Películas verídicas que verdaderamente hay que ver antes de morir. ¿Verdad?

Acaba de estrenarse en el país de manera MUY limitada (¿sí vale, qué pasó ahí?) el documental La Casa del Ritmo, que narra la historia de Los Amigos Invisibles y su camino hasta su éxito actual. Bien vale la pena verlo, no sólo si eres fan de los Amigos (y pana, deberías), sino por apoyar un esfuerzo aupado por gente común. Y claro, el apoyo al cine nacional.

También háganlo porque este no es un público de documentales para el cine, un género que nunca tiene gran audiencia (a menos que sea de la mano de Michael Moore o incluya pingüinos) pero siempre gana altos puntos con la crítica por su calidad. Desde Nanuk el Esquimal hasta la reciente Project Nim, son películas que siempre tratan de presentar una mirada fascinante a un hecho, un tema o una persona.

Es por eso que mucho agradecí a kottke.org me refiriera a la página True Films, del escritor Kevin Kelly, quien se ha dedicado a recopilar algunos de los mejores documentales producidos en la historia. Según explica el propio Kelly:

He aquí las mejores películas verídicas que he encontrado. Defino como películas verídicas documentales, películas educativas, instructivas y lo que los británicos llaman factuales –un relato visual no ficticio.

Con lo empeñado que he estado en tratar de encontrar grandes películas verídicas, sólo he visto una fracción de las estimadas 40.000 que se han hecho. Así que estoy listo para más. Sin embargo, sólo enumero películas verídicas y documentales que están disponible en VHS o DVD a precio de consumidor. En otras palabras, películas que son sencillas para la mayoría ver. No incluiré películas que sólo se vieron en cines, o disponibles a través de alquileres costosos o simplemente están fuera de edición.

Hay joyas en esta lista que ya he reseñado antes, y ciertamente valen la pena, como American Splendor (que es un genial híbrido), Man On Wire, Exit Through The Gift Shop, Objectified y Grizzly Man, y muchísimos otros. No sólo eso, los ha recopilado todos en un libro que también puede descargarse comprarse en PDF o epub, ideal para esos días que quieran educarse un poquito más. Una joya para todo cinéfilo.

¿Y eso estaba en el guión?

Una de las cosas que más he oído criticar al cine es que “yo no voy a ver películas porque nada de eso es real”. Más allá del hecho de que, si quieres realidad quédate viendo noticias o documentales, estas escenas incluyen momentos sin ensayo o que sencillamente no se pensaron bien, pero salieron tan bien y funcionaron con tanta eficiencia que los directores decidieron dejarlas.

Virgen a los 40: la depilación


“¿Qué tanto puede doler?” Eso pensó Steve Carell al hacer la más famosa escena de la película que lo hizo una estrella, ofreciéndose a depilarse voluntariamente la alfombra de pelos que tenía en el pecho. Cada maldición, cada insulto es verdadero. No se pierdan la cara de cruel diversión del director Judd Apatow en el detrás de cámara.



Cazadores del Arca Perdida: El disparo en el mercado

Harrison Ford ya estaba cansado de la escena, y cuando sale el enorme tipo con la enorme espada dispuesto a pelear con él, ahí mismo el actor decidió que no. Saca su pistola, el tipo cae, y el momento es magia de comedia.




Bad Boys II: Reggie conoce al papá y al "tío" de su novia

Yo he decidido tomar esta escena como referencia para el primer infortunado pendejo que ose invitar a mi hija a salir. El director Michael Bay le dijo Dennis Greene, el joven actor que interpreta a Reggie, que nunca mirara a Martin Lawrence a los ojos o le hablara –así que Lawrence empezó a ser una mierda con el chamo a propósito. Lo que no se le dijo era que Will Smith también iba a empezar a interrogarlo –mucho menos que iba a sacar una pistola. Greene estaba auténticamente asustado al final de la escena.




Los Sospechosos de Siempre: La alineación
Esta se suponía que iba a ser una escena muy seria –hasta que Benicio del Toro… pues… soltó un gas. Y lo repitió… 12 tomas seguidas. Luego el resto de los actores simplemente no podían parar de reír. Tras un día entero de tomas fallidas después por constantes carcajadas, Bryan Singer consideró tres opciones: matarlos a todos, mandar la película al carajo, o filmarla así, para que pareciera que todo el asunto les parecía una estupidez. Pero no crean que no quiso matarlos.



Alien: El pecho se abre

Ridley Scott sólo le dijo al elenco que algo pasaría. Algo. La reacción de Veronica Cartwright es absolutamente real.




La Naranja Mecánica: Cantando bajo la lluvia

Stanley Kubrick había filmado la escena del ataque a la pareja tres veces, pero no estaba convencido. Le dijo a Malcolm MacDowell que se inventara algo. De la nada, empezó a cantar “Singing in the Rain”. Kubrick se volteó a un asistente y le dijo que saliera a comprar los derechos de la canción. AHORA.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres: El dolor de perder a un amigo (sí Luis)


Esta la incluí para que vean cómo un verdadero actor aprovecha todo en su entorno. Peter Jackson le instruyó a Viggo Mortensen que pateara un casco en frustración al llegar al sitio donde los jinetes de Rohan han matado y quemado a los Urukhai que tenían a los hobbits Merry y a Pippin (Dominic Monaghan y Billy Boyd). Al ver que Mortensen se amargaba cada vez más, Jackson le dijo “Dale una más”. Esta vez, Mortensen patea el casco con todas sus fuerzas, lanza un alarido de dolor y cae de rodillas. Es un momento de increíble dolor… verdadero. Pues Mortensen se había roto dos dedos del pie al patear el casco esa vez.



El Padrino II: Quemando la escena

Robert de Niro se hizo universalmente famoso por otra escena improvisada, pero quiero destacar esta, pues poca gente sabe. El joven Vito Corleone está siguiendo a Fanucci para matarlo, lo consigue llegando a su casa, envuelve la pistola en una sábana, y dispara dos veces. A la segunda, la toalla agarra candela –algo totalmente inesperado. Pero de Niro nunca pierde la compostura ni se sale del personaje, así que simplemente apaga la toalla y le dispara a su víctima otra vez, lo que ensalza la sangre fría de Vito Corleone.

The Dark Knight: Y qué pas— ¡AY COÑO!

Dios guarde a Heath Ledger, pasando a la historia como el único Guasón capaz de superar a Jack Nicholson. En esta escena, cuando vuela el hospital, Ledger no sabe qué pasó que pararon las explosiones, y por eso le da repetidamente al detonador. Cuando se reinician, Ledger se asustó y echó a correr.



Apocalipsis Ahora: Empieza el descenso... el verdadero descenso

Hasta cierto punto, esta escena confirma aquello de “de tal padre, tal hijo”. Martin Sheen estaba borracho a más no poder y tenía un laboratorio químico corriendo por sus venas en la escena inicial de la película, donde su personaje empieza a desmoronarse por los horrores de la guerra en Vietnam. Le dijo al director Francis Ford Coppola y al equipo que simplemente dejaran las cámaras rodar –y procedió a asustarlos en serio. Le dio un golpe al espejo y se partió la mano de verdad; esa es su sangre en la cara. En un punto empezó a llorar y hasta quiso atacar a Coppola. ¿Y ya dije que era su cumpleaños? La gente del equipo estaba realmente asustada y quiso dejar de filmar, pero Coppola les dijo que continuaran. Qué Charlie Sheen ni qué nada...


Fuentes: Buzzfeed y Paste Magazine

Se me han escapado... por ahora

Yo nunca me he considerado un cinéfilo en la definición clásica del término. Sé de películas, me encanta el cine, tengo un conocimiento decente de lo básico del cine, y puedo dar una opinión más o menos educada de por qué tal o cual película me gustó o no. Pero lo que se conoce como cinéfilo, al menos para mí, es alguien que no deja de ir a los festivales, sabe términos de cámara, puede determinar bien el tema que quiere explotar una película, y de repente puede captar la simbología en tal o cual encuadre. Yo aún no llego a eso (por eso me llamo un fanático del cine). Es por eso que muchas películas se me escapan, a pesar de que me las recomienden, me hablen de ellas, lea que son grandiosas, que son una increíble expresión artística. Y por consiguiente, me he perdido de algunos creadores que son considerados visionarios, originales, auténticos autores, o todas las anteriores. Cierto, ya destaqué a un grupito de directores que destaqué por su originalidad y su deseo permanente de innovar, de presentar nuevas historias o historias ya conocidas en un ámbito nuevo. Pero estos que les voy a presentar son un grupo que ha ganado premios en festivales en todo el mundo, y muchos considerarían auténticos artistas; para algunos compararlos con el otro grupo es como comparar a Van Gogh o Monet con –con todo el respeto que se merecen los maestros— Cruz Diez o Soto. Los primeros pintaban para un grupo con una cierta mentalidad; los segundos, para cualquiera que tuviera una apreciación de la belleza. Es por eso que estos directores no han tenido un gran éxito aún, y es probable que nunca lo tengan: porque sus trabajos no son fáciles de digerir. Y todos tienen una cosa en común: yo no he visto ninguna de sus películas de manera completa.

David Lynch. Un pana mío sentirá una apoplejía de saber esto, pues para él Dios se escribe L-Y-N-C-H. Quizá el más taquillero de los directores que voy a enlistar aquí, hay pocos que pueden agarrar tu cerebro y salir corriendo con él con una película. Durante 30 años, Lynch ha creado un grupo de películas que van de lo extraño a lo perturbante, presentando personajes distorsionados pero fascinantes, mundos absolutamente polarizados del tipo ángeles versus demonios y una mirada única a los Estados Unidos de clase media. Es también el único de ellos que puedo decir he visto al menos una gran parte de una de sus películas: El Hombre Elefante, de 1980, de la que he visto un poco más de la mitad, además de su adaptación (fallida) del clásico de ciencia ficción Dune (1984). Películas esenciales: Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Wild At Heart (1990), Twin Peaks (miniserie, 1990; película, 1992), Mulholland Drive (2001)

Lars von Trier. Aquí, el que se sentiría ofendido que no hay visto una sola de las películas de este orgulloso hijo de Dinamarca sería él mismo. En el último festival de Cannes, el hombre dijo sin pena que él era el más grandioso director vivo. Lo cual es sorprendente considerando que el tipo tiene una lista de fobias que hacen a Monk un carajo casi normal. “Básicamente, me da miedo todo en la vida, excepto hacer películas”, dijo una vez. A la vez, hay quienes dicen que es un hombre increíblemente misógino, o al menos eso lo refleja en sus películas, que tienen como figura central en todas una mujer sufriendo. Irónicamente, muchas de sus películas también lidian con el tema de la compasión y la ética. Dicho eso, no se puede negar que es un provocador, que busca impactarte con sus películas, algo que en particular cumple con su última película, Antichrist –es tal lo que me han dicho de ella, que hay imágenes tan fuertes que jamás podrás olvidarlas, que no creo atreverme a verla. Películas esenciales: Dancer In the Dark (2000), Dogville (2003), Antichrist (2009)

Michael Haneke. Alemania es, después de Italia, Francia e Inglaterra, quizá el mayor productor de películas de Europa, presentando una gran variedad de películas que han competido fuertemente en los festivales y ceremonias alrededor del mundo, pero pocos han logrado el reconocimiento de Michael Haneke. Este es un hombre que ha estudiado psicología, filosofía y ciencias teatrales en la Universidad de Viena, y eso se ha notado en sus películas, pues todas tienen un fuerte impacto psicológico de una u otra manera. El hecho de que no usa banda sonora en sus películas de cierto modo las hace más perturbadoras; coño, ¿qué puede ser más tenebroso que el silencio? Además, Haneke se distingue por largas tomas estáticas a menudo seguidas de breves y contundentes impactos de violencia; ¿cómo no admirar a alguien que manipule a su audiencia así? Películas esenciales: Funny Games (1997; la rehizo él mismo en 2007 en inglés con menos éxito y calidad); Caché (2005); The White Ribbon (2009).

Jim Jarmusch. Minimalista. Este es el estilo de este neoyorquino. No hay una trama per se en sus películas, sino que se basan más bien en el humor que se percibe en el ambiente y desarrollo de personajes, lo que a menudo hace que sus películas se sientan bastante orgánicas o, al menos, naturales. Únelo a sus historias sobre viajeros como de la vida después de medianoche, a menudo aunada con las combinaciones de culturas extranjeras (que incluye a veces diálogos largos en idiomas distintos al inglés) y se ve por qué las películas de Jarmusch son, sin duda, para gente que le gustan películas de Jim Jarmusch. Para que se hagan una idea, en 1989 dijo: “Prefiero hacer una película sobre un tipo paseando su perro que sobre el emperador de China”. Este estilo íntimo me llama bastante la atención; no sé por qué no he tratado de localizar sus películas hasta ahora. Películas esenciales: Stranger Than Paradise (1984), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005)

Atom Egoyan. Con un nombre así, lo primero que uno hace es preguntarse de dónde es (armenio-egipcio-canadiense) y qué clase de películas puede crear. Sus padres (un armenio y una egipcia) eran pintores y se mudaron a Canadá desde Egipto en 1962, donde por su deseo de asimilarse a la cultura local y los fuertes peos que tenía con su padre lo hacían rechazar su lado armenio. Ese choque de culturas por lo visto se refleja en sus películas, en especial temas sobre redención. Su trabajo más celebrado, The Sweet Hereafter, hasta le valió una nominación al Oscar como Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Por lo visto, se mueve cómodamente entre pequeñas películas artísticas y producciones mayores con grandes estrellas, y con un detalle que me hace babear: juega muchísimo con la linealidad de las historias. Este es un buen año para encontrarme con Atom Egoyan. Películas esenciales: Exotica (1994), The Sweet Hereafter (1997), Ararat (2002), Chloe (2009)

Ramin Bahrani. Aunque ustedes no lo crean, guiados por su nombre, Bahrani nació en Carolina del Norte y tiene apenas 25 años (los cumple en marzo). Es el que tiene la filmografía más breve de todos los aquí incluidos (sólo seis películas en su página de IMDB), pero tiene algo que ninguno de los otros directores tiene aquí: un fuerte respaldo para su futuro por parte del legendario crítico Roger Ebert, quien, en su reseña de Goodbye Solo, la película e 2008 de Bahrani, lo llamó “el próximo gran director estadounidense”. No hay mucho sobre su vida o estilos, así que lo mantendré breve: todos los que han visto sus películas han dicho alguna variación de loq ue dijo Ebert, de modo que este será un director con el que muy pronto me pondré de acuerdo. Películas esenciales: Man Push Cart (2005), Chop Shop (2007), Goodbye Solo (2008)

Si les quedó hambre para descubrir más, Film School Rejects publicó una lista de ocho directores “de los que deberías saber más al respecto” de los que yo en muchos casos ni había oído nombrar. Ellos son (vayan al enlace para información más completa):

• Éric Rohmer
• Alain Resnais
• Mervyn LeRoy
• Lina Wertmüller
• Ken Russell
• William Klein
• Larisa Sheptiko
• Nicolas Roeg

¿Alguno más que crean que debamos destacar en esta lista?

Ya pues. ¿Qué viene en 2010?

Pasado el ratón del 31, abiertos los regalos de Navidad, ya podemos decir Feliz Año Nuevo a los consecuentes lectores de este humilde blogcito de cine que está por cumplir cuatro años hecho el loco.

Este cuarto año, me encanta reportarlo, parece ser un excelente año para el cine, si lo que se ve en la página de Rotten Tomatoes es alguna indicación. Aquí les voy a pasar, sin ningún orden en particular, las 10 películas que más quiero ver en este año que recién entra en su segundo día mientras escribo esto.

Iron Man 2. Robert Downey, Jr., Don Cheadle, Samuel L. Jackson, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson, Mickey Rourke, Sam Rockwell. Dir.: Jon Favreau. Estreno: 7 de mayo. Ya va. ¿Es que no vieron el trailer? ¿Es que no vieron la anterior? ¿Y entonces qué coño hacen preguntándome por qué estamos esperando esta película con aliento sostenido? No me jodas, si esta llegaría a ser sólo la mitad de entretenida que la primera yo me daré por satisfecho.

Clash of the Titans. Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Pete Postlewaithe. Dir. Louis Letterier. Estreno: 26 de marzo. Cuando yo era chamo, mis fines de semana estaban inundados de monstruos, cortesía de Ray Harryhausen. Mi favorita fue, sin duda, su Furia de Titanes de 1982. La nueva versión, con chico estrella Worthington reemplazando a Harry Hamlin como el mítico Perseo, parece que dejará a la original pasando pena –nada fácil.

Kick-Ass. Andrew Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Nicholas Cage, Mark Strong. Dir.: Matthew Vaughn. Estreno: 26 de abril. Analicemos: la historia de un adolescente que un día, así como quien no quiere la cosa, decide convertirse en un super héroe. Entre los que deciden imitarlo, está una carajita de 11 años grosera como un maracucho borracho y tiene una notable tendencia a cortar rabo, oreja, brazos, pierna y cabeza. ¿Qué más necesito explicarles?

 

The Expendables. Sylvester Stallone, Dolph Lungdren, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke, Eric Roberts, Randy Couture, “Stone Cold” Steve Austin, Danny Trejo (?), Terry Crewes. Dir.: Sylvester Stallone. Estreno: 20 de agosto. Con todo el respeto a nuestras queridas damas, esta es sólo para los panas. ¿Están viendo ese elenco? ¡Esta vaina es adrenalina y ya! Añádele cameos de otras dos estrellitas de acción de los ‘90 (Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis –sí, en serio) y…

Toy Story 3. Tim Allen, Tom Hanks, Joan Cusack, Michael Keaton, Whoopi Goldberg. Dir.: Lee Unkrich. Estreno: 18 de junio. Suena como extraño que Pixar nos de este año una secuela. Pero cuando es una secuela de la que lo inició todo, y luego de un asombroso récord de 10 películas taquilleras… Detalle adicional: el guión tiene también a Michael Arndt, quien ganó un Oscar por Little Miss Sunshine. Pero aún sin ese detalle, ¿es que hay alguien que no quiera volver a la caja de juguetes de Andy?

The A-Team. Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley, “Rampage” Jackson, Jessica Biel. Dir.: “Smokin’” Joe Carnahan. Estreno: 11 de junio. ¡Que la nostalgia nunca muera! La versión para el cine de la serie de los 80 aún está por darnos un trailer, siquiera un afiche, pero hay un atractivo en esa primera imagen que me hace tener esperanzas. Y bueno, con el guión de Michael Brandt (Wanted, 3:10 to Yuma), seguro que va a haber acción y algo de comedia. Yo me arriesgo, seguro que sí.

Alicia en el País de las Maravillas. Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Stephen Fry, Michael Sheen, Christopher Lee, Alan Rickman. Dir.: Tim Burton. Estreno: 5 de marzo. Esta creo que fue la película para la que Tim Burton nació para hacer, y el Sombrerero Loco y la Reina de Corazones los roles que Johnny Depp y Helena Bonham Carter nacieron para interpretar. Si eso no los convence, vean el trailer otra vez, olviden la versión de Disney, y bajemos a la conejera otra vez. (Pueden hacer clic en la imagen para verla a tamaño mayor. Y mucho se los recomiendo.)

Rapunzel. Mandy Moore, Zachary Levi, David Cross, Carol Burnett. Dir.: Nathan Greno y Byron Howard. Estreno: 24 de noviembre. ¿Alicia en El País de Las Maravillas demasiada locura para ustedes? Tranquilos, que en noviembre Disney viene con otro cuento de hadas, en animación 3D. Ya en esta era, luego que Shrek fuera un éxito con su humor irreverente, las historias hiperrománticas tipo la Cenicienta y Blancanieves no sirven, así que yo ciertamente quiero ver qué tal le va a Disney ahora. Y hablando de Shrek…

Shrek Forever After. Mike Myers, Cameron Díaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Maya Rudolph, Jon Hamm. Dir.: Mike Mitchell. Estreno: 21 de mayo. Luego de un sensacional debut, una genial segunda parte y una… bueh… regular-tirando-a-mala tercera parte, el ogro verde viene para lo que por lo visto será la última vez, y ahora, claro, en 3D. Es una de dos películas que Dreamworks nos ofrece este año (la otra es How To Train Your Dragon), y honestamente creo que este año será Pixar quien gane la carrera de la animación. Pero yo soy alto fan de Shrek, así que estoy dispuesto a darle una oportunidad más.

Sexo en la Ciudad 2. Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Penélope Cruz, Miley Cyrus, Liza Minelli. Dir.: Michael Patrick King. Estreno: 28 de mayo. Sé que hay mujeres que leen esto, así que para que no digan que discrimino, también les cuento que viene la segunda parte de la exitosa película de 2008. Si la hubieran estrenado en agosto, sería ideal: yo veo The Expendables tranquilo, mientras ella disfruta Sex and The City 2. Pero no. Uno sí es buen novio vale… No sé qué más decir. Carrie y las chicas, hablando en la ciudad, y ahora para Egipto por alguna razón. (Ah sí, también viene Eclipse, la tercera parte de la saga Crepúsculo. Es todo lo que verán esa vaina mencionada aquí.)

Inception. Leonardo di Caprio, Marion Cotillard, Joseph-Gordin Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Cillian Murphy. Dir.: Christopher Nolan. Estreno: 16 de julio de 2010. ¿Cómo sigues la segunda película más taquillera de la historia? Tenías dos opciones: o cedías a la presión y hacía la tercera parte, o hacías algo completamente original. Y Chris Nolan es, ciertamente, uno de los directores más originales e innovadores que hay. Como dije cuando les mostré el trailer, todavía no estoy claro de qué trata Inception. Pero se ve absolutamente genial.

Tron Legacy. Jeff Bridges, Garret Hedlund, Olivia Wilde, John Hurt, Michael Sheen. Dir.: Joseph Kosinski. Estreno: 17 de diciembre. 26 años después, Disney decidió volver a entrar al mundo computarizado de Tron. Visualmente se ve increíble, por aquello de que han mejorado mucho las técnicas de animación; ahora basta ver qué tal la historia.

The Wolfman. Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving. Dir.: Joe Johnston. Estreno: 12 de febrero. Después de tanto rollo para completarla, qué alivio deben sentir en Universal Studios que al fin la nueva versión de uno de sus monstruos clásicos esté a menos de un mes de estrenarse. Tanto problema normalmente significa malas noticias para una película, pero después de ver los trailers (en especial el segundo) yo estoy vendido completico.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Rhys Ifans. Dir.: David Yates. Estreno: 19 de noviembre. El inicio del fin, créanlo o no. Y para tratar de sacarle la última gota de real a esta serie, han decidido dividir el último libro –mi favorito de la serie— en dos partes. La última se convirtió en la tercera película más taquillera de 2009, y muy merecidamente; la única pregunta válida es dónde será que el director nos dejará pendientes para el capítulo final.

MENCIONES HONORÍFICAS:

• Percy Jackson y los Olímpicos: El Ladrón del Rayo (12/02). Suena a Harry Potter ligado con Narnia con mitología griega. Suena divertido.
• Shutter Island (19/02). Que una película de Martin Scorsese sea retrasada es mala señal. Que sea de Martin Scorsese es buena señal.
• Robin Hood (14/05). Ridley Scott y Russell Crowe siempre son una buena combinación, pero este trailer parece más de lo mismo para ambos. Ya veremos.
• Prince of Persia (28/05). Aspira a ser la Piratas del Caribe de este año, según el trailer, pero nómbrenme una película basada en un videojuego que haya sido buena.
• The Last Airbender (02/07). Perdió el “Avatar” de su nombre por otra peliculita de 2009, pero esta tiene la ventaja de venir con una excelente comiquita de respaldo y un teaser que promete. ¿Nos reconciliaremos, Shyamalan?
• Salt (23/07). ¿Angelina Jolie en un papel que iba a ser para Tom Cruise? No joda, ¿dónde me anoto?

Lotsa dough entró este año a Hollywood

Por razones que no logro entender, 2009 fue un año récord en recaudación de dinero. En medio de la piratería creciente, y una crisis financiera, que hasta hizo que General Motors, la taquilla estadounidense superó los diez BILLONES de dólares. Esos son diez millones de millones de los verdes. Esos son 21.473.122.691.834,2 bolívares fuertes. Ni se molesten, yo no me puedo imaginar un número tan grande.

¿Fueron las películas merecedoras de tan alto realero? Según Box Office Mojo, estas fueron las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos. Se los pongo con su calificación en Rotten Tomatoes.

#	Título	Recaudación ($)	Tomatómetro
1	Transformers: Revenge of the Fallen	402.111.870	20%
2	Avatar	309.111.000 (para hoy 03/01)	83%
3	Harry Potter and the Half-Blood Prince	301.959.197	83%
4	Up	293.004.164	98%
5	The Twilight Saga: New Moon	285.858.000	27%
6	The Hangover	277.322.503	74%
7	Star Trek	257.730.019	94%
8	The Blind Side	200.938.000	72%
9	Monsters Vs. Aliens	198.351.526	72%
10	Ice Age: Dawn of the Dinosaurs	196.573.705	45%

De esas, creo que no hay duda que la gran sorpresa del año fue The Blind Side, el drama deportivo que tiene, oh sorpresa, una gran actuación dramática de Sandra Bullock, como una rica sureña que adopta a un adolescente negro que luego se convierte en una estrella del fútbol americano. Es muy probable que Avatar le quite el trono a Transformers: Revenge of the Fallen en los próximos días, lo que haría a muchos críticos muy felices. Y sin duda la más rentable fue The Hangover, que hizo casi 300 millones de dólares con un presupuesto de 44 millones.

Lo mejor del año, pro edition (y IV): Harry Knowles

En mi última entrega de lo mejor del año por mis críticos favoritos, incluyo al padre de todo lo geektaástico de Internet: el señor Harry Knowles. El primer crítico de cine en línea, Knowles es casi la razón por la que ustedes me están leyendo hoy en día. Mientras gente como Travers y Ebert aún proyectan una sensación de academia a pesar de lo “in” de sus reseñas y libros, Knowles combina gran conocimiento de cine con una informalidad y un sentido del humor tan adolescente como amistosa. Es por eso que el site de Knowles, Ain’t It Cool News, aún sigue fuerte luego de más de 12 años. Aquí les tengo, lo mejor de 2009, cortesía del enorme pelirrojo del mundo del cine. Esperen mi propia lista en algún momento de la semana que viene.
Nota: Estoy conciente que hay dos listas que son lo mejor de una DÉCADA en vez de sólo 2009. Cuando Travers y Rotten Tomatoes hagan sus listas de 2009, actualizaré sus notas adecuadamente, lo prometo.

10.- Fantastic Mr. Fox. Voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Owen Wilson. Dir.: Wes Anderson. “Hay algo instantáneamente inmortal de esta película…”
9.- Bronson. Tom Hardy. Dir.: Nicolas Winding Refn. Basada en la verdadera historia del más violento prisionero de Gran Bretaña. “Desde [Trainspotting] no he visto una película británica maluca que me haya emocionado tanto en el cine”.
8.- Moon. Sam Rockwell, Kevin Spacey (voz). Dir.: Duncan Jones. Debut como director del hijo de David Bowie, sobre un solitario minero lunar. “Los cambios y volteretas que da esta película nunca deben ser arruinados”. Ya saben, coño.
7.- Avatar. Sam Worthington, Zöe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang. Dir.: James Cameron. “Esta película será un logro histórico en efectos visuales y en contar historias”.
6.- Geu-Rim-Ja Sal-In (Private Eye). Oh Dal-Su, Hwang Jeong-Min. Dir.: Park Dae-Min. Versión coreana de las historias de Sherlock Holmes, ambientada en Corea. “Se convierte en un excelente misterio Holmes-iano, pero es menos como los casos en que Holmes estuvo involucrado, y se siente más cercano a Chinatown, pero decididamente coreana”.
5.- The Square. David Roberts, Claire Van der Bloom. Dir.: Nash Edgerton. Film-noir sobre dos amantes que urden un plan para estar juntos que sale muy, muy mal. “Es una película absolutamente brutal, como toda noir debería ser”.
4.- Inglourius Basterds. Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender. Dir. Quentin Tarantino. “Cada vez que veo esta película, crece. Adoro ver cada personaje en esta película”.
3.- Up. Con las voces de Ed Asner, Jordan Nagai, Christopher Plummer. Dir.: Pete Docter. “Realmente no hay que decir de Up, más allá del hecho que sea una película perfecta”.
2.- Where The Wild Things Are. Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo y las voces de James Gandolfini, Katherine O’Hara, Forest Whitaker y Paul Dano. Dir.: Spike Jonez. “Emocionalmente, esta película se adueña de mí. Tanto, que se convenció a sí misma de no estar de No. 1 únicamente basada en el hecho de que me deja tan destruido emocionalmente después de cada visita que no puedo soportar verla muy a menudo”.
1.- Distric 9. Sharlto Copley. Dir.: Neill Blomkamp. “[Está de No. 1 por] originalidad, una superioridad de efectos incomparable, un maravilloso cambio cultural en localidad cultural y la actuación del actor primerizo, Sharlto Copley”.

Sabes que sí lloraste

Quien diga que no ha llorado en el cine o miente, o está muerto por dentro. Lo más que te puedo aceptar es que te hayas aguantado las ganas de llorar. Pero hay algunas películas que son imposibles de ignorar emocionalmente por una razón u otra. Y yo, señores, no tengo pena en admitir que soy el llorón más grande del mundo cuando se trata del cine. No me da pena admitirlo. Jodan todo lo que quieran.

Como ya empezamos el otoño, la época en que el cine “serio” arranca, y a pocos meses de la Navidad, que es cuando más salen películas familiares que pueden jalar algunos hilitos emocionales, me pareció buena idea destacar las películas que más me han tocado emocionalmente de una u otra forma al punto que empecé a moquear. Saquen los pañuelos, preparen el chalequeo, y bienvenidos al festival de lágrimas del Cine Tuyo, Mío y Vuestro.

5.- La Pasión de Cristo (2004). Jim Caviezel. Dir.: Mel Gibson. Para los más cínicos (léase: no creyentes), esta película califica como “pornografía de tortura”, al estilo Hostal. Pero para alguien que no falta a su misa dominical –y a juzgar por la cantidad de ojos rojos que vi saliendo del cine, somos muchos— ver a Jesús golpeado de manera tan brutal, y verlo resistiendo… wow, eso fue poderoso. Yo fui con una novia, mi madre, su madre, su abuela y su hermana menor a verla, y nadie salió seco. No es tanto la violencia gráfica de las escenas; es el poder de la historia.

4.- Nacido el 4 de Julio (1989). Tom Cruise. Dir.: Oliver Stone. Síp, de la época en que el amiguito del que te conté hacía buenas películas, tanto que le dio su segundo (y estoy seguro que último) Oscar como mejor director. Tan buenas que mi hermano y yo, adolescentes fanáticos de Star Wars y demás, en un momento volteamos hacia nosotros y riendo, nos secamos las lágrimas. Esta es la biografía de Ron Kovic, un veterano de la guerra de Vietnam que, luego de ser paralizado, se siente traicionado por el país por el que luchó y se convirtió en un activista en contra de la guerra. Cruise también fue nominado a un Oscar por esta película, y su desesperanza, su valor, su dolor, son tan intensos que en esa época era difícil no conmoverse.

3.- El Rey León (1994) Voces de Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Nathan Lane, Ernie Sabella. Disney y Pixar tienen una facilidad para tocar la fibra sensible en todos nosotros que ya como que raya en sadismo a veces. Este año hicieron un magnífico trabajo de inundar salas de cine con Up, pero antes realmente causaban traumas, como una de las escenas finales de El Libro de la Selva, y en particular como hicieron con Bambi. Creo que ninguna ha podido traumatizar a más niños –ciertamente a mí— que con su increíble éxito El Rey León. Quiero que recuerden cuando vieron esta película, y se acuerden de esa escena, la estampida, y cómo terminó. Piensen que Simba es su hijo, o el hijo de un amigo, llamándolos. Y ahora agarren ese pañuelo y séquense, que les cayó una motita en el ojo, supongo.

2.- Milagros Inesperados (The Green Mile) (1999). Tom Hanks, Michael Clark Duncan, David Morse, Michael Hutchinson, James Cromwell. Dir.: Frank Darabont. ¿Stephen King, haciéndome llorar y no del susto? Síp, tanto con el libro como con la película. Es la historia de Paul Edgecombe (Hanks), el capitán de los guardias de lo sentenciados a muerte en una prisión, que recibe a un gigantesco negro (Duncan) con un muy especial poder. No es tan buena como película como la predecesora de su director, la inigualable The Shawshank Redemption, pero Dios, hay unas escenas demasiado duras para ignorar. Los últimos 30 minutos te harán odiar al mundo en que vives, haciéndote jurar que serás una mejor persona.

1.- Quédate A Mi Lado (Stepmom) (1998). Susan Sarandon, Julia Roberts, Ed Harris, Jena Malone, Liam Aiken. Dir.: Chris Columbus. Esta es. Esta es la coñemadre que me ha hecho llorar como una niña. Al punto que la chama con la que la vi, en un momento, se volteó hacia mí y me dijo, muy en serio, “Pero Juanqui, no llores”. No pude evitarlo. Algo sobre perder una madre… Sarandon interpreta a una mujer divorciada que es diagnosticada con cáncer, y debe lidiar con el hecho de que su ex-esposo (Harris) se va a volver a casar con una mujer más joven (Roberts) y será la madrastra de sus dos hijos (Malone y Aiken), y está aterrada que la olviden. Digan lo que les dé la gana, pero yo no he podido volver a ver esta película. Y eso que tiene partes realmente cómicas y una de las escenas de propuesta de matrimonio más perfectas del cine. Pero no, no, no, no, por Dios, no puedo, coño…

MENCIONES HONORABLES

• Titanic (1997). Sé que hay quienes no lloraron con esta pequeña peliculita que hizo relativamente bien en taquilla. Pero no hay muchos.
• La Casa del Lago (2006). Como dije antes, Sandra Bullock, por supuesto, es toda dulzura. Y uno quiere que Keanu Reeves la encuentre.
• Apolo 13 (1995). Es HISTORIA, por Dios. Sabes qué pasó, qué va a pasar. Pero llega un momento en que la escena está tan bien hecha, que te encuentras secándote las lágrimas de la emoción igualito. Mi papá y yo, en este caso.
• Brokeback Mountain (2005). Me sabe a carato de moco lo que opinen. Vean esa última escena, en que uno de los dos abraza la ropa teñida en sangre de su perdido amante. O esa donde el Ennis de Heath Ledger le espeta al Jack de Jake Gyllenhaal “¡Ojalá supiera renunciar a ti!” Abran esa mente, carajo.
• Los Puentes de Madison (1995). ¿Quién dijo que Clint Eastwood no tiene corazoncito? Esta es la película favorita de mi novia, y debo admitir que tiene un lugarcito en mi corazón. Dios, esas escenas finales me parten el alma.
• Anna y el Rey (1999). Uno de esos raros casos en que el remake es tan bueno como el original. Jodie Foster y el magnífico Chow Yun-Fat protagonizan esta nueva versión del musical de 1956 sobre una viuda británica que acepta ser institutriz de los hijos del rey de Siam (hoy Tailandia). De hecho, de la lista, creo que esta es la mejor para ver en pareja, pues tiene suficiente intriga, acción y hasta comedia para los hombres, pero juren que sentirán esa manito subir a los ojos en más de una escena.
• P.D. Te Amo (2007). Como dije en mi reseña, mi mejor amiga empezó a llorar con los créditos de apertura. Con el trailer, en realidad. Yo estaba cerca, pero al lado de la ducha de ella, yo era duro como una roca.

Aporten gente. Que sé que hay llorones entre mis lectores. ¿Cuál ha sido la película que los ha hecho moquear más? Y si son de los que quieren dársela de dur@s, ¿cuál ha sido la que más les ha afectado?

Bono: No puedo creer que haya olvidado esta clásica escena de moqueo y lloriqueo: en Dumbo, cuando su mamá trató de protegerlo, la encerraron por "peligrosa". Timoteo acompaña al elefantito a visitar a su mamá... y bueno... magia

Le toca a papá

¿Por qué será que uno ve una gran (y merecida) alharaca por el Día de la Madre, pero a veces el del Padre pasa por debajo de la mesa? Bueno sí sé, mentira, pero eso no quiere decir que no haya padres absolutamente ejemplares. Y en cuanto al cine se refiere, que busca jalarle al público cuanta fibra de emoción pueda tener, uno puede encontrar los mejores ejemplos de paternidad que uno pueda imaginarse. Aquí les presento los cinco mejores papás que el celuloide nos ha presentado.

5.- Stanley Banks (Spencer Tracy), El Padre de la Novia (1950)

Gruñón, distante y aprehensivo, Banks estuvo en desacuerdo con cada elemento de la boda de su hija (Elizabeth Taylor). Pero consciente de que estaba hablando de la felicidad de su pequeña princesa, que ya no era una niña, Banks se traga el dolor de dejarla ir y actúa como todo un padre al final. Steve Martin interpretó el papel en la nueva versión de 1991, y arrancó risas y lágrimas también, pero nada puede superar ver la férrea armadura de Tracy al ver que su niñita ha crecido, algo con el que todo padre de hembras puede relacionarse. Compadre, es con usted.

4.- Marlin (Albert Brooks), Buscando a Nemo (2003)

Marlin empieza como un padre sobreprotector y neurótico que se preocupa un poco de más por la seguridad de su hijo Nemo. Es cuando recorre el mar entero, tolerando todos los peligros y una pez cirujana con corta memoria (Ellen DeGeneres) que descubre ese fino equilibrio entre cuidar de su niño y dejarlo crecer por su cuenta. Suave hermano.

 

 

3.- El Papá de Jim (Eugene Levy), American Pie (1999)

No me interesa lo comprensivos y “panas” que puedan ser su padres, ninguno actuará con la calma y el entendimiento del señor Levenstein al descubrir a su hijo (Jason Biggs) relacionarse con un pie de manzana. (Ups, spoiler. :) Y luego, en la secuela de 2001, sentarse a hablar tranquilamente con él luego de entrar durante pleno acto en su cuarto en la universidad. No es que no se da cuenta que a su hijo lo está incomodando a más no poder –es que su amor es más grande.

2.- Chris Gardner (Will Smith), En Busca de la Felicidad (2006)

Se quedó sin trabajo. Se quedó sin hogar. Pero todo, todo lo que Chris Gardner hizo antes de conseguir la fortuna fue para asegurarse que su hijo (Jaden Smith) consiguiera su educación e incluso su comodidad. Qué importa que Jaden después nos hiciera pensar que no lo merecía en El Día que La Tierra se Detuvo, aquí uno sólo sueña que ese niño crezca y sea un hombre de bien, de tanto sacrificio que hizo su padre.

 

 

1.- Guido Orefice (Roberto Benigni), La Vita é Bella (1997)

Es una cosa guardar a nuestros hijos de los horrores del mundo, buscar que se mantengan inocentes; es otro convertir a la Shoá (el Holocausto) en un juego. Y eso es exactamente lo que Guido hizo, sin perder jamás su sentido del humor, sin importar las consecuencias. Ojalá la mitad de los padres fueran así. Gracias a Dios los que yo conozco están en esa mitad. ¡Feliz Día del Padre!

¡Que empiece el verano!

El cerebro ha trabajado largo y duro en estos meses, dándonos joyas como Slumdog Millionaire y Doubt. Hasta se podría considerar usado durante El Curioso Caso de Benjamín Button. Sí, el cine de fines y principios de año siempre es una oportunidad para discutir sobre lso auténticos valores del cine, su posibilidad de transmitir un mensaje digno de debate.

Hasta que llega el verano.

Y entonces sólo puedes pensar en una cosa:

¡BOOM!

Para los que no tienen muchos planes de viajar, el verano siempre ofrece bastantes mojones mentales en las carteleras de cine listos para degustar. También es época de extrañas comedias e increíbles animaciones. Recuerden, el año pasado nos dimos el gustazo de ver a un metalero justiciero, un robotito basurero, un plantígrado marcial, unos actores en “Vietnam” y dos tipos que vivían juntos y se la llevaban mal. Volvió el tipo del látigo y nos quedó mal, volvió el gigantón verde, y el tipo de la capa negra nos dejó a todos locos. Verano de 2008 fue increíble en cuanto a películas de acción y comedias, así que 2009 se las tiene apretadas... ¿o no? Porsia, aquí tienen las joyitas que el verano nos trae. (Un asterisco denota sin fecha de estreno en Venezuela.)

Star Trek

Chris Pine, Zachary Quinto, Simon Pegg, Karl Urban, Eric Bana. Dir.: J.J. Abrams. La serie televisiva de ciencia-ficción más exitosa de todos los tiempos, que luego mutó en Star Trek: The Next Generation, Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek Voyager yStar Trek Enterprise, que nos dio seis películas de diversa calidad, finalmente recibe el consabido “reboot”. Esa es una palabra que a mí me darían ganas de vomitar, excepto por las tres sílabas que le siguen: J. J. Abrams. Que el creador de Lost y el productor de Cloverfield se haya metido con la franquicia del espaico más exitosa desde La Guerra de las Galaxias bien podría hacer de esta la Dark Knight de 2009. Estreno: 8 de mayo.

The Brothers Bloom (*)

Mark Ruffalo, Adrien Brody, Rachel Weisz, Rinko Kukichi. Dir: Rian Johnson. El solo elenco bastó para venderme con esta extraña comedia sobre dos hermanos que dedican su vida a estafar a la gente. El director Rian Johnson es una especie de héroe independiente por las alabanzas que se ganó con su película de 2005 Brick, y este esfuerzo secundario fue ansiosamente esperado. Estreno: 15 de mayo.

Ángeles y Demonios

Tom Hanks, Ewan MacGregor, Armin Mueller-Stahl, Ayelet Zurer. Dir.: Ron Howard. Sí, El Código da Vinci fue una desilusión. Sí, Ron Howard es ligeramente sobreestimado como director. Pero todas las cosas que he escuchado sobre la precuela de uno de los libros más vendidos de este siglo es que es infinitamente mejor que su continuación. A mí ECDV (el libro) me encantó; estoy seguro que le daré una oportunidad a la película. Ahora Robert Langdon (Hanks) debe investigar un asesinato en el Vaticano, que podría ser el inicio del más acérrimo enemigo de la Iglesia Católica: la secta de los Illuminati.

Terminator: Salvation

Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin. Dir.: McG. La tiene cuesta arriba, pues es difícil que la franquicia que lanzó a Arnold Schwarzenneger a la fama avanzara sin él, y más con un director que se había ganado la antipatía de muchos luego de Los Ángeles de Charlie. Pero una vez que tiene a Christian Bale en la partida –muy a pesar de su hiper-encabronamiento durante la filmación—y más y más rumores llegan de lo arrecho que se ve, la fe que se tiene en esta nueva versión de Terminator suena muy prometedora en realidad. Estreno: 21 de mayo (EE UU), 5 de junio (Venezuela)

Up

Voces en inglés de Ed Asner, Christopher Plummer, Delroy Lindo, Jordan Nagai. Dir.: Pete Docter y Bob Peterson. No sería un verano si Pixar no nos vuelve a seducir con otra increíble fábula, y por lo visto esta es la más adulta de todas. Carl Friedriksen (Asner) decide llevara cabo el viaje a Sudamérica que su esposa y él siempre quisieron hacer atando miles de globos a su casa, inadvertidamente llevándose consigo a un entusiasta boy scout llamado Russell (Nagai). Yo de Pixar vería incluso su adaptación del Manifiesto Comunista, pues estoy seguro que sería algo hermoso. Además, es un deber patrio ver esta película; pues aparecen recreados nuestra Gran Sabana, el Roraima y claro, el Salto Ángel. Estreno: 29 de mayo (EE UU) y 5 de junio (Venezuela)

Moon (*)

Sam Rockwell, Kevin Spacey. Dir.: Duncan Jones. ¿Saben qué es difícil? Hacer ciencia-ficción bien hecha con un presupuesto limitado. Y Moon parece lograrlo bastante bien. Rockwell hace de un minero en la Luna que está a tres semanas de regresar de su turno de tres años en el espacio. Pero ahora empieza a ver y escuchar cosas que no está seguro de dónde vienen. Ojo: parece que hay algo en el trailer que podría arruinar la experiencia de ver la película en sí. Están advertidos. Estreno: 12 de junio.

Transformers: Revenge of the Fallen

Shia LaBeouf, Megan Fox. Dir.: Michael Bay. ¿Qué importa si la primera no dejó nada? Era enormes robots peleando, y ya. Y lo mismo se puede decir de esta. Punto final. Michael Bay es parte de lo que hace el verano especial, ¡y no me pueden negar que los nuevos transformers se ven increíbles! Esto se ve absolutamente brutal, sin ninguna duda. ¡Esta es la máxima cotufera del año! Estreno: 24 de junio (EE UU) y 24 de junio (Venezuela).

The Hurt Locker (*)

Jeremy Renner, Anthony Mackie, Guy Pearce, Evangeline Lilly, David Morse. Dir.: Katherine Bigelow. Han habido ciertas películas sobre la Guerra de Irak a las que no les ha ido bien (In The Valley of Elah, Lions & Lambs), pero los rumores y las previas dicen que esta será la excepción, al seguir a uno de los grupos élite de escuadrones antibombas de servicio en Irak. Estreno: 26 de junio

Public Enemies

Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard. Dir.: Michael Mann. Si ustedes saben un mínimo de cine, saben que Michael Mann es uno de los grandes expertos de las thrillers criminales, con las increíbles Heat, El Informante y Collateral en su haber. Mézclenlo con la vida real del gángster Joh Dillinger (Depp) y el agente del recién creado FBI para perseguirlo (Bale) y esto promete ser Mann en el tope de su juego. Estreno: 1º de julio (simultáneo EE UU y Venezuela)

Brüno (*)

Sacha Baron Cohen. Dir.: Larry Charles. Como yo mismo les dije antes, esta puede ser la gran comedia del año. La controversia que ha seguido esta nueva aventura de Sacha Baron Cohen ha incluso superado su odisea con Borat, y si el solo trailer es un indicativo, esto va a ser aún peor/mejor. Además, esta va a ser la última vez que veamos a Cohen haciendo esto, por aquello de que ya es una estrella, así que disfruten! Estreno: 10 de julio.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Michael Gambon, Jom Broadbent, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Hero Fiennes-Tiffin, Ralph Fiennes. Dir.: David Yates. ¿Cuál Crepúsculo? Lo siento, chicos, pero la historia de vampiros “emo” no se le acerca al chamo que tiene el relámpago en la cabeza. Y como esta es la antepenúltima película que veremos (Las Reliquias de la Muerte fue dividido en dos), hay que aprovechar. Hasta ahora El Prisionero de Azkaban sigue siendo considerada la mejor película, pero basándome en el trailer, diría que esta será la que finalmente veré en el cine. Estreno: 15 de julio (EE UU y Venezuela).

Funny People

Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann, Eric Bana, Jonah Hill, Jason Schwartzman. Dir.: Judd Apatow. ¿Pueden creer que ya se está hablando que esta película, de la misma gente que les trajo Virgen a los 40 y Ligeramente Embarazada, tiene rumores de... verga... Oscar? Ciertamente la historia suena un poquito cliché, como les conté antes: Sandler interpreta a un famoso comediante quien, después de decidir ayudar a un novato (Rogen), descubre que tiene una enfermedad terminal y empieza a reevaluarse. ¿Será que de verdad Judd Apatow nos va a hacer llorar y no sólo de la risa? Estreno: 26 de julio.

G.I. Joe: The Rise of Cobra (*)

Dennis Quaid, Channing Tatum, Sienna Miller, Marlon Wayans, Ray Park. Dir.: Stephen Sommers. La otra comiquita que cobra vida este verano es la más débil de las dos, sin duda porque Sommers (todas las de La Momia, Van Helsing), aunque hace muchas películas divertidas, ciertamente no es Michael Bay. Sin embargo, ¿por qué negarlo? G.I. Joe se ve eso, bien divertida. Y por Dios, creo que no hay un niño o adolescente de los ‘90 que no quiera ver una pelea enter Snake Eyes y Storm Shadow, Lo siento, pero ahí estaré. Estreno: 7 de agosto.

Distric 9 (*)

William Allen Young. Dir.: Neil Blokamp. ¡Pero si les acabo de hablar de esta película! Saben, ¿el grupo de alienígenas? ¿Obligados a vivir en un bario de Johanessburgo? ¿Hasta que un agente de gobierno les ayuda? ¡¿Producida por Peter Jackson? Coño, vean el trailer y ya. Estreno: 14 de agosto.

Inglorious Basterds (*)

Brad Pitt, Mike Myers, Micahel Fassbender, Diane Krueger, B.J. Novak. Dir.: Quentin Tarantino. Supongo que no vieron quién está dirigiendo esto, y por eso aún se preguntan por qué habrían de pagar por ver esta épica de la Segunda Guerra Mundial. Supongo que también he de volverles a decir que es una épica de la Segunda Guerra Mundial. Supongo también que tengo que decirles que necesitan aire para respirar, ¿verdad? Cállense y vean esta vaina cuando la estrenen. Estreno: 21 de agosto.

World’s Greatest Dad (*)

Robin Williams, Daryl Zabara, Alexie Gilmore. Dir.: Bobcat Goldwaith. Tengo varias razones para avergonzarme de que esta sea la película que más quiero que estrenen en el país. Primero, es dirigida nada menos que por Bobcat Goldwaith, un tipo que siempre tenía un extraño personaje de mal hablar y escandaloso que ni sabía que podía dirigir. Segundo, por más que me encante Robin Williams, el hombre no ha pegado una en cierto tiempo. Y tercero, esto no puede ser humor más negro ni que hagamos el intento. Williams hace de un profesor aspirante a novelista que tiene el peor hijo del mundo. Un día llega a casa y descubre que su hijo ha muerto en un extraño accidente de, ejem, auto-placer, y para evitar la vergüenza, escribe una nota de suicidio y se inventa un diario para presentar una imagen de su hijo que nadie conocía (principalmente porque es mentira). Cuando se estrenó en Sundance este año, las reseñas fueron tan positivas (y la mayoría del estilo “uno no debería reírse pero lo hace”) que uno es contagiado. Lo siento, pero esta comedia debe verse. De hecho, por ahora me conformo con un trailer, gracias. Estreno: 31 de agosto.

Hagan su lista muchachos, y empiecen a ligar que todas las películas lleguen a nuestras tierras. ¡Que arranquen!