Final alterno de The Wolverine muestra un regalo tanto para Logan como para fans del cómic

Luego del relativo mal sabor que dejó X-Men Origins: Wolverine en la boca colectiva, The Wolverine se benefició no solo de bajas expectativas sino de ser bastante buena. Una historia mucho más coherente, acción muy bien dirigida (de la mano de James Mangold) y un Hugh Jackman que ya usa la piel de Logan como propia, luego de seis veces de interpretarlo en el cine.

 

A estas alturas parece mentira que Jackman no era la primera elección para ser Wolverine en la primera X-Men de Bryan Singer (ese era Dougray Scott, el villano de Misión: Imposible II, que debió olvidarse de usar las garras al partirse un pie en ese set). Su interpretación del personaje es casi perfecta, considerando el personaje del cómic. Sólo le faltaba una cosa –y por lo visto estuvo a punto de usarse en The Wolverine. (Ligeros spoilers a partir de aquí.)

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Un sitio ruso (que descubro via Screen Rant) acaba de publicar este video de un final alterno para The Wolverine, luego de despedirse de Mariko (Tao Okamoto) y abordar un avión con un nuevo propósito en la vida, al decidir ser un “soldado” para hacer del mundo un sitio mejor. Su conversación con Yukio (Rila Fukushima) va ligeramente distinta, y ella le regala una caja. Y al abrirla…

 

 

Si no fue usado, es como obvio que no cuadraba con el personaje. ¿Pero entonces? ¿Hay planes de usarlo en algún momento? En todas las escenas del trailer de X-Men: Days of Future Past, Jackman sale o usando sus ropas de los 70 o un traje negro nuevo. El traje amarillo no se ve por ningún lado. Y para ser sincero, no estoy seguro si me agradaría verlo, aunque no puedo negar que este prototipo se ve a primera vista bien arrecho. Sabemos que Fox quedó contento con lo que Mangold hizo con Logan, y están activamente desarrollando una tercera aventura en solitario para el poderoso mutante. O a lo mejor se usará para esa rumorada película de X-Force. O a lo mejor esta escena simplemente queda como curiosidad, un “qué hubiera pasado si…”.

 

Mientras, vean a Hugh Jackman interpretar a Wolverine por séptima vez en X-Men: Days of Future Past el 23 de mayo de 2014. Aquí les dejo el primer teaser.

 

Marvel tiene películas planificadas hasta 2021

 

Pequeño mea culpa: me cuesta planificar. Tengo una columna pendiente para entregar mañana que no sé ni de qué la voy a escribir. Coas que planifico, que sugiero una semana antes simplemente se van.

 

Así que cuando leo que Marvel Studios tiene películas planificadas de aquí al 2021, tengo que pararme y aplaudir.

 

En una  entrevista con la revista Wired (que recomiendo leer pero ya), Kevin Feige, el presidente de Marvel, explica cómo es que han logrado convertirse en el santo patrón de las pelícuals de cómics, un género que se creía muerto con Batman y Robin, resurgió con El Hombre Araña y demostró ser el mayor fenómeno mundial con Iron Man: construyendo un universo.

 

“Podría decir lo que estamos planificando para el año 2021”, Feige le dijo a Wired. “¿Sucederá? No lo sé. Pero lo que planificamos para 2015 en 2006 está sucediendo”.

 

De verdad ver lo que Feige ha logrado con Marvel es algo único. Su primera fase empezó allá en 2006, cuando se convirtieron en un estudio independiente y aparecieron por primera vez en Comic-Con. Jon Favreau, más conocido por la comedia independiente Swingers, estaba por mostrar al mundo lo que hasta ahora había sido un super héroe clase B, Iron Man. Samuel L. Jackson apareció al final como Nick Fury, y se entendió que había un universo conectado. Louis Leterrier (El Transportador) estaba por intentar que el mundo olvidara lo que Ang Lee intentó con el Increíble Hulk. Y luego siguieron Thor. Capitán América. Y culminó gloriosamente con Los Vengadores, una película que tenía tal tamaño de ambición que nadie en su puta vida habría podido imaginar que era posible.

 

La fase 2 empezó con un pie decente con Iron Man 3, y ya parece que Thor: The Dark World va a ser una locura. Para el año que viene Steve Rogers estará en acción otra vez con Captain America: The Winter Soldier, seguida por la que Feige espera sea otra vez la película que demuestre que, aunque comparten un universo, pueden pararse solas: los relativamente desconocidos Guardianes de la Galaxia. En 2015 los Vengadores se volverán a unir en Avengers: Age of Ultron, y culminará la fase 3 con Ant-Man, dirigida por Edgar Wright (Shaun of The Dead)… una película anunciada en 2006.

 

¿Y después de 2015? Obvio a estas alturas son rumores. Pero el universo Marvel es una cosa vasta y orgánica; puede ser cualquier cosa. Los rumores que el Dr. Strange va a saltar a la pantalla nos e quieren callar, al igual que los que piden a Black Panther. Se habla de películas de Alpha Flight, los Inhumanos y X-Force. Ryan Reynolds tiene rato clamando por una película de Deadpool (y yo también). Hace poco volvieron a ellos los derechos de Daredevil, Ghost Rider y The Punisher (lo que además vio a Thomas Jane volver al papel brevemente). Y aunque Los Cuatro Fantásticos y los X-Men estén firmemente atornillados en 20th Century Fox y la estrella de todo el roster, el Hombre Araña, en Sony, los rumores de “crossovers” no cesan.

 

Para un fanático del cine, uno sueña con que la mayoría de los estudios traten sus propiedades con este cuidado. Para un fan de los cómics, es un alivio ver cómo personajes que han seguido toda su vida empiezan a acercarse a lo que ellos imaginaron. Para DC Comics y sus dueños (Time Warner) tiene que ser motivo de angustia. Más les vale que Batman vs. Superman sea buena.

Pacific Rim: Enlázate con esta. Pero YA

Tengo que decirlo de una vez y ya: Pacific Rim  es mi película favorita del verano. Si ustedes encontraron más corazón o la pasaron mejor con alguna otra película este año, díganme con cual y les diré que están equivocados. En serio es así de buena.

¿Ah necesitan más? Bueno un recuento. En un futuro ni tan cercano, un abismo se ha abierto en el fondo del Océano Pacífico de donde salen gigantescos monstruos que llaman “kaiju” (“bestia extraña” en japonés) y arrasan con San Francisco, Cabo y Manila. Al ver que venían en oleadas, todos los gobiernos del mundo finalmente se pusieron de acuerdo y consolidaron un programa de robots de veinte pisos de alto llamados jaegers (alemán para “cazador”), pilotados por dos humanos enlazados mentalmente por lo que llaman “el Puente”, y empezaron a derrotar a los kaiju. Pero claro, estúpidos humanos se confiaron, y los kaiju empezaron a evolucionar y a derrotar jaegers. Ahora decidieron que la solución es construir el Muro de la Vida para proteger las ciudades costeras que quedan.

Uno de los obreros en el Muro de la Vida es Raleigh (Charlie Hunman, de la serie Sons Of Anarchy), un ex piloto de jaeger que cinco años atrás perdió a su hermano (Diego Klattenhoff) en una batalla. Pero es llamado a la acción nuevamente por el mariscal Stacker Pentacost (Idris Elba), líder de los pilotos jaeger que ha tenido que ver cómo la burocracia decide quitarle el enchufe a su programa. Stacker tiene un  plan para acabar con la amenaza kaiju de una vez, y necesita tanto a Raleigh como a Mako Mori (Rinko Kukichi, nominada al Oscar por Babel), una científico y aspirante a piloto que tiene una razón propia para combatir los monstruos. Ellos y los jaegers sobrevivientes esperan ser la última defensa de la humanidad para, como dice Stacker, CANCELAR EL APOCALIPSIS.

Michael Bay quizá vea esta película y en su oscuro y superficial corazón de mierda sentirá algo parecido a la envidia que su ego no lo dejará reconocer. No se equivoquen, Transformers esto no es excepto en la parte que hay robots gigantes involucrados. Bay no tiene idea de hacer otra cosa más que apelar a lo más básico del ser humano, crear espectáculo para el chico de universidad con una cerveza en la mano y gritar “¡Marico arrechísimoooo!”. Guillermo del Toro, en cambio, me hizo sentir como un niño, ese que corría del colegio para sentarse a ver a Mazinger Z, a Ultramán, al Vengador, al Gladiador. Porque el mexicano sí tiene corazón y se lo sabe inyectar a sus personajes; a ti te importa todos y cada uno de los que salen en pantalla, incluso al que es una plasta al principio. Cierto, no hay una historia notablemente desarrollada para cada uno, pero sí hay suficiente para que te importen. Hasta el eterno de Del Toro, Ron Perlman (Hellboy), tiene una aparición relativamente breve como un contrabandista de partes de kaiju, hace poco más que gruñir y reclamar e igualmente te hace reír y te encanta.

Del Toro y su guionista Travis Beacham, responsable de la historia también, tienen buenos detalles con la manera en que funciona toda la tecnología: mientras más cercanos sean los pilotos, más fuerte será el enlace. No sólo Raleigh y su hermano, sino que hay un jaeger chino pilotado por trillizos, uno ruso pilotado por hermanos y uno australiano por un equipo de padre (Maxc Martini) e hijo (Robert Kasinzy). Entonces sabes que escoger el copiloto no puede ser cualquier cosa y hay drama involucrado. Claro, el drama entre Stacker y Mako es lo que no me convenció del todo, pero bueno, igual funciona. Y las batallas… chamo, las batallas. Otra vez muy a diferencia de Transformers, Del Toro echa la cámara para atrás y te permite ver qué está pasando, y su director de fotografía Guillermo Navarro hace que todo se veía bellísimo, inspirado en cuadros como “El Coloso" de Goya y “La Gran Ola de Kanagawa” de Hokusai.

Añádele a eso que no hay una actuación floja. Sí, el combo de Charlie Day y Burton Gorman como dos científicos haciendo del elemento cómico puede ponerse ladilla en algún momento, pero en seguida mejora y no dura tanto como para reclamar. Hunnam, sorprendemente, me pareció mucho más flojo; creo que cualquier tipo intenso y con pinta de piloto pudo hacer este papel. Rinko, en cambio, sí es excelente; dulce y a la vez intensa. Sí me gustó que la relación entre ellos dos no fuera un romance sino una camaradería, y su química era convincente. Elba sí es impresionante; no cualquiera puede vociferar una frase directo al colectivo. De por sí, este hombre es de los pocos que puede estar en una película que da pena y nunca dar pena él.

Todos juntos hacen escenas de tanta emoción y tal “bad-asserie” que tienes que aguantar las ganas de levantarte y gritar “hurra”. Del Toro es fiel a su costumbre y hace que puedas sentir cada batalla como algo real, en especial la climática bajo el agua. Aquí no hay la frialdad de un montón de robots computarizados, aquí sientes que hay seres orgánicos luchando por tu futuro. Sí, TU futuro. Del Toro y compañía crearon un mundo donde yo por lo menos no puedo esperara a volver a visitar.

Man Of Steel: Sip, frío como el acero

Mientras que Marvel ha disfrutado de un éxito fenomenal con sus películas, que han salido sin pele cada año mínimo de a dos para dejar la taquilla vuelta leña, DC Comics (propiedad de TIME/Warner) aún no ha logrado descifrar qué es lo que hace la competencia para que sus películas sean tan exitosas. Con la sola excepción de la trilogía del Caballero Oscuro dirigidas por Christopher Nolan, la única película de un personaje de DC que ha salido en los últimos años –Green Lantern—fue un rotundo fracaso en taquilla y crítica. De modo que supongo que era lógico que intentaran capturar la gloria con el superhéroe que lo empezó todo. ¿Pero es suficiente?

La historia que todos conocemos recibe un ligero retoque, un punto muy a favor del director Zack Snyder, el productor Christopher Nolan y el guionista David S. Goyer. El principal científico del planeta Kriptón, Jor-El (Russell Crowe) ha advertido que el planeta está a punto de colapsar, y para ello prepara el escape de su hijo Kal-El, el primer kriptoniano nacido de parto natural en vez de construido genéticamente, a otro planeta. Un golpe de estado del líder militar de Kriptón, el general Zod (Michael Shannon), acelera sus planes antes que su mundo sea destruido.

Treinta años después, vemos a Kal-El, ahora llamado Clark (Henry Cavill) por sus padres adoptivos Jonathan y Martha Kent (Kevin Costner y Diane Lane), tratando de encontrar su lugar en el mundo, luego de una traumática infancia donde no entendía por qué era tan distinto a los demás sin poder manifestarlo. Ahora Zod lo encontró, y con la ayuda de una decidida reportera (Amy Adams), debe defender el mundo que lo adoptó y sus habitantes, además de convencerlos que él tampoco es una amenaza.

Vamos a responder la pregunta que hicimos de una vez. Sí, esto sin duda le da el aire nuevo a la franquicia de Supermán que el bodrio anterior no pudo ni medio pensar en darle. En comparación a Superman Regresa, esta es una verdadera película de cómics, con enormes escenas de acción y finalmente una visita a Kriptón, con todo y su fauna, así como numerosas referencias a los cómics (un premio para el que descubra la conexión con Batman. Está ahí, ¡lo juro!). Pero como primera entrada en una franquicia (y por Dios, ¡la segunda podría venir el año que viene!), hay cosas que necesitan ser pulidas.

Aunque es una película de dos horas y media, nunca se sintió realmente lenta, pero las secuencias de flashbacks en el segundo acto no fueron manejadas tan bien como deberían (eso sí, muy bien cómo muestran a un joven Clark Kent adaptándose a sus sentidos captándolo TODO a la vez –algo que luego sería muy bien usado después). Y aunque visualmente es impresionante, Snyder definitivamente no sabe cómo bajarle dos, con la excepción del último flashback, con Clark jugando con su perro. Y sobre todo, este no es Supermán, por las múltiples fallas que muestra. No puedo explicarles bien por qué sin echarles a perder la película si no la han visto, pero ante todo, Supermán es un PROTECTOR. Ante todo está pendiente de salvar vidas, de evitar que la gente salga lastimada. Aquí cambian esa noción por la grandiosidad del espectáculo. Luego de dos días, finalmente entendí por qué esa batalla final con Zod me molestó tanto, y necesité de este artículo de Devin Faraci en Badass Digest para darme cuenta: en The Avengers, la destrucción de Nueva York se limita a un par de cuadras, y los mejores momentos son cuando los ves protegiendo a civiles inocentes. Aquí, como se lamentan en Wired, “venden el alma de Supermán para espectáculo”.

Sin embargo, no se puede negar la excelencia de los actores para cada papel. Henry Cavill repite lo que le pasó a Christopher Reeve de ser un relativo desconocido a mostrar toda la humanidad de Supermán, aunque necesitábamos más Clark Kent. Adams nunca puede hacer nada malo en mis ojos, y aquí rinde homenaje a todas las Luisa Lane del pasado a la vez que las deja en el suelo (con excepción de Margot Kidder). Russell Crowe tiene la misma callada dignidad del Jor-El que esperamos a la vez que tiene la oportunidad de ser un tipo arrecho, y si a estas alturas no eres fan de Michael Shannon (si no sucedió en Revolutionary Road y no eres de los que han tenido la suerte de ver Take Shelter) y su general Zod no lo hace, entonces no sé qué coño hay que hacer contigo; es sencillamente brutal sin caer en lo grandilocuente del típico villano de comiquita. Bien por Kevin Costner haciendo del reflexivo Kevin Costner que hace tan bien como Papá Kent; Diane Lane es excelente pero siento que este papel lo pudo haber hecho cualquiera. Y Laurence Fishburne siempre será genial, como el nuevo Perry White, editor del diario El Planeta; me gustó en particular su química con Adams, su dinámica de trabajo. (¿Por qué ningún Jimmy Olson?)

Quiere detenerme un poco más en Shannon porque creo que Zod es el personaje mejor logrado. Más allá de lo amenazante que es –y Shannon sabe hacer amenazante nada más con estar parado ahí—las motivaciones de Zod hacen que cuestiones sus métodos pero no sus razones. Como dije antes, en Kriptón dejaron de nacer “al natural” para ser creados con un propósito desde su inicio. Zod simplemente busca cumplir ese propósito por cualquier manera posible. Y creo que en manos de otro actor menos versátil que Shannon, esto podría haber caído firmemente en el terreno del cliché. Pero Shannon muestra a Zod como alguien con una lógica fulminante e implacable con la que es muy difícil discutir sólo a punta de corazón. En serio, gente, Michael Shannon debería estar en todas las películas en todos lados. Busquen sus otros trabajos, me lo agradecerán.

Mientras tanto, ¿vale la pena ver Man Of Steel? Pero de bolas. Es un enorme espectáculo visual, y aunque Shannon se destaque, todo el resto del elenco da lo mejor de sí con un guión, meh, decente. Vamos a ver cómo evoluciona.

Iron Man 3: El Ferrari no sólo tiene alma, tiene corazón

Marvel Studios finalmente arranca su Fase 2 con un doblete para este año. En noviembre tendremos la secuela Thor: The Dak World, y este verano arrancó con la tercera en la trilogía de, como se le llamaba en mis tiempos, El Hombre Invencible. Las aventuras de Tony Stark arrancaron por allá en 2008 la oleada de éxitos de los estudios Marvel que culminó en la increíble apuesta que fue The Avengers el año pasado. La segunda parte es considerada una de las más débiles de la hilera, así que la tercera esperaba mejorar eso, en especial con el cambio de Jon Favreau a Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang) en la silla del director. ¿Cómo les fue?

Tony (Robert Downey Jr.) está recordando los eventos en Nueva York y eso le está causando ataques de ansiedad, pues finalmente tiene que lidiar con su propia mortalidad, sin mencionar que no sabe si, llegado el caso, pueda defender “la única cosa sin la que no soy capaz de vivir”: su adorada Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Ahora tanto él como el mundo se enfrentan a una amenaza terrorista peor que Bin Laden, en la figura del Mandarín (Ben Kingsley), que tiene a War Machine –ahora llamado Iron Patriot (Don Cheadle)—corriendo por el mundo tratando de detenerlo. Y a Tony le surgen dos figuras de su pasado: un ex romance (Rebecca Hall) que trabaja en una increíble tecnología regenerativa, y un misterioso empresario/científico llamado Aldrich Killian (Guy Pearce), junto con su igualmente misterioso guardaespaldas Savin (James Badge Dale). Cuando Tony ve su mundo literalmente destrozado, ahora no sólo tiene que reconstruirlo; tiene que retribuirle.

Black ya había trabajado con Downey antes, y la comodidad con la que el hombre se desenvuelve en esta película lo hace evidente, no sólo por el hecho que es la quinta vez que interpreta al personaje (aún no le llega a Hugh Jackman con Wolverine, que lleva siete), sino porque Black simplemente lo deja ser… él. Mucho de lo que se criticó de Iron Man 2 fue el tamaño de pajúo que aparenta ser, y eso se bajó bastante aquí, imagino que precisamente porque Tony está en otro sitio de su vida ahora. Sigue siendo un poco demasiado arrogante para su bien a veces.

El problema con IM3 vuiene a raíz del libreto, escrito por el propio Black junto con Drew Pearce, quien escribió episodios de la serie No Heroics y el guión de Pacific Rim, además de también anunciarse que escribirá el de Sherlock Holmes 3. Hay algunas inconsistencias en el ritmo de la película que le podría perdonar, más allá de lo larga que se siente (o quizá es precisamente por eso que se siente tan larga), aunque agradezco que se trate más de un thriller de espionaje que algo de ciencia ficción, donde Iron Man tiene que vencer a un tipo con una armadura mejor que la suya.

Pero lo que no se les perdona (y decir más sería un spoiler) es el tratamiento que le dan al Mandarín. Lo único que sí diré es que Ben Kingsley sigue siendo uno de mis actores favoritos, y me encanta que el hombre se pueda divertir en cualquier cosa que haga. (Resalta el texto siguiente si quieres revelar el spoiler.) Spoiler Pero convertir al Mandarín, que es el mayor enemigo de Iron Man en los cómics, en una simple máscara, en un actor borracho mientras otro es el verdadero villano, me pareció muy desilusionante. Lo entiendo, en los cómics el Mandarín usa magia, que no es consistente con el universo que las películas han creado, pero me pareció el equivalente al twist en La Aldea, de M. Night Shyamalan: lo ves y, en vez de “¡BICHO! ¡Qué arrecho!”, dices “¡¿AH?! Ah, ok. Este… wow”. Fin de spoiler


Igual puedo decir de Guy Pearce, un actor que está lentamente entrando en ese rango que no importa si la película es mala, él nunca lo será. Así que en una película buena, el hombre es genial. Lo que más me gustó de Aldrich Killian es que el hombre se ve que es despiadado pero jamás pierde ni su encanto ni su sentido del humor, ni siquiera cuando podría estar perdiendo.

Cheadle está cruelmente relegado en esta película, y extrañé muchísimo la dinámica entre él y Downey que empezaba a verse en la 2 luego que Cheadle reemplazó a Terrence Howard como Rhodey (sin ser gran mejora, la verdad; la química entre Downey y Howard era genial). Paltrow debe haber gozado de lo lindo en esta, en cambio, pues se le da mucho más para hacer. Y nena, ¡esos abdominales!

Iron Man 3 no sufre de la “secuelistis” de la segunda parte ni se siente tan ligada al resto de las películas de Marvel como sus predecesoras (sí, hay una escena al final de los créditos –de los muy largos créditos—pero no enlaza tampoco) más allá de las menciones a Nueva York (de hecho el reto que tiene Tony es que no puede llamar a los Vengadores para ayudarlo). Pero creo que se habría beneficiado de bajarle un poquito al tiempo de duración, que se siente excesivo y le resta dinamismo a la película a veces. Pero no se puede dudar que Black la hace tan divertida como cualquiera del canon, que es como una película de Iron Man se debería sentir. Decente inicio para la Fase 2.

El elenco de Guardianes de la Galaxia lentamente va armándose

Uno de los grandes anuncios del año pasado en Comic-Con fue que la misteriosa película de la fase II de Marvel Studios sería Guardians of the Galaxy, sobre un grupo de policías interestelares que combaten, entre otros, al villano Thanos. Esta semana supimos que ya hay dos actores que ocupan dos de los papeles principales, Star Lord y Drax el Destructor.



Star Lord es un astronauta humano de nombre Peter Quill, con un traje alien[igena que le da superpoderes que viaja al espacio con una nave viviente para unirse y eventualmente liderizar a los Guardianes. Este papel quedó para Chris Pratt, reportó Deadline, que aunque se acaba de destacar como parte del equipo Seal Team Six que dio caza a Osama Bin Laden en Zero Dark Thirty y un pitcher con una nueva oportunidad en Moneyball, es más conocido como el adorable bobalicón en la comedia Parks and Recreation. Al no saber mucho de Star Lord, no sé si Pratt se pega al papel o no, pero el hombre es divertido y natural, así que sé que hará un buen trabajo. Ey, y para haberle quitado el papel a (supuestamente) Zachary Levi (Chuck), Jim Sturgess (Cloud Atlas), Michael Rosenbaum (Lex Luthor en Smallville), Joel Edgerton (Warrior), Jack Huston (Twilight), Lee Pace (Pushing Daisies), Eddie Redmayne (Les Miserables), Garrett Hedlund (Tron: Legacy) y hasta a Joseph Gordon-Levitt (Looper), algo bueno tiene que haber hecho.



El segundo papel sí parece haber sido elegido a la perfección. Art Douglas era un saxofonista que murió en un accidente junto con su esposa a causa de Thanos, quien raptó a su hija, que sobrevivió el choque y se la dio a su propio padre, Mentor, y se convirtió en Moondragon. En búsqueda de un campeón que enfrente a Thanos, otro titán, Kronos, coloca el espíritu de Art en el poderoso cuerpo de Drax el Destructor, un ser de fuerza extraordinaria, la habilidad de volar y emitir disparos de energía de sus manos. Un tipo intenso al que audicionaron Isaiah Mustapha (el “Old Spice Guy”), David Patrick (el papeado ex novio de Penny en The Big Bang Theory) y el luchador Dave Batista, pero quien lo agarró, dice Latino Review, fue Khal Drogo en persona: Jason Momoa.

Entre su demasiado breve papel en la serie Game Of Thrones de HBO y su más constante aparición en Stargate: Atlantis, además de su papel como el nuevo Conan el Bárbaro –más allá del fracaso de la película—, Momoa siempre es un favorito entre los fans, amén que logró robarle el show a Sylvester Stallone en la reciente Bullet To The Head. Además de su impresionante físico, el hombre sabe manejar armas, así que un tipo como Drax el Destructor le cae como anillo al dedo. Lo más genial es que el tipo es uno de los más cómicos y echadores de vaina que he visto en entrevistas, todo lo contrario de sus personajes.

Así, sólo faltarían los personajes de Gamora –la super asesina alienígena hija adoptiva de Thanos— el árbol viviente Groot y el super mapache Rocket Raccoon, aunque hay rumores que Jim Carrey y Adam Sandler estarían por ser confirmados como las respectivas voces de estos dos últimos. La producción está pautada a arrancar en junio, y la película se estrena en agosto de 2014.

Por esto es que ven ustedes el fútbol americano: los trailers del Super Bowl 2013

En medio de un concierto de Beyoncé y los mejores comerciales del año (que de paso también los pueden ver aquí en Screen Rant), los Ravens de Baltimore vencieron a los 49ers de San Franciso en el 47mo Super Bowl (me rehúso por siempre llamarlo El Super Tazón, y este será el último año en que reconozca su traducción no importa lo precisa que sea). Uno de los pocos momentos del año en que las frecuentes interrupciones del evento principal no sólo no importan, sino que muchas veces se agradecen. Eso incluye muchos trailers que frecuentemente representan la primera vez que vemos una película.

 

Ese es el caso con Fast and Furious 6, la sexta (sexta, coño) entrega de la serie que pareciera que nunca va a morir. La quinta fue sin duda la mejor de todas, contra todo pronóstico, así que la sexta tiene una vainita por delante. Ahora Dobbs (Dwayne Johnson) le pide a Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) que le echen una mano en detener a un círculo de mercenarios dirigidos por un brillante y malévolo genio (Luke Evans), con el premio que tendrán perdones completos y podrán regresar a casa. ¿La sorpresa? Dom no podrá creer quién los está ayudando… También esperen a la genial Gina Carano en el elenco. Esta se estrena el 24 de mayo.

 

 

Star Trek: Into Darkness es otra secuela que tiene a todo el mundo en ascuas. No sólo por el éxito de la primera parte, sino por la añadidura del nuevo Sherlock Holmes como el nuevo villano y el hecho que ahora el director JJ Abrams dejará la Flota Estelar para jugar un ratico con La Fuerza. Esta tiene un ambiente a lo El Imperio Contraataca que no se la quita nadie (perdonando la comparación, trekkies). Se estrena el 17 de mayo.

 

 

Siguiendo con la secuelitis que aturde a Hollywood y aturdirá per sécula seculorum, tenemos no uno, sino dos comerciales para Iron Man 3, un breve estornudo de 14 segundos y uno que cumple lo que promete: una mirada extendida de Tony Stark. Buena movida, Disney. Ahora Stark (el genial Robert Downey Jr.) se enfrenta a un enemigo que por lo visto no conoce límites: el temible Mandarín (Ben Kingsley). Lo que me encanta de este trailer es cómo pone a Iron Man a resolver un asunto muy, muy pesado que podría verlo enfrentarse a dejar morir a muchas personas. Shane Black (Arma Mortal, Kiss Kiss Bang Bang) dirige. Estrena el 3 de mayo.

 

 

 

Ya que me quejé de las secuelas, aquí vamos por fin con una no secuela. No, ahora es un remake: el de El Llanero Solitario. Gore Verbinski y Jerry Bruckheimer vuelven a dirigir y producir a Johnny Depp en un estrambótico disfraz, sólo que ahora junto a Armie Hammer y en el Lejano Oeste en vez del mar Caribe. Esta producción tuvo múltiples problemas, en especial cuando su presupuesto pasó de los 250 millones de dólares, pero debo reconocer que se ve divertida. Lo que no entiendo es por qué no terminan de usar “La Obertura de Guillermo Tell”; ¿que no es esa la marca del Llanero Solitario? En fin, vendrá el 3 de julio y veremos.

 

 

Y ahora, no es una secuela, ni un un remake, es una precuela. Oz The Great And Powerful ve a un mago de pueblo (James Franco) ser transportado a la mágica tierra de Oz, donde tres brujas (Mila Kunis, Rachel Weisz y Michelle Williams) le piden ayuda para liberar a la tierra del gran mal que amenaza con apoderarse de ella. Si no fuera por la vibra tan a lo Alicia en el País de las Maravillas que despide estaría más emocionado; pero bueno, es dirigida por Sam Raimi, así que algo bueno NECESITA tener. Esta llega el 8 de marzo. (Juro que es coincidencia que estoy yendo de más vieja a más reciente).

 

 

Y nos llega la que faltaba: una adaptación. World War Z (el libro) es una original narración sobre cómo sería el apocalipsis zombie; World War Z (la película)… honestamente no sé qué pensar. Brad Pitt interpreta a un trabajador de la ONU que lucha por contrarrestar el apocalipsis zombie. Marc Foster (Quantum of Solace, Stranger than Fiction) dirige. Ya veremos. Estrena el 21 de junio.

 

Y por último, la única que no llega a ser “blockbuster”, pero hey, este año te tocan dos Rocas por el precio de una, ya que ayer también mostraron un avance de Snitch, donde Dwayne Johnson hace de un padre que, para impedir que su hijo adolescente vaya preso por tráfico de droga, acuerda infiltrar al cartel para que el FBI atrape al líder (Benjamin Bratt). Actúan también Susan Sarandon, Barry Pepper, Harold Perrineau y Jon Bernthal (Shane de The Walking Dead). Esta estrena el 22 de febrreo.

 

 

Coleados:

Hablando de The Walking Dead, la serie de AMC aprovechó de meterse en los comerciales, promocionando tanto al canal como a la serie.

 

También debutó el teaser de Under the Dome, la serie de CBS basada en el mega libro de Stephen King sobre un pueblo en el norte de Maine que queda aislado del resto del mundo por un extraño campo de fuerza. Acabo de terminar de leer el libro, y si de verdad lograron capturar la angustia y la lucha de poder, esta es una serie que va a ser buena, buena, buena. Ah y por si fuera poco, es producida por Amblin Entertainment, la productora de un tal Steven Spielberg. Empieza el 24 de junio.

 

 

Y en homenaje a mi hermano, el trailer de la nueva parte de una de los mejores juegos de todos: God of War: Ascension.

Django Unchained: Tarantino "rides again"

Uno puede formarse dos ideas sobre Quentin Tarantino. O bien es uno de los directores más versátiles que existe, moviéndose con facilidad entre distintos géneros, o es tan buen creador que logra esconder el hecho que es un “pony de un solo truco” bajo los múltiples disfraces que pone a sus películas. Luego de ver su última, yo me inclino un poquito por lo segundo, porque considero que, una vez que has visto durante cierto tiempo su obra, te parece que ya sabes qué esperar –y gozas una bola teniendo razón.

 

Así como en el pasado ha homenajeado al cine de robos (Reservoir Dogs), de artes marciales (Kill Bill), “blaxploitation” (Jackie Brown) o guerra mundial (Inglourious Basterds), ahora Quentin se lanza al cine que evidentemente más lo ha influenciado, el spaghetti western, aunque estrictamente hablando Django Unchained es un “southern”, pues se desarrolla en el sur de los EEUU justo antes de la Guerra Civil. Un ex dentista alemán venido a cazarrecompensas, el doctor Schultz (Christoph Waltz), libera a un esclavo llamado Django (Jamie Foxx) pidiéndole que lo ayude a encontrar a tres fugitivos que trabajaban en la plantación donde él estaba. A cambio le ofrecerá su libertad y lo ayudará a encontrar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), quien ahora está en la plantación de un despiadado hacendado llamado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) que organiza peleas de mandingo.

 

Lo que hace Tarantino es soltar su travesura natural a lo largo de sus películas y convierte la violencia en algo tan exagerado que no te queda de otra más que reírte sólo para liberar la tensión. Esos momentos abundan en Django, al punto que quizá exagera un poco su frecuencia (valga la redundancia) después de la primera media hora. Y comete un pecado menor que, en una película menor, me habría sacado la piedra de todas las maneras posibles: cuando una película termina el clímax, ese debería ser EL FINAL. No darnos media hora más y menos de una tensión que no sabes qué coño va a pasar para después darnos el final que esperábamos. Y de paso en esa media hora darnos uno de los peores cameos de un director que he visto. Quentin, acéptalo, tú no sabes actuar.

Por suerte, la película es lo bastante buena para ignorar esas fallas. Como en toda película de Quentin, es gozar en el cine. No sólo gracias a las exageradas balaceras con sus géiseres de sangre, los excelentes diálogos, sino oh por Dios, las actuaciones. La de Quentin es la única floja; de resto van de buenas a extraordinarias.

 

Buenas son las de Washington y Foxx, quienes hacen de marido y mujer por segunda vez, luego de Ray; Washington puede hacer de la damisela en peligro de una menar excelente, y Foxx es un adecuado tipo rudo que sabe interpretar a un negro que debe ser peor que los otros negros. Muy bueno es Don Johnson, quien tiene una breve aparición como el dueño de una plantación; es genial cuando simplemente dejas que un actor se divierta con su papel. Extraordinario es Waltz, que ya veo que su estilo de Hans Landa que le valió un Oscar es su estilo –pero es tan recontra bueno y encantador, que aún no quiero verlo haciendo algo distinto. Extraordinario es Samuel L. Jackson, el esclavo de casa de Candie, los ojos que ven lo que el amo no, una presencia llena de malévola inteligencia y diversión que sólo alguien como Jackson pudo evitar que pareciera una caricatura. Y extraordinario es Di Caprio; este chamo ha sido ignorado por la Academia demasiadas veces. Viejos estúpidos que prefirieron darle una nominación a Alan Arkin que a él; su debut como villano es absolutamente brillante, comiéndose la escena con grandilocuencia y notándose que está gozando de lo lindo.

 

¿Se notó la ausencia de Sally Menke, la tradicional editora de Tarantino que lamentablemente murió en 2010? Quizá; podría haberle bajado dos a ese falso final, crear menos expectativas. ¿O esa era la idea? Lo que más puedo decir de Django Unchained es que sin duda es una película de Tarantino. No es su mejor –esas siguen siendo Basterds y Pulp Fiction para mí –pero el hombre creo que no sabe hacer una película mala. Floja, quizá (pienso en Jackie Brown aunque no he visto Death Proof), pero nunca mala.

The Bourne Legacy: ¿Por qué iba a haber uno solo? ¿O nada más tres?

En 2007, Matt Damon y Paul Greengrass decidieron que hasta aquí llegaba el tren de Jason Bourne, a pesar de que la franquicia basada en la novela de Robert Ludlum los había consolidado firmemente como actor y director de acción. Más que nada fue porque Universal ya estaba harto de Greengrass, famoso por ser un tanto… difícil para trabajar, y Damon dijo que no haría otra sin él.

Eso nunca ha detenido un estudio antes, ¿verdad?

Ahora de la mano de Tony Gilroy, quionista de las dos primeras y director de la genial Michael Clayton, tenemos al ascendente Jeremy Renner tomar las riendas de la franquicia (suponemos que mientras se decide al fin si va a estar al frente o no de la próxima Misión: Imosible). Renner interpreta a Aaron Cross, un agente que acaba de descubrir, junto con nosotros, que los programas Treadstone y Blackbriar, que crearon a personas como Jason Bourne, están cerrándose, y eso quiere decir eliminar toda evidencia que alguna vez existieron. Así que debe encontrar a una doctora (Rachel Weisz) que lo ayude a sobrevivir y quizá detener al oscuro agente de gobierno (Edward Norton) que está pendiente de terminar de amarrar los cabos sueltos de sus predecesores.

Esta película tiene todos los elementos que deberían fascinarme. Renner es excelente actor de acción, dada la presencia que tiene, pero a la vez es excelente actor, punto, como lo son Weisz y Norton. Gilroy es excelente guionista, sabiendo contar una historia emocionante, sin mencionar que sabe de intrigas y conspiraciones como pocos.

Pero aunque tiene excelentes escenas de acción, The Bourne Legacy no es el legado que me gustaría que Ludlum dejara. En medio de las escenas tensas o emocionantes, hay demasiada exposición, demasiada pausa, demasiadas conversaciones que parecen inútil. Yo diría que hay cerca de 45 minutos de película que no me hicieron falta y ralentizaban la película a un punto que quería hacerme gritar. En serio había momentos en que quería pararme e irme.

Pasa que todo eran cosas que ya había visto antes. Ya sé que esta es una organización que tiene millones de recursos a su favor para conseguir a quien está buscando. Los obligatorios flashbacks que mostraban un poco de lo que Aaron había vivido no me molestaron, y las escenas que mostraban cómo habían perseguido a Bourne mientras él se estaba aún entrenando en el programa eran bastante buenas. Pero culpo a Gilroy y su dirección y la manera en que maneja interacciones más lentas por las artes más buenas; simplemente no agarran mi interés.

Eso mismo pensé con la última de Gilroy, Duplicity, y al igual que esa, no puedo quejarme de las actuaciones. Si acaso de lo poco que vi de algunas. Stacey Keach siempre es un placer de ver, aunque aquí está haciendo una versión del papel que Brian Cox hizo en la segunda. Scott Glenn es otro veterano que aparece en un parpadeo, y Joan Allen y David Strathairn están para confirmar que en efecto estamos en el universo Bourne –y más nada.

En cuanto a los tres pesados, Norton es chico compañía hasta el final, pero tampoco es que aportó gran cosota. pero claro, yo aceptaré a un Norton mediocre (que aquí no es, es simplemente… normal) sobre cualquier actor malo cualquier día. Weisz sí es increíble; en serio su desesperación por tratar de comprender la locura que está pasando a su alrededor me parte el alma. Cero exageraciones. Y por último, Renner es awesome. Tiene una presencia tan particular, que ya con sólo asomarse nos tiene a todos diciendo “que arrecho” ('¿o no recuerdan cómo se sintieron cuando apareció en Thor?), y es alguien que además de imponerse físicamente sabe llevar emociones. Hace lo mejor que puede con un guión inestable, y sale bien parado a pesar de todo.

Dudo que haya una quinta parte de esta franquicia considerando que no fue el exitazo de taquilla que fue cualquiera de las anteriores, sobre todo porque llegará un momento en que van a tener que dejar de asociarse con Jason Bourne y terminar haciéndolo aparecer o matar la franquicia de una vez. Lo que lamento es que Legacy púdo haber sido tanto más, un final tan apropiado, y resultó siendo apenas tolerable.

Prometeo: ¿Y para esto esperamos tanto?

Luego de finalmente ver la película más divisiva del año, como su querido bloguero de cine declaro oficialmente (a) cerrado el verano cinematográfico y (b) en general, con una sola excepción, bastante decepcionante. Me pongo a considerar todas las películas por las que nos estábamos volviendo locos, y para mí por lo menos, sólo The Avengers superó mis expectativas. Todas –todas sin excepción—fueron menos de lo que esperaba. No hubo ninguna verdaderamente mala, pero en comparación a lo que yo esperaba, yo lo llamaría el verano del “meh”. Y mi gente, aunque tiene muchas a su favor, diría que Prometeo es la mayor merecedora de ese calificativo.

 

En su vuelta a la ciencia ficción, el director Ridley Scott (Alien, Gladiador, Blade Runner) nos muestra el año 2091, donde la nave Prometeo lleva una expedición científica a un planeta tan lejos de la Tierra que hasta la palabra “lejos” se cansó de tratar de llegar allá. La corporación Weyland, un conglomerado fundado por Peter Weyland (Guy Pearce) acordó soltar el trillón (sí, trillón) de dólares para llevar a la gente que descubrió pictogramas en distintos sitios arqueológicos adorando enormes seres humanoides con un mapa de estrellas que los llevaron a ese planeta.

 

Esa gente son los arqueólogos Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), quienes están convencidos que han descubierto a nuestros creadores, los Ingenieros, los llaman. Están acompañados por, entre otros, una fría y distante mujer de negocios llamada Meredith Vickers (Charlize Theron), el rudo capitán del Prometeo, Janek (Idris Elba) y un androide llamado David (Michael Fassbender). Están a unto de encontrar por las malas que hay una razón por la que los orígenes de la vida deberían permanecer un misterio.

 

Desde el principio, Prometeo se presenta como esta grandiosa y profunda épica que va a explorar lo que significa ser humanos, pero lo que en realidad percibí es ese chamo que se ganó un viaje a la ópera y se leyó algunos libros antes para tener algo de qué conversar. El guionista Damon Lindelof –porque yo también le echaré a él la mayor parte de la culpa de esta película—comete el mismo error que cometió en Lost: nos presenta con una serie de intrigantes preguntas para al final dejarnos, bien sea sin respuestas o diciendo, “¿Ah?” Quisiera darles ejemplos, pero en muchos casos constituyen un spoiler; sólo digamos esto: si ya sabías que iba a haber una secuela, ¿por qué no decirlo desde el principio? Porque ya a mitad de camino, sabes que esta película está planeada ara ser la primera de muchas. O la versión del director da más respuestas.

 

De lo que no nos podemos quejar son de los efectos y de la fotografía, a cargo del veterano Dariusz Wolski (Piratas del Caribe). Las solas escenas iniciales, filmadas en Islandia a lo largo de tres semanas, son más hermosas que el 90% de las películas que salieron este año, y todo se siente orgánico y real, algo que le agradezco siempre a Scott, que ha sabido trabajar los gráficos computarizados de una manera sutil, aún cuando sabes que lo son, y siempre ha preferido efectos prácticos. Y eso sí, el hombre sabe dirigir tanto una escena de acción como una de tensión. Sigue siendo una joya como director; lo que necesitamos es juntarlo con mejores guionistas (que creo que ya hizo).

 

En cuanto a los actores, no creo que estén conscientes que son personas que en muchos casos hacen decisiones sumamente estúpidas (¿quitarse un casco en una cueva en un planeta alienígena? ¿Jugar con un animal desconocido? Brillante) así que simplemente hacen lo mejor que pueden. Theron es la más competente entre las actrices, jugando a la Reina del Hielo con efectividad y mostrando rastros de humanidad cuando lo necesita; de verdad que esta mujer ha superado su increíble belleza para demostrar que puede actuar. Rapace le sigue, pero honestamente no es que tenga mucho que hacer, más allá de los horrores que debe ver y experimentar. El elenco de actores, por su parte, son casi desechables, incluso Elba, que es el más reconocido (¿de dónde es ese acento, por cierto?). El único que se distingue, de nuevo, es Fassbender, que se tiene la suficiente mezcla de intriga y compasión para ser a la vez fascinante y perturbador como el androide David. Pearce aparece al principio brevemente en un terrible maquillaje de anciano, así que trato de no mencionarlo, pero parece un mal clon de Benjamin Button.

 

Tú sólo recuerdas que esto se supone es un precuela a Alien cuando ves los uniformes de los ingenieros y una escena justo antes de los créditos, pero eso la verdad funciona en su contra, principalmente porque no es tan efectiva. Lo que mejor puedo decir de Prometeo es que es un intento válido por retornar a la ciencia ficción inteligente de la que tenemos tan pocos ejemplos hoy en día. Que también sea un intento fallido, es otra cosa; prefiero mil veces ver Moon que esta. A ver si con la segunda parte –porque oh sí, vendrá una segunda—nos va mejor.

Blanca Nieves y el Cazador: Érase una vez una historia muy seria

Todos desde chiquitos nos sabemos el cuento básico de Blanca Nieves, ya sea porque somos de los pocos afortunados a quien mamá o papá nos lo leía antes de dormir o vimos la película animada de Walt Disney. Olvídense de que la historia original de 1812 es un poco más macabra (la malvada Reina, como castigo, debe bailar en zapatos de hierro ardiente), en esencia siempre es una inocente y dulce dama que enamora a todos los que la ven. Así que ponerla como una ruda princesa que también debe pelear para liberar su reino suena tan absurdo que podría funcionar, ¿no? Ciertamente así lo veía yo todo este tiempo.

En esta versión, el Rey (Noah Huntley) ha lamentado largo rato su enviudamiento, hasta que rescata a una joven prisionera llamada Ravenna (Charlize Theron) y la desposa al día siguiente. Pero Ravenna, de corazón tan oscuro como su nombre (raven es cuervo en inglés), mata al Rey y, junto con su hermano Finn (Sam Spruel), se apodera del Reino. Dueña y a la vez esclava de un espejo mágico (Christopher Obi), éste siempre le dice que es la más hermosa y poderosa del reino… hasta que Blanca Nieves (Kristen Stewart), la hija del Rey quien ha estado prisionera en la más alta torre del castillo, llega a la mayoría de edad y pose tanto una amenaza real como quien puede salvarla. Antes que pueda matarla, logra escapar e internarse en el bosque encantado alrededor del castillo, así que la Reina ordena a un rudo cazador (Chris Hemsworth) que la encuentre y la traiga… sólo que es conquistado por la pureza de la joven princesa, así que promete llevarla donde el último ejército del Rey se encuentra para tratar de acabar con el reinado de Ravenna de una vez por todas.

Muy a diferencia de la primera película de Blanca Nieves que vimos en abril, una comedia familiar con todo el encanto visual que Tarsem nos ofrecía destacando a una malvada pero divertida Julia Roberts como la Reina, Blanca Nieves y el Cazador se toma todo el asunto con la seriedad de una tumba, lo que a veces juega un poco a su detrimento. Trata de poner atrás que estamos viendo un cuento de hadas transformado en una ruda película de acción más parecida a El Señor de los Anillos que a Walt Disney. Una diferencia, aparte de muchas otras, es que aún ESDLA sabía cuándo relajarse.

Adicionalmente, el guión, escrito por Evan Daugherty (su debut), John Lee Hancock (The Blind Side) y Hossein Amini (Drive), aunque no cae mucho en clichés fáciles (eso sí, cuando cae, CAE), no ofrece los diálogos más brillantes a los actores, no ofrece muchas explicaciones para algunas cosas que suceden ni las soluciones más originales a los conflictos, amén de dejar abiertos unos cuantos huecos que gritan “secuela” de voz en cuello. Sí noto la influencia de Hayao Miyazaki a la que Hancock una vez admitió (hay una referencia muy clara en este aspecto), pero ni eso y ni siquiera los momentos con los enanos, interpretados por algunos de los más brillantes actores de carácter que hay (Ian McShane, Ray Winstone, Eddie Marsan, Brian Gleeson –sí, el hijo de Brendan—, Nick Frost, Toby Jones, Johnny Harris y Bob Hoskins en su último papel antes de retirarse), hay la clásica sensación de diversión siempre asociada a esos personajes (¿miedo a ofender a los verdaderos enanos? Tarde piaste).

En cuanto a dirección, no digo que sea un auspicioso debut para Rupert Saunders (indiscreciones aparte), porque no hay nada que destaque de su trabajo, pero ciertamente supo manejar decentemente las escenas de acción y las peleas cuerpo a cuerpo (en su mayor parte). No lo veo como un director para actores, eso sí; las escenas en que los actores se destacaron es en gran parte gracias a ellos.

De primera en esa lista es Charlize Theron, quien para mí se une a los rangos de Brad Pitt como actores que han dejado atrás sus atributos físicos para destacarse como excelentes actores. Creo que es la única que realmente se divirtió con el papel, agarrando datos de Al Pacino en Scarface para masticar ese escenario. Su increíble belleza es deformada, ensalzada, deformada de nuevo y aumentada otra vez efectivamente, a la vez que sorprende que una cara tan dulce pueda tener una mirada tan maquiavélica. Logra ser imponente sin nunca caer en un estereotipo de bruja malvada.

De segundo tengo que poner a Hemsworth, firmemente encaminado a ser una estrella notable de acción. Su cazador es el clásico rudo pero noble aire, un Han Solo de la Edad Media, y Hemsworth le pone todo su corazón a un papel destinado para Viggo Mortensen y no sale mal parado. Tiene un rostro lo bastante expresivo para hacer a cualquier muchacha derretirse; tiene suficiente presencia física para hacer a cualquier varón querer ser él.

Por último, Stewart ha demostrado que puede actuar convincentemente cuando le ponen el papel adecuado. Sus papeles en Panic Room y The Runaways lo eran; su papel como Bella Swan, puaj; este, un punto intermedio. Carece de un rostro angelical, que creo habría ayudado mucho para este papel y es lo que me gustaba de Lilly Collins en Espejito Espejito (de hecho Collins audicionó para este papel), en especial a la hora que Blanca Nieves cambia el vestido por una cota de malla, por aquello del contraste y la transformación. Es en ese momento que Stewart sí se luce, pues lo siento, la chama le tira al marimachismo. Ni siquiera en una escena con los enanos, que debía ser simpática, Stewart se ve confundida y torpe, como si no quisiera estar allí.

Al igual que Total Recall, Blanca Nieves y el Cazador es una decente película de acción que lamentablemente es olvidable, apenas salvada por una excelente actuación de su principal antagonista femenina. Ya la secuela se anunció, pero se dice que ni Saunders dirigirá ni Stewart actuará, enfocándose más en el cazador de Hemsworth. A ver si el pana sabe divertirse más esta vez.

Corto pero Grueso: Beat The Devil (2002)

Un rapidito antes del fin de semana no hace daño a nadie. Bienvenidos a su sección de cortometrajes de los jueves, Corto pero Grueso.

 

El lunes tuvimos la triste noticia que el director Tony Scott se había lanzado desde un puente en Los Ángeles y muerto. En su homenaje, aquí les dejo un cortometraje que hizo para la BMW con Clive Owen como un chofer contratado por un músico (James Brown) para que lo lleve al desierto y se enfrente al Diablo, interpretado nada menos que por Gary Oldman, para que le devuelva su alma. Pendientes de las apariciones de otros actores –y músicos—reconocidos. Y si quieren ver más cortometrajes del genial director, Movies.com ha recopilado una lista, incluyendo su primer trabajo como estudiante, aquí.

 

Joe Carnahan no dirigirá la nueva Daredevil... ¿pero ahora los derechos son de Marvel otra vez?

Nadie que no disfrute del cine de acción es ajeno al trabajo de “Smoking” Joe Carnahan, gracias a la demencial Smoking Aces, la excelente NARC, la decente versión de The A-Team y la extraordinaria The Grey QUE NO TERMINA DE ESTRENARSE EN ESTA VAINA. El tipo tiene un talento para mostrar acción con bastante cerebro o al menos para mostrarla divertida que hace que yo siempre esté pendiente de sus proyectos. Especialmente si es una película de superhéroes.

Hace unas semanas, los rumores de una nueva película de Daredevil comenzaron a florecer, y Carnahan fue el más reciente director que estaba por contar la nueva historia del Hombre Sin Miedo de Marvel, luego que la posibilidad de David Slade (Hard Candy, 30 Days Of Night) se cayera. Y muchos geeks levantamos la cabeza y dijimos “Coño, ojalá”. (Bueno yo al menos.) Pero…

20th Century Fox ya hizo en 2003 una película del personaje creado por (para variar) Stan Lee, junto con Bill Everett, en 1964. Para los que no saben, Daredevil es la identidad secreta de Matt Murdock, un abogado de una de las partes más pobres de Nueva York llamada Hell’s Kitchen, quien durante un accidente recibe material radioactivo en los ojos y pierde la vista, pero todos sus demás sentidos aumentaron vertiginosamente, que usa junto con su increíble agilidad y experticia en artes marciales para combatir el mal.

La película tiene la particularidad de ser donde los ahora esposos Ben Affleck (quien hizo de Matt Murdock) y Jennifer Garner (la asesina griega Elektra) se conocieron, y uno de los primeros papeles grandes de Colin Farrell (el temible Bullseye). No es que haya sido mala –de hecho creo que los actores pegan bien para los personajes, en particular Affleck y Garner, además de Michael Clarke Duncan como el archienemigo de Daredevil, Kingpin—, y en comparación a la derivada que salió, Elektra, es fucking brillante, pero para los estándares del cine de superhéroes actual está al nivel de Batman Forever (no tanto Batman & Robin).

Fox tenía hasta octubre (o al menos eso tenía entendido) para arrancar una nueva película sobre el personaje, o los derechos volvían a Marvel Studios. Se había rumorado que Marvel le daría una extensión a Fox si el estudio les cedía los derechos sobre Galactus, el supervillano más cercanamente asociado a los Cuatro Fantásticos y que hizo una terrible, TERRIBLE aparición en Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer en 2007 (otra que hace que Daredevil la película parezca Iron Man), pero esos rumores se cayeron.

Ahora el propio Carnahan dijo que su plan para el Hombre Sin Miedo también quedaron en el aire, por lo que leo en su cuenta de Twitter.

Creo que mi idea para cierto superhéroe retro, de traje rojo y al estilo de Serpico se difuminó hoy, chicos.

Carnahan luego twitteó que “el tiempo no estaba del lado de nadie”, y luego explicó mejor.

Gente. Para aclarar. La idea para DD fue tremenda y todo el mundo se emocionó por ella. El reloj se acabó para Fox, por eso quedó de espaldas y muerto.

De paso, Carnahan procedió a torturarnos diciendo que llega a 6.000 seguidores, mostrará lo que hizo para vender la idea. Síganlo en Twitter, háganme el favor. Vamos a llorar juntos.

Es una lástima, pero lo que muchos leen del tweet de Carnahan es que los derechos de Daredevil volvieron a Marvel, cosa que ya sucedió con Blade y The Punisher. Eso para cualquier fan deberíoa ser motivo de celebración, qué con lo que ya el estudio ha logrado con sus películas y lo que parece venir. No sólo eso, sino que Daredevil, a pesar de que carece de la fama del Hombre Araña, el Capitán América o Iron Man, ha tenido algunas de las mejores historias en el mundo del cómic, la más clásica de la mano del famoso Frank Miller (creador de Sin City y 300, además del padre de The Dark Knight Returns) en los 80. El director Kevin Smith (Mallrats, Clerks, Dogma) también escribió una genial historia (que yo tengo la suerte de poseer) en 1998 que mezcla todas las facetas del personaje de manera genial.

Así que sí, es chimbo que Joe Carnahan no vaya a dirigir Daredevil por ahora (y ya con esta serían dos las películas de Carnahan que lamento no se den). Pero si en efecto los derechos volvieron a Marvel, el personaje puede que finalmente reciba el tratamiento que se merece.

ACTUALIZACIÓN: Mientras escribía, Carnahan en efecto alcanzó los 6.000 seguidores en Twitter, y fiel a su promesa, subió los dos videos. (Ah sí, no hizo uno, hizo dos.) Lloremos pues. Carnahan tuvo la idea de ambientarla en los 70; con razón la referencia a Serpico. ¿Qué opinan? ¿Cuál versión les gusta más?

Joe Carnahan’s Daredevil Sizzle Reel (NC-17)

Joe Carnahan’s Daredevil Sizzle Reel (PG-13)

Total Recall: Nada para recordar

Philip K. Dick es al cine de ciencia ficción lo que William Shakespeare es para las dramas y comedias: el hombre escribió tantos relatos que es irresistible tratar de no adaptar uno o varios de ellos. Y algunos se han convertido en clásicos, como Blade Runner, que salió de su novela Do Androids Dream of Electronic Sheep?, o Minority Report, del cuento del mismo nombre. También salieron A Scanner Darkly, The Adjustment Bureau, Next, Paycheck, Impostor y la que tiene el extraño honor de ser la única película ambientada en Marte que ha sido un éxito de taquilla: Total Recall.

Como casi todo lo que ha hecho Arnold Schwarzenegger, Total Recall (1990) tiene un lugar especial en mi corazón, más que nada porque respeta las intrigantes filosofías de Dick sobre la igualdad, el comercio y la búsqueda de la autosuperación –eso sí, con un guión y un final super simplificado-- ligadas con el carisma de Arnie y su imponente presencia. Fue un batacazo en taquilla, ganando cuatro veces su presupuesto, a pesar de sus fallas y su excesiva violencia, así que, ¿cómo resistirse a rehacerla?

La historia es esencialmente la misma, basada en el relato We Can Remember It For You Wholesale (pueden descargarlo aquí en inglés o leerlo aquí en español) con algunos cambios: Douglas Quaid (Colin Farrell) es un obrero en una fábrica de policía sintética en 2084 donde la Tierra fue devastada por una guerra entre potencias que dejó el aire completamente tóxico. Sólo quedan dos países, la sobrepoblada Colonia de Nueva Shangai, donde Doug vive, y la Federación Británica Unida, donde trabaja (ambas conectadas por un ascensor que atraviesa el centro de la Tierra). Ambas ciudades tienen conflictos políticos, y hay un grupo secesionista llamado La Resistencia dirigido por un hombre llamado Mathias (Bill Nighy) que clama independencia. El hombre tiene inquietantes sueños sobre agentes secretos y una mujer (Jessica Biel) que lo ayuda a hacer algo importante, pero no recuerda qué, además de vacaciones a Marte. Su esposa Lori (Kate Beckinsale) le insiste que se olvide de eso y siga su vida, pero como buen héroe de película, Doug no quiere. Así que acude a Rekall, una empresa que ofrece implantar recuerdos reales sobre cualquier fantasía que sus clientes tengan. Al acudir ahí, algo se activa en su cerebro, y cuando se da cuenta, Lori está tratando de matarlo, y hasta el canciller de la FBU, Cohaagen (Bryan Cranston) lo quiere capturar. Corre, Doug, corre.

Hay peores cosas en las que pueden pasar dos horas que ver Total Recall, y con eso quiero decir que, mientras no me aburrí en ningún momento, empecé a olvidarla casi tan pronto como rodaron los créditos. Las diferencias van más allá del cambio de locación de Marte a la Tierra y el actor principal, amén de la principal trama; lo más grande que las distingue es el tono.

Paul Verhoeven, quien dirigió la original, era el rey de lo absurdo, como su otra locura de ciencia ficción, Starship Troopers, demuestra, y no sólo estaba consciente de ello, sino que lo explotaba. La primera TR era una locura que te divertía, y todos los involucrados lo sabían. Había humor en cada minuto, y Arnold estaba en todo el centro asegurándose que nadie se lo tomara en serio.

La nueva versión, en cambio, se lo toma todo mortalmente en serio, y es fría como una bala, fiel al estilo de Len Wiseman, él que nos dio la serie Underworld. Aquí la idea no es entretenernos sino emocionarnos, angustiarnos, algo que mientras admito que hace muy bien –una persecución de carros es el punto alto— me hizo comparar un encuentro con una puta versus una cita con alguien que de verdad te interesa: el resultado es el mismo, pero en la primera no hay ninguna conexión.

Biel no es muy buena actriz, pero logra trabajar con su limitado repertorio como mejor puede y sí es una efectiva presencia gracias a lo hermosa que es y lo físicamente adepta. Igual va para Beckinsale, quien debe tratar o muy bien o muy mal a Wiseman, su esposo en la vida real, pues en todas las películas suyas que ella protagoniza es una demonia peleando. No mencionaré mucho a Nighy o Cranston, dos extraordinarios actores que aquí evidentemente sólo están por los reales; qué desperdicio de talento.

Por último, Farrell es mejor actor que Arnie, sin duda alguna, pero el ex Governaitor le lleva una morena en carisma y comicidad. No suelta un diálogo memorable, y parece permanentemente confundido, incluso asustado por lo que le está pasando, aún cuando decide que está bien, vamos a echarle pichón. También, obviamente, es menos una presencia imponente, teniendo que recurrir más a sutilezas y a velocidad de movimiento. Definitivamente al hombre no pega una, y no es mal actor. Perdónenle Daredevil y vean más In Bruges para que vean que el tipo sabe actuar (de hecho, si son suscriptores de Netflix, aquí la tienen).

En cuanto a adaptación, los tonos políticos que están dentro de la original van aún más en el guión de Kurt Wimmer (The Recruit, Equilibrium, Salt) y Mark Bomback (Live Free or De Hard, 24, la venidera The Wolverine), pero no son explorados con mucha profundidad y terminan sobresimplificando la trama. Y otra vez –mortalmente serios. Total Recall 2012 está para atraer gente a una sala con aire acondicionado –no para ser recordada.

El menú del mes: Agosto 2012

Hoy empieza el último mes del verano cinematográfico, así que me pareció buena oportunidad para analizar qué nos ofrece la cartelera nacional y a ver si les puedo aconsejar qué vale la pena calarse las colas para las cotufas y qué es mejor ver en casa (o sencillamente, no ver).

 

HAYWIRE. Gina Carano, Michael Douglas, Ewan MacGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender, Channing Tatum. Dir,.: Steven Soderbergh. La historia es bien básica (una espía es traicionada por su organización y busca venganza), pero nada es convencional en las manos de Soderbergh. Y no sólo eso, miren ese elenco. Carano es una luchadora de artes marciales mixtas que puede destrozar a cualquier hombre, así sea el doble de su tamaño, y eso ayuda mucho a esta película. Véanla. 03/08

 

PROMETHEUS. Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba. Dir.: Ridley Scott. El estreno más importante del mes, sin duda, pues el legendario director de Alien y Blade Runner vuelve al género que lo dio a conocer. Desde su estreno en EEUU hace unos meses, ha sido quizá la película más divisiva del año: algunos dicen que es un nuevo clásico, otros dicen que es una oportunidad fallida. Y Dios, cómo se ha analizado. ¿Te vas a pelar este bonche? Consejo: no piensen de ella como una precuela de Alien, o se las va a echar a perder. Véanla. 03/08

THE RAVEN. John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson. Dir.: James McTeigue. Hay un asesino matando gente basándose en los cuentos de Edgar Allan Poe, y el detective que investiga el caso (Evans) busca la ayuda del famoso escritor (Cusack) para hacerlo, mientras de paso trata de justificar la misteriosa muerte de Poe. El director es el mismo de la genial V For Vendetta, pero no esperen ese nivel de cerebrismo aquí; esto es estrictamente para los fans de las películas de asesinos en serie. Puede esperar. 03/08

TOTAL RECALL. Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston. Dir.: Len Wiseman. La primera adaptación del cuento “We Can Remember It For You Wholesale” de Philip K. Dick tenía a Arnold Schwarzenegger, fue dirigida por Paul Verhoeven y se convirtió en un clásico de la ciencia ficción por sus efectos especiales y su puta de tres tetas. La nueva adaptación tiene a Colin Farrell (decente cuando quiere), está dirigida por el mismo tipo que dirigió Underworld y no l,a veo convirtiéndose en un clásico. Pero ese soy yo. Ustedes decidan. 10/08

BRAVE: Con las voces en inglés de Kelly MacDonald, Emma Thompson, Billy Connelly, Kevin McKidd, Robbie Coltrane, Craig Ferguson, Julie Walters. Dir.: Mark Andrews. A ver: Pixar. Increíble animación. Historia interesante (con una heroína por primera vez). ¿Ustedes qué creen? Véanla. 10/08

MAN ON A LEDGE: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Génesis Rodríguez, Ed Burns, William Sadler. Dir.: Asger Leth. Una psicóloga (Banks) está tratando de convencer a un ex convicto (Worthington) de no saltar –y la película me trata de convencer que la vea y me guste. No está dando mucho resultado, pero he oído que no es tan mala como parece. Sólo… más de lo mismo. Puede esperar. 17/08

APOLLO 18. Warren Christie, Lloyd Owen y Ryan Robbins. Dir.: Gonzalo López-Gallego. Hubo una repentina proliferación de directores españoles el año pasado en Hollywood, y la gran parte de los resultados fueron muy alentadores para la industria. Esta, una mezcla de terror con ciencia ficción sobre qué encontraron en el último viaje a la Luna, no lo es; fue considerada en todos lados una de las películas más desilusionantes de 2011. Yo no la voy a ver. A su propio riesgo. 17/08

GET THE GRINGO. Mel Gibson, Bob Gunton, Dean Norris, Peter Stormare, Kevin Hernández. Dir.: Adrian Grunberg. ¡Mel Gibson está de vuelta! ¡En una película que salió directo a DVD en EEUU! Mel escribió esta película con Grunberg, en un desesperado intento por volver a ser el tipo que conocíamos antes de saber que estaba loco ‘e bola. Bueno, a algunos críticos les gustó, pero se ve tan…Bue, no sé, a lo mejor sí la vea. Ustedes decidan. 17/08

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS. José Coronado, Rodolfo Sancho y Helena Miquel. Dir.: Enrique Urbizu. La alternativa al cine de Hollywood para el mes, y no es cualquier cosita: ganadora de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión en los premios Goya de este año (en total tuvo 14 nominaciones). Es una fuerte crítica a la ineptitud policial durante los ataques del 11-M en Madrid, y parece que es tan buena que Sylvester Stallone quiere hacer su propia versión. Véanla. 17/08

 

DARK SHADOWS. Johnny Depp, Eva Green, Jonny Lee Miller, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz, Jackie Earl Haley, Helena Bonham Carter. Dir.: Tim Burton. El excéntrico director adapta la telenovela gótica de culto de los 70 a su propio estilo –lo que he oído no fue algo bueno. Supongo que hay suficientes fans de Burton y en especial de Depp como para convertirla en un semi-éxito, pero yo no estoy muriéndome por verla. Puede esperar. 17/08

 

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN. Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron. Dir.: Rupert Sanders. La canita al aire que se lanzaron Stewart (novia muy pública de su coestrella de Twilight, Robert Pattinson) y Sanders (casado y padre de dos) le dio a esta película un poquito de morbo en el mundo donde no se ha estrenado, y dado el hecho que no fue el éxito que todos esperaban, quizá le haga bien. Yo igual la veré. Ustedes decidan. 24/08

 

FROM ROME WITH LOVE. Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Penélope Cruz, Roberto Benigni, Ellen Page, Woody Allen. Dir.: Woody Allen. Luego de la maravillosa Midnight In Paris, Woody ahora se transporta a Roma, en su primera aparición en una película suya en más de 15 años. No he oído tanto de ella como Midnight, pero anda, es Woody: a estas alturas o te gusta o no. Ustedes decidan. 24/08

 

 

DON GATO Y SU PANDILLA. LA PELÍCULA. Con las voces de José Corbacho, Jorge “El Tata” Arvizu, Jesús Guzmán, Sebastián Llapur y Luis Fernando Orozco. Dir.: Alberto Mar. Esta es una bonita sorpresa: una película animada de la popular serie animada de los 70 de Hanna-Barbera, producida casi enteramente en México con todas las voces dobladas originales, incluyendo al genial “Tata” Arvizu como Cucho y Benito. El último escape para los chamos (y el chamo que llevas dentro) antes que empiecen las clases, aunque las reseñas de los usuarios en IMDB sugieren que mejor podrían ver Brave otra vez. A su propio riesgo. 24/08.

REC 3: GÉNESIS. Leticia Dolera, Diego Martín, Javier Botet. Hay pocas películas de terror que me tienen intrigado por ver, y las dos primeras [REC], dirigidas por Jaume Balaguero y Paco Plaza, están firmemente en la primera posición. La tercera, que tiene sólo a Plaza a la cabeza, parece demostrar quién era el que tenía el talento en el dúo de directores, pues no ha recibido las mismas alabanzas que sus predecesoras. Ahora salimos del edificio de apartamentos a una sala de fiestas, donde los invitados de una boda empiezan a mostrar signos de una enfermedad mortal. A su propio riesgo. 31/08

 

THAT’S MY BOY. Adam Sandler, Andy Samberg, Leighton Meester. Dir.: Sean Anders. Yo perdí toda esperanza de realmente disfrutar una película de Adam Sandler luego de Grown Ups, y cuando tocó fondo con Jack & Jill (y arrastraste a Al Pacino contigo, hijo… aunque bueno, tampoco lo arrastraste lejos) me rendí. Y esto viniendo de uno de los tipos más buena gente y sé que talentosos de Hollywood… Esta dicen que es mejor que J&J, pero eso es como decir que caerse en el Guaire es mejor que caerse por un barranco. Por amor a Dios, no. 31/08

 

Todas las fechas de estreno pueden cambiar, así que no se arrechen conmigo si van al cine y ya no están (sí, eso duele, lo sé).