Horton y el Mundo de los Quien: divertida infancia

miércoles, marzo 26, 2008 | 1 críticas y comentarios »


Yo confío en que todos hemos leído alguna vez en nuestra vida los cuentos de Tío Tigre y Tío Conejo, de Antonio Arráiz. Son cuentos tan venezolanos como la arepa, tan criollos como el joropo, tan nuestros como el Ávila. Yo aún conservo una copia de hace mil años, cuando, junto con los cuentos de los hermanos Grimm, estaba las aventuras del valiente conejo burlándose del malvado tigre. Muchos niños venezolanos tienen estos cuentos muy de cerca en su memoria (al menos los de mi generación; allá ustedes, nenes de 20, que se conformaban con Cartoon network).

Bueno, como importantes eran para nosotros Tío Tigre y Tío Conejo, eran importantes para muchos
niños americanos de los años 50 y 60 los cuentos del Dr. Seuss. Llenos de rimas extrañas pero encantadoras, muchos "adultos contemporáneos" les podrían recitar Jamón Verde y Huevos, Cómo el Grinch Se Robó La Navidad, El Gato En El Sombrero... Cosa curiosa, los linros de Dr. Seuss nunca fueron demasiado populares fuera del país. Pero hubo varias películas en años recientes basadas en sus libros.

La más reciente está basada en el libro del mismo nombre de 1954, Horton Hears A Who!
La historia se centra en Horton (Jim Carrey), un elefante que un día oye una diminuta voz saliendo de una partícula de polvo, y descubre al mundo de los Quién, dirigido por el Alcalde de Villa Quien (Steve Carrell). Al verlos tan pequeños e indefensos, Horton se decide a protegerlos, aunque nadie en su selva les crea, empezando por la odiosa Canguro (Carol Burnett).

Este libro ya había tenido una película animada para televisión en 1970, hecha por el inefable Chuck Jones (las mejores versiones de Looney Tunes y Tom & Jerry estaban a su cargo). Muchas veces, cuando pasa que una película animada llega a nuestros días, puede pasar que la actualización es como extrema, y se empiezan a soltar veladas referencias dirigidas a los adultos (Robin Williams es espeicalista en esto).

Pero Horton... está dirigida mucho más a los niños. Cierto, a niños mayores y un poco más cínicos que hace treinta años, pero niños al fin. Eso no quiere decir que no haya suficiente para que los adultos se entretengan. Las ideas religiosas están ahí , además de afirmar que todos en una sociedad son importantes, amén de una animación absolutamente gloriosa. Ojalá esto signifique que Carrey no seguirá el camino de Eddie Murphy y logre al fin
recuperar su status de super estrella. Toda la película tiene un aire de dulce travesura, como un niño que quiere hacer un desastre en la cocina nada más que por complacer a la mamá. Vayan y disfruten.

SE ABRE LA VOTACIÓN

domingo, marzo 23, 2008 | 10 críticas y comentarios »

Nop, no es que vamos a elegir un cargo público. Vamos a elegir una película en particular.

Pero nooo, no me van a decir cuál es su película favorita.

Nooo, mis niños. Algo mucho más sabroso.

Cuando se trata de escoger la mejor película de todos los tiempos, los expertos han coincidido notablemente. Ciudadano Kane, Casablanca, Lo Que El Viento Se Llevó... Pero a la hora de escoger la peor, las listas se hacen infinitas. Hay algunas que lo logran en particular, prácticamente sin hacer ningún esfuerzo. Pero quiero que ustedes, mis amigos lectores, me escriban en los comentarios cuáles consideran ustedes que han sido las peores cinco películas que han visto en su vida. Esa que les provoca marchar directo a las oficinas de Cinex o Cines Unidos a exigir que le devuelvan sus reales. O llegar a casa del director de dicho bodrio y cachetearlo con una pala. Y quiero que sean inmisericordes. Coño, piénsenlo: ¡tan sabroso que es ir al cine y una porquería me lo viene a arruinar siendo mala! ¡Duro con ellas!

Sólo pido una condición: quiero que traten de escoger películas que son malas, pero que no buscaron serlo. Léanse, comedias como Scary Movie y Swim Fan casi que piden ser destrozadas, pero otras como 10.000 AC en efecto esperaban que ustedes cayeran y dijeran, "¡Wow! ¡Yo no sabía que se podían domesticar mamuts! ¡Qué arreeeechoooo!" Pero igualmente, las elecciones son libres.

Después colocaré las listas en un post futuro (porque no se crean, yo ya tengo mis cinco listas) y si alguien realmente se luce con un comentario, pues le sale invitación al cine la próxima vez que esté en Caracas.

¡Que los destrozos comiencen!

¡ADVERTENCIA!
Esto llega un poco tarde pero si va a comentar detalles de las películas que vio (finales, quién se muere, etc.) como ya lo hizo mi amiga "Adictísima", ¡FAVOR EMPEZAR EL COMENTARIO CON LA PALABRA SPOILER así bien grande!

El cine, un idioma universal

sábado, marzo 15, 2008 | 1 críticas y comentarios »

Lo admito: Hollywood domina mis gustos en cuanto a cine. No es que rechace el cine artístico, muy al contrario. Simplemente voy por lo que esté más cerca. Soy un poco flojo en ese aspecto. Pero cada vez que me decido a ver una película que esté fuera de mis cánones, soy gratamente impresionado, como era de esperarse. Y esto se aplica en general a películas en idiomas que me sean ajenos. Mucha gente arguye que para qué oír una canción en un idioma distinto al que manejas si no vas a entenderla, y lo mismo aplica para el cine. (De hecho dicen que con una canción es peor porque no hay subtítulos.) Esta es gente que prefiere ver, digamos, Norbit a No Country For Old Men, o sabe quién es Spielberg pero jamás David Lynch. No es algo malo; simplemente no entienden la esencia del cine. No he visto demasiadas películas en idioma extranjero, confieso. Y las que sí he visto pueden pecar de comerciales (como la genial La Hermandad del Lobo de Francia). Pero también hay que agradecer a los señores de la Academia que siempre entregan un galardón a este tipo de películas. Ya me actualizaré. He aquí, sin ningún orden particular, las cinco mejores películas extranjeras que he visto, que espero que le dé pie al amigo John Manuel Silva a que me guíe (ya mi amiga Marjorie me ha dado unos consejos también).

LA VIDA DE LOS OTROS (Das Lieben der Anderen) - 2006
Esta fue la ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera en 2007, ganándole a El Laberinto del Fauno, que todo el mundo tenía como fija. Sin embargo, es absolutamente meritorio, pues es una historia extraordinaria y con unas actuaciones absolutamente perfectas. En la Alemania comunista, antes de la caída de la caída del Muro de Berlín, cualquiera podía ser objeto de investigación si se sospechaba que era enemigo del comunismo, como tantos actores, dramaturgos y escritores. Uno de estos escritores es objeto de esa vigilancia, por uno de los más veteranos oficiales de la policía secreta --que, mientras escucha la vida del escritor y su amada, siente sus creencias, su visión de la vida, cambiar drásticamente. Si ustedes son de los que se quejan de que en la Venezuela actual uno no puede decir nada, vean esta película para que sepan lo que realmente es vivir bajo una verdadera dictadura (sin querer decir que no podemos llegar a eso...)



LAS INVASIONES BÁRBARAS (Les Invasions Barbares) - 2003
También ganadora como Mejor Película Extranjera, esta vez en 2004. Es una producción franco-canadiense sobre un profesor universitario que
es diagnosticado cáncer terminal, y decide reencontrarse con sus seres más queridos: sus amigos, su ex esposa, antiguas amantes y un hijo que se separó de él hace muchos años y ahora lo está cuidando. Manda un poderoso mensaje sobre la familia (no dejes de mostrar amor, al final lo que importa es con quién estés, etc.) y diálogos muy divertidos. De hecho, es raro ver una comedia que a la vez pueda afectarte tanto (yo lloré, lo admito). Es la continuación (totalmente independiente) de otra brillante producción franco-canadiense, Le Déclin De L'Empire Américain (La Caída del Imperio Americano).






LA VIDA ES BELLA (La Vita E' Bella) - 1997
¿Quién puede tener su vida tan incompleta que no ha visto esta joya de 1997? Marcó apenas la segunda vez (desde que Lawrence Olivier dirigió y protagonizó Hamlet en 1948) que un actor se dirigió a sí mismo para ganar un Oscar como mejor actor. Y la genial actuación de Roberto Benigni lo es todo en esta historia de un adorable judío que, a punta de un genial sentido del humor, logra conquistar a la mujer de sus sueños. Pero cuando la familia es llevada a un campo de concentración Nazi, ese mismo humor debe usarse para proteger al pequeño Giosué de los horrores de la guerra. Todo hombre venezolano estuvo saludando a su novia "¡Bon giorno, principesa!" luego de ver este clásico. Sí, también se ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera.




LOS SIETE SAMURAI (Shichinin no Samurai) - 1954
Esta película tiene tres elementos que quizá distraiga a los menos cinéfilos: está en japonés, está en blanco y negro, y dura casi cuatro horas. Dicho esto, piénsese que El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey dura también casi cuatro horas. Lo mismo pasa con este über-clásico del maestro Akira Kurosawa, que ha influenciado de manera directa (el western Los Siete Magníficos) e indirecta (Vida de Bichos, de Disney) a incontables películas. Ciertamente Kurosawa usó varios elementos aquí por primera vez, pero es la mezcla de acción, humor, drama y hasta romance lo que la hacen invaluable. Una aldea ha sido aterrorizada demasiadas veces por un grupo de bandidos, y contrata a un grupo de ronin (samurais sin amo) que los defienda, ofreciendo sólo comida como pago. Pendientes de ver la actuación del legendario Toshiro Mifune como Kunichiyo.





HÉROE (Ying Xiong) - 2002
Lo pensé largo y tendido. He visto dos magníficas producciones chinas: ésta y, por supuesto, El Tigre y El Dragón. ¿Cuál destacaría? Luego recordé cuál era la única que me había emocionado lo suficiente para comprar el DVD. Tigre... se llevó el premio Oscar, pero Héroe tiene sus propios méritos por hermosísima fotografía, genial historia y narrativa, y unas peleas sencillamente espectaculares. Es una de las mejores películas de Jet Li, quien hace aquí de Sin Nombre, un guerrero que le narra al más poderoso señor feudal de China cómo derrotó a los tres asesinos que trataban de matarlo. Sí, es una película de kung-fu, pero a la vez es una brillante joya cinematográfica. El hecho que Quentin Tarantino haya avalado esta película (gracias a lo cual terminó siendo distribuida en EE UU, donde se convirtió en la tercera película extranjera más taquillera de la historia) debe decirles algo.

10.000 A.C.: ¡Mamuts! zzzz... ¡Diente de sable! zzzz....

miércoles, marzo 12, 2008 | 1 críticas y comentarios »

Son las 12:30 de la noche. Mañana tengo que trabajar. Pero aquí esto fajado, escribiendo este post. Por dos razones: uno, tengo la oportunidad de reseñar esta película antes que cualquier otro, pues tuve la suerte de ir a la premiere de 10.000 AC. Estaba entusiasmado, pues esta es la obra del director Roland Emmerich, de tales exitazos de verano como Día de la Independencia o El Patriota. Pero también es responsable de ciertos fracasos como El Día Después de Mañana o Godzilla (una película que yo sigo sin entender por qué no gustó, la verdad). Esta épica de la era del hielo prometía, y además, la historia parecía demasiado sencilla como para que se le escapara de las manos... ¿verdad?

Mentira. Esa es la segunda razón. Llegó un momento en que me quedé dormido. Díganme qué sueño puedo tener.

Es, como se pueden imaginar, el año 10.000 antes de Cristo. Es un país norteño, donde hay una tribu de cazadores de mamut que ve con preocupación que los poderosos animales vienen cada vez más tarde. Un día, un grupo de jinetes (¿ya montaban caballo en esa época?) ataca el campamento y se lleva a varios cazadores y mujeres como esclavos, entre ellos a Evolet (Camilla Bell), el amor de D'Leh (Steven Strait), el hijo del desaparecido líder del clan. Pueden imaginar lo que sigue: D'Leh corre tras ellos con la ayuda del amigo de su padre, Tic'Tic (Cliff Curtis) y el que fuera su rival, Ka'Ren (Mo Zinal) para rescatarlos. En el camino se tropiezan con otras tribus que están convencidos que D'Leh es una especie de salvador que los librará de los jinetes y sus ostentosos capataces. Todo mientras oímos la voz del legendario Omar Shariff como narrador.

Al principio, asumí que esta película sería simplemente otra épica para apagar el cerebro y disfrutar. Pero hay demasiados clichés juntos en cuanto a diálogos, tramas y presentaciones. Traten de comparar esta con otras películas de cavernícolas y no llega: La Tribu del Fuego era más entretenida sólo por no tener diálogo, Un Millon de Años A.C. al menos tenía la magia de Ray Harryhausen con sus dinosaurios de plástico y a Rachel Welch en su bikini de piel, y El Cavernícola era divertida a propósito. Pero 10.000 A.C. sólo es salvada por unos increíbles escenarios, asombrosos efectos especiales (los animales en particular) y algunas escenas de acción. Agradezco mucho que esta haya sido gratis, porque estos hubieran sido 14 BsF. a la basura casi seguro.

Cyrano Fernández: La sensibilidad y la dureza

martes, marzo 11, 2008 | 3 críticas y comentarios »


El cine nacional está gozando de una salud nunca vista desde el boom de los años '60. Pero ojo, cantidad no siempre quiere decir calidad, eso es seguro. Muchos recordamos a Una Abuela Virgen como una pérdida de dinero. Y hay quienes me aseguran que después de ver Elipsis volvieron a jurar que nunca más volverían a ver una película venezolana. Sin embargo, es a esos que me dirijo. Vayan a ver Cyrano Fernández.

Los más cultos sabrán que esta película de Alberto Arvelo (la primera que el director filma ambientada en época actual) está basada en la obra Cyrano de Bergerac de 1897, del francés Edmond Rostand (aunque fue un personaje real). Cyrano está dotado de amplio talento para las artes y la esgrima, pero es también dueño de una nariz tan enorme como sus talentos. Eso le llena con una inseguridad que es escondida por sus talentos, lo que le impide declarar su verdadero amor a la mujer de su vida.

Arvelo inteligentemente adapta esta obra a la realidad de los barrios caraqueños, y convierte a Cyrano en el protector de barrio, el hombre fuerte que defiende a la gente de su comunidad. Y sí, es
también un personaje real : todo el equipo filmó enteramente en los barrios que hay por la Cota 905 del oeste caraqueño, y en cada barrio encontraron a un Cyrano.

En lo único en que este Cyrano (Edgar Ramírez) no triunfa es en conquistar a Roxana (Jessika Grau), una bailarina vecina del barrio. Ella se ha enamorado de Christian (Pastor Oviedo), un joven recién llegado a la comunidad que está aprendiendo a la fuerza que esto es muy distinto al mundo en que vivió. El drama de Cyrano no termina ahí: Roxana le pide que proteja a Christian, y éste le pide ayuda para enamorar a Roxana. Por noble --una sensación que todos hemos alguna vez llamdo más bien "por pendejo"-- no puede rehusarse.

Decir que la película se centra en Cyrano es poco; Edgar Ramírez es la película. Se mete en el personaje de Cyrano en cuerpo y alma. Sentimos su rabia por la injusticia, su amor por su gente, su sufrimiento por el amor que no le corresponde y debe ocultar. Tanto, que su actuación se come a las de Grau y Oviedo, que aunque demuestran cierta promesa no están listos aún para protagonizar. No, esta viaje tiene a Ramírez por todos lados. Es evidente por qué Hollywood lo tiene en la mira. Pero que se termine de sacudir al Cacique de Cosita Rica, por Dios; sus personajes todos son alguna especie de matón. Al menos Cyrano es más complejo.

En particular efectivo es cómo narra la historia en las zonas más pobres de Caracas, mostrando primero la solidaridad que existe entre sus habitantes y la extrema dureza de esa vida. Es increíble pensar que a sólo media hora de allí, hay gente que gana en un mes lo que una sola de esas familias gasta en un año. Entonces la historia no sólo es el drama de Cyrano, Roxana y Christian; es el drama de una comunidad que, al ser olvidados por el resto de la ciudad, ha tenido que aprender a defenderse. Muy buena.

Y el Oscar... (bostezo) para...

martes, marzo 04, 2008 | Comments

Hay una pequeña consecuencia del eterno debate calidad vs. comercialismo en este asunto del Oscar. Si la mayoría de las películas no son un éxito taquillero, lo más probable es que quienes vean la entrega de los premios de la Academia se limite a "pendejos" como yo que sabemos apreciar una buena película sin importar si hizo millones en su estreno o no. Claro hay momentos en que ese no es el caso, como cuando Titanic o El Señor de los Anillos (todas tuvieron masivas nominaciones pero fue al tercera, El Retorno del Rey, la que se hizo con el máximo galardón), pero muchas veces Oscar nos recuerda que una cosa es hacer buen cine y otra hacer buen negocio.

Dicho esto, aunque disfruté un poco la entrega de los Oscars, debo decir que no admitir que fue una de las entregas más aburridas que he visto en mucho, mucho tiempo sería ser bien inocente. ¿Contradicción? No, la verdad no; hubo varios momentos que rescatar. Jon Stewart hizo un trabajo decente, lo que quiere decir que aún extraño a Billy Crystal. Y no me digan que es porque es muy difícil superar al maestro: antes de Crystal, nadie podía concebir una entrega del Oscar sin Bob Hope. ¿Quién? Ah, ¿ven? (Muy mal hecho que no sepan quién fue. A investigar, carajo.)

Y por Dios, ¿quién rayos escogió las canciones nominadas a Mejor Canción? Está bien, las de Encantada eran, eh, encantadoras, pero no tenían el empuje de clásicos anteriores de Disney. Menos mal que quien sí ganó fue la más sencilla de todas: "Falling Slowly", del pequeño e inconvencional musical Once, por dos desconocidos: Glen Hansard y Marketa Irglova. Supongo que eso demuestra que como que sí aprendieron de la experiencia Drexler.

También admito que estoy un poco picado. Me caí en muchas de mis predicciones, y sí, fue un ligero golpe para mi ego. Supongo que me hacía falta. A little humble pie, como quien dice. Así como el año pasado, así os presento con mis predicciones, los verdaderos resultados, y un comentario.

CATEGORÍA

PREDICCIÓN

RESULTADO

COMENTARIO

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Cate Blanchett

I’m Not There

(Placé: Ruby Dee, American Gangster)

Tilda Swinton

Michael Clayton

Esta quizá fue la gran sorpresa de la noche. Para ser bien sincero, las tres se repartieron la cochina: Blanchett con su perefcta transformación de Bob Dylan se llevó el Globo de Oro; Dee, la viuda del veterano Ozzie Davis, se hizo merecedora del SAG Award (Sindicato de Actores) por su papel de madre y conciencia de un mafioso; y Swinton, la escocesa que se hizo famosa para fanáticos de la fantasía cuando hizo de la Reina de Hielo en Narnia, cerró el triángulo al ganar por su interpretación de una abogada sin escrúpulos.

MEJOR ACTRIZ

Julie Christie

Away From Her

Marion Cotillard

La Vie En Rose

No fue realmente una sorpresa. Quizá Christie está demasiado lejos del “establishment” para premiarla. O quizá Cotillard lo hizo demasiado bien. Hacer personajes reales, enfermos o con problemas personales es un favorito de la Academia; y la representación de la diva Edith Piaf era de tres, tres. ¿Y recuerdan que dije que recordaran lo que hizo Roberto Benigni? Qué importó que La Vida Es Bella haya sido italiana; igualito le dieron el Mejor Actor. Aquí el talento predominó sobre la nacionalidad.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Javier Bardem

No Country For Old Men

Javier Bardem

No Country For Old Men

Los actores tenían menor posibilidad de sorpresa que las actrices, y Bardem era en particular una fija. Anton Chirguh estça ahora en la historia junto al Guasón y Hannibal Lecter como uno de los grandes villanos de la historia. Hollywood finalmente reconoció lo que todo el mundo cinéfilo hispanoparlante sabía: Javier Bardem es un orgullo español.

MEJOR ACTOR

Daniel Day-Lewis

There Will Be Blood

Daniel Day-Lewis

There Will Be Blood

La otra fija. No se iba a poder negar otra vez al llamdo “Robert De Niro europeo”. Toda su preparación, su facilidad de representar a un inmisericorde petrolero californiano sin remordimiento o amor a la raza, gritaba Oscar. Y así fue.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Persepolis

Ratatouille

Admito que esta vez sabía que iba a perder. ¿Cómo competir con la historia de la ratita que quería ser cocinera? La historia de la joven niña iraní que vio los cambios de su país cuando los Ayatolas llegaron al poder, bien hecha y conmovedora como es, era demasiado artística, demasiado profunda. Ratatouille se lo merece, pero estemos claros, era la apuesta fácil. Es como irle al Real Madrid en la época de los Galácticos.

MEJOR DIRECTOR

Joel y Ethan Coen

No Country For Old Men

Joel y Ethan Coen

No Country For Old Men

Casi segura también. Los Coen han demostardo tanto atlento en los últimos años, pasando sin ningún problema del drama (The Man That Wasn’t There) a comedia (O Brother, Where Art Thou?), de lo excéntrico (The Big Lebowski) a lo descaradamente comercial (Intolerable Cruelty), este par lo ha hecho todo. ¿Cómo NO darles el reconocimiento?

MEJOR PELÍCULA

No Country For Old Men

No Country For Old Men

Todas las películas eran buenas. Pero todas eran deprimentes, duras o crudas, con la excepción de Juno, la única que se puede llamar un éxito de taquilla. Pero No Country… ganó por hacer el retrato más crudo y complejo a la vez de hacer una historia tan directa como sencilla. Me muero por verla.


A estas alturas ya todos lo saben, pero por si acaso, igual aquí les dejo la lista completa de nominados y ganadores.

Mientras tanto, en Internet...

Creative Commons License
El Cine Tuyo, Mío y Vuestro by Juan Carlo Rodríguez is licensed under a Creative Commons Atribución-Sin Obras Derivadas 3.0 Unported License.
Based on a work at jaycersworld.blogspot.com.
Permissions beyond the scope of this license may be available at http://jaycersworld.blogspot.com. Clicky Web Analytics