Plasma de Miércoles E90: Network (1976)

Hay películas, frases, escenas o actuaciones que tú siempre sabes que existen pero nunca tienes el chance de verlas por equis o ye razón. Network es una de esas películas, frases, escenas y actuaciones, el gran clásico del recientemente fallecido Sidney Lumet. Si no la han visto, es hora de corregir ese error.

Howard Beale (Peter Finch) está teniendo una crisis existencial, luego que su esposa falleciera y pronto habría de retirarse de su trabajo como ancla en el noticiero de la cadena UBS, por la baja de los ratings, tanto que su jefe y amigo Max Schumacher (William Holden) empieza a preocuparse por su sanidad. Howard no ayuda al anunciar que al la semana siguiente pretende volarse la tapa del cerebro al día siguiente y al aire. Para la ambiciosa gerente de programación Diana Christensen (Faye Dunaway), esto es una oportunidad de oro de convertir a Howard  y la cadena en una estrella. Cualquier otro habría buscado ayuda psicológica para el hombre; Diana le da su propio espacio. Y Howard,  en el que es uno de los grandes monólogos de todos los tiempos, invita a toda su audiencia a asomarse por su ventana, protestar por la basura en que se ha convertido el mundo, y clame, “I’m mad as hell, and I’m not going to take this any more!”

Lo que más me asustó de Network no fue la actuación de Peter Finch, quien gracias a este papel se convirtió en el primer ganador de un Óscar póstumo, ni la frialdad del personaje de Dunaway, aunque llamarla “reina de las nieves” es quedarse corta (en una escena con su amante, se limita a hablar de sus planes con la empresa, incluso hasta el momento del orgasmo). No, lo que asusta de Network es lo actual que aún se siente, a casi 40 años de su estreno. Es un tema particularmente duro para mí como periodista, pero es una realidad que no puedo negar: las noticias de por sí solas no son atractivas. Tiene que haber algo de espectacularidad. Me hace recordar lo que Christopher Plummer, haciendo del veterano periodista Mike Wallace, le dice a una ejecutiva de televisión en The Insider: “Puede que trabajemos para la misma compañía, pero no pienses que estamos en el mismo negocio”. Por un lado están los periodistas, pendientes de llevar la noticia al público con el mayor equilibrio posible; por el otro, los ejecutivos del medio (que no sean periodistas) a lo que sólo le interesa que el medio se venda/vea/escuche.

Finch es absolutamente glorioso en su interpretación. Beale está loco, de eso no cabe duda, pero es el gran loco que arrastra masas. Si tiene la labia, pues se puede lograr que cualquiera haga lo que uno diga; si lo hace apasionadamente, puede hacer que miles lo digan; y si cree que es verdad (o lo es), puede hacer que una nación entera lo diga. Finch logra que uno admire a Howard Beale, que le tema a Howard Beale, y que sobre todo le tenga lástima a Howard Beale a lo largo de la película, pues es rápido ver que en todo momento está siendo explotado y utilizado, un chimpancé entrenado al que además le dan un garrote. Finch se crece en el papel, agarrando cada palabra y soltándola con la elegancia de un francotirador y con la misma certeza y letalidad.

Dunaway es igualmente magnífica, una imagen de ambición y sensualidad, la mujer que usa a todo y a todos por llegar alto. Recuérdese que esto era en los 70, donde la imagen de la mujer no había llegado al baluarte de poder que es hoy en día. Pero Diane se maneja de tú a tú con los hombres del canal, incluso con el presidente, interpretado nada más y nada menos que por Robert Duvall, no sólo por su belleza, sino porque tiene una mente absolutamente maquiavélica y está muy bien preparada. Pasa que tiene el pecho hueco, y eso la hace tan buena para los negocios como mala para relaciones humanas.

Holden es el corazón de la película, el equilibrio para la locura de Howard y la moral para la frialdad de Diane, aunque él también termina arrastrado en la espiral. Siempre fue un actor con una callada dignidad, un Morgan Freeman blanco, si me atrevo a hacer la comparación. Aquí está en constante lucha entre su conciencia y su corazón, queriendo serle fiel tanto a su amigo como a su trabajo como a la mujer de la que se enamoró –aunque no su esposa. Y no puedo dejar de mencionar a Ned Beatty, que tiene uno de los más impactantes cinco minutos en una película que ustedes se puedan imaginar.

Que una película de 38 años aún se sienta como algo actual es muestra del enorme talento que poseía Lumet, para lograr crear historias muy humanas a la vez que impactantes. Me alegra haber llenado ese punto ciego en mi historial. Dicho sea de paso, ¿me extrañaron?

NOTAS CURIOSAS

• Sidney Lumet tenía dudas sobre darle el papel de Howard Beale a Peter Finch, quien era australiano y con un grueso acento, hasta que éste le envió una cinta leyendo  The New York Times con un perfecto acento estadounidense.
• Henry Fonda (quien trabajó con Lumet en su debut, 12 Angry Men), rechazó el papel de Howard Beale, pues lo consideraba “demasiado histérico”. Igualmente pasó con Glenn Ford y George C. Scott (y no quiero imaginarme lo aterrorizante que hubiera sido con él en el papel). William Holden también lo rechazó, pero terminó estando en el otro papel protagónico.
• Hasta ahora, esta es la.única de dos películas que han ganado tres Oscar por actuación (Peter Finch como principal, Faye Duanway como actriz principal y Beatrice Straight como la esposa de Max Schumacher). (La otra es Un Tranvía Llamado Deseo.). En total recibió 10 nominaciones, además de ganar como Mejor Guión para Paddy Chayevsky. Los otros fueron para William Holden como principal, Ned Beatty de reparto, Mejor Fotografía, Mejor Dirección  y Mejor Película, que terminó perdiendo ante Rocky, algo que a Lumet le siguió doliendo toda la vida.
• Hablando de Beatrice Straight, ella tiene el récord para la actuación más breve en recibir un Oscar, pues aparece en la película un gran total de 340 segundos, poco menos de seis minutos. El segundo lugar, cuando Judi Dench ganó por su retrato de la reina Isabel en Shakespeare In Love, dura unos ocho minutos.}
• Como ya dije, Peter Finch se ganó el primer Óscar póstumo gracias a su papel aquí. Habrían de pasar 33 años antes del segundo: Heath Ledger por su papel del Guasón en The Dark Knight.
• El famoso discurso de Howard Beale tuvo que ser filmado en dos tomas: a mitad de la primera toma, Peter Finch tuvo que detenerse exhausto. Lumet no sabía de su corazón fallido, pero no pidió una tercera toma. Lo que se ve es la segunda toma de la primera parte y la primera toma de la segunda parte.

Y por supuesto, no lo puedo dejar sin  que vean la famosa escena.

Hundámonos en la brillante neurosis que es Woody Allen

Woody es, con todo y su aspecto frágil e inseguro, uno de esos directores que no aceptan medias tintas. El otrora Allan Stewart Königsberg ha hecho un estilo de película que, o te gusta o no. Prolífico como él solo (ha hecho una película al año desde 1982; de hecho, desde su primera película en 1966, sólo seis años desde entonces han estado sin una película suya), ha logrado que cada una de sus películas se vea tan personal como cosmopolita, tan íntima como universal. Si están listos para ver su nueva producción, De Roma con Amor, que se estrena en el país el viernes, aprovechen que I.Sat les regala un ciclo de Woody Allen con nueve de sus mejores. Aprovechen y entren en la mente que es Woody Allen; quizá no sea siempre agradable, pero siempre será fascinante. Aquí les dejo la nota de prensa. (Está bien, déjenme en paz: 1967, 1968, 1970, 1974, 1976 y 1981. ¿Felices?)

Es uno de los directores más conocidos de la historia del cine: desde 1969 hace una película por año, tiene el récord de nominaciones al Oscar®, cuenta más premios que Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd juntos, y por si fuera poco, ha logrado el reconocimiento de ser uno de los mejores comediantes en vida. Director, guionista, actor, músico y escritor, Woody Allen ha conformado una de las carreras más destacadas de la historia de Hollywood, siendo, quizás, el más europeo de los realizadores estadounidenses.

El sábado 1 y domingo 2 de septiembre a partir de las 2.45p.m. I.Sat pondrá en pantalla ¿Dónde está Woody?, una propuesta imperdible para los fanáticos del creador de tantos éxitos. El especial recorrerá nueve hitos de su extensa e impecable filmografía, e incluirá la premiere de Scoop.

Todo dará comienzo el sábado 1 con la historia de Danny Rose en Broadway Danny Rose; seguida del dilema moral que enfrenta un oftalmólogo en Crimes and Misdemeanors. Posteriormente, conoceremos el deseo de Lee Simon por convertirse en famoso en Celebrity; algo que también se toca tangencialmente en Zelig, donde Leonard Zelig atraviesa un fenómeno de personalidad múltiple. El final será con el azar, la ambición, el sexo y la pasión del mundo del tenis en Match Point.

Al día siguiente (domingo 2) la acción se retoma con los recuerdos nostálgicos sobre su juventud en el Queens de los años cuarenta en Radio Days; seguido de Deconstructing Harry donde un escritor de best-sellers utiliza sus experiencias íntimas como material de trabajo. Luego llegará el momento de una historia de búsqueda, infidelidad y cansancio, con las complicadas relaciones de familia de Hannah and her sisters; mientras que el cierre será a lo grande con el estreno de Scoop.

En este film, Sondra (Scarlett Johansson), una estudiante de periodismo, asiste al espectáculo del ilusionista Splendini (Woody Allen) y es elegida por el mago para desaparecer dentro de un ropero. Mientras ella espera dentro del habitáculo, el espíritu de un popular reportero fallecido (Ian McShane) se le aparece y le cuenta la primicia del año. Para publicar la noticia, ella deberá investigar y juntar pruebas en contra del hijo de un aristócrata británico (Hugh Jackman), sospechado de asesinar mujeres. Junto a Splendini, se infiltrará en el círculo cercano del sospechoso para compilar evidencias, pero mientras se involucra en el caso, Sondra irá enamorándose del presunto criminal.

Agenda Especial ¿Dónde está Woody?

Sábado 1 de septiembre

• Broadway Danny Rose (1984) a las 2.45p.m.
• Crimes and Misdemeanors (1989) a las 4.30p.m.
• Celebrity (1998) a las 6.30p.m.
• Zelig (1983) a las 8.50p.m.
• Match Point (2005) a las 10.30p.m.

Domingo 2 de septiembre

• Radio Days (1987) a las 2.45p.m.
• Deconstructing Harry (1997) a las 4.30p.m.
• Hannah and her Sisters (1986) a las 6.30p.m.
• Scoop (2006) a las 8.35p.m.

El sábado 1 y domingo 2 de septiembre a partir de las 2.45p.m. I.Sat presentará su especial ¿Dónde está Woody?, un ciclo que recorre los hitos de la  filmografía del director Woody Allen.

¿Sabes quién es Marilyn Monroe?

La pregunta es intencionalmente idiota, pues por supuesto hasta el más ignorante niño ha visto la foto de la bellísima catira con su falda alrededor. O ha oído las menciones en cualquier cantidad de referencias. Pero digan la verdad: ¿cuántas películas de la ex Norma Jeane han visto? Eso pensé. Ahora que la mujer cumple, tristemente, 50 años de muerta, tienen la oportunidad, gracias a la gente de TCM. Aquí tienen la nota de prensa.



Al cumplirse 50 años de la trágica y misteriosa muerte de Marilyn Monroe, la rubia debilidad a la que el paso del tiempo no ha hecho sino confirmar en su carácter legendario, único e irrepetible, TCM vuelve a tributarle diamantes a cambio de corazones rotos, y a mecer su pollera para descubrir las piernas más hermosas y la sonrisa más incitante. El homenaje vendrá de la mano del Tributo Especial 50 años sin Marilyn, en pantalla el domingo 5 de agosto a partir de las 1.30p.m.

Rubia, carnosa, provocadora y fatal; dueña de una mirada de terciopelo, sonrisa encantadora, de voz entre susurrante y seductora; Marilyn tenía todo, ¿pero quién hubiera podido sospechar la dimensión de imagen de culto que alcanzaría tras su muerte?

Norma Jeane Baker comenzó como modelo desnudando algunas de sus cualidades para revistas como Playboy (de la que fue tapa en su primer número) y como actriz en pequeños pero inolvidables papeles secundarios. Con un contrato firmado, la Fox consideró a Marilyn un diamante en bruto y decidió realizarle un cambio de look que incluía nuevo color y corte de cabello, maquillaje seductor y un guardarropas a la medida.

El brillo no tardó en llegar y no le fue difícil opacar a otras actrices del momento y alcanzar finalmente los papeles principales. Su reconocimiento mundial comenzó a desarrollarse después de que protagonizara Gentlemen Prefer Blondes; pero los éxitos, fracasos y escándalos la tuvieron como protagonista en los medios, haciéndola derramar tantas lágrimas en privado como sonrisas repartía en público.

Le cantó a un presidente norteamericano el feliz cumpleaños más sugestivo, criticado e imitado; buscó el amor en una larga lista de amantes y esposos célebres, para preferir compartir su cama con el intoxicante aroma del Chanel N°5. Asfixiada por un sex-appeal que la excedía, agobiada por las críticas y rendida ante la incapacidad de encontrar el verdadero amor, intentó desahogarse en soledad con una botella y un frasco de pastillas.

En el cincuentenario de su desaparición, el Tributo Especial 50 años sin Marilyn seducirá a la audiencia de la mano de siete de sus mejores films. El domingo 5 de agosto, a partir de la 1.30p.m. en la pantalla de TCM.



Tributo Especial 50 años sin Marilyn

Domingo 5 de agosto

1.30p.m.

· Nunca fui santa (Bus Stop) (1956)

3.10p.m.

· Cómo pescar a un millonario (How to Marry a Millionaire) (1953)

4.50p.m.

· El príncipe y la corista (The Prince and The Showgirl) (1957)

6.55p.m.

· Luces de candilejas (There´s no Business Like Show Business) (1954)

9.10p.m.

· Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes) (1953)

10.55p.m.

· La comezón del séptimo año (The Seven Year Itch) (1955)

12.50a.m. del lunes 6

· Me siento rejuvenecer (Monkey Business) (1952)

Busquen dosis extra de uñas para este fin de semana

Buen fin de semana para el amante de emociones fuertes, pues Warner Channel tiene un especial tanto sábado como domingo de intensas películas dirigidas a los preinfartos. La calidad varía, pero esa es opinión particular. Eso sí, donde hay Stephen King, verán a su amigo Juan (hablo de La Ventana Secreta, basada en Secret Window, Secret Garden). Aquí tienen la info de prensa.


Warner Channel ha decidido agasajar a los fanáticos a ultranza del suspenso y de la máxima tensión de la mano de un Especial como Fin de semana de suspenso, que el sábado 9 y el domingo 10 de junio los pondrá en contacto con una decena de películas no aptas para espíritus sensibles.

En continuado desde la tarde y hasta la noche, un verdadero seleccionado del género, con una alta dosis de alucinaciones, complots, experiencias lisérgicas, sectas secretas, asesinos sin control y sucesos inexplicables. ¿Quién se anima a decirle “no” a esta inestimable propuesta?


Sábado 9 de junio


Fracture (Fracture): 3p.m.

Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Por otra parte, Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero que acaba de disparar a su mujer, tras descubrir que la engaña. El destino de Beachum y Crawford se entrelazará, con insospechadas consecuencias. (Mi reseña aquí.)



La ventana secreta (The Secret Window): 5.45p.m.
Basada en la historia de Stephen King, cuenta la historia del escritor Mort Rainey (Johnny Depp) quien tras su desgastante divorcio, ha perdido su energía y creatividad. Pero las cosas se ponen peor cuando conoce a John Shooter (John Turturro), un psicótico cada vez más insistente y hostil que alega que Mort le ha plagiado una de sus historias. ¿Será este individuo parte de su imaginación? ¿Será real?




Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly): 7.45p.m.

En el Condado de Orange, en un futuro donde Estados Unidos ha perdido la batalla contra las drogas, un policía de incógnito (Keanu Reeves) recibe la orden de espiar a sus amigos ¿Qué resultados dará esto? Cinta bajo la dirección de Richard Linklater que mezcla animación y personajes reales, para llevar a cabo la adaptación de una historia de Philip K. Dick.



Zodiac (Zodiac): 10p.m.
Excelente película que da cuenta de la búsqueda del notorio criminal conocido como "el asesino del zodíaco", quien tenía su área de acción en la Bahía de San Francisco durante 1960 y principios de los 70, dejando varias víctimas tras su paso y burlándose de la policía con mensajes cifrados que enviaba a los periódicos. Con las actuaciones de Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr y dirección de David Fincher. (Mi reseña aquí.)




Hospital macabro (Raw Feed: Sublime): 1.30a.m. del domingo 10
El segundo lanzamiento del las presentaciones Raw Feed, producida y dirigida por Tony Krantz, productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión24. George Grieves (Tom Cavanagh) llega al hospital a una revisión, sin saber lo que le espera. Tras despertar de lo que pareciera una simple colonoscopía, el staff del hospital le informa que hubo una complicación en la operación, y tras permanecer diez meses en estado vegetativo, George se da cuenta de que algo más está sucediendo.




Domingo 10


Seduciendo a un extraño (Perfect Stranger): 3.30p.m.
Siguiendo las pistas del asesinato de una amiga, que continúa sin resolución, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide comenzar su propia investigación. En su afán por encontrar la verdad, da con uno de los principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis). Con la ayuda del profesional Miles Haley (Giovanni Ribisi), buscará que se haga justicia a cualquier precio.





Cuando un extraño llama  (When a Stranger Calls): 6.10p.m.
Es una noche como cualquier otra para Jill Johnson (Camilla Belle), quien se prepara para trabajar de niñera. Con los niños durmiendo y una bonita casa por explorar, Jill está tranquila. Pero todo se altera cuando misteriosas llamadas telefónicas insisten en que compruebe si los niños se encuentran bien. Su miedo se convierte en terror cuando comprueba que las llamadas provienen de la misma casa... ¿Quién estará jugando con la mente de esta joven?



Hotel sin salida (Vacancy): 8.05p.m.
Cuando el carro de David (Luke Wilson) y Amy (Kate Beckinsale) se descompone en medio de la nada, se ven obligados a pasar la noche en un motel perdido y solo con el televisor para entretenerse. Al darse cuenta de que la película que están mirando fue filmada en el mismo cuarto en el que se hospedan, y que para peor, la trama está basada en hechos reales, comprenden que deberán luchar para salvar sus vidas.



Prueba de fe (The Reaping): 10p.m.
Katherine (Hilary Swank) es una pastor protestante quien dejó los hábitos tras perder a familia cuando estaban de misión en Sudán. Ahora se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Sin embargo, cuando Doug Blackwell (David Morrissey) se acerca a ella para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine se da cuenta de que a veces la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada.




Creyentes (Raw Feed: The Believers): 12.10a.m. del lunes 11
Otro lanzamiento del las presentaciones Raw Feed, producida y dirigida por Tony Krantz, productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión 24. Mientras se encuentran de guardia, los paramédicos David (Johnny Messner) y Víctor (Jon Huertas) reciben la llamada de una niña cuya madre ha perdido la conciencia en un área abandonada. Pero pronto descubren que las vidas que deben salvar son las suyas. Encerrado en un edificio solitario, David intenta descubrir la verdad detrás de un culto secreto. Cuando la fe de Víctor se ve confrontada y la delgada línea entre la religión y la ciencia es cruzada, David debe encontrar la manera de escapar antes de convertirse en una víctima más de los Creyentes.




La mejor propuesta del género vívela con el Especial Fin de semana de suspenso, solo por la pantalla de Warner Channel el sábado 9 y domingo 10 de junio, en continuado desde las 2.30p.m. El mayor enigma será cómo hará el público para evitar comerse las uñas…

El Maestro de lo Macabro aterroriza los viernes de junio en TCM

Quizá ustedes sean de los que oyen “Stephen King” y reaccionen de una de las siguientes maneras: (1) lo desprecian por ser “literatura basura” (“¿por qué no lees, no sé, Borges, Cortázar, Zafón?” me dijeron una vez); (2) lo aman con pasión y desenfrenada locura. (Sí, hay algunos que no lo leen porque el terror no es lo suyo, pero son tan poquitos…) Yo soy fan indiscutible del hombre, y digo con orgullo que sólo me faltan tres libros de su considerable bibliografía por leer. Sus películas son otra historia; por alguna razón muchos de sus mejores libros o cuentos no traducen bien al cine (finjamos que Maximum Overdrive, Dreamcatcher o Graveyard Shift no existieron). Eso sí, muchas no sólo fueron buenas, sino que se convirtieron en clásicos, una (El resplandor) a pesar de las quejas del propio King. TCM les va a traer cuatro de las mejores este mes. Aquí tienen la nota de prensa.


Los viernes de junio a las 9.30p.m. TCM ofrecerá Stephen King: Un best-seller de película, un ciclo con las películas que transportaron a la pantalla las fantasías más desaforadas, los terrores y deseos más ocultos y reprensibles, pero también el preciso y fulminante virtuosismo de la escritura del autor de sucesos como Salem’s Lot, The Shining, Cujo, The Dead Zone y Misery.


En la actualidad, se compra, lee y ama la literatura de Stephen King como antaño se hacía con Alejandro Dumas o Charles Dickens. Este escritor estadounidense contemporáneo ha logrado convertir lo fantástico en un fenómeno universal para lectores que no necesariamente tienen estómago para el género… Y ése no ha sido su único mérito, pues además ha sabido producir al menos un best-seller por año y tener presencia en televisión, cine y en los medios en general con una ubicuidad asombrosa para un escritor.


El show literario de Stephen King está lleno de sorpresas, epifanías y monstruosas maravillas que hacen que con placer nos acerquemos una y otra vez a su obra, sea en su original literario o en sus transposiciones a otros medios. Quizá su secreto (heredado de otro maestro norteamericano, Richard Matheson, autor de Soy leyenda y El hombre menguante) resida en que sus escalofriantes relatos están firmemente anclados en la realidad, con el peso de lo tangible y presente.


En junio el canal transmitirá desde los clásicos que lo coronaron como “el rey del terror”, como Carrie (1976), dirigida por Brian de Palma;  o Pet Sematary (1989) de la realizadora Mary Lambert; hasta los títulos que lo mostraron como un gran narrador: Stand By Me (1986), del director Rob Reiner o Shawshank Redemption (1994), de Frank Darabont.






Stephen King: Un best-seller de película

Viernes de junio a las 9.30p.m.



Viernes 8:

· Cuenta conmigo (Stand by Me)

Cuatro amigos parten en busca del cadáver de un muchacho de su pueblo. (Ya discutida en Plasma de Miércoles.)



Viernes 15:

· Cementerio de animales (Pet Sematary)

Un hombre descubre un viejo cementerio indígena cerca de su casa donde lo enterrado vuelve a la vida. (King ha dicho que esta es la novela que más lo ha asustado.)



Viernes 22:

· Sueños de libertad (Shawshank Redemption)

Un preso especialista en “conseguir cosas” hace una larga amistad con un banque3ro injustamente acusado de homicidio. (Mi película favorita.)



Viernes 29:


· Carrie

Una muchacha con poderes telekinéticos debe lidiar con los abusos en el colegio y la locura de una madre fanáticamente religiosa. (Primera novela de King y un clásico de clásicos del cine de terror.)





Los viernes de junio a las 9.30p.m. tienes una cita con “el maestro del terror”, en el especial Stephen King: Un best-seller de película, solo por TCM.

La ciudad que nunca duerme te quitará el sueño

Hay algo sobre Nueva York que atrae a todo el mundo, ya sea el llamado de la civilización, la variedad de oferta cultural o la cantidad de películas icónicas que se han filmado allí. En su homenaje, TNT Nitro tiene a mayo dedicado a la Gran Manzana con una serie de thrillers que estoy seguro encantarán a todo el mundo. Aquí tienen la nota de prensa. ¡Disfruten!

“La ciudad que nunca duerme”, la Gran Manzana… conocida de mil maneras, Nueva York es una de las locaciones preferidas de Hollywood. Durante mayo, todas las noches de miércoles, TNT duplicará la potencia de su ciclo TNT Nitro presentando cinco emocionantes films situados en esta gran ciudad, en su Especial titulado NYC Thrillers.

Con este ciclo, la audiencia vivirá momentos de tensión y misterio, mientras Tom Cruise, Robert de Niro, George Clooney, Jodie Foster y Joaquin Phoenix nos deleitan con sus actuaciones en thrillers como Vanilla Sky, Herencia de sangre; Michael Clayton; Valiente y Los dueños de la noche.

Miércoles 2 a la medianoche (12a.m. del jueves 3) Vanilla Sky

Cameron Crowe dirige esta remake de Abre los ojos de Alejandro Amenábar. Tom Cruise es David Ames, un playboy que se enamora de la mujer de su mejor amigo, Sofía (Penélope Cruz). Despechada, su amante (Cameron Díaz) lo sube a su auto y se lanza contra un barranco. Ella se mata y David queda desfigurado. La cirugía y el amor de Sofía parecen atenuar la tragedia. Pero el accidente fue sólo el comienzo de una pesadilla en la que se mezclan realidad y ficción.

Miércoles 9 pasada la medianoche (12.10a.m. del jueves 10) Herencia de sangre (City by the Sea)

Vincent LaMarca (Robert De Niro) es un detective de homicidios con una impecable foja de servicio, totalmente dedicado a su profesión y al cumplimiento de la ley. Pero en el caso que está investigando, el principal sospechoso es nada menos que Joey (James Franco), su propio hijo.

Miércoles 16 pasada la medianoche (12.10a.m. del jueves) 17 Michael Clayton

El abogado Michael Clayton (George Clooney) trabaja solucionando casos complicados en un gran estudio. Pese a ser competente, su vicio por el póquer y su alcoholismo lo quebrarán completamente. Cuando el abogado Arthur Edens (Tom Wilkinson) sufre una crisis nerviosa, Michael intenta ayudar a su amigo, y es involucrado en un esquema inescrupuloso.

Miércoles 23 medianoche (12a.m. del jueves 24) Valiente (The Brave One)

Erica Bain (Jodie Foster) es una locutora de radio con una vida ideal. Pero una noche toda esta felicidad se desmorona cuando ella y su pareja reciben una brutal paliza. Incapaz de olvidar la tragedia, comienza a buscar a los agresores para cobrarse venganza por la muerte de su prometido.

Miércoles 30 a las 11.30p.m.

Los dueños de la noche (We Own the Night)

Una nueva droga ha invadido la ciudad, seguida de la más aterradora oleada criminal que se recuerde. Bobby (Joaquin Phoenix) es el encargado de una discoteca frecuentada por gángsters. Su hermano (Mark Wahlberg) es teniente, y su padre (Robert Duvall), Jefe de Policía. Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando le advierten que deberá decidir de qué lado de la Ley quiere estar.

Para que puedas vivenciar “la ciudad que nunca duerme”, todos los miércoles de mayo -luego de TNT Nitro-, el canal te trae el especial NYC Thrillers. ¡No te lo pierdas! Solo por TNT.

Pa' La Casa: 13 de diciembre de 2011

¿Aún sin nada que regalar al fan de las películas en tu vida? Esta es la última semana antes de Navidad –apúrate. También incluiré las de la semana próxima, si eres así de procastinador.

 
Rise of The Planet of The Apes

Sinopsis: Obsesionado con encontrar una cura para el Alzheimer’s, un joven científico (James Franco) aplica una droga experimental a un chimpancé inusualmente brillante (Andy Serkis) –e inicia lo que puede ser el fin de la humanidad.

Sin duda el éxito sorpresa de este verano, esta precuela/nuevo arranque de la clásica cinta de ciencia ficción es hasta ahora mi película favorita del año, con una extraordinaria puesta en escena y un guión hasta inteligente, con una impresionante actuación de Andy Serkis como el más realista personaje animado hecho hasta ahora.

Veredicto: Digna de comprarse. A menos que seas un mono. Pensándolo bien, un mono estaría fascinado.

Para coleccionistas/puristas: Hay una edición especial de dos discos combo Blu Ray/DVD/copia digital que escenas borradas, un programa con la mitología del Planeta, Andy Serkis preparándose, una galería de arte conceptual, la creación de César, un documental sobre los grandes simios del mundo, un comentario del director Rupert Wyatt y otro con los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver y más.

Kung Fu Panda 2

Sinopsis: El gordo Po (con la voz de Jack Black) vive la vida de4 lo lindo ahora como el Guerrero Dragón, hasta que su maestro (Dustin Hoffman) le advierte que el malvado pavo real Lord Shen (Gary Oldman) se ha apoderado de un arma que podría acabar con el kung fu.

Aunque no tan divertida como la primera, esta secuela tiene mucho corazón y unas escenas de animación impresionantes, sin mencionar que Gary Oldman logró hacer un pavo real atemorizante, además de un villano curiosamente complejo para ser una película animada.

Veredicto: El camino es claro, pequeño saltamontes: has de comprarla.

Para coleccionistas/puristas: El ya tradicional combo viene bien cargado de extras: un corto llamado Secretos de los Maestros, un vistazo a la nueva serie animada Kung Fu Panda: Legends of Awesomness, comentarios de los realizadores y más. También puedes comprar el combo con las dos películas y el nuevo corto.

The Rocketeer

Sinopsis: Cliff Secord (Bill Campbell) consigue un jet-pack secreto que le permite volar con la velocidad de un rayo, que un ambicioso actor (Timothy Dalton) busca con ahinco --para entregarlo a los Nazis.

Esta fue la película de cómics hecha antes de la fiebre por la película de cómics, y es la que todos debimos ver cuando nos enteramos que Joe Johnston iba a ser el director de Capitán América. Aún estoy por verla, pero desde su estreno se ha convertido en algo así como un hit de culto.

Veredicto: Si te atreviste a comprar Linterna Verde, el colmo sería que no te compraras esta.

Para coleccionistas/puristas: No tengo la lista de extras que incluye, pero sabes, si es la edición por el 20° aniversario, debe tener varios.


Medianoche en París

Sinopsis: Mientras de vacaciones en la Ciudad Luz, un escritor (Owen Wilson) obsesionado con el París de los años 20' tiene un muy cercano encuentro con los héroes de su pasado que lo hace reevaluar su presente.

Recién acabo de ver lo más reciente de Woody Allen y creo que sin duda es lo mejor del año. Causalmente romántica, sutilmente divertida y sorprendentemente conmovedora, es de esas películas que te ponen a reflexionar sobre ti y la vida en general a la vez que te entretiene de lo lindo.

Veredicto: Es posible que no valga más de dos o tres re-visiones, pero ciertamente vale que la vean.

Para coleccionistas/puristas: Muy típico de Allen, este amigo viene peladito en cuanto extras, con un especial sobre la presentación en Cannes de la película y una galería de fotos. ¿Woody? ¿Hacer un comentario? Sí vale…

Fright Night

Sinopsis: Un adolescente (William Ragsdale/Anton Yelchin) descubre que su vecino (Chris Sarandon/Colin Farrell) es un vampiro, y le pide ayuda a un ilusionista (Roddy MacDowall/David Tennant) a que lo ayude a destruirlo.

La original es una querida de mi juventud, y la nueva demuestra que no todos los remakes son tan malos. Claro, nadie puede superar a Roddy MacDowall en nada, pero eso no impidió a David Tennant robarse varias de las escenas en las que apareció. Y esta es sin duda la mejor interpretación que Colin Farrell ha tenido en muchos años.

Veredicto: La original es de muerte lenta, la nueva vale la pena al menos una visita.

Para coleccionistas/puristas: La original debuta en Blu-Ray pero de vaina y tiene dos trailers y la banda sonora aislada. ¿Qué pasó, me van a decir que no había nada veintypico de años después? Ni mod, igual esta es digna de tener en la colección.

La nueva, en cambio, tiene varios: pelones, el video de Kid Cudi para el tema "No One Believes Me", un enfoque al personaje Peter Vincent, cinco escenas borradas y algunos datos sobre vampiros, entre otras.

The Expendables

Sinopsis:  El soldado de fortuna Barney Ross (Sylvester Stallone) reúne a su equipo (Jason Statham, Jet Li, Terry Crewes y Randy Couture) para derrocar a un malvado dictador (David Zayas) quien de paso está ayudado por un ex CIA (Eric Roberts) con un duro guardaespaldas ("Stone Cold" Steve Austin).

Creo que lo único más de machos que esta película es el solo afiche de su secuela, pero sin duda poca gente puede discutir queesta fue la mejor reunión de testosterona de la que se tenga noticias. No es que haya sido el granm éxito de taquilla, pero es tal la cantidad de ridícula película de acción que nadie va a discutir con ella. Además de los tya mencionados, no se pierdan que incluye a Mickey Rourke y Dolph LundgrenYo estoy que me pico por verla.

Veredicto: Si eres hombre, tienes que tenerla. Si eres mujer, tienes que ganarte el respeto de tu novio y tenerla. Si no tienes novio, esta película lo atraerá.

Para coleccionistas/puristas: El nuevo Blu-Ray, además de ser la versión extendida del director, incluye una copia digital, una introducción a la película por Stallone, un enfoque en el hombre y su carrera como director, un documental de casi dos horas de detrás de escenas, un programa de Spike TV dedicada a la película y el video musical de la película con Sully Erna de Godsmack.

Trilogía Transformers

Sinopsis: Una raza de robots en guerra que pueden transformarse en vehículos trae su pleito a la Tierra en medio de inseguros adolescentes, las mamis más hermosas del planeta y muchas, muchas explosiones.

Si The Expendables es para hombres, Transformers es para universitarios que sueñan con serlo. Las tres películas de la saga inspirada en los muñecos de Hasbro --y Michael Bay, después de decir que no lo haría, está pensando en dirigir la cuarta-- han recaudado la bicoca de casi 3 billones de dólares en taquilla, demostrando que los críticos --que dijeron "bueh" a la primera, aborrecieron la segunda y dijeron "meh" con la tercera-- y el público definitivamente no están viendo las mismas vainas.

Veredicto: ¿De verdad qué te importa lo que yo voy a decir? Yo quedé agotado luego de ver las dos primeras, y sí, las veo cada vez que las ponen en el cable, pero no creo que las compre y menos las tres juntas.

Para coleccionistas/puristas:  Estoy seguro que más de uno que compró las películas originales de primero deben estar mentando madre, porque esas de vaina tenían la película. No hay listas de extras para esta edición triple, pero si en serio creen que no vana  estar cargaditos como debe ser, no han estado prestando atención.







Dolphin Tale

Sinospsis: La verdadera historia de cómo un niño (Nathan Gamble) rescató a un pequeño delfín que perdió su cola en una trampa para cangrejos, y convence a un equipo de hacerle una cola prostética.

La más Disney de las películas que no fueron de Disney este año, ciertamente ofrecerá una linda historia para compartir en familia.

Veredicto: A tus hijos les encantará.


MENCIONES ESPECIALES:

Seven Chances: Un clásico de Buster Keaton hace su debut en un hermoso Blu-Ray de colección.
Heavenly Creatures: El siniestro debut de un tal Peter Jackson en la dirección.
Five Element Ninjas: Artes marciales clásicas de los 80, con los doblajes malos y los increíbles saltos.

Corran al Infinito y vean I'm Still Here

  Lo que más le aplaudo a Joaquin Phoenix en su extraño experimento que fue el “documental” I’m Not Here es que haya mantenido la imagen por tanto tiempo. “Me retiré de la actuación y quiero ser un rapero ahora”, dijo, y todo el mundo dijo “¿Ah?” Cuando salió el documental, fue una de las vainas más divisivas que se puedan imaginar. ¿Valió la pena? Bueno, ya tienen la oportunidad de verlo por ustedes mismos. Aquí la nota de prensa.


El aclamado actor Joaquín Phoenix, nominado al Oscar gracias a su trabajo en Gladiador y Pasión y Locura, anunció en el otoño de 2008 que abandonaría su carrera para dedicarse a otra de sus pasiones: cantar música hip hop. Esta sorpresiva declaración revolucionó a la prensa internacional y a las celebridades, y generó cierta incredulidad en la opinión pública y en los medios de comunicación. Su cuñado Casey Affleck, hermano del actor Ben Affleck, lo seguiría de cerca en esta nueva etapa para filmar ese giro artístico y recoger en un documental su incipiente carrera musical.

Sólo un año después, cuando el film se presentó en el Festival de Venecia, se develó el misterio: todo se trataba de una broma, de un experimento en el que los protagonistas intentaban explorar la libertad y la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores y las propias celebridades. En noviembre, Infinito, el canal donde la realidad supera a la ficción, presenta en Infinito Docs “I’M STILL HERE”, este documental que revolucionó al mundo artístico, la prensa y la opinión pública. Podrá verse en la madrugada del miércoles 09, a las 12:30 a.m. y se repetirá el domingo 20 alas 09:30 p.m.



“I’M STILL HERE” mostrará cómo el protagonista de esta historia sostuvo públicamente su decisión y se fue  transformando, paulatinamente, en un ser humano extraño y autista, llegando, inclusive, al punto de verse involucrado en líos con prostitutas, drogas y alcohol. A esto se le sumó su descuidada apariencia física: tupida barba, gordo, lentes oscuros y actitud muy distraída, situación que pudo apreciarse en toda su dimensión cuando fue invitado a The Late Show with David Letterman.

En “I’M STILL HERE” nos sorprenderemos con un Joaquín Phoenix desafiante y fascinante. Lo veremos en medio de una encrucijada en la que hizo caso omiso a los rumores y teorías de la prensa sobre la veracidad de sus acciones, duda que se instaló para siempre, ya que nunca pudo ser confirmada. “I’M STILL HERE” se podrá ver en la madrugada del miércoles 9 de noviembre, a las 12:30 a.m., con una repetición el domingo 20, a las 09:30 p.m.

Infinito es el canal de Turner Latin América, con base en el género documental y la investigación, diseñado para fomentar la inspiración, el asombro, el entretenimiento desafiando los límites de la mente de la audiencia. Pensado para hombres y mujeres de 18 a 49 años, el canal ofrece en su programación documentales originales de alta calidad, films éxitos de taquilla basados en historias reales, series sorprendentes y realities con una mirada inteligente. Infinito Docs, Infinito Crimen, Infinito Asombro, Infinito Inspiración, Infinito Films, Infinito Complot, Infinito Good for you son algunos de los ciclos del nuevo Infinito. Infinito está disponible en Venezuela a través de los siguientes canales:


748 de DIRECTV, 84 de Supercable, 15 de Inter y 356 de TV Digital MoviStar

I.Sat te tiene una oferta que no podrás rechazar

Hay una razón por la que a todos nos gustan las películas para mafiosos. No es sólo porque tienen un aire de extraño romanticismo, y que muchas hacen muchos esfuerzos por hacernos creer que sí hay honor entre ladrones, y que a veces son una simple alegoría al capitalismo. Es porque casi todas son geniales. I.Sat tiene un ciclo por noviembre donde donde verás algunas de las mejores películas del género, en distintas culturas. Ve. Te hará bien. ¿Va bene? He aquí la nota de prensa.

“Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un gánster”, nadie lo podría decir mejor que Ray Liotta. Ésta y muchas otras frases clásicas de la mafia se escucharán, en tu televisor, los lunes de noviembre a las 11.30 p.m. por la pantalla de I.Sat.

El primer acercamiento con la “Cosa Nostra” será el lunes 7 con Buenos muchachos (Goodfellas) (1990). Corren los años 50 y Henry (Ray Liotta), un muchacho de Brooklyn, tiene un gran sueño: llegar a ser mafioso. Decidido a alcanzar su meta, se vincula con un capo de la mafia, James Conway (Robert de Niro). Con el tiempo, la determinación de Henry rinde sus frutos y lo lleva a escalar en la organización, ganando la confianza de los jefes. Pero la mafia también tiene una cara oscura: después del poder, llegan la cárcel, la traición y quienes dijeron ser sus amigos, lo buscarán para matarlo. Dirigida por Martin Scorsese.

El lunes 14 nos embarcaremos hacia Brasil con Journey to the End of the Night (2006) dirigida por Eric Eason. En una decadente zona de la ciudad de Sao Paulo, dos estadounidenses, padre (Scott Glenn) e hijo (Brendan Fraser), luchan por el control de su negocio, un viejo burdel en el que tienen lugar escenas de corrupción y delincuencia. La aparición de un maletín de cocaína parece ser la oportunidad que estaban buscando.

El lunes 21 conoceremos Londres en Promesas del Este (Eastern Promises) (2007), cuando una adolescente rusa muere tras dar a luz, dejando un diario que cae en manos de la partera, Anna (Naomi Watts). En un intento de encontrar datos sobre la familia, Anna busca quién le traduzca el diario y recurre a un restaurante ruso, sede de renombrados personajes de una de sus mafias. El chofer y confidente del líder (Armin Mueller-Stahl), Nikolai (Viggo Mortensen), intentará mantener a Anna alejada de los oscuros secretos que esas páginas ocultan.

Para el último destino del mes, el lunes 28 nos transportamos hasta Seúl con Bad Guy (2001), dirigida por Kim Ki-Duk. Han-ki, un joven gánster, descubre a Sun-hwa, una estudiante que en una banca espera a su novio. Él hombre la mira y se sienta a su lado, pero ella le rehúye. Cuando llega el novio, Han-ki se levanta y le da un beso a la muchacha. Ella exige una disculpa, pero ante su silencio, ella le da una bofetada y lo escupe. Al otro día,  Han-ki sale en búsqueda de Sun-hwa para vengarse y arruinarle la vida.

Los lunes de noviembre a las 11.30 p.m. no te puedes negar a acompañarnos a seguir el Especial Dial M for Mafia. Sólo por I.Sat, ¿capisci?

Space estará de terror en octubre

A lo mejor por estos lados no celebramos Noche de Brujas como en el resto del mundo, pero igualito es una buena época para meterse un sustico en las noches. El canal Space preparó una presentación especial de su “Club del Miedo”, presentando una nueva película del género todas las noches del mes de octubre. Esto incluye el estreno de la genial película de Sam Raimi, Drag Me To Hell; en serio, si no la han visto tienen dos oportunidades para verla este mes. También mucho les aconsejo vean la primera de Saw y se olviden de las otras seis, se sienten a ver The Mist  y vuelvan a chorrearse con las dos de The Ring. A continuación la nota de prensa.

Octubre y SPACE le dan la bienvenida a Halloween con una programación de pesadilla que ofrecerá escalofriantes, terribles y, por supuesto, divertidas películas de horror. Cada noche a las 10.30p.m el Club del Miedo presentará sin tregua ni piedad una película más horrorosa que la otra.


Cabe destacar que el Especial Octubre de Terror incluirá el estreno de Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell) (2009), con Alison Lohman y la dirección de Sam Raimi (saga El hombre araña, Evil Dead). Una cinta demencial, grotesca y maravillosa, a la vez. Tras ser maldecida por una anciana gitana, Christine (Lohman) decide hacerle frente y revertir el hechizo.


Además, este ciclo incluirá películas referentes del género en los últimos años, tales como La llamada, La última casa a la izquierda,La niebla, La profecía, Saw y Sangriento San Valentín.


Durante la primera quincena podrán verse los siguientes títulos: Nine Dead (sábado 1, Melissa Joan Hart); La última casa a la izquierda(domingo 2, Tony Goldwyn); Bahía de sangre (lunes 3, Henry Cavill); El tren de la medianoche (martes 4, Bradley Cooper); The Final(miércoles 5, Marc Donato); Los mensajeros (jueves 6, Norman Reedus); La profecía del no nacido (viernes 7, Odette Annable); La casa de cera (sábado 8, Elisha Cuthbert); Una llamada perdida (domingo 9, Ed Burns); Blade: Trinity (lunes 10, Wesley Snipes); La llamada (martes 11, Naomi Watts); La llamada 2 (miércoles 12, Naomi Watts); El grito 3 (jueves 13, Matthew Knight); Doom (viernes 14, Dwayne “The Rock” Johnson); y Dark Water (sábado 15, Jennifer Connelly).


La segunda parte del mes incluirá: Arrástrame al infierno (domingo 16, Alison Lohman); El barco fantasma (lunes 17, Gabriel Byrne);Asylum (martes 18, Sarah Roemer); Scary Movie 4 (miércoles 19, Anna Faris); El pantano (jueves 20, Gabrielle Anwar); Saw (viernes 21, Leigh Whannell); Saw 3 (sábado 22, Tobin Bell); El juego del terror (domingo 23, Josh Stewart); La tumba del cielo (lunes 24, Cuba Gooding Jr.); Dead Silence (martes 25, Ryan Kwanten); Madhouse (miércoles 26, Joshua Leonard); Prueba de fe (jueves 27, Hilary Swank); Arrástrame al infierno (viernes 28, Alison Lohman); El hombre de la bolsa (sábado 29, Erin Cahill); La niebla(domingo 30, Thomas Jane) y Sangriento San Valentín (lunes 31, Jensen Ackles) (*).




Ya estás advertido. El Especial Octubre de Terror estará al aire cada noche de octubre a las  
10.30p.m sólo por la pantalla de SPACE.


Si usan Google Calendar  --y deberían— aquí tienen toda la programación en un calendario. Lamento que no haya llegado antes; Midnight Meat Train se ve intensa.

Cine versus televisión: ¿sí hay guerra o igualito la televisión ganó?

Es oficial: el verano terminó. Los chamos vuelven a clases, el frío (y las lluvias) vuelven a Caracas y el cerebro volvió a las salas de cine. Ahora tenemos las contendientes para el Oscar listas para llegar, dándonos un respirito de todas esas explosiones y comedias que abundaron las salas de cine.

Según The Hollywood Reporter, este verano vio un aumento de 1% en ganancias: 4,4 billones de dólares que entraron a las arcas de los grandes estudios.  Pero ojo: según el blog Inside Movies de Entertainment Weekly, eso quiere decir que en EEUU se vendieron 543 millones de entradas –el número más bajo desde 1997, cuando se vendieron 540 millones. Y no se lo pierdan, es el cuarto verano en fila que bajó la asistencia a los cines.

(El mercado internacional es otra historia: ¡la recaudación aumentó 41% respecto a verano de 2010! 8,2 billones de dólares entraron, en parte gracias a mercados emergentes como China, Rusia y Brasil, en parte gracias a que la gente va más al cine fuera del Norte, y los estudios están ansiosos por invertir en el mundo –con una notable y dolorosa excepción que gracias a Dios parece estarse solventando).

¿A qué se debe, entonces, que haya m+s real pero menos entradas? Dos caracteres: 3-D. Hubo 18 películas proyectas en formato tridimensional este verano (y algunas en IMAX donde estaba disponible), con entradas cerca de tres dólares más caras. ¿Les extraña, entonces, la fiebre de películas 3D que atacó? ¡Y de verdad es a eso que se va a recurrir? (Oh sí.)

Y no es que todas hayan sido de calidad. Por diversas razones (bueno, una sola) no he podido ir al cine tanto este año como he querido, y no he visto todas las grandes películas veraniegas que se estrenaron. Pero lo que veo en los reportes y comentarios de las películas…

Green Lantern fue un fracaso. Transformers 3: Dark Side of The Moon un exitazo en taquilla pero no muy popular entre críticos (para variar). The Hangover II fue un éxito pero después creo que las audiencias salieron sintiéndose sucias. Sólo al final del verano, que aparecieron cosas como Super 8 y Rise of the Planet of the Apes que demuestran que aún hay capacidad de hacer películas “cotuferas” pero inteligentes.

Mientras tanto, ¿quieren comparar con la televisión por cable?

Fíjense en las conversaciones alrededor de lo que era el bebedero antaño, que para mí es lo que se ha convertido Twitter. ¿De qué hablan? ¿De la última película en cines o adquirida a donde su amistoso buhonero de confianza? ¿De Netflix? Sí, Luis.

No, vemos comentarios de series como Mad Men, Breaking Bad, Dexter, True Blood, The Walking Dead, Boardwalk Empire, The Big Bang Theory, The Office, o canceladas como Lost, 24, The Sopranos, The Wire, Gossip Girl (¿esa la cancelaron, verdad? Por favor díganme que sí…), Friends, Seinfeld… Hay tantos programas de calidad para escoger, no sólo por su éxito sino por su alta calidad. The Wire, la serie que seguía a un grupo de policías y los narcotraficantes y criminales que perseguían, incluso ha inspirado clases y cursos en algunas de las mejores universidades de Estados Unidos.

¿Qué ha pasado? ¿De verdad se volvió el cine peor, o la televisión se volvió mucho mejor? La respuesta es, para parafrasear a “alguien”, es la “sensación” de calidad, si he de creerme este artículo del año pasado en The AV Club escrito por Noel Murray. Pasa que, mientras que la demografía clave para las empresas, que son los más jóvenes entre 19 y 30 años, se está quedando cada vez más en casa, qué con el anteriormente mencionado Netflix, iTunes, Redbox y afines, mientras que son los mayores, los que no bajan tanto contenido, que están yendo al cine. Eso parcialmente explica por qué True Grit fue tan exitosa: no sólo por lo excelente que fue, sino que los fans del western, normalmente personas mayores, ayudaron a empujarla.

Murray destaca que en el festival de Sundance de 2010 se compraron más películas que en años anteriores, mientras que The Good Wife, una de las series favoritas de mi más querida teléfila, está entre cancelarse y seguir porque, aunque tiene un promedio de 12 millones de televidentes sólo en EEUU (lo único que por lo visto le importa a esos cabrones, por lo visto), no muchos están en el campo de 18-49 que los anunciantes tanto piden.

Una cosa que sí no se puede discutir es que sitios para ver cine de calidad en Caracas disminuyen (y no me refiero a la UCV, coño) –léase, más allá del cine comercial--. Gracias a Dios por sitios como el Trasnocho Cultural, el Celarg, y las iniciativas de Cinema Garage. Pero estos son nichos –nunca van a tener la aceptación de una Batman o afines. Algo parecido pasa con algunas series excelentes que no duran nada, como Terriers, Party Down, la añorada Arrested Development (aunque ya anunciaron su regreso). (En serio, búsquenlas. Me lo agradecerán.) No puedes hacer una serie para ti y para tus amigos; tiene que tener encanto universal.

Entonces, ¿es mejor ser fan de televisión o de cine? ¿Quien dijo que necesitabas ser sólo de uno un otro? Ya empieza la temporada de otoño de televisión, y yo ya tengo la lista de lo que estaré pendiente. Igual con las películas otoñales, y hay algunas que en serio se ven muy buenas (pendientes de mi lista). No sé si de verdad habrá una guerra entre televisión y cine, pero lo que sí es verdad es que creo que nunca han habido tantas opciones de entretenimiento de calidad con anterioridad.

Pa' La Casa: 4 de Octubre

Si les digo que esta es una semana para DVDs y Blu Rays geniales, es porque es una semana para DVDs y Blu Rays  geniales. Les tengo una doble dosis de Disney y Tarantino (aunque dado el tamaño de lo que saca Disney, decir “doble” se queda corto), además de una de mis absolutas favoritas llegando a Blu Ray. ¿Qué está en sus planes ver esta semana?

 

Almost Famous

Sinopsis: En un reflejo de la vida del director Cameron Crowe, un aspirante a periodista (Patrick Fugit) convence a la revista Rolling Stone de aceptarle un trabajo sobre la banda Stillwater, justo en medio de una crisis personal de su guitarrista (Billy Crudup), el hechizo de una diva que acompaña a la banda (Kate Hudson) y el terror de su sobreprotectora pero comprensiva madre (Frances McDormand), en lo que se convertirá en su transición a la madurez.

 

Yo amo esta película. Pero con pasión y ternura. Excelente música, divertidas escenas, geniales actuaciones (Kate Hudson, prometías tanto…) y mucho, mucho corazón. Que llegue a Blu Ray debería ser razón suficiente para que se animen a añadirla a su colección. Pero ya.

Veredicto: No la compren a menos que les gusten las buenas películas. O sea, compren esta vaina.

Para coleccionistas/puristas: Hay una introducción en audio del director Cameron Crowe y un comentario por él y su madre Alice, quien tiene un pequeño papel, además del clásico “Detrás de Escenas”, una entrevista con Lester Bangs (el periodista que interpreta Phillip Seymour Hoffman en la película), siete artículos escritos por Crowe para Rolling Stone con introducción de audio suya, Los Mejores Álbumes de 1973 de Cameron Crowe, un video para “Fever Dog” de Stillwater (la banda ficticia de la película) y su concierto en Cleveland. Además, debo señalar que esta es la versión “pirata” de la película, que es como el director llamó a la versión extendida de 162 minutos.

 

Fast Five

Sinopsis: En la quinta entrega de la sorprendentemente exitosa franquicia, Dom Toretto (Vin Diesel) y Brian O’Connor (Paul Walker) ahora están ocultos en Brasil, pendientes de un último trabajo para joder al jefe de la mafia de la zona (Joaquín De Almeida) –con un rudísimo agente del FBI (Dwayne Johnson) detrás de ellos.

 

Nadie, empezando por mí, esperaba que la quinta entrega de una franquicia que de por sí era sobre testosterona, carros y mujeres sirviera para algo. Pero resulta que para mí fue una de las mejores películas de este verano, cambiándola de una serie sobre carreras a una película sobre un robo. Y añadir a La Roca fue una buena idea.

 

Veredicto: Si quieres completar la serie, cómprala. Yo la quisiera volver a ver, sí, pero tampoco es que es un clásico para toda la vida.

 

Para coleccionistas/puristas: La edición de tres discos (Blu Ray, DVD y copia digital) incluye cualquier cantidad de extras: pietaje detrás de escenas, entrevistas y storyboards mientras ves la película, tanto para reproductores como para usuarios de la aplicación pocketBlu para celulares; un comentario con el director Justin Lin; escenas borradas; pelones; la explicación del asalto al tren; cómo se reunió al equipo; detalles de cada nuevo vehículo de la película; la evolución de Brian O’Connor y Dom Toretto y un enfoque en el agente Hobbs, el personaje de La Roca; detalles de la genial pelea entre Dom y Hobbs; una escena cruda que muestra a Lin dirigiendo al equipo en el almacén; la explicación de la escena final con la caja fuerte; y Tyrese entrevista a sus compañeros de elenco.

 

Pulp Fiction

Sinopsis: Dos matones (John Travolta y Samuel L. Jackson) lidian con el error en un trabajo, un día antes que uno saque a pasear a la esposa (Uma Thurman) de su jefe (Ving Rhames), quien tiene un problema con un boxeador (Bruce Willis) que no quiso perder una pelea arreglada.

 

Si a estas alturas necesitas que te venda Pulp Fiction, es que nunca en tu vida has visto Pulp Fiction. Cállate y cómprala.

 

Veredicto: La película que todo fan de cine debe tener. Así que si no la tienes, ahora tienes la razón perfecta. Eso sí, no es que tenga demasiadas diferencias en cuanto a extras con la edición especial en DVD, pero la calidad de audio e imagen mejoradas deberían ser suficientes.

 

Para puristas/coleccionistas: Nuevas entrevistas con Travolta, Jackson, Amanda Plummer, Tim Roth, Eric Stoltz y Patricia Arquette; una discusión entre cinco críticos de la película; trivia de la película mientras la ves; el documental Pulp Fiction: The Facts; dos entrevistas con Quentin Tarantino, una en los Independent Spirit Awards de 1994, otra con Charlie Rose; el discurso de aceptación en Cannes.

 

Jackie Brown

 

Sinopsis: Jackie Brown, una aeromoza (Pam Grier) es atrapada por un agente federal (Michael Keaton) que está detrás de su jefe (Samuel L. Jackson), quien quiere recuperar el medio millón de dólares que Jackie tenía. También actúan Robert de Niro, Robert Forster y Bridget Fonda.

 

De la película más aclamada de Tarantino vamos a una de sus menos apreciadas. Yo aún no la he podido ver, pero si es Tarantino lo más probable es que le encuentre algo que gustar. Estoy seguro que recibió la tibia recepción que tuvo porque la gente esperaba Pulp Fiction 2 –¿y de cuándo a acá Tarantino se repite a sí mismo?

 

Veredicto: Trailers, detrás de escenas, otra entrevista con Tarantino, escenas borradas y alternativas, trailers de Pam Grier y Robert Forster, el video “Chicks who Loves Guns” y spots de radio con Grier.

 

Pee-Wee’s Big Adventure

Sinopsis: Luego que roban su bicicleta, el niño-hombre Pee-Wee Herman (Paul Reubens antes de caer en desgracia y volverse a levantar) se lanza a buscarla por todo el país. Entra la risa.

 

La primera película de un tal Tim Burton expandió el personaje de Reubens en una divertida comedia familiar que luego se convertiría en un programa para niños. Genialmente bizarra, considerando todo el rollo por el que Reubens se hizo aún más famoso después puede que sea algo morboso ver dónde empezó todo.

 

Veredicto: Si eres fan de Pee Wee, Tim Burton o la extraña psicodelia, puede que la disfrutes. Si no, alquile o descargue a su discreción.

 

Para coleccionistas/puristas: Nada nuevo, todo importado del DVD: comentarios de Burton y Reubens; un comentario del compositor Danny Elfman; cuatro escenas borradas, incluyendo una con el Asombroso Larry (un joven Laurence Fishburne), storyboards.

 

Saló, or the 120 Days of Sodom

Sinopsis: Un grupo de liberales fascistas secuestra a 120 jóvenes de ambos sexos en 1944 y los encierra en un fuerte del pueblo de Saló en Italia, donde los someten a las peores torturas, tanto físicas y sexuales como psicológicas.

 

Yo sigo diciendo lo que dije una vez: no hay suficiente curiosidad en mi cuerpo para animarme a ver esta película. Brutalmente cruda, con un fortísimo mensaje sobre la sociedad mundial, fue la última obra del torturado y controversial Pier Paolo Passolini y aún causa debates hoy en día. Y ahora Criterion tiene una nueva presentación para fanáticos de fuerte estómago, entre los cuales no me incluyo.

 

Veredicto: Si su curiosidad es grande, las de Criterion siempre son dignas de comprarse. Yo paso. Lo siento.

 

Para coleccionistas/puristas: Tres documentales sobre la producción de la película y el pueblo como tal, entrevista con el diseñador Dante Ferreti y el trailer, además de un libro con varios ensayos sobre la película. Y sí, aún así no me convencen.

 

La Bella y La Bestia

Sinopsis: Para salvar a su padre, una joven inusualmente bien leída (Paige O’Hara) acepta ser prisionera de una Bestia (Robby Benson), quien en realidad es un príncipe hechizado que sólo se curará ante el verdadero amor.

 

La película que nos hizo recordar que Walt Disney Studios es aún capaz de magia ahora vuelve con una edición especial de cinco discos, que incluye el Blu Ray, el DVD, la copia digital, un Blu Ray en 3D y un disco lleno de bonos. No hay nada de esta película que sea malo o aburrido, y siempre será una añadidura obligatoria a cualquier colección de películas. Sus hijos lo agradecerán.

 

Veredicto: A lo mejor no les hace falta una edición de cinco discos, pero esta película siempre deberá estar en cualquier hogar, tenga hijos o no.

 

Para coleccionistas/puristas: Un documental detrás de escenas de casi dos horas, una conversación con el compositor Alan Menken, un enfoque sobre la versión de Broadway, comentarios del co-productor Don Hahn y co-directores Kirk Wise y Gary Trousdale, media hora de escenas borradas y el video de Jordin Sparks de su versión de “Beauty and the Beast”.

 

El Rey León

Sinopsis: Un joven león (Matthew Broderick) debe regresar a reclamar el reino de su difunto padre (James Earl Jones) de su malvado tío (Jeremy Irons) y sus hienas (Whoopi Goldberg, Cheech Marin y Jim Cummings) con la ayuda de un bonachón jabalí (Ernie Sabella), un pícaro suricato (Nathan Lane) y un nervioso cálao (Rowan Atkinson).

 

¿En serio necesito decirles algo? Ok, aquí va esto: esta semana no sólo se viene una edición especial de dos discos de esta maravilla animada, sino una edición de cuatro discos con la versión 3D que está por estrenarse en Venezuela y –la joya de la corona— una versión de ocho discos con El Rey León, El Rey León II y El Rey León 1 1/2. Ustedes escojan, pero en serio explíquenme, si ustedes no la han visto aún, qué rayos están esperando.

 

Veredicto: La segunda parte no fue tan buena (sin ser mala) y aún no he visto la “3” (centrada en Timón y Pumbaa), pero en serio, cualquiera vale la pena. Supongo que terminaré comprándome la edición de ocho discos si puedo, pero mientras, el combo DVD-Blu Ray bastará.

 

Para coleccionistas/puristas: Si sólo compran la edición doble, incluye cuatro escenas borradas nunca antes vistas, una canción borrada, la extensión de la escena donde Simba conoce a Timón y a Pumbaa, pelones nunca antes vistos, comentario de audio con los directores y productores, un recuerdo de la película por su productor Don Hahn  y un mechón de la melena de Simba. (Mentira.) Si compran la monstruosa de ocho discos, además les incluye la réplica de un tambor africano, enciclopedias educativas sobre la fauna africana (1 1/2 y 2), escenas borradas y videos musicales.

 

Esperen también esta semana:

Friday The 13th: The Ultimate Collection: Las ocho primeras películas en un paquete que incluye la máscara de Jason Voorhees.

Scream IV

Cinema Paradiso (en Blu Ray)

La Vita É Bella (en Blu Ray)

Space Jam (en Blu Ray)

Straw Dogs (en Blu Ray)

Plasma de Miércoles E87: Watership Down (1978)

Rápido. Fuera de las japonesas, ¿recuerdan cuál fue la última película animada para adultos? O que al menos haya pegado. Anden y piensen, yo espero.

Nada, ¿verdad? Hace rato que la animación pasó al terreno casi exclusivo de “para toda la familia”. (Batman: Mask of the Phantasm podría ser una excepción.) Y había una época en que Japón inspiró a unos cuantos, para lograr unos cuantos films en los 70 que definitivamente no eran para chamos, como la versión animada de El Señor de los Anillos del animador Ralph Bakshi (que pueden ver aquí). El blog de humor Cracked tiene una lista de diez películas en ese estilo que de verdad podrían traumatizar a los niños si se las muestran, y aunque no estoy demasiado de acuerdo con la mayor parte de la lista (¿Cars? ¿El Jorobado de Notre Dame? ¿En serio?), más allá de lo divertida que es, no puedo discutir con el segundo lugar, en especial por lo sorprendente: la adaptación de la novela de Richard Adams Watership Down.

Es sorprendente porque esta es una novela sobre conejos. Sí, en serio, dulces conejitos que viven en una madriguera que ahora está en peligro de quedar bajo el agua. Fiver (con la voz del actor inglés Richard Briers) y Hazel (John Hurt) convencen al fuerte Bigwig (Michael Graham Cox) y a otros de abandonar la madriguera, que además está siendo asediada por humanos y sus perros, a buscar un terreno más alto y protegido y lejos de la tiranía de su líder (Ralph Richardson). Pero el mundo es un sitio peligroso para un conejo –en particular viniendo de otros conejos.

La animación se ve como arcaica a estas alturas –y de hecho creo que para la época no era la mejor disponible—pero no se puede negar que es una historia emocionante y bien construida, amén de sumamente realista (al menos para ser una película animada sobre conejos que hablan). Para los que somos fans de Discovery Channel y Animal Planet o afines, el mundo de los conejos no es el que se ve en postales y lindas fotos donde los conejitos están entre flores y eso. No, mi gente, como dice el lema de la película: “todo el mundo será tu enemigo, Príncipe de los Mil Enemigos, y cuando te atrapen, te matarán… Pero primero deben atraparte”. Los conejos son territoriales y, en este caso, egoístas, y tienen fuertes dientes y afiladas garras para cavar y rasguñar, y aquí se muestra sin ningún problema cómo las usan. En serio, ver esto como un niño puede que les cause pesadillas. Hasta yo, que no me acordaba bien de ella, cuando la volví a ver hace poco, me quedé loco de lo sangrienta que es.

La animación para adultos debería resucitar en algún momento, pues sin duda hay un público para ella. Vean Watership Down y anímense a buscar más. Eso sí, alejen a sus niños de la sala.

NOTAS CURIOSAS

• Última película para el actor clásico Zero Mostel.
• Los fondos son copias idénticas de los diagramas y mapas del libro de Richard Adams, que o bien existen o están basados en sitios cerca de Hampshire, Inglaterra.
• John Hurt y Richard Brier regresarían para la adaptación a serie de televisión en personajes distintos.

Aquí tienen los primeros diez minutos; la película entera está en YouTUbe.

Pa’ La Casa: 26 de julio

Esta semana, dos clásicos de la comedia y un inteligente thriller de ciencia ficción esperan ser el próximo Plasma de Miércoles. ¿Qué escogen ustedes?

The Blues Brothers




Sinopsis: Jake Blues (John Belushi), recién salido de prisión, decide tomar “una misión de Dios” para salvar el orfanato católico donde él y su hermano Elwood (Dan Aykroyd) crecieron, buscando reunir los músicos de su vieja banda para recaudar el dinero necesario.

De todos los puntos ciegos de mi cinefilia, éste, haciendo su debut en Blu Ray, es uno de los más evidentes, pues no sólo tiene momentos cómicos clásicos, sino que hay increíbles momentos musicales. Quizá la más exitosa de las adaptaciones de sketchs de Saturday Night Live, muchos ven esta y se rehúsan a ponerla en el mismo lugar que cosas como Night at The Roxbury.




Veredicto: Si son fanáticos de la música, de la comedia o el buen cine, aquí hay algo para ustedes. Compren esta vaina.

Para coleccionistas/puristas: Detrás de escenas, preparaciones de la música, y una pieza recordando a John Belushi, quien murió apenas dos años después de esta película.


Animal House



Sinopsis: El conservador decano de una universidad está decidido a expulsar a todos los miembros de una parrandera fraternidad –pero ellos tienen otros planes.

El director John Landis y John Belushi se juntaron por primera vez en este otro punto ciego de mi cinefilia, un desastre cinematográfico que hace que The Hangover se vea como Hannah Montana, si eso es posible. Belushi se estrenaba en el cine luego de muchas temporadas hiper-memorables en Saturday Night Live, y aquí se desata como nadie (dos palabras: “¡Toga! ¡Toga!”). Ahora tienen la oportunidad de ver su imitación de una espinilla (verlo para creerlo) en toda la gloria de la alta definición, gracias al Blu Ray.

Veredicto: Requerido para los que crean que American Pie es lo máximo en comedias juveniles. Sí, se compra. One day.


Para coleccionistas/puristas: Una reunión del elenco original (de los que están aún vivos, claro), una visión de dónde están ahora, un juego de trivia con escenas de la película, una vista a la música y material detrás de escena.


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Sinopsis: Un soldado despierta en el cuerpo de otro hombre para descubrir que está en una misión para detener un tren.

Duncan Jones ya no anda por ahí como “el hijo de David Bowie”, sino que es un legítimo director, original y talentoso, gracias a su genial debut Moon. Su segunda película no se ganó tantas críticas positivas como ella, pero aún así se le reconoció como un emocionante thriller de ciencia ficción más inteligente que el promedio ayudado por sólidas actuaciones por parte de Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan. Jones tiene sin duda una larga y productiva carrera delante de sí.

Veredicto: Habría querido verla en el cine, pero… En fin, igual pretendo verla al menos una vez. Veamos si acompaña a Moon en la colección.

Para coleccionistas/puristas: Pueden ver material extra a lo largo de la película donde muestran cómo se hicieron algunas escenas. También hay un comentario con Jones, Gyllenhaal y el guionista Mike Ripley.