. Gina Carano, Michael Douglas, Ewan MacGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender, Channing Tatum. Dir,.: Steven Soderbergh. La historia es bien básica (una espía es traicionada por su organización y busca venganza), pero nada es convencional en las manos de Soderbergh. Y no sólo eso, miren ese elenco. Carano es una luchadora de artes marciales mixtas que puede destrozar a cualquier hombre, así sea el doble de su tamaño, y eso ayuda mucho a esta película. Véanla. 03/08

 

PROMETHEUS. Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba. Dir.: Ridley Scott. El estreno más importante del mes, sin duda, pues el legendario director de Alien y Blade Runner vuelve al género que lo dio a conocer. Desde su estreno en EEUU hace unos meses, ha sido quizá la película más divisiva del año: algunos dicen que es un nuevo clásico, otros dicen que es una oportunidad fallida. Y Dios, cómo se ha analizado. ¿Te vas a pelar este bonche? Consejo: no piensen de ella como una precuela de Alien, o se las va a echar a perder. Véanla. 03/08

THE RAVEN. John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson. Dir.: James McTeigue. Hay un asesino matando gente basándose en los cuentos de Edgar Allan Poe, y el detective que investiga el caso (Evans) busca la ayuda del famoso escritor (Cusack) para hacerlo, mientras de paso trata de justificar la misteriosa muerte de Poe. El director es el mismo de la genial V For Vendetta, pero no esperen ese nivel de cerebrismo aquí; esto es estrictamente para los fans de las películas de asesinos en serie. Puede esperar. 03/08

TOTAL RECALL. Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston. Dir.: Len Wiseman. La primera adaptación del cuento “We Can Remember It For You Wholesale” de Philip K. Dick tenía a Arnold Schwarzenegger, fue dirigida por Paul Verhoeven y se convirtió en un clásico de la ciencia ficción por sus efectos especiales y su puta de tres tetas. La nueva adaptación tiene a Colin Farrell (decente cuando quiere), está dirigida por el mismo tipo que dirigió Underworld y no l,a veo convirtiéndose en un clásico. Pero ese soy yo. Ustedes decidan. 10/08

BRAVE: Con las voces en inglés de Kelly MacDonald, Emma Thompson, Billy Connelly, Kevin McKidd, Robbie Coltrane, Craig Ferguson, Julie Walters. Dir.: Mark Andrews. A ver: Pixar. Increíble animación. Historia interesante (con una heroína por primera vez). ¿Ustedes qué creen? Véanla. 10/08

MAN ON A LEDGE: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Génesis Rodríguez, Ed Burns, William Sadler. Dir.: Asger Leth. Una psicóloga (Banks) está tratando de convencer a un ex convicto (Worthington) de no saltar –y la película me trata de convencer que la vea y me guste. No está dando mucho resultado, pero he oído que no es tan mala como parece. Sólo… más de lo mismo. Puede esperar. 17/08

APOLLO 18. Warren Christie, Lloyd Owen y Ryan Robbins. Dir.: Gonzalo López-Gallego. Hubo una repentina proliferación de directores españoles el año pasado en Hollywood, y la gran parte de los resultados fueron muy alentadores para la industria. Esta, una mezcla de terror con ciencia ficción sobre qué encontraron en el último viaje a la Luna, no lo es; fue considerada en todos lados una de las películas más desilusionantes de 2011. Yo no la voy a ver. A su propio riesgo. 17/08

GET THE GRINGO. Mel Gibson, Bob Gunton, Dean Norris, Peter Stormare, Kevin Hernández. Dir.: Adrian Grunberg. ¡Mel Gibson está de vuelta! ¡En una película que salió directo a DVD en EEUU! Mel escribió esta película con Grunberg, en un desesperado intento por volver a ser el tipo que conocíamos antes de saber que estaba loco ‘e bola. Bueno, a algunos críticos les gustó, pero se ve tan…Bue, no sé, a lo mejor sí la vea. Ustedes decidan. 17/08

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS. José Coronado, Rodolfo Sancho y Helena Miquel. Dir.: Enrique Urbizu. La alternativa al cine de Hollywood para el mes, y no es cualquier cosita: ganadora de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión en los premios Goya de este año (en total tuvo 14 nominaciones). Es una fuerte crítica a la ineptitud policial durante los ataques del 11-M en Madrid, y parece que es tan buena que Sylvester Stallone quiere hacer su propia versión. Véanla. 17/08

 

DARK SHADOWS. Johnny Depp, Eva Green, Jonny Lee Miller, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz, Jackie Earl Haley, Helena Bonham Carter. Dir.: Tim Burton. El excéntrico director adapta la telenovela gótica de culto de los 70 a su propio estilo –lo que he oído no fue algo bueno. Supongo que hay suficientes fans de Burton y en especial de Depp como para convertirla en un semi-éxito, pero yo no estoy muriéndome por verla. Puede esperar. 17/08

 

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN. Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron. Dir.: Rupert Sanders. La canita al aire que se lanzaron Stewart (novia muy pública de su coestrella de Twilight, Robert Pattinson) y Sanders (casado y padre de dos) le dio a esta película un poquito de morbo en el mundo donde no se ha estrenado, y dado el hecho que no fue el éxito que todos esperaban, quizá le haga bien. Yo igual la veré. Ustedes decidan. 24/08

 

FROM ROME WITH LOVE. Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Penélope Cruz, Roberto Benigni, Ellen Page, Woody Allen. Dir.: Woody Allen. Luego de la maravillosa Midnight In Paris, Woody ahora se transporta a Roma, en su primera aparición en una película suya en más de 15 años. No he oído tanto de ella como Midnight, pero anda, es Woody: a estas alturas o te gusta o no. Ustedes decidan. 24/08

 

 

DON GATO Y SU PANDILLA. LA PELÍCULA. Con las voces de José Corbacho, Jorge “El Tata” Arvizu, Jesús Guzmán, Sebastián Llapur y Luis Fernando Orozco. Dir.: Alberto Mar. Esta es una bonita sorpresa: una película animada de la popular serie animada de los 70 de Hanna-Barbera, producida casi enteramente en México con todas las voces dobladas originales, incluyendo al genial “Tata” Arvizu como Cucho y Benito. El último escape para los chamos (y el chamo que llevas dentro) antes que empiecen las clases, aunque las reseñas de los usuarios en IMDB sugieren que mejor podrían ver Brave otra vez. A su propio riesgo. 24/08.

REC 3: GÉNESIS. Leticia Dolera, Diego Martín, Javier Botet. Hay pocas películas de terror que me tienen intrigado por ver, y las dos primeras [REC], dirigidas por Jaume Balaguero y Paco Plaza, están firmemente en la primera posición. La tercera, que tiene sólo a Plaza a la cabeza, parece demostrar quién era el que tenía el talento en el dúo de directores, pues no ha recibido las mismas alabanzas que sus predecesoras. Ahora salimos del edificio de apartamentos a una sala de fiestas, donde los invitados de una boda empiezan a mostrar signos de una enfermedad mortal. A su propio riesgo. 31/08

 

THAT’S MY BOY. Adam Sandler, Andy Samberg, Leighton Meester. Dir.: Sean Anders. Yo perdí toda esperanza de realmente disfrutar una película de Adam Sandler luego de Grown Ups, y cuando tocó fondo con Jack & Jill (y arrastraste a Al Pacino contigo, hijo… aunque bueno, tampoco lo arrastraste lejos) me rendí. Y esto viniendo de uno de los tipos más buena gente y sé que talentosos de Hollywood… Esta dicen que es mejor que J&J, pero eso es como decir que caerse en el Guaire es mejor que caerse por un barranco. Por amor a Dios, no. 31/08

 

Todas las fechas de estreno pueden cambiar, así que no se arrechen conmigo si van al cine y ya no están (sí, eso duele, lo sé).

Mientras tanto, en Internet...

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