tag:blogger.com,1999:blog-60044662911396755452024-03-05T19:11:05.307-04:00El Cine Tuyo, Mío y VuestroEl séptimo arte, para todos nosotros. Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.comBlogger945125tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-10177543053430709092015-07-17T09:55:00.000-04:302015-07-17T09:55:00.220-04:30Año nuevo, piel nuevaUno debe vivir en el mundo que es, no el que uno quisiera, para poder hacer del mundo el que uno quiere.<br />
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Blogger ya no es lo que una vez fue, y se me está quedando corto. Así que a partir de hoy, aprovechando que ya el planeta le dio una vuelta más al Sol en mi vida, mudo mi blog y todo su contenido a <a href="https://elcinetuyomiovuestro.wordpress.com/" target="_blank">su nueva dirección</a>. Gracias, Blogger, por los favores recibidos. Y gracias a ustedes por seguirme leyendo, a pesar de la inconsistencia.<br />
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Nos vemos por esos lados.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMULz3SZsvK_L4dkMTyV1g5S0DElXrzeL5VkJfkvWzoRUeLq-tWjK4pIJahIHwPjTSXacDAfOzk21g2wkdZZgxVb0NDGX8p0TWDEsScwqiOkh5W-azcipsLrhvfzQKX2xYrrSCXybDRpk/s1600/6C7911377-tdy-130617-leo-toasts-1.blocks_desktop_medium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMULz3SZsvK_L4dkMTyV1g5S0DElXrzeL5VkJfkvWzoRUeLq-tWjK4pIJahIHwPjTSXacDAfOzk21g2wkdZZgxVb0NDGX8p0TWDEsScwqiOkh5W-azcipsLrhvfzQKX2xYrrSCXybDRpk/s1600/6C7911377-tdy-130617-leo-toasts-1.blocks_desktop_medium.jpg" /></a></div>
<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-60023691405316274252015-06-23T13:53:00.001-04:302015-06-23T13:56:31.115-04:30Es oficial: conozcan al nuevo Hombre Araña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9I8fqfCgRnh2K8ykczqn3GF4BqffwT94uGjpQD66qFDpYv0JLvZumeel7-VSvHKSzQHPjbkH5PjogLtpTdDL42zcrCIwK-xfZQDv6vrBpY70scR0nyZsD2bGSvLM8KHxGhlLEPttCi8/s1600/tom-holland-18th-annual-critics-choice-movie-awards-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd9I8fqfCgRnh2K8ykczqn3GF4BqffwT94uGjpQD66qFDpYv0JLvZumeel7-VSvHKSzQHPjbkH5PjogLtpTdDL42zcrCIwK-xfZQDv6vrBpY70scR0nyZsD2bGSvLM8KHxGhlLEPttCi8/s400/tom-holland-18th-annual-critics-choice-movie-awards-01.jpg" width="400" /></a></div><br />
Por decir lo menos, las últimas películas del Hombre Araña, más allá de los esfuerzos de Andrew Garfield, han sido una desilusión, con toda la comunidad de fans diciéndole a Sony Pictures que no tenía la primera idea sobre qué hacer con su propiedad de Marvel, al menos no desde <i>Spider-Man 2</i>, que se mantiene en mi opinión como la mejor película de superhéroes la actualidad. Así que no es de extrañar que se recibió con gran jolgorio la noticia en febrero que nuestro lanza telarañas favorito <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2015/02/es-oficial-el-hombre-arana-vuelve-en.html" target="_blank">volvía de cierta manera a casa</a>, luego que Sony y Marvel Studios llegaran a un acuerdo permitiendo que el personaje formara parte del Universo Cinematográfico Marvel (MCU), haciendo su debut en <i>Capitán América: Guerra Civil</i> el año que viene y con su propia película en 2017.<br />
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Así que el rollo siguiente fue buscar quién reemplazaría a Garfield, lo único chimbo de todo el trato porque el trabajo del joven actor fue lo mejor de las dos secuelas, mucho más que Tobey Maguire (a pesar de que le reconozco su talento). Sony y Marvel parecían no ponerse de acuerdo sobre cómo querían que fuera el próximo actor que encarnara al que es quizá el más icónico personaje de la casa, debatiéndose entre uno más joven que Garfield y uno contemporáneo. Por lo visto, ya la diatriba terminó.<br />
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Hasta hace un mes, se sospechaba que Asa Butterfield (<i>Hugo, Ender's Game</i>) era quien había ganado el casting, pero hoy <i><a href="http://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/spider-man-finds-tom-holland-794761" target="_blank">The Hollywood Reporter</a> </i>fue el primero en anunciar que el joven inglés Tom Holland es quien sería el próximo Peter Parker. Adicional a eso, anunciaron que también enconraron un director para la próxima película, en el debutante Jon Watts. Si ese nombre no les suena, no los culpo: su primer largometraje, <i>Cop Car</i>, se estrenó este año en Sundance, pero si me voy a basar en el trailer de esa película solamente, debo decir que estoy intrigado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Xc1J0T066eQ/0.jpg" frameborder="0" height="366" src="https://www.youtube.com/embed/Xc1J0T066eQ?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div><br />
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Esto sigue el estilo de Marvel de no tener miedo de tomar riesgos, así que entiendo por qué Sony estaría nervioso. Pero Holland, de 19 años, ya tiene un historial en su haber. Su mayor papel hasta ahora fue el hijo mayor de Naomi Watts y Ewan MacGregor en <i>Lo Imposible</i>, y actualmente está en la miniserie inglesa <i>Wolf Hall</i>, sobre la monarquía británica. También lo veremos en <i>In The Heart Of The Sea</i>, la venidera película de Ron Howard, junto al que ahora será su compañero en el MCU: Chris Hemsworth, quien interpreta a Thor.<br />
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Por si acaso dudan de su habilidad, el joven actor subió este video a Instagram para demostrar que sí, tiene las habilidades para interpretar al Hombre Araña.<br />
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-version="4" style="background: #FFF; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: -webkit-calc(100% - 2px); width: 99.375%; width: calc(100% - 2px);"><div style="padding: 8px;"><div style="background: #F8F8F8; line-height: 0; margin-top: 40px; padding: 50% 0; text-align: center; width: 100%;"><div style="background: url(data:image/png; display: block; height: 44px; margin: 0 auto -44px; position: relative; top: -22px; width: 44px;"></div></div><div style="margin: 8px 0 0 0; padding: 0 4px;"><a href="https://instagram.com/p/4MeUrXMdqo/" style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_top">More fun more fun</a></div><div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">Un vídeo publicado por ✌️ (@tomholland2013) el <time datetime="2015-06-21T14:40:57+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">21 de Jun de 2015 a la(s) 7:40 PDT</time></div></div></blockquote><script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>Si hay algo que muchos fanáticos pudieran criticar, es el hecho que esto está muy lejos del que es el <a href="http://www.chilango.com/general/nota/2015/06/22/miles-morales-sera-el-spider-man-oficial" target="_blank">actual Hombre Araña</a>.<br />
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<span id="goog_678404601"></span><span id="goog_678404602"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLm3ckYiA0vN-UZJ6LgWBhayBiSdzYothKe680Nl-h3NVrXvjnKOFpKVnGDBc4J3fibK2I_vMxzZAFKMVAWiq-F0XWSgOn1CLHpHbuIiGWt6n47iFikPUpFoL9BSAAxXcIZ1a5vlxY9eI/s1600/miles_morales_earth-1610_0007.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLm3ckYiA0vN-UZJ6LgWBhayBiSdzYothKe680Nl-h3NVrXvjnKOFpKVnGDBc4J3fibK2I_vMxzZAFKMVAWiq-F0XWSgOn1CLHpHbuIiGWt6n47iFikPUpFoL9BSAAxXcIZ1a5vlxY9eI/s400/miles_morales_earth-1610_0007.png" width="281" /></a></div><br />
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Como muchos saben, Miles Morales, el hijo de una afroamericana con un puertorriqueño, asumió el rol del nuevo Hombre Araña cuando el Green Goblin mató a Peter Parker en la línea <i>Ultimate</i> de Marvel Comics (ahora ambos están presentes, Peter actuando como mentor). De hecho, los fans de los cómics pueden ver que Marvel se ha lanzado una de variedad impresionante: la nueva Thor es una mujer; el nuevo Capitán América es el antiguo Halcón, quien es negro; Miss Marvel es musulmano-americana... Mientras que el MCU sigue siendo predominado por gente bien blanca. No quiere decir que Miles Morales NO vaya a ser un futuro Hombre Araña (lástima que <a href="http://i.ytimg.com/vi/97A3Ufl1teg/hqdefault.jpg" target="_blank">Donald Glover</a> ya estará muy viejo para interpretarlo, aunque ya prestó su voz en la serie animada), pero al menos por ahora, Tom Holland hará su debut en mayo de 2016, cuando Spider-man aparezca en <i>Civil War</i>, y luego en su propia película, pautada para el 28 de julio de 2017.<br />
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Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-51352959425253921662015-06-17T11:16:00.000-04:302015-06-17T14:08:41.164-04:30Sir Ian McKellen no se cansa de darnos razones para amarlo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhwnBO4-8ZqRkZtyzwB9h4U-kt2v82dJX_3IZxlFjS6XhGKIYhH0dj541xS7_gVFU3F1LO1z2TkLiozvSJ9AAZNNeV7zGB3uwIuj4RG0sls-rnMF17IPiX9F9NRqv4DVgSl5ctWzy6D8/s1600/ian-dentro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhwnBO4-8ZqRkZtyzwB9h4U-kt2v82dJX_3IZxlFjS6XhGKIYhH0dj541xS7_gVFU3F1LO1z2TkLiozvSJ9AAZNNeV7zGB3uwIuj4RG0sls-rnMF17IPiX9F9NRqv4DVgSl5ctWzy6D8/s400/ian-dentro2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
No importa si lo han admirado por su trabajo más serio y si sólo lo conocen por sus papeles de Gandalf y Magneto, pero todos caemos rendidos a los pies de Sir Ian McKellen. el hombre tiene una enorme presencia, más talento en el meñique que muchos en toda su carrera y un carisma y un <i>joie de vivre</i> sólo igualados por su compañero de aventuras (y de las películas de <i>X-Men</i>) SIr Patrick Stewart.<br />
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Esta semana McKellen dio una razón más para amarlo durante el TrevoLIVE New York, un evento que celebra <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/The_Trevor_Project" target="_blank">El Proyecto Trevor</a>, que busca ofrecer asistencia y prevenir el suicidio en jóvenes de la comunidad LGBT. Por su activismo en la comunidad, McKellen recibió el Premio 2015 Trevor Project Hero, y durante su conmovedor discurso recordó que "hay rincones oscuros donde no es fácil ser tú mismo. Y cualquiera que haya pasado por la dolorosa, pero al final gloriosa, experiencia de salir del closet --porque es una de las mejores cosas que harás-- pueden simpatizar con personas en esa situación".<br />
<br />
Y porque es Sir Ian McKellen, soltó el micrófono, salió al público y ofreció un soliloquio de <i>Sir Thomas More</i>, de William Shakespeare (un personaje que él interpretó en 1965), donde el protagonista, Tomás Moro, rechaza una turba que agrede a extranjeros que buscan asilo. Y claro que alguien lo grabó y lo subió a su Facebook.<br />
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<div id="fb-root">
</div>
<script>(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, 'script', 'facebook-jssdk'));</script><br />
<div class="fb-post" data-href="https://www.facebook.com/michaelburbach/videos/10206057640778142/" data-width="500">
<div class="fb-xfbml-parse-ignore">
<blockquote cite="https://www.facebook.com/michaelburbach/videos/10206057640778142/">
What did I just witness?! Pure magic!!!! Sir Ian McKellen.<br />
Posted by <a href="https://www.facebook.com/michaelburbach">Michael Burbach</a> on <a href="https://www.facebook.com/michaelburbach/videos/10206057640778142/">Monday, June 15, 2015</a></blockquote>
</div>
</div>
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Es que es un tesoro universal. El soliloquio completo a continuación, con la traducción después.<br />
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<i><b>EN INGLÉS:</b></i><br />
<blockquote class="tr_bq">
Imagine that you see the wretched strangers,<br />
Their babies at their backs and their poor luggage,<br />
Plodding tooth ports and costs for transportation,<br />
And that you sit as kings in your desires,<br />
Authority quite silent by your brawl,<br />
And you in ruff of your opinions clothed;<br />
What had you got? I’ll tell you. You had taught<br />
How insolence and strong hand should prevail,<br />
How order should be quelled; and by this pattern<br />
Not one of you should live an aged man,<br />
For other ruffians, as their fancies wrought,<br />
With self same hand, self reasons, and self right,<br />
Would shark on you, and men like ravenous fishes<br />
Would feed on one another.<br />
Let me set up before your thoughts, good friends,<br />
On supposition; which if you will mark,<br />
You shall perceive how horrible a shape<br />
Your innovation bears. First, ’tis a sin<br />
Which oft the apostle did forewarn us of,<br />
Urging obedience to authority;<br />
And ’twere no error, if I told you all,<br />
You were in arms against your God himself.<br />
Nay, certainly you are;<br />
For to the king God hath his office lent<br />
Of dread, of justice, power and command,<br />
Hath bid him rule, and willed you to obey;<br />
And, to add ampler majesty to this,<br />
He hath not only lent the king his figure,<br />
His throne and sword, but given him his own name,<br />
Calls him a god on earth. What do you, then,<br />
Rising ’gainst him that God himself installs,<br />
But rise against God? What do you to your souls<br />
In doing this? O, desperate as you are,<br />
Wash your foul minds with tears, and those same hands,<br />
That you like rebels lift against the peace,<br />
Lift up for peace, and your unreverent knees,<br />
Make them your feet to kneel to be forgiven!<br />
Tell me but this. What rebel captain,<br />
As mutinies are incident, by his name<br />
Can still the rout? Who will obey a traitor?<br />
Or how can well that proclamation sound,<br />
When there is no addition but a rebel<br />
To qualify a rebel? You’ll put down strangers,<br />
Kill them, cut their throats, possess their houses,<br />
And lead the majesty of law in line,<br />
To slip him like a hound. Say now the king<br />
(As he is clement, if th’ offender mourn)<br />
Should so much come to short of your great trespass<br />
As but to banish you, whether would you go?<br />
What country, by the nature of your error,<br />
Should give you harbor? Go you to France or Flanders,<br />
To any German province, to Spain or Portugal,<br />
Nay, any where that not adheres to England,—<br />
Why, you must needs be strangers. Would you be pleased<br />
To find a nation of such barbarous temper,<br />
That, breaking out in hideous violence,<br />
Would not afford you an abode on earth,<br />
Whet their detested knives against your throats,<br />
Spurn you like dogs, and like as if that God<br />
Owed not nor made not you, nor that the claimants<br />
Were not all appropriate to your comforts,<br />
But chartered unto them, what would you think<br />
To be thus used? This is the strangers’ case;<br />
And this your mountanish inhumanity.</blockquote>
<br />
<i><b>EN ESPAÑOL:</b></i><br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
Imaginaros que veis a los pobres extranjeros, <br />
Sus bebés a sus espaldas y su pobre equipaje, <br />
Laborando puertos dentales y costos para transporte,<br />
Y que vosotros os sentáis como reyes en vuestros deseos,<br />
Autoridad muy callada por vuestra fuerza,<br />
Y de vuestras opiniones os vestís con <br />
Y en gorguera de sus opiniones vestidos;<br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">¿Qué tenéis? Os lo diré. </span>Habéis enseñado<br />
Cómo la insolencia y la mano fuerte deberían prevalecer,<br />
Cómo el orden debería ser acallado; y por este patrón<br />
Ni uno de ustedes debería ser un hombre mayor,<br />
Pues otros rufianes, como sus fantasías forjaban,<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><br />
Con la propia mano misma, propias razones, y propio derecho,<br />
Depredarían sobre vosotros, y hombres como peces hambrientos<br />
Se devorarían entre ellos.<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><br />
Permitidme colocar frente a vuestros pensamientos, buenos amigos,<br />
En suposición; cual si marcaran,<br />
Percibiréis qué forma horrible<br />
Vuestra innovación posee. Primeramente, es un pecado<br />
Que a menudo el apóstol nos advirtió,<br />
Urgiendo la obediencia a la autoridad;<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><br />
Y no habría error, si os dijera a todos,<br />
Que estabais en armas en contra de vuestro Dios en persona.<br />
No, ciertamente lo estáis;<br />
Pues al rey Dios le ha prestado su oficio<br />
De temor, de la justicia, el poder y mando,<br />
Le ha otorgado regimiento, y los conminó a obedecer;<br />
Y para agregar mayor majestad a esto,<br />
No sólo le ha prestado al rey su figura,<br />
Su trono y su espada, sino que le ha dado su propio nombre,<br />
Le llama un dios en la tierra. ¿Qué hacéis, pues,<br />
Alzándoos en contra de aquel a quien Dios mismo instala,<br />
Pero os alzáis contra Dios? <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">¿Qué contra vuestras almas,</span><br />
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">En hacer esto? Oh, desesperados como estáis,</span><br />
Lavad vuestras pútridas mentes con lágrimas, y esas mismas manos,<br />
Que alzáis como rebeldes alzan contra la paz,<br />
Alzadlas por la paz, y vuestras irreverentes rodillas,<br />
¡Hacedlas vuestros pies para arrodillarse para ser perdonados!<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><br />
Decidme esto. ¿Qué capitán rebelde,<br />
Pues motines son incidente, por su nombre<br />
Puede frenar la derrota? ¿Quién obedecerá a un traidor?<br />
¿O qué tan bien puede esa proclamación sobnar,<br />
Cuando no hay adición sino un rebelde<br />
Para calificar a un rebelde? Sofocaréis extraños,<br />
Los mataréis, cortaréis sus gargantas, poseeréis sus casas,<br />
Y llevaréis la majestad de la ley en línea,<br />
Para evadirlo como un sabueso. Ahora dice el rey,<br />
(Pues él es clemente, si el ofensor se lamenta)<br />
Si tanto hubiera de llegar cerca de su gran pecado<br />
Como para exilaros, ¿a dónde iríais?<br />
¿Qué nación, por la naturaleza de vuestro error,<br />
Debería daros asilo? Id a Francia o a Flandes,<br />
A cualquier provincia germana, a España o Portugal,<br />
No, a donde sea que no se adhiera a Inglaterra—<br />
Vaya, deberíais necesitar extranjeros. ¿Os complacería<br />
Encontrar una nación con temperamento tan bárbaro,<br />
Que, desatándose horrible violencia,<br />
No os daría una morada en la tierra,<br />
Amole sus cuchillos detestables contra vuestras gargantas,<br />
Espurie como perros, y como si ese Dios<br />
No os debiera ni no os hiciera, ni que los reclamantes<br />
No fueran apropiados a vuestras comodidades<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span><br />
Pero fletado a ellas, ¿qué pensaríais<br />
Al ser así usados? Este es el caso de los extranjeros,<br />
Y esta vuestra monumental inhumanidad.<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></blockquote>
Y no se pierdan a Sir Ian más adelante en el año como el detective más famoso de la historia ya hecho un anciano en <i>Mr. Holmes.</i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/rxeAq3lzPqM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rxeAq3lzPqM?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
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<i>Via <a href="http://boingboing.net/2015/06/17/ian-mckellen-delivers-imprompt.html" target="_blank">Boing Boing</a></i>Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-53361680305887533262015-05-01T16:53:00.000-04:302015-05-01T22:44:18.124-04:30Avengers: Age of Ultron: Grande, grande, GRANDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxqlTXNv-Ds2fIWBB4sGQ-UtLcatkmrYk75fOJE3lOv0Uj-0GSZPy170ku8UWmvrfU_qofxrRtwIlSne_tYwprNNAxn4P22VsVlu0f701Y5I9WMIRNt0kElzyygTG8tz8z7dRcWGKmKE/s1600/avengers_age_of_ultron_ver11_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxqlTXNv-Ds2fIWBB4sGQ-UtLcatkmrYk75fOJE3lOv0Uj-0GSZPy170ku8UWmvrfU_qofxrRtwIlSne_tYwprNNAxn4P22VsVlu0f701Y5I9WMIRNt0kElzyygTG8tz8z7dRcWGKmKE/s1600/avengers_age_of_ultron_ver11_xlg.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
A mitad de camino de <i>Avengers: Age of Ultron</i>, el titular villano, un robot con la más avanzada inteligencia artificial conocida al ser humano con la voz y personalidad de Red Reddington (perdón, James Spader) explica cuál es su justificación para lo que hace: el ser humano debe evolucionar, y para eso se debe extinguir. “Hasta los dinosaurios tuvieron su oportunidad antes de ellos”, dice. Y así casi puedo resumir esta película, que cierra la Fase II de Marvel Studios: muy cerca de perderse dado su enorme tamaño, pero tan fascinante y emocionante en tantas otras cosas que funciona en casi todos los niveles.<br />
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Al inicio de la película, los Vengadores están cazando a los últimos remanentes de Hydra, y llegan a la ficticia nación de Europa oriental de Sakovia, donde el barón von Strucker (Thomas Kretschman) ha estado experimentando con el cetro de Loki, desparecido desde la primera película. Cuando el equipo llega, descubre que ha experimentado con sujetos humanos, de los que sólo dos han sobrevivido, los gemelos Wanda (Elizabeth Olsen) y Piotr Maximoff (Aaron Taylor-Johnson). La primera logra manipular la mente de Tony Stark (Robert Downey, Jr.) para mostrarle que eventualmente el universo repetirá los eventos de la Batalla de Nueva York, y quizá incluso los Héroes Más Poderosos de la Tierra sean suficiente. Así que Tony decide pedirle ayuda a Bruce Banner (Mark Ruffalo) y a su asistente virtual Jarvis (voz de Paul Bettany) a crear una inteligencia artificial que pueda servir como un escudo para la Tierra –lo que resulta en Ultron.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwsPrOlqnWBYQCH6_La8FjW_gSXwgxoScR2ZpaNi6Tv0Gf-tlqXNd3HAgcUX7SK9IoHtySK1yEjAY68NN2l99wV8dj4lTd1C_8Jx0XkRSA9N2C9rs_S3Agiy5fsaqqy8FkQqlBpNfb8qk/s1600/decente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwsPrOlqnWBYQCH6_La8FjW_gSXwgxoScR2ZpaNi6Tv0Gf-tlqXNd3HAgcUX7SK9IoHtySK1yEjAY68NN2l99wV8dj4lTd1C_8Jx0XkRSA9N2C9rs_S3Agiy5fsaqqy8FkQqlBpNfb8qk/s1600/decente.jpg" /></a>Lo que sigue después es una serie de cameos de otros héroes de películas anteriores, posibles villanos futuros y escena tras escena en todas partes del mundo con menos sensación de humor y diversión que la anterior, lo que convierte a <i>Age of Ultron </i>en algo peligrosamente cerca a una enorme bestia de múltiples colores que puede acabar con todo lo bueno que el estudio ha construido con tanto amor. Pero es la hábil dirección de Joss Whedon mantiene todos los personajes centrados, la historia coherente y el humor constante, aún en los momentos más oscuros (y vaya que los hay, mucho más que la anterior), para que aún sea una experiencia genial en el cine. No digo que no haya algunas inconsistencias en el guión –no terminé de quedar convencido con la relación entre Hulk y la Viuda Negra (Scarlett Johansson), aunque la química entre ambos no se puede negar (algo que extiendo a todo el elenco, se nota que ya son auténticos panas)—pero todo se resuelve de manera satisfactoria, así sea, al clásico estilo Whedon, a cierto precio.<br />
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Lo que más agradezco de esta película es que ahora sí tenemos un Hawkeye del que nos podemos orgullecer, pues Jeremy Renner se roba cada escena en la que está y quizá dándonos la mayor sorpresa de la peli (además de la escena de los créditos). Si acaso alguien sale mal pagado es Chris Hemsworth, pues Thor no es tan prominente aquí como en la anterior, aunque aún así tiene buenos momentos para brillar. Ya hablé sobre la buena relación entre Johansson y Ruffalo, además de lucirse en sus propios momentos. Y por favor, RDJ y Chris Evans (Capitán América) ya pueden hacer sus papeles dormidos y amarrados y aún les saldrían bien.<br />
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Así que hablemos de los jugadores nuevos. Paul Bettany finalmente aparece en cuerpo presente, luego de prestar su voz a Jarvis desde <i>Iron Man</i>, como el androide Vision, y es apropiadamente genial. Johnson y Olsen ciertamente actúan como hermanos, y tienen las personalidades de sus personajes bastante precisas: Piotr es un tipo arrogante con el corazón de oro bien oculto, mientras que Wanda es adecuadamente misteriosa, distante y con un toque de coquetería, que Olsen es tan buena haciendo. Johnson me impresiona en su versatilidad, dada su segunda vez como superhéroe, pero Quicksil… em, Piotr no es nada como Kick-ass (o como su equivalente en <i>The Wolverine</i>; allá es un mutante, aquí son “mejorados”).<br />
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Y James Spader se nota, como siempre, que está gozando un mundo como el villano, y en momentos logra sonar hasta encantador. Quizá su defecto es que, como le leí a <a href="https://www.facebook.com/photo.php?fbid=843078515745508&set=a.144036408983059.33118.100001301011112&type=1">John Manuel Silva</a>, muchas veces se comporta más como un adolescente malcriado que un villano ultrapoderoso, pero quizá ese sea el punto. Exuda maldad y asco hacia la raza humana, pero a la vez hace un esfuerzo por justificar su punto de vista, así sea con un tono brutalmente condescendiente y actos simplemente brutales.<br />
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No hay forma que ustedes dejen de ver esta película, en especial porque vale la pena cada instante de pantalla. Pero considerando que sus secuelas, <i>Avengers: Infinity Wars</i>, que vienen en 2018 y 2019, van a traer a todos, TODOS los héroes juntos en contra de la gran amenaza que va a ser Thanos (Josh Brolin), espero que se pueda controlar la dimensión que va a tener, pues aquí estuvieron amenazando con descarrilarse. Ya me bastó con <i><a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2009/07/la-segunda-llegada-man-2.html">Iron Man 2</a></i>, Marvel, no me la calo más.<br />
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<i>Avengers: Age of Ultron</i> se estrena el 1° de mayo en las principales salas del país, con las actuaciones de Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, James Spader y Samuel L. Jackson como Nick Fury, con apariciones de Don Cheadle, Anthony Mackie, Andy Serkis y Thomas Kretschman, todos bajo la dirección de Joss Whedon.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/u33Tl5sCqEo/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/u33Tl5sCqEo?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-4035856441768562732015-04-16T12:27:00.002-04:302015-04-16T12:28:34.076-04:30Kingsman: The Secret Service: 007 para esta generación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5DVYH4QVJcwjTCSziWjzIbxCX2b6p50flTmcd07VuI8AncwBlNnxsDjIYrW_Izy3tDW48DF4kzZ7GWOfpLx2P-Mjnplc5uohpbwyum_mBv8EImzIVPr2DZP6iceq5DxyxWIYYwc-UiBE/s1600/kingsman_the_secret_service_ver7_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5DVYH4QVJcwjTCSziWjzIbxCX2b6p50flTmcd07VuI8AncwBlNnxsDjIYrW_Izy3tDW48DF4kzZ7GWOfpLx2P-Mjnplc5uohpbwyum_mBv8EImzIVPr2DZP6iceq5DxyxWIYYwc-UiBE/s1600/kingsman_the_secret_service_ver7_xlg.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
Hay un momento meta en <i>Kingsman: The Secret Service</i>, la nueva película del director Matthew Vaughn (<i>Kickass</i>) donde el agente Galahad (Colin Firth) conversa con el villano Valentine (Samuel L. Jackson) sobre las viejas películas de espionaje, y literalmente hacen una referencia a las películas viejas de James Bond, sobre cómo disfrutaban verlas. Para aquellos que creen que todo empezó con Daniel Craig o incluso Pierce Brosnan, durante finales de los años 70 y gran parte de los 80, las películas del agente 007 eran protagonizadas por Roger Moore, sucesor de Sean Connery, y el tono en la mayoría cambió del intenso sarcasmo que traía Connery a uno más payaso. Nada más con el título de una de las últimas de Moore, <i>Octopussy</i>, ya se hacen una idea.<br />
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<i>Kingsman</i> hace un homenaje a esas viejas películas de Bond inculcándole el extremismo por la acción que requieren las películas modernas. Vaughn nuevamente usa su frenético estilo de edición y unas increíbles movidas de cámara para hacer lo que puedo decir sin duda ha sido lo que más he gozado en un cine desde <i>Avengers </i>y ciertamente espero que hayan muchas más en este universo.<br />
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Hay una sociedad ultrasecreta de espías que ha ayudado al mundo desde el siglo XIX sin asociación a <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWC2YhgrphQKhGafPNjeJsvx3Wg1syGXIf_h-0HaEm_yEyLV5Y-LY3UHVRUDNzu9Vi_msxMAANVRND6ZX8UoBtBjsEnxyU5t7HjG-FL2U1Gp1VqUiMjbaN59d9dsHp-9TydZOSjSKTs0/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWC2YhgrphQKhGafPNjeJsvx3Wg1syGXIf_h-0HaEm_yEyLV5Y-LY3UHVRUDNzu9Vi_msxMAANVRND6ZX8UoBtBjsEnxyU5t7HjG-FL2U1Gp1VqUiMjbaN59d9dsHp-9TydZOSjSKTs0/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
ningún gobierno que acaba de perder a uno de sus miembros, así que toca empezar a escoger reclutas. Galahad presenta ante su líder, Arthur (Sir Michael Caine) al hijo de un antiguo compañero, un adolescente rebelde que se hace llamar Eggsy (Taron Egerton), como el nuevo agente, al mismo tiempo que Valentine, un multimillonario experto en telecomunicaciones, que presenta una nueva amenaza mundial. Pero primero Eggsy deberá superar a otros candidatos al riguroso entrenamiento de Merlín (Mark Strong) y además tolerar el maltrato que recibe su madre (Samantha Womack) a manos de su brutal y evidentemente criminal padrastro (Geoff Bell).<br />
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Vaughn nuevamente adapta un cómic de Mark Millar haciendo lo mismo que hizo con <i>Kickass: </i>enfocándose en capturar el espíritu de la creación de Millar e igualar la frenética acción de la pantalla con una cámara que se mete en cada acción que se pueda, junto con una amenaza que se siente como real y una historia coherente (dentro de lo que cabe), y lo mezcla con un elenco que evidentemente se divirtió haciendo una película para espías con toda la seriedad que implica el caso. Principal entre estos está Firth, quien se estrena de la mejor manera en el género de acción de manera perfecta usando su clásico estoicismo inglés mezclado con una enorme habilidad de caerse a coñazos (una escena en una iglesia, de la que se ve un atisbo en el trailer, debe verse para creerse, en especial porque Firth se mantiene impertérrito en ella). No sé cuánto es realmente él en las escenas y quiénes un doble, pero yo vería a Colin Firth repartiendo patadas hasta el fin de los tiempos.<br />
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Egerton se defiende bien, por su parte, no sólo en el aspecto físico, que no viene a relucir en realidad sino en la parte final de la película, sino en su actitud de "malandro" inglés con un buen sentido del humor, aunque claro, sus fallas como actor son evidentes cuando ha de compartir escena con gigantes como Caine y Firth. Sin embargo es su primera película grande, así que tiene tiempo para crecer. denle un chance. Curiosamente, lo que me pareció lo más flojo de la película fue Jackson, quien por alguna razón decidió hablar con un extraño defecto en el habla y vestirse como un adolescente. Está bien, a lo mejor ese era el personaje que tenía que hacer, pero uno que está acostumbrado a que Jackson siempre ha sido una figura tenebrosa cuando hace de villano... No puedo negar que se nota que está comprometido con el papel, y tiene unos momentos tan divertidos y a la vez tan oscuros que no pude evitar reírme al mismo tiempo que me sentía mal. <br />
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Al final, <i>Kingsman</i> mezcla lo absurdo con lo realista con el solo propósito de entretener, y lo logra de mil maneras distintas. Supongo que eso pasa cuando muestra la muerte de un prominente líder mundial de la manera más espectacular y nadie ni batió una pestaña. Todo el mundo sabe que es por pura diversión, relájense. En serio, se los suplico, no se la pierdan.<br />
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<i>Kingsman: The Secret Service</i> se estrena este viernes en las principales salas del país. Con Colin Firth, Taron Egerton, Mark Strong, Samuel L. Jackson, Sir Michael Caine y Sofía Boutella, con una aparición especial de Mark Hamill. Dirigida por Matthew Vaughn.<br />
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<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-63547457967442523152015-03-19T12:14:00.000-04:302015-03-19T12:14:31.070-04:30¿Cómo es eso, que van a rehacer Scarface?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAGCO0GQPoYHmAkszgvrZc9e1GrLvjPjskSfRlS37FNHtKURfBYEWgcFNwyI4VJCfwJ4q2oK-TMlXyAxdmJ4CyrJQLb8tUGzNq2X0yrBo99-dAKkLCqERvouqF5K5rECqb0qeTIcf8DtY/s1600/lolcat8639cfa0a5a551ff508d4b18c1d70381639df94e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAGCO0GQPoYHmAkszgvrZc9e1GrLvjPjskSfRlS37FNHtKURfBYEWgcFNwyI4VJCfwJ4q2oK-TMlXyAxdmJ4CyrJQLb8tUGzNq2X0yrBo99-dAKkLCqERvouqF5K5rECqb0qeTIcf8DtY/s1600/lolcat8639cfa0a5a551ff508d4b18c1d70381639df94e.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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Aunque creo que la fiebre de los remakes en Hollywood ha bajado un poquito, luego de la locura que parecía en años recientes, nadie se puede caer a cobas pensando que todom es sagrado. Quizá las que están en el top 5 de las mejores películas de la historia de la revista <i>Sight & Sound</i> --saben, <i>Ciudadano Kane, Vertigo, Tokyo Story</i> y afines-- se salven (porque ya <i>Casablanca</i> tiene su remake), pero de resto, no hay nada sagrado. ¿La prueba? Luego de años, se confirma que <i>Scarface</i> va a tener una nueva versión, según <a href="http://www.hollywoodreporter.com/news/scarface-remake-moving-forward-straight-782472" target="_blank"><i>The Hollywood Reporter</i></a>.<br />
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Antes de que se indignen y tal, sepan que la <i>Scarface</i> que todos conocemos, citamos y sabemos que todo rapero que se precie idolatra de 1983 es a su vez un remake muy a su estilo de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XRmWftEjit0" target="_blank">una cinta de 1932</a> del mismo título dirigida por Howard Hawks. Liderizada por una actuación del tamaño del Roraima de Al Pacino, dirigida por Brian de Palma y con un guión de Oliver Stone, cuenta la historia de Antonio "Tony" Montana, un expatriado cubano que llega a Miami con todas las ambiciones del mundo y su rápido ascenso al poder en el crimen organizado y el narcotráfico. Junto con <i>El Padrino </i>y hasta <i>Perfume de Mujer</i>, es quizá el rol más conocido de Pacino hasta la fecha, y por muy exagerada que sea, no se puede negar que está tallada en piedra en la historia del cine, llena de frases absolutamente memorables. ¿O me van a decir que nunca le han dicho a alguien "Say hello to my li'l friend"? (Yo estoy esperando la ocasión para decir "Say good night to the bad guy".)<br />
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Este remake de Universal Studios se está basando en un guión de David Ayer, el mismo que escribió <i>Training Day</i>, que a su vez fue reescrito por Paul Attanasio (<i>Donnie Darko, Quiz Show</i>). <i>THR</i> reporta que ahora Jonathan Herman está a bordo para reescribirlo por tercera vez, lo que sería su segundo trabajo como guionista profesional, siendo el primero <i>Straight Outta Compton, </i>la biografía del grupo de hip-hop NWA (de donde salieron Ice Cube y Dr. Dre) que se estrena en agosto con mucha expectativa, dado la buena vibra que trae entre los que ya la vieron (y la verdad <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OrlLcb7zYmw" target="_blank">el trailer</a> se ve asombroso).<br />
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Redondeando el talento para la nueva es nada menos que Pablo Larraín, el director chileno cuya película más conocida es <i>No</i>, donde Gael García Bernal interpreta al cerativo publicitario que ideó la campaña para el referéndum que culminó en la salida de Augusto Pinochet en Chile. (También recomiendo <i>Tony Manero</i> y <i>Post-Mortem</i>, para completar su currículum). Aunque si lo comparamos con la estética de la original, Larraín puede que sea una opción muy interesante, pues esta nueva versión muda la acción de Miami a Los Ángeles, y se enfocará en el mundo de los carteles de la droga de México. Ya no tendremos ni a Tony Montana ni a Camonte, el protagonista de la versión de 1932 (interpretado por Paul Muni), y según <a href="http://www.thewrap.com/scarface-remake-director-pablo-larrain-says-yes-universal/" target="_blank">The Wrap</a> anunció en 2014, la producción busca un desconocido como protagonista y será un verdadero latino.<br />
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Por eso digo que Larraín es una opción fascinante, pues conoce bien las políticas latinoamericanas (aunque una cosa es Chile y otra muy distinta es México) y aunado con la credibilidad callejera que parece tener Herman con <i>Straight Outta Compton</i>, esta versión suena menos horrorizante que al principio. Lo único que preocupa es que ya vimos lo que pasa cuando Universal agarra un talento latino y se lo lleva a Hollywood cuando tomaron al brasileño José Padilha para dirigir la nueva <i>Robocop</i>, que, aunque no me pareció mala per se, sí fue una película de acción más. Por ahora no hay más planes, pero estaré pendiente de informarles. Mientras, les dejo la escena más famosa de la versión de 1983.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/a_z4IuxAqpE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/a_z4IuxAqpE?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-12567396952714894732015-03-06T14:56:00.001-04:302015-03-06T16:27:11.464-04:30Bruce Willis + Stephen King + Broadway = dame mi entrada<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbVo815Sd3eSlwzccPcB__MMa8Yk43zM4rfB6vdqUM8Z4S38j7WnDpIPIMavMSGpcNSKVvfg-aH3SugVntrG_-uzRzXSWsGXtr7YponEcDVu2rmLCBNpWKWzvDY-NYVa2nEYZfuCqmNg/s1600/bruce+willis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCbVo815Sd3eSlwzccPcB__MMa8Yk43zM4rfB6vdqUM8Z4S38j7WnDpIPIMavMSGpcNSKVvfg-aH3SugVntrG_-uzRzXSWsGXtr7YponEcDVu2rmLCBNpWKWzvDY-NYVa2nEYZfuCqmNg/s1600/bruce+willis.jpg" height="300" width="400" /></a></div>Ya que todos tenemos alguna opinión sobre <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2015/02/camino-al-oscar-birdman.html" target="_blank">la genial <i>Birdman</i></a>, la ganadora este año del <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2015/02/aqui-se-habla-espanol-los-ganadores-del.html" target="_blank">Oscar a Mejor Película</a>, vamos a concentrarnos por un momento en cómo destaca el papel de Broadway en los intentos de un actor en demostrar su valía artística. Y eso demuestra que no importa cuántos millones ganes en el cine, si eres un verdadero actor el llamado a las tablas puede ser irresistible. Y no hablo de leyendas como Patrick Stewart o Ian McKellen, que se formaron en el teatro shakespeariano. Kevin Spacey, Al Pacino, Dustin Hoffman, Philip Seymour Hoffman y James Earl Jones, para hablar de sólo algunos, han tenido participaciones legendarias en la escena teatral de Nueva York. Robin Williams acudió al llamado en 2012 para subirse al escenario en 2012 para <i>Bengal Tiger at the Baghdad Zoo</i> (pueden ver escenas <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rJuarylpnmM" target="_blank">aquí</a>). Hasta Bradley Cooper, quien pasó de ser el guapetón de películas como <i>Qué Pasó Ayer</i> a nominado al Oscar con serio chance en <i>American Sniper, </i>trajo la trágica historia de Joseph Merrick a escena con <i>El Hombre Elefante </i>apenas el año pasado (y su dedicación es, por decir lo menos, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=29ESjr4JNmE" target="_blank">asombrosa</a>).<br />
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Quizá el último actor que yo esperaría se montara en un escenario en Broadway, aparte de Cooper, ahora también acude al llamado de las tablas. Y no sólo eso, sino que la obra en la que hará su debut viene de una fuente bien sorprendente. Bruce Willis, hiper famoso por sus películas de acción como <i>Duro de Matar, R.E.D.S.</i> y <i>G.I. Joe: Retaliation</i>, será visto por el exigente público de Broadway en la adaptación teatral de <i>Misery</i>, la novela del maestro del terror, Stephen King, bajo la dirección de Will Frears.<br />
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Willis interpretará a Paul Sheldon, un autor de novelas rosa que sufre un aparatoso accidente en las montañas de Colorado y es rescatado y cuidado por una enfermera llamada Annie Wilkes, quien da la casualidad es una enorme fanática de sus libros y, de paso, está loca 'e bola. El papel de Wilkes quedará de parte de Elizabeth Marvel, una veterana de la escena teatral quien puede ser vista hoy en día como la contendora demócrata que se opone a Frank Underwood en la serie de Netflix <i>House of Cards</i>, además de su breve pero notable participación en <i><a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2011/02/true-grit-asi-que-asi-era-el.html" target="_blank">True Grit</a>. </i><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY08rqeaJ8TrHOiZiNgoXEZYlW8yw9Z_qmeRoAWpRDcb76de0LOlBONUqa-GQxMc9EO2qLHlAE-lLrBB5Tdo5PklHxtydBCpmuRxa8VebDXyLNmCM24-XiUMHRZLl5wWDzeQ-sD5n69dY/s1600/Elizabeth-Marvel-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY08rqeaJ8TrHOiZiNgoXEZYlW8yw9Z_qmeRoAWpRDcb76de0LOlBONUqa-GQxMc9EO2qLHlAE-lLrBB5Tdo5PklHxtydBCpmuRxa8VebDXyLNmCM24-XiUMHRZLl5wWDzeQ-sD5n69dY/s1600/Elizabeth-Marvel-3.jpg" height="224" width="320" /></a></div><br />
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Si la trama les es familiar, es porque la novela fue adaptada en 1990 por Rob Reiner con James Caan como Paul Sheldon y Kathy Bates como Annie Wilkes, un papel que le valió un Oscar a Mejor Actriz Secundaria, y con un guión de William Goldman, que también escribió la adaptación teatral.<br />
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<iframe width="520" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/d8LgoC0wwe8/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/d8LgoC0wwe8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div><br />
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Para ser absolutamente justos, esta no es la primera vez que Willis se monta en un escenario, pues ahí empezó su carrera en 1984, en una obra llamada <i>Fool For Love</i> (que no llegó a Broadway). Pero claro, eso fue hace treinta años y desde entonces se ha destacado es en películas de acción y comedias, sin contar <i>Sexto Sentido </i>y recordando que el mundo lo descubrió en la serie <i>Moonlighting. </i>Y Frears ya dirigió esta versión de <i>Misery</i> en 2012 en un teatro más pequeño.<br />
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Si tuviera la facilidad, créanme que esta sería una fija para mí; es una de mis novelas favoritas de King (mi autor favorito) y una de mis adaptacione favoritas de su parte, y me da curiosidad saber cómo le irá a Willis en un papel donde deberá estar la mayor parte del tiempo en cama sin poderse mover mucho. Se estrena en otoño de 2015 de la mano de Warner Brothers' Theater Venture, la rama teatral de los estudios. Si están en Nueva York en ese entonces, cuéntenme qué tal.Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-13615530995395681782015-03-03T10:55:00.001-04:302015-03-03T11:02:07.716-04:30Por última vez: Jack Nicholson NO TIENE ALZHEIMER (Video y fotos)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0VqJTPD1Z8l6g35Fn6lSltZdyDkt9QEW-eC1sUh9kToLVSf9y_ObalZH5k6AlYFNMhtag2rnqNaOsmcaLUxg4TNlH0sgV_Xau4SASYNftZYIb82cGh_qbH9e5OHJsvjzwkYrbSFt8Y4c/s1600/Jack-Nicholson3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0VqJTPD1Z8l6g35Fn6lSltZdyDkt9QEW-eC1sUh9kToLVSf9y_ObalZH5k6AlYFNMhtag2rnqNaOsmcaLUxg4TNlH0sgV_Xau4SASYNftZYIb82cGh_qbH9e5OHJsvjzwkYrbSFt8Y4c/s1600/Jack-Nicholson3.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
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Hay algo con el sensacionalismo que simplemente no deja que la gente lo suelte. Pero uno esperaría que el periodismo que se asegura serio, incluso el de farándula, no se dejaría llevar por un simple titular y leería un poquito más. Pero bueno.<br />
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Desde <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2013/09/jack-nicholson-se-retira-we-can-handle.html" target="_blank">el año pasado</a>, ha circulado el rumor que el legendario Jack Nicholson, el de la amplia sonrisa gatuna, la atemorizante mirada, los amoríos que parecen mitológicos, padece de Alzheimer y eso lo obligó a retirarse de la actuación. Eso fue un duro golpe para los que habíamos visto al conocido actor como alguien que vivía la vida plenamente, tanto por sus papeles en dramas como <i>Chinatown, El Honor de los Prizzi, The Shining, The Departed</i> y <i>About Schmidt </i>y comedias como <i>As Good As It Gets</i>, <i>The Bucket List</i> y sí, hasta tonterías como <i>Anger Management. </i>Su última película fue en 2010<br />
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Por suerte, esos rumores fueron desmentidos, no sólo por el representante del actor, sino por la periodista y ex esposa de Arnold Schwarzenegger, Maria Shriver, quien le dijo a E! News que no sólo <a href="http://www.newsmax.com/TheWire/jack-nicholson-retiring-memory-maria-shriver/2013/09/04/id/523742/" target="_blank">no padecía de ningún mal</a>, sino que revisaba guiones para su próximo proyecto. Y eso quedaría hasta allí, ¿verdad?<br />
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Pues no. La semana pasada, ese paladín del buen periodismo que se llama <i>The National Enquirer</i> <a href="http://www.nationalenquirer.com/celebrity/exclusive-fading-jack-nicholson-facing-end" target="_blank">publicó "en exclusiva"</a> que el actor "ya se enfrenta a su final", que ya no sale de su casa, que cuando lo hace se le ve confuso y deteriorado. Y eso fue reproducido hasta el hastío por medios en todos lados, incluyendo <a href="http://www.lapatilla.com/site/2015/02/28/jack-nicholson-ya-no-recuerda-quien-fue/" target="_blank">uno de los más vistos</a> (tristemente) y uno de <a href="http://elimpulso.com/articulo/jack-nicholson-sufre-de-alzheimer" target="_blank">los más veteranos de Lara</a>. Mira, yo entiendo que en la era del periodismo web uno tiene que moverse rápido, pero sabes... con poner "supuestamente no recuerda quién fue" o "según periódico" bastaba. <br />
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El actor más nominado (12) y ganador de la historia del Oscar (tres veces) fue uno de los invitados al especial del 40 aniversario del programa cómico <i>Staurday Night Live</i> el pasado 21 de febrero, y el hombre se le veía másvivaz que nunca.<br />
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De hecho, a la salida se tomó el tiempo de firmar autógrafos para los fanáticos que estaban afuera.<br />
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¿Quieren más? Este fin de semana (28 de febrero) Jack fue a una exposición de su amigo, el fotógrafo David Bailey, con su hija Lorraine en Los Ángeles. ¿Es esta la cara de un enfermo?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQTKzTIWGLLoPBxFEDmh87CB1lMa64vIWr1H5V6jMVZRui6CCO15Kr8l8KchIrR_6tT4Q6oH_WZghTP0YpkeofPfOKCjavB8TL8d-brXCFv6MRm1Sdwk3x6xfgN6ppClg81u7Dg9NRkk/s1600/240A58B000000578-2876745-image-m-102_1418769769834.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglQTKzTIWGLLoPBxFEDmh87CB1lMa64vIWr1H5V6jMVZRui6CCO15Kr8l8KchIrR_6tT4Q6oH_WZghTP0YpkeofPfOKCjavB8TL8d-brXCFv6MRm1Sdwk3x6xfgN6ppClg81u7Dg9NRkk/s1600/240A58B000000578-2876745-image-m-102_1418769769834.jpg" height="258" width="400" /></a></div>
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Jack Nicholson no es mi tío, ni mi papá, ni mucho menos, y ahorita en Venezuela hay cosas muchísimo màs importantes de las que preocuparse. Pero esto lo conseguí en menos de cinco minutos de búsqueda en sitios confiables, que ciertamente <i>The National Enquirer</i> no es. Por favor, colegas periodistas, un poquito de por favor.<br />
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Si quieren más Jack, mientras llega su próxima película, les invito a leer <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2013/09/jack-nicholson-se-retira-we-can-handle.html" target="_blank">este pequeño homenaje</a> que le hice el año pasado cuando los primeros rumores. Y cierro igual que dije antes: nunca cambies, Jack, sólo mejora.<br />
<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-87160329936894457702015-02-26T14:34:00.000-04:302015-02-26T14:36:35.208-04:30Corto pero Grueso: Feast (2014)<i>Bienvenidos de vuelta a su sección de los jueves, donde les invito a tomarse un tiempito y ver el género cinematográfico más beneficiado por Internet: los cortometrajes.</i><br />
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La odisea de una pareja vista a través de un adorable y goloso perrito. Ganador del Oscar 2015 a Mejor Cortometraje Animado.<br />
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<iframe width="540" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NC078FkUOro" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-40598683715290303092015-02-23T11:28:00.000-04:302015-02-23T14:14:38.548-04:30Aquí se habla español: los ganadores del Oscar 2015<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixomhsMMJmlzqKto4z_Kcvcr3Ln126CYfU2CBxxwYm9d5bTtsEiOiiy8on8jHJR1Figttt8TuCgt-6wAWB1wWF03vrHy1hyphenhyphencQG_mtge4cJ6CJmBhtDW3sxCXU0PWmDSf0i_bsjd3KJmDw/s1600/birdman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixomhsMMJmlzqKto4z_Kcvcr3Ln126CYfU2CBxxwYm9d5bTtsEiOiiy8on8jHJR1Figttt8TuCgt-6wAWB1wWF03vrHy1hyphenhyphencQG_mtge4cJ6CJmBhtDW3sxCXU0PWmDSf0i_bsjd3KJmDw/s1600/birdman.jpg" height="225" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El elenco y equipo de <i>Birdman</i>, ganadora a Mejor Película en los Oscar 2015</td></tr>
</tbody></table>
Por la 87ª vez, la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas entregó sus hombrecitos dorados durante una ceremonia que parece indicar que el poder de los latinos en Hollywood crece lenta pero seguramente, además de carecer la mayor parte de la diversión del año pasado.<br />
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Eso no fue enteramente culpa del anfitrión Neil Patrick Harris, quien la mayor parte del tiempo fue lo bastante encantador como para hacer que la ceremonia no se sintiera tan larga. Eso sí, hubo momentos de incomodidad que debieron salir mejor, como paseando en el público y pedirle a David Oyewolo que leyera el final de un chiste, o tratando de lograr que Robert Duvall le siguiera el juego de vigilar a Octavia Spencer mientras ella vigilaba sus predicciones. Sin embargo, la apertura con las proyecciones holográficas en el escenario, los juegos de sombras y la asistencia de Anna Kendrick y Jack Black, además del guiño a Birdman cuando se atrevió a salir a escena en sus interiores blancos, compensaron bastante. En resumen, no hubo ningún momento <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2014/03/oscar-dio-lo-suyo-en-medio-de-todo.html" target="_blank">“super selfie”</a> ni nada que haya hecho Billy Crystal tan memorable, pero ciertamente nada lo va a poner en el mismo lugar que <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2013/02/y-asi-pasaron-los-oscar-verdad.html" target="_blank">Seth MacFarland</a> o (susto) <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2011/02/oscar-para-jovenes-parecio-para-viejos.html" target="_blank">James Franco y Anne Hathaway</a>.<br />
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Siguiendo con el show como tal, hubo bastante espacio para momentos tanto conmovedores como divertidos. La mayor sorpresa para muchos fue la presentación <i>impecable</i> de Lady Gaga en homenaje a los 50 años de <i>La Novicia Rebelde</i>, donde la excéntrica intérprete confirmó a cualquiera que no haya prestado atención que es mucho más que los extravagantes trajes y los elaborados videos musicales. Su interpretación de la mezcla de temas clásicos del filme fue nada menos que impresionante, y la aparición de la magnífica Julie Andrews para agradecerle y recordar la maravillosa película fue un bonito corolario para un momento un poco “random” pero aun así bastante bueno.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/M99QPwHvp9w/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/M99QPwHvp9w?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
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Casi todas las interpretaciones de las nominadas a Mejor Canción tuvieron algún toque de sentimentalismo. El cantante de country Tim McGraw debió asumir la interpretación de “I’m Not Gonna Miss You”, del documental <i>Glenn Campbell… I’ll Be Me</i>, en vez del propio artista, dado que su Alzheimer se ha vuelto cada vez peor, lo que da un triste cierre a una carrera de 60 años. “Glory”, de <i>Selma</i>, la eventual ganadora, tuvo a todo el mundo conmovido hasta las lágrimas, en especial por el momento histórico: la ceremonia de los Oscars de 1968 fue suspendida porque, cuatro días antes, Martin Luther King, Jr., fue asesinado en Memphis. John Legend y Common le pusieron todo el sentimiento posible a su interpretación y luego a su discurso de aceptación cuando John Travolta e Idina Menzel (un simpático homenaje al pelón que el actor se echó el año pasado al pronunciar mal el nombre de la cantante de “Let It Go”) le entregaron sus premios, recordando que viven en el país con más gente encarcelada en el mundo, y con la memoria todavía fresca de las muertes de Michael Brown y Eric Garner. Las lágrimas de David Oyewolo y la ovación de pie que recibieron fueron de las más merecidas de la noche.<br />
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Del otro extremo y con todo y eso un momento favorito, el dúo de hermanas Tegan y Sara se unieron al trio de rap de comedia The Lonely Island, Questlove de The Roots, Mark Mothersbaugh de Devo y un genial Will Arnett disfrazado de Batman para interpretar “Everything Is Awesome” de <i>The Lego Movie</i>. Todo el escenario fue apropiadamente diseñado como si fuera hecho por un niño de 10 años, y el caos controlado de bailarines y músicos combinaron perfectamente con la chiclosa canción. Que Arnett saliera con su guitarra metalera cantando “El Tema de Batman” de la película fue suficiente para yo soltar una carcajada. Lo siento, haters, yo lo amé, igual que amo la estúpida canción y amo la película.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/mwjUm8Lz7Y4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/mwjUm8Lz7Y4?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
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La primera sorpresa de la noche me sorprendió más por ser sorpresa, de hecho. Disney Animation ha estado recuperando buena parte del prestigio que había perdido (a pesar de su calidad, ¿quién se acuerda de <i>La Familia Robinson</i> o <i>Tierra de Osos</i>?) ganando tanto cortometraje (<i>Feast</i>) como largometraje animado (<i>Big Hero 6</i>), y lo hace por segundo año consecutivo luego del triunfo de <i>Frozen</i> en 2014. <i>Feast</i> no sólo era adorable, sino que tenía técnicas parecidas a <i>Paperman</i>, el corto ganador de 2012. Por su parte, Big Hero 6 no sólo era visualmente impresionante, sino que además tenía una historia auténticamente conmovedora y hasta adulta en momentos. Cierto, Cómo Entrenar A Tu Dragón 2 tenía eso también, pero al final piensen cuál de las dos tiene más poder de permanencia. Aun así, quiero referirlos a mi tuit de anoche:<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="en">
Yo Big Hero 6, I'm really happy for ya and Imma let you finish, but we ALL know that The Lego movie was the best animated movie of 2014.<br />
— Juan Carlo Rodríguez (@jaycer17) <a href="https://twitter.com/jaycer17/status/569696452487872513">February 23, 2015</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script><br />
La verdadera sorpresa de la noche, sin duda, fue el triunfo de Graham Moore como Mejor Guión Adaptado por <i>The Imitation Game</i>, el único triunfo para la historia de Alan Turing mientars descifra el código Enigma de los nazi, por encima de las que parecían seguras (<i>Whiplash</i>, <i>Inherent Vice</i>, hasta <i>American Sniper</i>). Su discurso fue el segundo más conmovedor de la noche, confesando que a los 16 años trató de suicidarse por sentirse que no encajaba en ningún lado. Cerró pidiendo a todos “esos chicos que se sienten igual” que se mantuvieran raros, que se mantuvieran distintos. (Y esa será mi próxima franela: una que diga “Stay Weird / Stay Different”.)<br />
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Como bien fue destacado, van dos años seguidos que un mexicano gana como mejor Director, luego que Alejandro González Iñárritu siguiera al triunfador del año pasado, Alfonso Cuarón, al llevarse la estatuilla por su trabajo con <i>Birdman</i>. Y esa misma noche, Emanuel “El Chivo” Lubezki lo acompañó al llevarse Mejor Dirección de Fotografía; y después de eso, González Iñárritu subió con sus compañeros Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo al ganar Mejor Guión Original, agradeciendo con sus acentos españoles o en abierto español. “El Negro” aprovechó para saludar a sus compatriotas mexicanos “que algún día tengamos el gobierno que merecemos” y que Estados Unidos los trate como ciudadanos. Latinos are here to stay, baby, deal with it, ese.<br />
<br />
Ninguno de los actores fue una sorpresa, dado que venían arrasando en todas las premiaciones anteriores. J.K. Simmons, brillante en <i>Whiplash</i>, tuvo un simpático momento cuando le pidió a todo el mundo llamar a sus padres (yo estaba viendo con los míos, así que no tuve que ir lejos). Eddie Redmayne tuvo una completa imposibilidad para disimular su emoción de ganar, a pesar de que su interpretación de Stephen Hawkings no había perdido en ningún lado. Julianne Moore al fin obtuvo un Oscar que se le debía mínimo desde los tiempos de <i>Magnolia</i>, y fue todo lo encantadora que siempre es (“Dicen que cuando ganas un Oscar tu vida se extiende cinco años; le quiero dar las gracias a la Academia, pues mi esposo es más joven que yo”. Chivegüenchona). La única que medio sorprendió –y no debería—fue Patricia Arquette, a quien finalmente se le reconoció su extraordinaria labor en <i>Boyhood</i>. La actriz aprovechó de exigir igualdad de géneros en la industria, denunciando la grosera diferencia de pagos entre actores y actrices. Hasta Meryl Streep se paró de su asiento y la aplaudió. You go, girl.<br />
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Y hay que comentar el triunfo de <i>Citizenfour</i>, el documental sobre el ex empleado de la NSA, Edward Snowden. Un abierto homenaje a la libertad de expresión, mostrando que el ex espía está lejos de perder su influencia en el mundo. Como dijo la periodista y documentalista Laura Poitras, encargada de su filmación junto al periodista Glenn greenwald, “cuando las decisiones que nos gobiernan se toman en secreto, perdemos el poder de controlar y gobernarnos a nosotros mismos”. Este documental, junto con <i>Selma</i>, se convirtieron en las dos películas de 2014 que todo venezolano debe ver.<br />
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Y así fueron los Oscar 2015. En menos de dos meses arranca el verano y las cotuferas, y luego empezaremos este ciclo todo de nuevo. He aquí por más latinos ofreciendo cine de calidad en estas premiaciones.<br />
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Aquí les dejo la lista completa de ganadores.<br />
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<li><b>MEJOR PELÍCULA </b><i>Birdman</i></li>
<li><b>MEJOR ACTOR </b>Eddie Redmayne, <i>La Teoría del Todo</i></li>
<li><b>MEJOR ACTRIZ </b>Julianne Moore, <i>Siempre Alice</i></li>
<li><b>MEJOR ACTOR DE REPARTO </b>J.K. Simmons, <i>Whiplash</i></li>
<li><b>MEJOR ACTRIZ DE REPARTO </b>Patricia Arquette, <i>Boyhood</i></li>
<li><b>MEJOR DIRECTOR </b>Alejandro González Iñárritu, <i>Birdman</i></li>
<li><b>MEJOR GUIÓN ORIGINAL </b><i>Birdman</i></li>
<li><b>MEJOR GUIÓN ADAPTADO </b><i>The Imitation Game</i></li>
<li><b>MEJOR CANCIÓN ORIGINAL </b>“Glory”, <i>Selma</i></li>
<li><b>MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL </b><i>El Gran Hotel Budapest</i></li>
<li><b>MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA </b><i>Ida</i> (Polonia)</li>
<li><b>MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN </b><i>Big Hero 6</i></li>
<li><b>MEJOR VESTUARIO </b><i>El gran hotel Budapest</i></li>
<li><b>MEJOR DOCUMENTAL </b><i>Citizenfour</i></li>
<li><b>MEJOR CORTOMETRAJE </b><i>The Phone Call</i></li>
<li><b>MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN </b><i>Feast</i></li>
<li><b>MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL </b><i>Crisis Hotline: Veteran Press</i></li>
<li><b>MEJOR FOTOGRAFÍA </b><i>Birdman</i></li>
<li><b>MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA </b><i>El gran hotel Budapest</i></li>
<li><b>MEJOR EDICIÓN </b><i>Whiplash</i></li>
<li><b>MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN </b><i>El gran hotel Budapest</i></li>
<li><b>MEJOR EDICIÓN DE SONIDO </b><i>American Sniper</i></li>
<li><b>MEJOR MONTAJE DE SONIDO </b><i>Whiplash</i></li>
<li><b>MEJORES EFECTOS VISUALES </b><i>Interstellar</i></li>
</ul>
Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-17799325242389521132015-02-22T19:37:00.003-04:302015-02-22T19:37:33.462-04:30Camino al Oscar: Birdman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZsrvGbWZTV4BKNC3fWm1R1Bi5kYGHx4ryIGf21f6o-jMN75RHMW4HWUxsyWDNAJ2p51uUTA0ZcA8Dgw7BO_CUxA8ziiT_CHxOj7DsFvu0G2ALazNn5acR-8qXWkDwg0fnk-MdPLdNbI/s1600/birdman_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzZsrvGbWZTV4BKNC3fWm1R1Bi5kYGHx4ryIGf21f6o-jMN75RHMW4HWUxsyWDNAJ2p51uUTA0ZcA8Dgw7BO_CUxA8ziiT_CHxOj7DsFvu0G2ALazNn5acR-8qXWkDwg0fnk-MdPLdNbI/s1600/birdman_xlg.jpg" height="320" width="204" /></a></div>
Siempre vean las películas que un director hace para salir de su zona de confort, pues casi siempre resultará en un esfuerzo interesante, así el resultado no sea gran cosa. David Gordon Green hacía pequeños dramas independientes hasta que se fue con una comedia adulta (<i>Pineapple Express</i>), Robert Zemeckis hacía comedias y fantasía hasta que probó hacer <br />
una de terror (<i>What Lies Beneath</i>). La primera fue un éxito; la segunda, MALA, hijo, mala.<br />
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Ahora tenemos a Alejandro González Iñárritu, quien nos dio una suerte de películas (<i>Amores Perros, 21 Gramos, <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2007/02/babel-el-sufrimiento-como.html" target="_blank">Babel</a>, Biutiful</i>) cada vez más dramáticas, más “suffer porn”, aunque ciertamente las dos primeras gozaron de mucho prestigio. Marcado por la muerte de su hijo en un accidente automovilístico, quiero pensar que el “Negro” tenía demonios que debía superar, y ahora se atrevió con <i>Birdman (o <br />
La Inesperada Virtud de la Ignorancia), </i>una comedia existencialista que lo regresa a los buenos tiempos y lo encaminó a su segunda nominación al Oscar, quizá su primer triunfo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWC2YhgrphQKhGafPNjeJsvx3Wg1syGXIf_h-0HaEm_yEyLV5Y-LY3UHVRUDNzu9Vi_msxMAANVRND6ZX8UoBtBjsEnxyU5t7HjG-FL2U1Gp1VqUiMjbaN59d9dsHp-9TydZOSjSKTs0/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWC2YhgrphQKhGafPNjeJsvx3Wg1syGXIf_h-0HaEm_yEyLV5Y-LY3UHVRUDNzu9Vi_msxMAANVRND6ZX8UoBtBjsEnxyU5t7HjG-FL2U1Gp1VqUiMjbaN59d9dsHp-9TydZOSjSKTs0/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
Riggan Thompson (Michael Keaton) está al borde de un ataque de nervios. Famoso en los años 90 por tres películas de acción donde interpretó al superhéroe Birdman, se rehúsa a aceptar que no es un verdadero actor, así que se dispone a estrenar una adaptación en Broadway de la obra de Raymond Carver, <i>De Qué Hablamos Cuando Hablamos de Amor, </i>que él escribió, dirige y protagoniza. Pero cada preestreno es un desastre de una u otra forma, que <br />
amenaza cada vez con empujarlo a la locura. Su productor (Zach Galifianakis) hace lo posible por mantener el estrés a raya; su hija y asistente (Emma Stone) siempre le recuerda que no ha estado allí para ella; y su coestrella (Edward Norton) le llena de inseguridades ante la posibilidad de ser infinitamente mejor actor que él, a la vez que siempre está queriendo meterse en la dirección, en el guión y dentro de su actriz personal (Naomi Watts). Y su mayor tortura viene de su antiguo personaje, que se rehúsa a salir de su cabeza o dejar de recordarle todo el éxito que tuvo cuando era un superhéroe. ¿Cuánto más podrá Riggan <br />
aguantar?<br />
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Como todas las película de Iñárritu, esta no es una comedia convencional, pues aunque haya momentos graciosísimos, es una profunda reflexión sobre nuestras inseguridades y el papel que podemos jugar en el universo. Igualmente muestra por lo que muchos podríamos pasar: nuestra imagen pública vs. cómo nos ven los demás. Riggan constantemente insiste que es un artista, que las películas de <i>Birdman</i> están por debajo de él; pero la calidad de la obra que está presentando ahora es constantemente cuestionada por todos los que están a su alrededor. No me cabe ninguna duda que González Iñárritu está reflejando por lo que pasa cualquier artista, en especial lanzándole una no muy sutil punta a los críticos al presentar a una del <i>New York Times</i> (Lindsay Duncan) y preguntar abiertamente: “¿Qué debe pasar en la vida de una persona para que se convierta en un crítico?”<br />
<br />
Mucho se ha hablado de cómo el “Negro” ha logrado mostrar la película como una sola larga toma ininterrumpida, que con la ayuda de la fotografía del talentoso Emmanuel Lubezki (<i>The Tree of Life</i>) le dan un aspecto visualmente único a la película. Por un lado muestra cómo la vida es una sola continua toma con breves interrupciones; por otro lado es un artilugio que le da una ventaja un tanto injusta a los Oscar sobre los otros directores, pues nada le gusta más a la Academia que mostrar a leguas que una película fue dirigida.<br />
<br />
Gracias a Dios por una película sobre actores donde cada uno de estos se luce. Hasta Galifianakis deja de ser su usual y bizarro personaje conocido para estar tan estresado como el resto del elenco. Naomi Watts, quien es constantemente considerada (y con razón) una de las mejores actrices de nuestra generación, muestra una actriz casi tan insegura como el propio Riggan, aunque no sale lo suficiente para poder enfocarse lo suficiente en ella. Los dos pesos pesados son Norton y Keaton sin ninguna duda, y en otras circunstancias serían <br />
los dos fijos para el Oscar. Norton juega con su fama de ser difícil de trabajar, y juega muy bien con el temor de Mike Spiner de no funcionar fuera del escenario; sus obsesiones por vivir el proceso son de las cosas más divertidas que tiene la película.<br />
<br />
Keaton, por su parte, tiene todo el triunfo asegurado así no gane el Oscar (eso irá casi seguro a Eddie Redmayne por <i>La Teoría del Todo</i>, donde interpreta a Stephen Hawking), pues demuestra lo genial que sus admiradores han dicho que es a lo largo de los años. Aunque nunca se ha quejado públicamente por cómo le pesa haber interpretado a Batman en las cintas de Tim Burton, es inevitable hacer las comparaciones, de modo que Keaton se aprovecha para mostrar esa lucha interna que deben tener en su gremio por aceptar un papel en un blockbuster vs. hacer cine por “arte”. En un aspecto clave Keaton derrota a Redmayne, y quién sabe si será suficiente para que logre triunfar en los Oscars, y es que creó un personaje complejo de la nada, en vez de construir algo con bases ya fundadas.<br />
<br />
Junto con <i>Boyhood</i> –la otra peso pesada para los premios del 22 de febrero—es una cinta inusual, original y excelentemente hecha. Que ustedes necesitan ver, porque quizá así el “Negro” Iñárritu quiera seguir haciendo comedias. <br />
<br />
¿Cómo? ¿Que su próxima <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Revenant" target="_blank">es un drama de época</a> con Leonardo di Caprio y Tom Hardy? <br />
*suspiro* Olvídenlo…<br />
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<b><i>Birdman</i> se estrena en Venezuela el 20 de febrero en el circuito Gran Cine, protagonizada por Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts y Zach Galifianakis, bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu.</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_SxU200-XIY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/_SxU200-XIY?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-54297170490494802222015-02-20T11:53:00.000-04:302015-02-20T11:58:12.993-04:30Jason Momoa no es el Aquaman de tu papáA riesgo de parecer estar apurándose a tratar de medio alcanzar a Marvel y tratar de mostrar cuantos héroes suyos pueda, <i>Superman v. Batman: Dawn of Justice</i> ciertamente sabe presentar las noticias como es, y aplaudo al director Zack Snyder sobre cómo usar las redes sociales para presentar noticias. Primero fue cómo presentó a Ben Affleck con su nuevo disfraz de Batman y el nuevo Batimóvil; luego Gal Gadot vestida como Mujer Maravilla; y anoche nos presentó a Jason Momoa como el nuevo Aquaman.<br />
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="en">
There is only one true King. <a href="https://twitter.com/hashtag/unitetheseven?src=hash">#unitetheseven</a> <a href="http://t.co/RDFG8jbuI6">pic.twitter.com/RDFG8jbuI6</a><br />
— ZackSnyder (@ZackSnyder) <a href="https://twitter.com/ZackSnyder/status/568650209581858817">February 20, 2015</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script><br />
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Ese es Jason Momoa, aka Khal Drogo/Conan, en la actualidad quizá el actor más "bad-ass" que hay, con un traje armado y tatuajes tribales y un tridente y una cara que se ven dispuestos a reacomodarte la cara si se te ocurre botar esa bolsa de plástico al mar, carajito. Este no es el Aquaman que recuerdas de <i>Los Superamigos</i>, objeto de burla en <i>The Big Bang Theory</i>. No, este es el Aquaman que empezó en su propio título en 1994 escrita por Peter David, que duró por 75 números. (Ese Aquaman *spoiler* pierde la mano izquierda, que es sustituida por un tridente, lo que hace que el héroe se vuelva un poco loco. Ahí se los dejo.) En mi opinión, se ve bastante bien, y además que Momoa siempre ha demostrado ser mucho más que puro músculo. Khal Drogo fue una de las mejores cosas de al primera temporada de <i>Juego de Tronos </i>y la última <i>Conan</i> tuvo problemas que nunca tuvieron que ver con él.<br />
<br />
Ahora, eso de "unir a los Siete" supongo que es por la Liga de la Justicia, de la que esta película (que olvídenlo, ya dejó de ser una vulgar secuela de <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2013/06/man-of-steel-sip-frio-como-el-acero.html" target="_blank"><i>Man of Steel</i></a>) muestra los orígenes. Ya tenemos a Superman (Henry Cavill), Batman (Affleck), la Mujer Maravilla (Gadot), Cyborg (Ray Fisher) y ahora Aquaman. Faltarían aún dos más, que supongo que será Flash, interpretado por razones que aún no entiendo por Ezra Miller (<i>The Perks Of Being A Wallflower</i>) y no por Grant Gustin (de la serie), y puede que Linterna Verde, aún sin anunciar quién reemplazará a Ryan Reynolds (aunque Tyrese Gibson <a href="http://screenrant.com/green-lantern-movie-tyrese-gibson/" target="_blank">en serio que quiere hacerlo</a>). ¿Será que ellos aparecerán en esta película? Dios, espero que no; ya son como demasiados héroes. Además que dudo que TODOS puedan salir de una vez.<br />
<br />
<i>Batman v. Superman: Dawn of Justice</i> se estrena el 25 de marzo de 2016, y también cuenta con las actuaciones de Amy Adams (Luisa Lane), Laurence Fishburne (Perry White), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth) y Diane Lane (Martha Kent). <i>La Liga de la Justicia Parte 1</i> está pautada para el 17 de noviembre 2017, y Momoa navegará por sí solo cuando <i>Aquaman</i> se estrene el 27 de julio de 2018. <br />
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<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-41754674499113570742015-02-20T10:35:00.000-04:302015-02-20T10:35:22.446-04:30Camino al Oscar: Foxcatcher<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCYtZVCKwCBheB85EFNkh02irBhOAuA-PH7hC7zu8DWSTpkg-3hbaBgTEH05DmgUb8WmkBUA6GoOIDDJqaoePKYQrqNquyzsEGBaOwd6e8oST-Tz5ijZgFYXtVTWZDIjNq4aO5UaVk4fE/s1600/foxcatcher_ver4_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCYtZVCKwCBheB85EFNkh02irBhOAuA-PH7hC7zu8DWSTpkg-3hbaBgTEH05DmgUb8WmkBUA6GoOIDDJqaoePKYQrqNquyzsEGBaOwd6e8oST-Tz5ijZgFYXtVTWZDIjNq4aO5UaVk4fE/s1600/foxcatcher_ver4_xlg.jpg" height="400" width="270" /></a></div>
Es muy, muy jodido vivir a la sombra de alguien cercano a ti, o sentir que no aprecian tus esfuerzos por lucirte en algo que amas. Puede ejercer fuerte presión sobre tu psiquis, en especial si todos tus esfuerzos terminan en vano. Puedes llegar a lastimarte a ti mismo o a los demás.<br />
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Esa es la premisa de la que parte <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Foxcatcher</i>, la nueva cinta del director Bennett Miller (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Capote, <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2011/10/moneyball-rompe-tus-paradigmas-y-mira.html" target="_blank">Moneyball</a></i>), basada en el caso real que involucró al multimillonario John duPont y a los hermanos Dave y Mark Schultz, ganadores del oro en las Olimpíadas de 1984, cuyos mayores méritos son (a) haberle dado a Steve Carrell su primer papel dramático de peso (<a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2009/03/dan-in-real-life-inofensivo.html" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dan In Real Life</i></a> no cuenta) y (b) restaurar un poco más la fe que tenemos en Channing Tatum.</div>
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Mark Schultz (Tatum) está frustrado, pues tres años después que ganó la medalla de oro junto a su hermano Dave (Mark Ruffalo) aún no ha logrado el respeto que está seguro se merece. El hecho que su hermano parece haber logrado todo lo que él no ha podido –el respeto de la federación, el cariño y el respeto de sus compañeros, una esposa y dos hijos— no ayuda. Pero un día recibe un llamado que John duPont (Carrell), heredero de la más importante familia de la industria química del país, quiere reunirse con él, para que entrenen en su enorme propiedad (llamada Foxcatcher) para traerle el oro de vuelta a EEUU en las Olimpíadas de Seúl de 1988.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaQlXolnHQPSADdz6zu9G-tFAH_MxRE2_LKxlYapwLmXQ0pVnLiDpVmW0czmLmd5Zsp-V9XZyC9XHd0DrB58KRvBTYedq1e6HPFtrhE8V_eHi3t2n1mHT1YRwWtMI1MlUTixb_hi8r12M/s1600/equis%5B7%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaQlXolnHQPSADdz6zu9G-tFAH_MxRE2_LKxlYapwLmXQ0pVnLiDpVmW0czmLmd5Zsp-V9XZyC9XHd0DrB58KRvBTYedq1e6HPFtrhE8V_eHi3t2n1mHT1YRwWtMI1MlUTixb_hi8r12M/s1600/equis%5B7%5D.jpg" height="200" width="148" /></a></div>
Hasta ahí todo va muy bien. Mark aprecia el apoyo que está recibiendo de John, a pesar de sus excentricidades y extrañas obsesiones. Cuando finalmente convence a Dave de venir a ayudar a entrenar al próximo equipo, el hermano mayor ve con preocupación tanto el comportamiento de John como la influencia que tiene sobre Mark, quien además está empezando a verse progresivamente más deprimido. Es una mezcla para una tragedia; la pregunta es quién saldrá más lastimado.</div>
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La primera palabra en la que pensé al salir de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Foxcatcher</i> fue “sombría”. La sola historia –contada a partir de un guión de E. Max Frye (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Amos & Andrew</i>) y Dan Futterman (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Capote</i>) — ya lo es, pero es la fotografía de Grieg Faser (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zero Dark Thirty</i>) contribuye a todo el tono. La película es casi absolutamente carente de algo parecido a alegría, ni siquiera en momentos de triunfo, y vives sintiendo que algo malo va a pasar. Dave casi nunca sonríe, duPont sonríe apenas a medias y cuando hay una celebración se siente falsa.</div>
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Vean esta película sólo por las actuaciones, porque los tres se lucen. Sí, Carrell es casi irreconocible, aunque en parte es porque su enorme nariz prostética distrae un poco, pero se metió en el alma perturbada de John duPont a todo dar, y su nominación al Oscar está más que merecida (pero no es jamás la que dio Jim Carrey en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Man In The Moon</i>, lo siento; entonces, ¿qué tiene Carrell que Carrey no?); sin embargo, puede acusársele de ser si acaso de una sola nota, sin muchos matices. Tatum lo hace un poco mejor, haciendo de un hombre que a la vez trata de imponer una figura amenazante pero no se encuentra cómodo en su propio cuerpo, a raíz de sus propias inseguridades. Así que de acuerdo, el pana sabe actuar y <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2012/05/21-jump-street-tienes-derecho-gozar.html" target="_blank">no sólo como comediante</a>. Aún no te perdono <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2009/08/g-i-joe-rise-of-cobra-verdadero-heroe.html" target="_blank"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">G.I. Joe</i></a>, chamo, eso sí.</div>
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El ganador aquí es otra vez Ruffalo, para mí, un actor que consistentemente da buen trabajo en cuanta película aparece, ya sea una burda comedia romántica, dramas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Normal Heart, </i>una dramedia como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Kids Are Alright</i>, extrañeces como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eternal Sunshine of the Spotless Mind</i> o, sabes, <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2012/05/avengers-aunque-tengas-una-idea-de-como.html" target="_blank">The Avengers</a>. </i>Los refiero a una escena donde Dave debe destacar el trabajo de duPont en las instalaciones, y la mirada perturbada de Ruffalo, para ver por qué es tan buen actor. Dave sabe que lo que está diciendo es mentira, que todo es una farsa, y no soporta tener que seguirla, y Ruffalo transmite todo el dolor en sus ojos. Gracias a ello logró su segunda nominación al Oscar, y otra vez, más que merecida, y en un mundo donde no existieran ni J.K. Simmons ni Edward Norton, este sería su año.</div>
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¿Es una película que debería verse? Sin duda, pero a diferencia de las dos anteriores de Miller, no es una que volveré a ver, y su nominación como Mejor Director es de las incomprensibles de este año (sin que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Foxcatcher </i>fuera nominada a Mejor Película). Es digna por la actuación de sus protagonistas, y la historia, por trágica que pueda ser, es innegablemente fascinante. Háganse un favor: no googleen nada sobre ella, no busquen qué pasó en la vida real y véanla sin saber. Puede que la aprecien más.</div>
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Foxcatcher se estrena el 20 de febrero en Venezuela, y es protagonizada por Channing Tatum, Steve Carrell y Mark Ruffalo, bajo la dirección de Bennett Miller.</b><br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/cRycBs0jM54/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/cRycBs0jM54?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
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Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-17485569097107200562015-02-19T15:08:00.000-04:302015-02-19T15:08:01.518-04:30Neill Blomkamp (Sector 9) hará la nueva Aliens... y tengo mis reservas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8JymxokurXk5mUmGWjozkrANWfa9vJ8AB7i5-vhJfyr7rCM5hucRiOq0XXvNki5fQFx14bH8Q8TRJRPY6sVgFXpbfHowVH5WyuQcgBn9CnznNPr6H_FIf3sdYVC3NM6bj4pKLwR3PSgE/s1600/neil-blomkamp-director-alien-movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8JymxokurXk5mUmGWjozkrANWfa9vJ8AB7i5-vhJfyr7rCM5hucRiOq0XXvNki5fQFx14bH8Q8TRJRPY6sVgFXpbfHowVH5WyuQcgBn9CnznNPr6H_FIf3sdYVC3NM6bj4pKLwR3PSgE/s1600/neil-blomkamp-director-alien-movie.jpg" height="206" width="400" /></a></div>
El camino que ha seguido <i>Aliens</i> (y su director Ridley Scott) como franquicia ha sido, cuando menos, extraño: de aterradora y muy efectiva historia de terror a algunas de las peores películas que he tenido el infortunio de ver (hablo de <i>Alien vs. Depredador: Requiem</i>). Cuando Scott volvió a ese universo con <i>Prometheus</i>, las reacciones fueron, por decir lo menos, mezcladas: mientras que muchos apreciaban la discusión filosófica sobre la creación y la increíble fotografía, sin mencionar la excelente actuación de Michael Fassbender como el androide David, otros muchos criticaban el ritmo desigual y algunas otras fallas que tuvo la película, que al final fue un relativo fracaso en taquilla. 20th Century Fox igual está desarrollando <i>Prometheus 2</i> para su estreno en un futuro lejano, pero, ¿y <i>Aliens </i>como tal?<br />
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Empezando el año, un interés sobre la franquicia resurgió gracias a estas imágenes que subió Neill Blomkamp, el joven director sudafricano que causó sensación con <i>Sector 9</i>. En una entrevista posterior, Blomkamp reveló que era arte conceptual de una película de <i>Aliens</i> en los que trabajaba mientras tenía tiempo libre durante la edición de su nueva película, <i>Chappie. </i>Y Santo Cristo bendito, se ve increíble.<br />
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-version="4" style="background: #FFF; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: -webkit-calc(100% - 2px); width: 99.375%; width: calc(100% - 2px);">
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<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el <time datetime="2015-01-02T01:30:37+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">1 de Ene de 2015 a la(s) 5:30 PST</time></div>
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Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el <time datetime="2015-01-02T01:32:34+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">1 de Ene de 2015 a la(s) 5:32 PST</time></div>
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Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el <time datetime="2015-01-02T01:40:36+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">1 de Ene de 2015 a la(s) 5:40 PST</time></div>
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<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el <time datetime="2015-01-02T01:49:30+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">1 de Ene de 2015 a la(s) 5:49 PST</time></div>
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<a href="https://instagram.com/p/xVY5xpKhMp/" style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_top">Oh shit</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el <time datetime="2015-01-02T02:06:59+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">1 de Ene de 2015 a la(s) 6:06 PST</time></div>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-version="4" style="background: #FFF; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: -webkit-calc(100% - 2px); width: 99.375%; width: calc(100% - 2px);">
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<a href="https://instagram.com/p/xVrhseKhLB/" style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" target="_top">Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp)</a> el <time datetime="2015-01-02T04:49:43+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">1 de Ene de 2015 a la(s) 8:49 PST</time></div>
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-version="4" style="background: #FFF; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: -webkit-calc(100% - 2px); width: 99.375%; width: calc(100% - 2px);">
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<a href="https://instagram.com/p/xXEDNNqhKi/" style="color: black; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_top">Awesome Art by Geoffroy Thoorens #hicks</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el <time datetime="2015-01-02T17:43:15+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">2 de Ene de 2015 a la(s) 9:43 PST</time></div>
</div>
</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>Para ese momento, todo el mundo asumía que Blomkamp simplemente estaba matando el ocio, y parece que así era. Hasta que, de acuerdo con <a href="http://www.thewrap.com/neill-blomkamp-to-direct-alien-movie-for-20th-century-fox/" target="_blank">The Wrap</a>, Fox básicamente le dijo al director "Échale, pues, aquí tienes las llaves al parque". Y Blomkamp nuevamente <a href="http://instagram.com/p/zQwEQ0qhBq/?modal=true" target="_blank">lo confirmó</a> en su cuenta de Instagram: esta será su próxima película, que Fox ahora desarrollará en paralelo con <i>Prometheus 2</i>. De acuerdo otra vez con The Wrap, la película de Blomkamp ocurrirá entre esta secuela y la primera <i>Alien.</i><br />
<br />
Ah, ok...<i> </i><br />
<br />
Ajá, pero ya va. Blomkamp afirma que esta idea se le ocurrió mientras trabajaba con Sigourney Weaver en <i>Chappie</i>, y por consiguiente ha manifestado que quiere usar al personaje de Ripley en la nueva película. Y por muy genial que sean tanto Weaver como Ripley... mis niños, eso es parte del problema y por qué no hago la fiesta que gran parte de Internet hace con este anuncio.<br />
<br />
En primer lugar, Weaver es una hermosa, elegante, talentosa mujer de 65 años. La última vez que interpretó a Ripley fue en la lamentable, <b>lamentable </b><i>Alien: Resurrection</i> en <b>1997</b>, cuando tenía 48. Y si esto ocurre entre <i>Prometheus 2</i> y la primera <i>Alien</i>... ¿eso no es antes que presentaran al personaje? También, oye, no sé ustedes, pero yo con la historia de Ripley tuve hasta <i>Alien 3</i> (dirigida por David Fincher) y me parece que estuvo más que completa con <i>Aliens</i> (cortesía de James Cameron). Seguir empeñados en traer de vuelta a Ripley me parece una falta de originalidad de Blomkamp, que le quiere seguir el juego al estudio. Dejen a esa mujer descansar, por Dios.<br />
<br />
De hecho, Blomkamp es otra parte del problema. <i>Sector 9</i> lo puso en el mapa, hasta ganándose una nominación al Oscar como Mejor Película, con todo y sus problemas, pero su continuación, <i>Elysium</i>, fue una desilusión (aún no la he visto). Mucha gente está pendiente de <i>Chappie</i> para ver cuál de sus dos predecesoras es el mejor indicativo de qué está hecho; si llega a ser un fracaso, bueno, Scott le puede enseñar una cosa o dos a Blomkamp de caer de las alturas.<br />
<br />
Para ser absolutamente justos, el trailer de <i>Chappie </i>se ve bastante bien. Sigue a un robot con la voz de Sharlto Copley (quien también hizo el "motion capture") cuyo creador (Dev Patel) le inculca más humanidad, para la angustia del jefe de la policía (Hugh Jackman). Con la actuación especial del grupo de punk-rap Die Anterwood, demuestra por qué aún le tengo fe a Blomkamp: el hombre siempre le sabe inculcar mucho corazón a sus películas a la vez que tiene un buen manejo sobre cómo mostrar escenas de acción. Además, lograr convertir a Hugh Jackman, uno de los actores más buenagente de Hollywood, en un villano es algo de respetarse. Esperaremos a marzo, cuando <i>Chappie</i> se etsrene aquí y en EEUU. Les dejo el trailer.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/vMxnvy7yApc/0.jpg" frameborder="0" height="366" src="http://www.youtube.com/embed/vMxnvy7yApc?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
<br />
<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-73416145871726927292015-02-19T13:47:00.000-04:302015-02-20T13:23:23.161-04:30Camino al Oscar: Whiplash<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGGbDkqyfg2ytM-tJQtlkEFjL70mSXq53_IxNyYq2Omo6Yp0W0HyoNc4pQAYf7pYLNDRmkiKqswHaf5FIjz6LEdCtCjgLEEHDagUPH4hltOvqYTD9KLX7a3j6XO8FXRUa0lKbbx-nGxI/s1600/whiplash-poster-2014.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGGbDkqyfg2ytM-tJQtlkEFjL70mSXq53_IxNyYq2Omo6Yp0W0HyoNc4pQAYf7pYLNDRmkiKqswHaf5FIjz6LEdCtCjgLEEHDagUPH4hltOvqYTD9KLX7a3j6XO8FXRUa0lKbbx-nGxI/s1600/whiplash-poster-2014.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
El novelista Albert Camus es famoso por haberle escrito <a href="http://www.joanteixido.org/doc/mat_form/carta_Camus.pdf" target="_blank">una carta a su profesor de primaria</a> cuando ganó el Nobel de Literatura en 1957, agradeciéndole su inspiración y su apoyo cuando empezaba en el mundo de la escritura. Ejemplos como este abundan en el mundo, de alumnos agradecidos con sus mentores de haberlos puesto en el camino correcto hacia la grandeza, siguiendo sus pasiones.<br />
<br />
Creo que es sano asumir que Irwin Fletcher no recibirá ni una tarjeta de Navidad.<br />
<br />
Fletcher, interpretado con aterradora genialidad por <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2009/07/no-estrellas-j-k-simmons.html" target="_blank">el favorito de este blog</a>, J.K. Simmons, está al centro de <i>Whiplash</i>, el segundo largometraje del joven cineasta Damien Chazelle que arrasó el año pasado en Sundance y es la película más pequeña en recibir una nominación a Mejor Película en los Oscars de este año. Y en un mundo perfecto, tendría muchísima más oportunidad, pues es absolutamente electrizante y hecha con la precisión de… bueno, de una orquesta de jazz.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWC2YhgrphQKhGafPNjeJsvx3Wg1syGXIf_h-0HaEm_yEyLV5Y-LY3UHVRUDNzu9Vi_msxMAANVRND6ZX8UoBtBjsEnxyU5t7HjG-FL2U1Gp1VqUiMjbaN59d9dsHp-9TydZOSjSKTs0/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQWC2YhgrphQKhGafPNjeJsvx3Wg1syGXIf_h-0HaEm_yEyLV5Y-LY3UHVRUDNzu9Vi_msxMAANVRND6ZX8UoBtBjsEnxyU5t7HjG-FL2U1Gp1VqUiMjbaN59d9dsHp-9TydZOSjSKTs0/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
Andrew Neimann (Miles Teller) sólo tiene la grandeza en su mira. Quiere estar al nivel de los grandes bateristas de jazz del mundo, y nada menos que eso. Así que se inscribe en la academia de música más prestigiosa de Nueva York, donde choca de frente con Fletcher (Simmons), un instructor de jazz con complejo de sargento de entrenamiento salido de la más pura imaginación de George R.R. Martin.<br />
<br />
Pero debajo de ese comportamiento obsesivo, hay un mensaje de inconformismo que hace de Whiplash mucho más que una mezcla de <i>Bird</i> con <i>Full Metal Jacket</i>. Andrew se dedica a perseguir sus sueños sin importar las consecuencias, sin mirar atrás, sin importar a quién lastimes, sin siquiera reconocer el efecto que pueda tener sobre su padre (Paul Reiser), ni siquiera sobre sí mismo. No estoy seguro si este es un estudio sobre la obsesión o cómo perseguir tus sueños, pero luego empiezo a pensar que puede que las dos no sean mutuamente excluyentes.<br />
<br />
Ya hablaremos de Simmons en un momento, pero Teller no debe ser ignorado, pues esta es la película que lo hará una estrella, olvídense de <i>Divergente </i>(aunque su trabajo en <i>Rabbit Hole</i> no debería ser ignorado; y bueno, será el nuevo Señor Fantástico); nada mal para una experiencia casi exclusivamente llena de comedias juveniles. Un baterista desde los 15, Teller se va de tú a tú con Simmons a cada paso del camino, en un paralelo entre sus dos personajes: uno siente cada humillación, cada determinación, cada ampolla sangrante. Y cuando siente que se le quiere joder, uno sabe que no se va a dejar.<br />
<br />
Excepto que Simmons se traga la película completa y la vuelve a escupir. En <i>Oz </i>demostró lo aterrador que puede ser; en <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2008/04/juno-dulce-caramelito.html" target="_blank"><i>Juno </i></a>lo adorable que puede ser; en <i>El Hombre Araña </i>lo divertido. Fletcher es la unión de todos esos personajes, y muchas veces en el curso de una misma escena. Su cara de exasperación o falsa dulzura se transforma rápidamente en una pétrea faz de terror cuando te atreves a CAMBIAR EL TEMPO. No hay temor de confrontar al ofensor a gritos, sillas lanzadas o cachetadas. Y es que su filosofía es clara: “No hay dos palabras más dañinas en el idioma español que ‘buen trabajo’”.<br />
<br />
Todo esto encerrado en un guión y una dirección de un chamo de 27 años (ahora tiene 30) que muestra mayor seguridad ante la cámara que algunos directores han mostrado en años. Sientes cada ampolla e Andrew, y cuando Fletcher se mete en tu cara, pues ahí está la cámara de Chazelle. La fotografía de Sharon Meir hace de una película hermosa en su simpleza, pero esa edición es un paralelo con el jazz (excelente banda sonora, por cierto) en sus rápidos altos y bajos. <br />
<br />
Quizá lo que más asusta de <i>Whiplash </i>es que, luego de la última escena, uno piensa: ¿será que Fletcher tiene razón? ¿Será que necesitamos a alguien que nos puje hasta el final, si reconoce nuestro talento? ¿Dónde estaríamos si nos hubiéramos esforzado más?<br />
<br />
Luego reaccionamos y decimos, “no, ni de vaina”.<br />
<br />
<b><i>Whiplash </i>estrena en Venezuela el 13 de febrero en las salas del Circuito Gran Cine. Con Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser y Melissa Benoist. Dirigida por Damian Chazelle.</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/KWKv9Nc0HBI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/KWKv9Nc0HBI?feature=player_embedded" width="520"></iframe></div>
<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-82512389554221797202015-02-10T08:53:00.004-04:302015-02-19T13:50:07.302-04:30Es oficial: el Hombre Araña vuelve (en parte) a casa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuz6bsPVmTisCq6TP8c5KBvSim5UQxxX3GHF-8il9twc_oyCgIPmtpc1XihZN5hsiOGx_UiGit6vXll0SNz8mJgb38Lin5i7BF4zRanV1mA1SlDyGl0tzNc0rrODlDUd7KjDIpGATxyk/s1600/spider+man.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuz6bsPVmTisCq6TP8c5KBvSim5UQxxX3GHF-8il9twc_oyCgIPmtpc1XihZN5hsiOGx_UiGit6vXll0SNz8mJgb38Lin5i7BF4zRanV1mA1SlDyGl0tzNc0rrODlDUd7KjDIpGATxyk/s1600/spider+man.jpeg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Algo que los fans de Marvel han lamentado es que los derechos cinematográficos de los personajes más populares de la firma están regados por doquier que nos han dado esfuerzos que han sido, digamos, <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2007/08/fantastic-4-rise-of-silver-surfer.html" target="_blank">menos que estelares</a>. Pero hoy el día amanece con noticias que el que quizá sea el <i>más</i> popular super héroe de Marvel --bueno, mi favorito personal, al menos-- está dando un paso de vuelta a su casa.<br />
<br />
Sony Pictures y Disney <a href="http://marvel.com/news/movies/24062/sony_pictures_entertainment_brings_marvel_studios_into_the_amazing_world_of_spider-man" target="_blank">anunciaron </a>que las próximas películas del Hombre Araña serán producidas por Marvel Studios, y Peter Parker aparecerá en el Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, su próxima aparición será en una película del UCM, lo que quiere decir que lo veremos al lado del Iron Man de Tony Stark o el Thor de Chris Hemsworth, muy probablemente con el Capitán América de Chris Evans. Ya vamos con más de esto.<br />
<br />
El anuncio oficial, según saco de <a href="http://www.slashfilm.com/spiderman-marvel-studios/" target="_blank">Slashfilm</a>, es que la próxima película en la franquicia de nuestro lanza-redes favorito será estrenada el 28 de julio de 2017 de la mano de Sony Pictures pero producida por el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y su equipo, y la hasta la semana pasada presidente de Sony, Amy Pascal. Los dos estudios están explorando la oportunidad que personajes del UCM aparezcan en futuras películas del Hombre Araña. Uuuu, las posibilidades...<br />
<br />
Esto, claro, viene con noticias grises y noticias malas. Sony Pictures seguirá financiando, distribuyendo, siendo dueña y teniendo el control creativo final del Hombre Araña, de modo que no es que Marvel vuelve a tener su hijo pródigo de vuelta. Sin embargo, quiero pensar que la mano de Feige podrá convencer a Sony de llevar a las aventuras de Peter Parker a donde pertenecía, sobre todo porque vienen demostrando desde <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2007/05/spiderman-3-lo-malo-viene-de-cuatro.html" target="_blank"><i>Spider-Man 3</i></a> que no saben qué rayos hacer con él, aplicando más bien una de "a ver, ponte esto a ver si te queda". O peor aún, mete cuantos villanos puedas para hacerlo todo más emocionante (pecado de la última dirigida por Sam Raimi). (¡Uuuu! ¿Le podemos decir a Sam Raimi que vuelva? ¿Sí? ¿Sí?) O, el pecado de <i>El Asombroso Hombre Araña 2,</i> vamos a meternos con la historia de todo el mundo y eliminar lo que hacía al Hombre Araña especial. (Decirles más es territorio de spoiler.)<br />
<br />
La verdadera mala noticia, al menos, es que lo que para mí era lo mejor de la nueva franquicia no va más: Andrew Garfield. Eso, al menos según la periodista de The Wrap, Linda Ge, también citada por Slashfilm.<br />
<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
CONFIRMED: Andrew Garfield is NO LONGER Spider-Man. Someone new will be cast. First appearance in MCU, then solo film.<br />
— Linda Ge (@lindazge) <a href="https://twitter.com/lindazge/status/565009810093912064">febrero 10, 2015</a></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pYEjOanUd1M4AT1VDdqloWHSnFuwoRgcHfQLHP0sN6UQ9ymTdzHGRz_esVTN18W4e4kbd_mIoxenT190XuERYwzlvo2Z4HeNiHrFlHIYunfe0RZFhyfV7HboyPQbLISXnHRA3otJjK4/s1600/Spiderman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1pYEjOanUd1M4AT1VDdqloWHSnFuwoRgcHfQLHP0sN6UQ9ymTdzHGRz_esVTN18W4e4kbd_mIoxenT190XuERYwzlvo2Z4HeNiHrFlHIYunfe0RZFhyfV7HboyPQbLISXnHRA3otJjK4/s1600/Spiderman.jpg" height="233" width="400" /></a></div>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script><br />
<br />
Esto es lo que me parece lo único chimbo de todo el asunto (mal también por el director Marc Webb, pero creo que este de verdad no era su elemento). Garfield me pareció una gran mejoría sobre Tobey Maguire (aunque también me gustaba su interpretación), pues, más allá de ser mejor actor, era mucho más el "nerd" que Peter Parker de los cómics era, sin mencionar que tenía el característico sentido del humor que hacía el personaje famoso. Cambiar a Garfield justo cuando estaba ya cómodo como el Hombre Araña (su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bGJaMJN9rgk" target="_blank">aparición en la Comic-Con de 2011</a> fue uno de los puntos altos de la convención) me parece casi que insultante para el joven intérprete. No es que se pueda quejar mucho --después de todo, consiguió empatarse con Emma Stone, sólo para hablar de un "win" del asunto-- pero me parece bien chimbo que tenga que salir de un universo que ayudó a mejorar. En fin, este es el negocio. Sigamos.<br />
<br />
Ajá. ¿Qué significa esto para los planes que tenían tanto Marvel como Sony? Estos últimos tenían varios planes para crear un universo expandido del Hombre Arala, con planes de hacer una película sobre los Seis Siniestros (el Buitre, el Doctor Pulpo, el Rinoceronte, Krang el Cazador, el Duende Verde y Venom) en 2016, una película con una heroína de ese universo en 2017 (bien sea la Mujer Araña o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gata_Negra_%28Marvel_Comics%29" target="_blank">la Gata Negra</a>) y una nueva película sobre el héroe como tal en 2018. Con la excepción de esta última, todos esos planes están mínimo en veremos. Marvel de hecho movió sus propias películas a otras fechas para hacerle espacio al hijo pródigo. Así quedó la Fase 3 del UCM ahora:<br />
<br />
<ul>
<li><i>Thor: Ragnarok</i>, que ocupaba esa fecha del 28 de julio de 2017, ahora se estrenará el 3 de noviembre de 2017.</li>
<li><i>Pantera Negra</i>, que salía en esa fecha de noviembre, se mueve al 6 de julio de 2018, fecha original de...</li>
<li><i>Capitán Maravilla</i>, que sale ahora el 2 de noviembre de 2018, fecha que ocupaban...</li>
<li><i>Los Inhumanos</i>, que se estrena el 12 de julio de 2019, de modo que sería la primera película de la Fase 4. Lo sabemos porque...</li>
<li><i>Los Vengadores: Guerra Infinita </i>mantiene sus fechas de estreno: 4 de mayo de 2018 para la primera parte y 3 de mayo de 2019 para la segunda.</li>
</ul>
<br />
Ahora empieza la especulación: ¿en cuál de las películas de la UCM aparecerá Peter Parker? (Ni quiero ponerme a especular quién será el nuevo actor, por ahora.) Hay una posibilidad que sea la escena post-créditos de <i>Vengadores: Era de Ultrón</i> a estrenarse en mayo, quizá (y más probable) en <i>Ant-Man</i> de julio, pero yo estoy apostando que la aparición clave será en <i>Capitán América 3: Guerra Civil</i> de mayo de 2016. Fans del cómic saben que el Hombre Araña juega un papel clave en esta historia, que pone a los super héroes partidarios del Capitán, en contra de revelar sus identidades secretas al Gobierno, en franca confrontación con el equipo de Iron Man, quienes no tienen problema en mostrarse al mundo. (Sí, ya sé que en el UCM todo el mundo sabe las identidades de todo el mundo. Habrá que ver cómo resuleven eso en la película.)<br />
<br />
La especulación más salvaje: con el Hombre Araña y Daredevil (quien estrena una serie de Marvel en Netflix en abril) volviendo a Marvel, ¿qué chances hay que Los Cuatro Fantásticos y los Hombres X regresando a casa? No se emocionen, pajaritos.<br />
<br />
El trato entre Sony y Disney salió sin duda a raíz de la pobre taquilla y las malas críticas que las dos películas de <i>El Asombroso Hombre Araña</i> tuvieron, aunado a la mala imagen que el estudio recibió debido al hackeo que Sony sufrió a finales de 2014, de modo que era como una tormenta perfecta. Pero 20th Century Fox no es Sony; esos panas tienen una mejor idea de qué hacer con sus personajes Marvel y, con la excepción de <i>Los Cuatro Fantásticos: Silver Surfer</i> y<i> X3: Last Stand</i>, fueron en general éxitos de taquilla y crítica. Creo que si <i>X-Men: Primera Clase</i> hubiera sufrido un destino parecido que <i>X3, </i>Fox estaría en problemas, pero no sólo resultó un éxito de taquilla, sino que recibió buenos comentarios, muy a pesar de que salió en plena huelga de guionistas. <i>X-Men: Días del Futuro Pasado</i> fue un éxito aún mayor y generó muchísimo entusiasmo por la siguiente entrega, <i>X-Men: Apocalipsis, </i>que competirá competirá con <i>Capitán América 3</i> en mayo de 2016.<br />
<br />
En cuanto a la Primera Familia, Fox estrenó <a href="https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=e-BVs-KCSiA" target="_blank">el trailer de la nueva versión</a> de <i>Los Cuatro Fantásticos</i> hace dos semanas que recibió reacciones en general positivas. Las dos últimas películas sobre el equipo fueron considerados un fracaso, a pesar de taquillas de 151 y 131 millones de dólares, respectivamente, en especial entre críticos (27% y 37% en <a href="http://www.rottentomatoes.com/search/?search=fantastic+four" target="_blank">Rotten Tomatoes</a>). En el lejano caso que sigan con el tema del fracaso (y ni siquiera estoy hablando <a href="http://www.rottentomatoes.com/m/10005582-fantastic_four/" target="_blank">del intento de 1994</a> de la mano de Roger Corman) es <i>posible</i> que Marvel tenga una forma de negociar. Pero es muy, muy poco probable.<br />
<br />
Así que no sean golosos, mis hijos. Celebremos que Spidey vuelve a estar en manos de quienes lo criaron y <i>de seguro</i> saldrá con los Vengadores en <i>Guerras Infinitas. </i>¿No es más que genial?Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-44090288405809806982015-01-22T14:24:00.002-04:302015-01-22T14:45:38.770-04:30Camino al Oscar: American Sniper<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHc7pna-vnL0QEtECd8drl_mRHjczhD0IZ7PpCzJTuwoYVQO6CBNQzVzoFIPoZEpQHosknfyE4Uy30-YzmjbHnP1PND4L9eG1fHA0T8qufRNx6TisefDlJKBSpt1pe2J0vpD-S5osaSQo/s1600/american_sniper_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHc7pna-vnL0QEtECd8drl_mRHjczhD0IZ7PpCzJTuwoYVQO6CBNQzVzoFIPoZEpQHosknfyE4Uy30-YzmjbHnP1PND4L9eG1fHA0T8qufRNx6TisefDlJKBSpt1pe2J0vpD-S5osaSQo/s1600/american_sniper_xlg.jpg" height="400" width="268" /></a></div>
La última película de renombre que tenía como centro a un soldado de la guerra de Irak, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Hurt Locker</i> (ganadora a Mejor Película en 2010), sólo recaudó 17 millones de dólares en taquilla en su momento. Esto es para que pongan en perspectiva el hecho que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Sniper</i>, la nueva película dirigida por Clint Eastwood, hizo 89 millones de dólares en su primer fin de semana. Por comparación, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guardianes de la Galaxia</i>, la más taquillera de 2014, recaudó 94 millones cuando se estrenó en agosto. Decir que la historia de Chris Kyle, que además logró seis nominaciones al Oscar, es un éxito de taquilla, es quedarse corto.<br />
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Basada en la autobiografía del apodado “Leyenda”, la película cuenta cómo Kyle (interpretado por Bradley Cooper) llega al cuerpo élite SEAL con las ideas que su familia siempre le había inculcado: tú estás ahí para defender a tu familia, tus compañeros y tus ideales. En cuatro misiones en Irak, Kyle se convirtió en el francotirador más letal en la historia del ejército estadounidense, con 160 muertes confirmadas, todo mientras trataba de evitar a su equivalente iraquí, “Mustafá” (Sammy Sheik), y su esposa Taya (Sienna Miller) trata de lidiar con criar a su familia sola.</div>
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El repentino surgimiento de esta película en los Oscar, cuando ningún otro premio le había prestado mucha atención, habla muchísimo de la mentalidad de los miembros de la Academia, además que ya ha recibido grandes alabanzas de gente como el ex presidente Bill Clinton y el vicepresidente Joe Biden. Esta es una película que se ha visto como una gran alabanza al papel de los soldados estadounidenses en el mundo, el deseo que sean vistos como los grandes héroes del mundo en contra del mal. Y ese es el problema cuando te estás enfocando en un solo hombre: siempre va a haber alguna falla por algún lado.</div>
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Mientras que la inmensa mayoría considera a Chris Kyle un héroe, la película se siente mucho más como una película de super héroes más cercana a una historia de Batman que un retrato preciso de un ser humano. Mientras que muchos han visto que Kyle aseguraba en su libro que sólo hacía su trabajo, que sus blancos no eran seres humanos, lo que lo hacían ver como un asesino a sangre fría, Cooper lo interpreta como un idealista que decide echarse encima proteger a una nación cual Capitán América, quien hace su trabajo con eficiencia pero con conciencia. Si la amenaza con sus hermanos es un niño, una mujer o un anciano, pues hay que acabarlo. “Estoy dispuesto a responder ante el Creador por mis acciones”, dice en un punto. ¿Pero eso basta?</div>
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También está el problema de siempre a la hora de presentar el conflicto en Irak, donde los iraquíes siempre serán presentados como el brutal enemigo a vencer. Cada muerte que Kyle causa es prácticamente motivo de celebración (una de ellas arrancó aplausos en mi función), y habla de la forma en que la película… ¿manipula?... nuestra percepción del conflicto. Si tienes un problema con eso dependerá de tu posición respecto a la guerra y a la violencia; en mi caso no le vi mayor motivo de celebración pero también entiendo que ese, como ya se ha dicho harto, era su trabajo.</div>
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Con lo que tengo un mayor problema es cómo Eastwood y su guionista Jason Hall es cómo bailan alrededor del debate sobre las armas, tan prevalente en la actualidad. Todas las armas mostradas son usadas como deporte (cacería) o arma de guerra. Todas excepto la que quizá fue la más importante en la vida de Kyle, y decirles cuál fue sería un enorme spoiler, pero baste con decir que mostrarla habría traído un necesario equilibrio a la película. Otro baile se hace sobre muchos alegatos que Kyle hace en su libro, como que durante la crisis de Huracán Katrina habría subido a una torre con un compañero y empezó a dispararle a saqueadores armados. O sobre el incidente donde habría golpeado al ex luchador libre y ex gobernador de Minnesota, Jesse Ventura, quien lo demandó y está por recibir una gran cantidad de dinero por difamación. </div>
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No, Eastwood y Hall no quieren equilibrio. Quieren mostrarles cómo Chris Kyle era un patriota, un buen hombre (que por entrevistas con la gente que lo conocía, parecía que es cierto) y un buen soldado. Eastwood siempre con su mano pesada, que debe mostrarnos las cosas COMO SON, qué es eso de dejarnos sacar nuestras propias conclusiones. Porque cuando Taya le dice a Chris que está feliz de tener de vuelta a su esposo es porque <i style="mso-bidi-font-style: normal;">es así</i>, qué importa todo lo demás. Porque las vainas pueden salir mal hasta cuando tu esposa te está llamando desde EEUU para decirte que es un varón <i style="mso-bidi-font-style: normal;">y te va a escuchar todo el tiroeto en el que estás metido.</i> Porque es la guerra, hijo.</div>
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En lo que sí aplaudo la película es que finalmente presenta la posibilidad que esos soldados puedan regresar a casa y adaptarse a la vida civil de nuevo. La inmensa mayoría de las películas sobre la guerra de Irak muestran que, en mayor o menor medida, todos esos panas regresan con la cabeza hecha una estopa, imposibles de adaptarse a la vida normal. Chris Kyle pasa por eso y lo enfrenta de diversas maneras (uno en particular que, de nuevo, NO es mostrada), pero sí demuestra que es posible. Nuevamente, es parte del mito que hay en torno al soldado estadounidense, el que ya dejó atrás los traumas de Vietnam, que fue la guerra que EEUU siempre querrá olvidar, pero fue agradable ver una película sobre Irak que fuera tan condenadamente oscura.</div>
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Sin duda 98% de lo que hace que la película funcione es la actuación de Bradley Cooper, quien cumplió 40 años y se encaramó 40 kilos de músculo puro para la película. Y aun así, Kyle no es el típico machote sediento de sangre y pleitos, pero Cooper también se asegura de no dejar su personalidad sarcástica que tan bien le sirvió en comedias como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Wedding Crashers</i> y la serie de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Hangover</i> se asome. Puedes ver cuando está tratando de lidiar con las dudas, cuando está tratando de adaptarse. No es una actuación pretenciosa, sino sorprendentemente sutil, y Cooper tiene bien merecida su nominación al Oscar, su tercera en otros tantos años. Supongo que es el nuevo Tom Hanks: un actor cómico que se ha destacado en dramas. No ganará esta vez, pero será interesante ver a dónde irá su carrera después de esto.</div>
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En cuanta a las posibilidades de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Sniper</i> de ganar Mejor Película… Miren, si fuera por puros méritos, ni de casualidad. Es buena, pero está lejos de ser un fenómeno artístico y de narración, más allá de su efectivo manejo de los momentos más tensos. Pero ha despertado un sentido patriótico en los estadounidenses que uno tiene que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ser</i> estadounidense para entender, y eso es un factor. Claro, hay reacciones bastante preocupantes sobre la película en Twitter (“no puedo esperar a ir a matar a malditos musulmanes”), pero quiero pensar que es una minoría. Dicho eso, por eso repentinamente se convirtió en una de las principales contendoras, mínimo a la par de viejas favoritas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Birdman</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Boyhood</i> y quizá hasta por encima de la que yo predigo que debería ganar, como es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Selma</i>. Porque son los Oscar, mis hijos: la política (de la Academia) y la idiosincrasia de los viejos carcamanes que la componen influyen tanto como el mérito artístico.</div>
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<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">American Sniper</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">El Francotirador</i>) estrena en Venezuela el 23 de enero, con Bradley Cooper y Sienna Miller, dirigida por Clint Eastwood. Clase B</b></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/7blUZMhDDI4" width="560"></iframe><br />
<br />Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-63938878551247974512014-12-12T08:13:00.000-04:302014-12-12T08:20:19.384-04:30Gone Girl: Donde la principal víctima es el matrimonio<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPkHUTYUjOC-I_HJJt1BtGZF4HkJzVQXGniytaNFiVhYbRB_swVcrytH8tJBHE33xwnqSlUrBai8-gdI-1WaKD2kZHC5zzlcAUG2zlyrdMEW98NxGPw7Y475KnCPqKvwu7fg8yXisX_AY/s1600/Rothman-Gone-Girl1-690-485.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPkHUTYUjOC-I_HJJt1BtGZF4HkJzVQXGniytaNFiVhYbRB_swVcrytH8tJBHE33xwnqSlUrBai8-gdI-1WaKD2kZHC5zzlcAUG2zlyrdMEW98NxGPw7Y475KnCPqKvwu7fg8yXisX_AY/s1600/Rothman-Gone-Girl1-690-485.jpg" height="281" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nick Dunne (Ben Affleck) pide ayuda al público para encontrar a su esposa (Rosamund Pike) junto con sus suegros (Lisa Banes y David Clennon) en <i>Gone Girl.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal">
Hay cosas que uno espera cuando uno entra a una película
cuyo crédito final dice “Dirigida por David Fincher”. Sabes que cada toma fue
meticulosamente planificada. Sabes que el suspenso va a ser medido por el
encuadre de la toma, el momento específico que entra la música, la
yuxtaposición de secuencias. Y sabes que el otrora director de joyas como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Seven, Zodíaco, La Red Social</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Chica del Dragón Tatuado</i> se siente
atraído por personajes que no están exactamente bien de la chaveta.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNLCLt4-UB5qPpV086MV3KdXrsosroV5TP3XJcWzSqbS-vE5Xfk9pF4BzLZY9CcJLLYS4uQ01uvEGpmpG6g6WOxMJ5GeDk1lAetaD3kiUI_Og7mXHUOEQd4wQUXhJkdy-if2pZI56eh8/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMNLCLt4-UB5qPpV086MV3KdXrsosroV5TP3XJcWzSqbS-vE5Xfk9pF4BzLZY9CcJLLYS4uQ01uvEGpmpG6g6WOxMJ5GeDk1lAetaD3kiUI_Og7mXHUOEQd4wQUXhJkdy-if2pZI56eh8/s1600/excelente-emocionado%5B5%5D.jpg" height="193" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
Recibes todo eso en la nueva película <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gone Girl</i>, basada en la novela homónima de Gillian Flynn, quien
además la adaptó al cine. Y con creces. La diferencia con otras obras de
Fincher es que esta está llena hasta el tope de personajes con diversos grados
de perturbación. Pocas veces una película me ha hecho quedarme ahí sentado,
boca abierta, mirando la pantalla susurrando “mierda, qué <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bolas</i>”.</div>
<div class="MsoNormal">
Nick Dunne (Ben Affleck) es un frustrado escritor, dueño de
un bar en Misuri, que el día de su quinto aniversario de bodas llega a casa
donde vive con su hermosa esposa Amy (Rosamund Pike), hija de escritores de
cuentos para niños, para encontrar los restos de una pelea, sin señal de su
mujer. Inmediatamente empieza una búsqueda que lentamente se transforma en un
circo mediático, para molestia de la hermana de Nick, Margo (Carrie Coon) y la
detective que lidera el caso (Kim Dickens) y su sarcástico compañero (Patrick
Fugit). Se sabe que había un ex novio que la acosaba (Neil Patrick Harris),
pero poco a poco, hay algo que no cuadra en todo esto. ¿No se ve Nick demasiado
tranquilo, muy poco preocupado? ¿Está ocultado algo? ¿Y si tuvo algo que ver
con la desaparición de Amy? Todos estamos por ver que, de nuevo, nada es lo que
parece.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La historia y la hábil mano de Fincher sacan lo mejor de las
estrellas principales de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gone Girl</i>.
Denle hasta la madre por ser el próximo Batman, pero Affleck cava bien adentro
para dar una actuación que es tan inquietante como lastimosa. Coon se roba cada
escena en la que está llevando lo que podría ser el cliché de la sarcástica
hermana con el corazón de oro a un nuevo e interesante nivel. Harris pasa por territorio
en el que no lo hemos visto en un rato; este no es Barney Stinson. Pero esta es
la película de Pike, de cabo a rabo. Pocas actuaciones este año son capaces de
mostrar tantas capas. Verla trabajar es una de las grandes sorpresas de la película
en medio de muchas sorpresas. Una muy merecida nominación al Globo de Oro. (La película logró cuatro, incluyendo además Mejor Película de Drama, Mejor Director para Fincher. También para Mejor Banda Sonora para Trent Reznor y Atticus Finch, la tercera colaboración del dúo con Fincher, pero esta vez mucho menos inspirada que la de <i>La Red Social</i>, que les mereció un Oscar. ¿Muy ocupado con el nuevo disco de Nine Inch Nails, Trent? Así sí te lo pronto.)</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Lo que sí puedo decir es, esta es una película muy peligrosa
de ver en pareja, pues la principal víctima es el matrimonio. Todo mito que se sepa
del matrimonio es explorado y destripado como un cochino. ¿Matrimonio perfecto?
¿La guerra de los sexos? Pura paja. El mito de la pareja es opresivo. “Somos tan
lindos que quiero golpearnos en la cara”, dice Amy en un momento. La gran pregunta que deja la película es, ¿no hay la posibilidad que todo matrimonio perfecto implique un poco de victimización de parte de los dos integrantes? Darles más
detalles sería un spoiler tan masivo que ustedes me golpearían a mí. Baste
decir, no comparen <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gone Girl</i> con su relación
de ninguna manera. Si se pillan haciéndolo, la respuesta es sí, tienen problemas,
y sí, quizá sea demasiado tarde.</div>
Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-76784671452083807682014-12-11T17:07:00.000-04:302014-12-18T11:48:34.922-04:30Es esa época de nuevo: nominados al Globo de Oro 2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_xfKcRoNHlm_tvi-WdkmC7QcDjwznqCFbRIYZlrNRgpoB8tBOkGFQodaeWtzOk14RItjVrpx-gc70bThOOde06RFbNhMxF2Us0UeMl5q464eiGNTzWTF2EyUSyjRjUNRL7DuXEXFeE0/s1600/76699.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV_xfKcRoNHlm_tvi-WdkmC7QcDjwznqCFbRIYZlrNRgpoB8tBOkGFQodaeWtzOk14RItjVrpx-gc70bThOOde06RFbNhMxF2Us0UeMl5q464eiGNTzWTF2EyUSyjRjUNRL7DuXEXFeE0/s1600/76699.jpg" height="184" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Es oficial: es hora de empezar a ver al año que viene y apreciar lo que dejamos atrás. Y todo empieza con los anuncios de las nominadas a los Globos de Oro por parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood que se dio esta mañana.<br /> </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De una protesto que apenas un cariñito a Interestelar y ninguno a su director Christopher Nolan. Viniendo de los que hace unos años decidieron que <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2010/01/los-globos-de-oro-nein-nein-nein-nein.html">Avatar era mejor película que The Hurt Locker o </a><a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2010/01/los-globos-de-oro-nein-nein-nein-nein.html">Inglourious Basterds</a>. Cierto, la banda sonora merece la nominación, pero no basta. Ni cerca. Muy mal, prensa de Hollywood, muy mal. En fin, aquí están todos los nominados, cine y televisión, con mis predicciones usuales sobre quien merece ganar y quién va a ganar.</span><span style="color: blue;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><br />
<h2>
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">CINE </span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></h2>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Película - Drama </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Boyhood </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Foxcatcher </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Imitation Game </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Selma </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Theory of Everything </i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />La vida real por todos lados. De hecho, sólo <i>Boyhood </i>no está basada en una persona real, y sin embargo se puede argumentar que es una "biopic" de un niño. Si hablamos de calidad, quizá <i>The Imitation Game</i> debería ser premiada, pero la prensa extranjera quiere estar donde los chicos cool. <i>Boyhood </i>para esta.<br /><br /> <u><b>Mejor Película - Comedia o Musical</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <i>Birdman </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Grand Budapest Hotel </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Into the Woods </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Pride </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>St. Vincent </i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Sabemos que las únicas que cuentan son las obras de Alejandro González Iñárritu y Wes Anderson. Budapest es quizá la más consistente de las dos en cuanto a tono e historia, pero <i>Birdman </i>tiene demasiado a su favor para ser ignorada (empezando que es más "dramedia" que drama).<br /><u><b></b></u></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Actor - Drama </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Steve Carell, <i>Foxcatcher </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Benedict Cumberbatch, Imitation Game </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jake Gyllenhaal, <i>Nightcrawler</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">David Oyelowo, <i>Selma</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eddie Redmayne, <i>The Theory of Everything </i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Con la posible excepción de Gyllenhaal, esperen esta misma alineación cuando anuncien los Oscar. No quiere decir que el protagonista de <i>Nightcrawler </i>no esté a la altura del resto de esta categoría. Mucho se ha hablado de la transfomación de Steve Carrell como el perturbado millonario John DuPont, y en particular Eddie Redmayne es increíble como Stephen Hawking, pero mi dinero está con Cumberbatch como el brillante pero atormentado Alan Turing en <i>The Imitation Game</i>. (Tan dura está esta categoría que me sentiría egoísta si no mencionara la transformación de Oyelowo como Martin Luther King.)<br /><br /><b> </b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Actriz - Drama </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jennifer Aniston, <i>Cake </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Felicity Jones, <i>The Theory of Everything </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Julianne Moore, <i>Still Alice </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Rosamund Pike, <i>Gone Girl </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Reese Witherspoon, <i>Wild </i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Aniston fue la gran sorpresa aquí, por su papel de una mujer enamorada de un viudo atormentado por el fantasma de su ex. Pike da una de las más increíbles actuaciones del año, pero, ¿hasta cuándo vamos a ignorar a Julianne Moore? Lástima de caer en el cliché de ponerla a interpretar a una mujer enferma, pero sabes... ¡es Julianne Moore!<br /><br /><u><b> Mejor Actriz - Comedia o Musical </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Amy Adams, <i>Big Eyes </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Emily Blunt, <i>Into The Woods </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Helen Mirren, The Hundred Foot Journey </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Julianne Moore, <i>Map ToThe Stars </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quvezanéh Wallis, <i>Annie </i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Me queda el consuelo que si Moore no gana por drama, puede ganar por comedia, como una actriz al borde del colapso. Dadas las abismales reseñas de <i>Anita la Huerfanita </i>dudo que la joven Wallis gane, pero de resto todas merecen cualquier premio que le lancen. Pero yo apuesto por Moore. Siempre.<br /><br /><u><b> Mejor Actor - Comedia o Musical </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ralph Fiennes, <i>Grand Budapest Hotel</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Michael Keaton, <i>Birdman</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bill Murray, <i>St. Vincent</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Joaquin Phoenix, <i>Inherent Vice</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Christoph Waltz, <i>Big Eyes</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Phoenix da una de las actuaciones más divertidas del año en la adaptación de la novela de Thomas Pynchon, y Fiennes jamás será más encantador, pero este es el año de Keaton. Al igual que Moore, hace tiempo que debió reconocerse su talento; pasa que con Birdman fue que lllegó el proyecto correcto.<br /><br /><u><b>Mejor Actriz de Reparto</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Patricia Arquette, <i>Boyhood</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jessica Chastain, <i>A Most Violent Year</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Keira Knightley, <i>The Imitation Game </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Emma Stone, <i>Birdman</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Meryl Streep, <i>Into The Woods</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Emma está allí a punta de puro encanto, Meryl por ser Meryl. Sería bueno ver a Chastain ganando algo al fin, dado todos los papeles geniales que tiene dos años dándonos, pero me atrevo a decir que se lo darán a Arquette sólo por ser la de moda.<br /><br /> </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Actor de Reparto</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Robert Duvall, <i>The Judge </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ethan Hawke, <i>Boyhood </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Edward Norton, <i>Birdman </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mark Ruffalo, <i>Foxcatcher </i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">J.K. Simmons, <i>Whiplash </i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Esto lo diré una vz, claro y raspado: no premiar a J.K. Simmons, un actor al que <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2009/07/no-estrellas-j-k-simmons.html">yo nunca le ocultaré mi admiración</a>, por su inreíble actuación como un profesor de jazz con complejo de sargento de instrucción from Hell en el drama Whiplash sería un crimen castigable con la destrucción. Ya lo dije.<br /><br /><br /> <u><b>Mejor Director</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Wes Anderson, <i>Grand Budapest Hotel</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Avu Duvernay,<i> Selma</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">David Fincher, <i>Gone Girl</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Alejandro González Iñárritu, <i>Birdman</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Richard Linklater, <i>Boyhood</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Si es por dedicación a su proyecto, nadie le va a ganar a Linklater; ¿quién más puede fajarse drante 12 años a una sola película? Y luego está Fincher, qe demustra una vez más por qué ss peículas consistentemente se quedan con el público. Pero para mí, este es el año de González Iñárritu, quien se está metiendo en territorio nuevo para él, algo mucho más light a lo que nos tenía acostumbrado como <i><a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2007/02/babel-el-sufrimiento-como.html">Babel</a></i> y en particular <i>Biutiful</i>, pero aún así logra mezclar drama y comedia magistralmente.<br /><br /><br /><u><b>Mejor Guión </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Grand Budapest Hotel</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Gone Girl</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Birdman</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Boyhood</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Imitation Game</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Si es por originalidad y complejidad, me iría o por <i>Gone Girl</i> o <i>Budapest</i>; si es por estudio de personajes y ritmo de historia, estoy entre <i>Birdman </i>y <i>Boyhood</i>. Vamos a decir <i>Birdman</i>.<br /> <br /><br /><u><b>Mejor Largometraje Animado</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Boxtrolls</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Big Hero 6</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Book Of Life</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>How To Train Your Dragon 2</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Lego Movie</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Otro año con varios estilos de animación y ni una sola floja en el grupo. Mi corazoncito le es fiel a <i>The Lego Movie</i> simplemente por la conjugación de historia, técnica y absoluta sorpresa, amén que es una de las películas más cómicas del año. No m molestaría que Disney volviera a ganar, gracias a <i>Big Hero 6</i>, pero oye vale, los demás también valen.<br /><br /> </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Película en Lengua Extranjera</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Force Majure</i>, Suecia</span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Gett, El Juicio de Viviane Amsalem</i>, Israel</span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Ida</i>, Polonia</span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Leviathan</i>, Rusia</span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Tangerines</i>, Estonia y Georgia</span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Hay una sola de este grupo que no ha hecho sino ganar elogios en el circuito de festivales, y dudo que eso cambie ahora: <i>Ida</i>, la historia de una joven monja que viaja con una tía para descubrir un misterio de su pasado.<br /><br /><br /><u><b>Mejor Canción Original</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Big Eyes", <i>Big Eyes</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Glory", <i>Selma</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Mercy Is", <i>Noah</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Opportunity", <i>Annie</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Yellow Flicker Beat", <i>The Hunger Games:Mockingjay - Part 1</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><u><b>Mejor Banda Sonora</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Alexander Desplat,<i>The Imitation Game</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jóhan Jóhansson, <i>The Theory of Everything</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Trent Reznor y Atticus Ross, <i>Gone Girl</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Antonio Sánchez, <i>Birdman</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hans Zimmer, <i>Interstellar</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Mi opinión sobre la músia nominada irá en un post aparte, pero sí les puedo decir que no eseren un "repeat" con Reznor y Ross; la banda sonora de <i>Gone Girl </i>es como si no estuviera allí.</span><br />
<h2>
<span style="color: blue;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">TELEVISION</span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></h2>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><u><b>Mejor Serie Dramática</b></u><i><br /></i></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Affair</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Downton Abbey</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Game of Thrones</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Good Wife</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>House of Cards</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />A los contendores usuales se une <i>The Affair</i>, la historia del amorío de un maestro que pasa los veranos en casa de sus suegro en los Hamptons (Dominic West) y una mesonera casada (Ruth Wilson) que muchos siguen considerando la mejor nueva serie de 2014. Si esto fuera otro mundo sería casi segura ganadora; pero como son los Globos, bien puede qu se lo den a <i>Downton Abbey </i>u, horror de horrores, a la decepcionante segunda temporada de <i>House of Cards</i> sólo para dárselas de modernos.<br /><br /><u><b>Mejor Serie de Comedia o Musical</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Girls</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Jane the Virgin</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Orange Is The New Black</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Silicon Valley</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Transparent</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Este año tiene la distinción de tener no una, sino dos series que se estrenaron exclusivamente en servicios en línea: la segunda temporada de la ya genial <i>Orange Is The New Black</i> de Netflix, sobre la vida en una prisión para mujeres, y la debutante <i>Transparent</i>, de Amazon Prime, centrada en un septuagenario (el excelente Jeffrey Tambor) que decide salir del clóset y vivir como una mujer transexual. Y muy bien ver la versión de la telenovela venezolana<i> Juana La Virgen</i> tener el reconocimiento que se merece. Es probable que OITB gane, pero yo los reto a ustedes a ver <i>Silicon Valley</i>, la comedia de Mike Judge, creador de Beavis & Butthead, sobre la creación de un "startup" en el mentado valle del silicón, y me consigan ago más inteligente, mejor escrito o actuado. Joder, ya se llevan el premio al mejor chiste sobre penes del año. Del siglo.<br /><br /><br /><u><b>Mejor Actor, Serie Dramática</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Clive Owen, <i>The Knick</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Liev Schreiber, <i>Ray Donovan</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Kevin Spacey, <i>House of Cards</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">James Spader, <i>The Blacklist</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dominic West, <i>The Affair</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Yo he sido fan de James Spader forever, y su personaje de Red Reddington es lo que salva los momentos en que <i>The Blacklist </i>empieza a aburrir. Spacey es genial, pero estatemporada de HoC no lo ayudó. Y estemos claros, el hecho que no están Bryan Cranston ni Jon Hamm los ayuda a todos. West se ha lucido en <i>The Affair</i>, y no ha estado tan en boga desde <i>The Wire</i>. Voy a decir Spader porque no sé si le den el premio a un primerizo.<br /><br /><u><b>Mejor Actriz, Serie Dramática</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Claire Danes, <i>Homeland</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Viola Davis, <i>How To Get Away With Murder</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Julianna Margulies, <i>The Good Wife</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ruth Wilson, <i>The Affair</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Robin Wright, <i>House of Cards</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /> Con la excepció de Wilson y Davis, quienes tienen su primera nominación, todas estas mujeres se han lucido constantemente en sus papeles. No olvidemos que Davis ha sido nominada al Oscar do veces, así que bien puede dar la sorpresa, y el hecho que está en el drama "de moda" la ayuda. Yo siempre tendré a Danes en mi corazoncito, empero; en igual medida quiero abrazar y golpear a Carrie Mathieson gracias a ella.<br /><br /><br /><u><b>Mejor Actor, Serie Musical o Comedia </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Louis C.K., <i>Louie</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Don Cheadle, <i>House of Lies</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Rickey Gervais, <i>Derek</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">William H. Macy, <i>Shameless</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jeffrey Tambor, <i>Transparent</i></span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Sabes cómo se sabe que ahora es mejor estar en televisión que en cine? Que Wiliam H. Macy haya tenido que hacer una serie para que al fin le reconozcan todo su talento y potencial. Ahora me voy a contradecir: por más talento que haya en este grupo, dudo mucho que se le pueda negar nada a Tambor con su increíble actuación en Transparent. Hará historia. Y ya era hora, es un actor que siempre me ha gustado.<br /><br /><u><b>Mejor Actriz, Serie Musical o Comedia </b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lena Dunham, <i>Girls</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Edie Falco, <i>Nurse Jackie</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Julia Louis-Dreyfuss, <i>Veep</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Gina Rodriguez, <i>Jane the Virgin</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Taylor Schilling, <i>Orange Is The New Black</i></span></li>
</ul>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Schilling cedió protagonismo en esta temporada de <i>OITNB</i>, así que no entiendo por qué aún es protagonista. De modo que le doy mi voto a la eternamente genial Louis-Dreyfuss, quien desde sus días de <i>Seinfeld</i> no ha estado tan buena.</span><br />
<br />
<br />
<div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Miniserie o Película Hecha Para Televisión</b></u></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Fargo</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Missing</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Normal Heart</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>True Detective</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Olive Kitteridge</i></span></li>
</ul>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />El auge de las series de antología, donde cada temporada es una sola historia, independiente a la que le sigue, ha sido uno de los grandes triunfos de la televisión de este año, ya que nos trajo joyas como <i>Fargo</i> y <i>True Detective</i>. Por mí que gane la creación de Nic Pizzolato, y de hecho, considerando su impacto en la cultura popular, dudo que no lo haga.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><u><b>Mejor Actriz, Miniserie o Película para Televisión</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Maggie Gyllenhaal, <i>The Honorable Woman</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jessica Lange, <i>American Horror Story: Freak Show</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Frances McDormand, <i>Olive Kitteridge</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Frances O'Connor, <i>The Missing</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Allison Tolman, <i>Fargo</i></span></li>
</ul>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No deja de ser irónico para mí que este año esté nominada Frances McDormand y Allison Tolman por el papel que McDormand hizo famoso. Lang ya es la Streep de la televisión, que la nominan "por no perder", aunque no le quito lo increíble de su actuación. McDormand es de temer en donde esté, pero Tolman me encantó tanto en <i>Fargo</i> que realmente quisiera verla ganar.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Actor, Miniserie o Película para Televisión</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Martin Freeman, <i>Fargo</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mark Ruffalo, <i>The Normal Heart</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Billy Bob Thornton, <i>Fargo</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Matthew McConaughey, <i>True Detective</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Woody Harrelson, <i>True Detective</i></span></li>
</ul>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Qué tal? ¡Sólo actores antes conocidos por su trabajo en el cine! ¡Y algunos por la misma serie! Para mí esto quedará entre Thornton, precisamente por el carácter tan camaleónico de su propio personaje --el hecho que puede ser tan encantador a la vez de mefistofélico lo hace aterrador-- y McConaughey, quien debe ser visto para ser creído en <i>True Detective. </i>Que siga "<a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2014/03/matthew-mcconaughey-el-nuevo-lazaro-de.html" target="_blank">The McConnaissance</a>".</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><u><b>Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión</b></u></span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Uzo Aduba, <i>Orange Is The New Black</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Kathy Bates, <i>American Horror Story: Freak Show</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Joanne Froggatt, <i>Downton Abbey</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Allison Janney, <i>Mom</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Michelle Monaghan, <i>True Detective</i></span></li>
</ul>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />El hecho que aquí se mezclan comedias con dramas me pone a parir. Puedo descartar a Janney, a quien amo con pasión pero siento que se pierde en <i>Mom</i>, una serie que sólo ahora me parece que está pasando de "mala" a "mediocre"; y a Bates, por aquello que <i>AHS</i> ha perdido un poquito de fuerza esta temporada. De modo que la ligaré por Aduba, mi querida "Crazy Eyes", quien se roba cada escena en la que aparece en <i>OITB</i>.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u><b>Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión</b></u> </span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<ul>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Matt Bomer, <i>The Normal Heart</i></span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i> </i>Alan Cumming, <i>The Good Wife</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Colin Hanks, <i>Fargo</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bill Murray, <i>Olive Kitteridge</i> </span></li>
<li><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Jon Voight, <i>Ray Donovan</i></span></li>
</ul>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Me van a decir que no hubo un huequito para Peter Dinklage en ninguna categoría, mis niños de la prensa extranjera? En fin... Quizá la categoría más floja, y con todo y eso todas las actuaciones son muy buenas. Me gustaría ver algo de aprecio para Bomer, no sólo por su evidente talento sino para que todos sus fans puedan decir "¿Vieron? Habría sido perfecto para <i>Cincuenta Sombras de Grey</i>" y me dejen en paz.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; line-height: 20px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Acompáñenme a ver la 72a entrega de los Globos de Oro, en vivo por TNT, el próximo 11 de enero de 2015, con sus geniales anfitrionas Tina Fey y Amy Poehler.</span></div>
</div>
Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-48709367817578232862014-08-12T09:16:00.000-04:302014-08-12T09:16:00.227-04:30Uno de los últimos posts que quise escribir: Robin Williams se nos fue<p><a href="http://lh3.ggpht.com/-WsZIWhqs1vw/U-m5Kso7HPI/AAAAAAAAJPY/HSrbHxmCStg/s1600-h/Robin-Williams-.jpeg%25255B4%25255D.jpg"><img title="Robin-Williams-.jpeg" style="border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; background-image: none; border-bottom-width: 0px; float: none; padding-top: 0px; padding-left: 0px; margin-left: auto; display: block; padding-right: 0px; border-top-width: 0px; margin-right: auto" border="0" alt="Robin-Williams-.jpeg" src="http://lh5.ggpht.com/-R-pTSZXChFk/U-m5McfmyNI/AAAAAAAAJPg/b4iFbL3Rg2Y/Robin-Williams-.jpeg_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" width="499" height="286" /></a></p> <p>Yo he reflexionado mucho sobre la depresión este año, en especial desde que he tenido que lidiar con varias cosas desde el año pasado. No se me ha diagnosticado, y gracias a Dios por eso, pero sí sé que tengo gente cercana que lo ha sufrido. Luego de leer <a href="http://lifehacker.com/five-lessons-i-learned-from-dealing-with-depression-1595249546">este artículo</a> en Lifehacker, me hizo verlo como una auténtica enfermedad. Todo eso me vino a la cabeza con la muy triste noticia que Robin Williams, un hombre que externamente era la imagen perfecta de la felicidad, un hombre que había traído tantas alegrías a millones en el mundo, se había suicidado, luego de estar pasando, según su publicista, "por una fuerte depresión". </p> <p>En un comunicado, la policía del condado de Marin, en California, explicó que un "sujeto hombre fue declarado muerto a las 12:02 pm locales, identificado como Robin McLaurin Williams, 63 años, residente e de Tiburon, en California" y que la presunta causa del deceso sería "un suicidio por asfixia". </p> <p>En otro comunicado, la esposa del actor, Susan Schneider, quien se había casado con él hace tres años (su tercer matrimonio), aseguró que "perdí a mi esposo y a mi mejor amigo, mientras que el mundo perdió a uno de sus más adorados artistas y más hermosos seres humanos". "Estoy completamente devastada", continuó. "De parte de la familia de Robin, pedimos privacidad durante nuestro tiempo de profundo pesar. (Esperamos) que el enfoque no sea en la muerte de Robin, sino en los incontables momentos de felicidad y risa que le dio a millones". </p> <p>Eso es lo que tenemos que intentar. Porque Robin era de esos actores que era imposible de no amar. Era como el tío que sabes que cada vez que viene te trae una gran bolsa de caramelos, y cuando se queda solo con tus papás termina despertando a todo el mundo porque no logran controlar las carcajadas por sus chistes colorados. Eso es lo que más entristece de su pérdida; mientras hacía reír, por dentro sufría. Patton Oswalt lo dijo mejor en Twitter (justo después que <a href="https://twitter.com/dracomes/status/498971731168862208">un amigo mío lo dijera</a>).</p> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet"> <p>"But doctor, I AM Pagliacci." That's the only way this makes sense. Can't stand thinking of him being that sad. <a href="https://twitter.com/hashtag/RIPRobinWilliams?src=hash">#RIPRobinWilliams</a></p> — Patton Oswalt (@pattonoswalt) <a href="https://twitter.com/pattonoswalt/statuses/498981663334883328">August 11, 2014</a></blockquote> <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> <p> </p> <p>(Trivia: en <a href="http://www.reddit.com/r/IAmA/comments/1n41x1/robin_williams_its_time_for_a_convoluted_stream/">su AMA de Redditt</a>, Williams dijo que le encantaría hacer una película con Oswalt. Esto debe estar matándolo…)</p> <p><strong>Era un verdadero amigo</strong></p> <p>Robin McLaurin Williams nació el 21 de julio de 1951 en Chicago, Illinois, de una ex modelo y un ejecutivo de la Ford. No le sorprende a nadie que tenía un talento nato para la comedia y era muy tremendo, al punto que sus compañeros en el colegio Larkspur de Chicago le dieron el voto como “Menos Probable a Tener Éxito”. Sí vale…</p> <p>Aunque originalmente estudió ciencias políticas, sabía que la actuación era lo suyo. En 1973 aplicó y fue uno de 20 estudiantes que entró en la prestigiosa Escuela Juilliard de actuación. De ese grupo, además, fue uno de sólo dos que fueron aceptados al programa avanzado. El otro sería su eventual compañero de cuarto y eterno amigo hasta la muerte: Christopher Reeve.</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-quwlxgmY27o/U-m5N7NXePI/AAAAAAAAJPo/Ug3YqTI9wh4/s1600-h/cynp5mT%25255B4%25255D.jpg"><img title="cynp5mT" style="border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; background-image: none; border-bottom-width: 0px; float: none; padding-top: 0px; padding-left: 0px; margin-left: auto; display: block; padding-right: 0px; border-top-width: 0px; margin-right: auto" border="0" alt="cynp5mT" src="http://lh5.ggpht.com/-5NfhyqvIbGA/U-m5O9JIr2I/AAAAAAAAJPs/7l7aLPeeJsI/cynp5mT_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" width="495" height="332" /></a></p> <p>La amistad entre Supermán y Mork de Ork es una de las más conmovedoras historias de Hollywood. Cuando se graduaron, juraron que cualquiera que tuviera mucho éxito tenía que ayudar al otro si le iba mal. Por suerte no hizo falta hasta 1995, cuando Reeve cayó de cabeza de un caballo y quedó cuadraplégico de por vida. Poco después, iba a tener cirugía para volver a pegar su espina dorsal a su cráneo, una operación de la que sólo tendría un 50% de oportunidad de sobrevivir. Reeve, por decir lo menos, estaba asustado y deprimido. Y entonces, según Reeves, un milagro.</p> <blockquote> <p>Luego, en un momento particularmente oscuro, las puertas se abren de golpe y entra un tipo bajito todo apurado, con un gorro médico azul, una batola amarilla, lentes y guantes, hablando en un acento ruso. Anunció que era mi proctólogo y que debía examinarme inmediatamente. Mi primer pensamiento era que o estaba demasiado drogado o en efecto tenía daño cerebral. Pero era Robin Williams. Él y su esposa Marsha se materializaron quién sabe de dónde. Y por primera vez desde el accidente, reí. Mi viejo amigo me había dejado saber que, de alguna manera, iba a estar bien.</p> </blockquote> <p>Williams juró que se encargaría de todas las cuentas médicas que el seguro de Reeves no cubriera, y se involucró en la fundación que Reeve y su esposa Dana iniciaron para ayudar curar la parálisis. Williams nunca dejó de estar pendiente de su amigo, quien murió en 2004, y cuando Dana también murió en 2006 de cáncer pulmonar, Williams adoptó al hijo de ambos (Reeve de hecho era el padrino del hijo de Williams, Cody).</p> <p><strong>“Qué actuación, dedícate al stand-up”</strong></p> <p>Mientras estuvo en Juilliard estudiando drama, uno de sus profesores le dijo que estaba perdiendo el tiempo, pero porque reconoció el enorme talento de Williams para la improvisación. Así que le sugirió que intentara la comedia por su lado. En un acto, se le propuso para un pequeño papel en una popular comedia de la época,<em>Happy Days</em>. El creador Garry Marshall, cuando llegó, le pidió que se sentara. Williams se sentó –de cabeza sobre la silla. Marshall lo contrató de inmediato, y así nació MOrk.</p> <p>El personaje fue de por sí tan popular que un año después tendría su propia comedia, <em>Mork and Mindy</em>, que debutó en 1978 y duró cuatro temporadas (hasta 1982). Después de la primera temporada, Williams tenía tal propensión a la improvisación que los guionistas simplemente se rindieron, y en el guión pusieron “Mork puede explotar aquí”. A pesar de las ropas y la percibida inocencia, el programa aún se siente fresco. El primer episodio <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WQx4--L0TdY">está completo</a> en YouTube.</p> <p>Al terminar la serie, Williams pasó al cine, aunque ya había hecho su debut en la desconocida <em>Can I Do It Till I Need Glasses</em>, en 1977. Su verdadero primer papel fue en 1980, con la adaptación de Robert Altman (sí, en serio) de <em>Popeye</em>. Bizarra y sin mucho sentido, pero tiene un lugar especial en mi corazón.</p> <iframe style="height: 294px; width: 525px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/umFzekMru2k" frameborder="0" width="560" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <p> </p> <p>Luego dio una sorpresa aún mayor demostrando que el tiempo en Juilliard no estuvo perdido, al protagonizar la adaptación de la novela de John Irving <em>El Mundo Según Garp</em> en 1982. Después de eso, no paró: una larga lista de películas que se pueden considerar clásicos hoy en día mezclados por algunos no tan buenos, pero Williams jamás aburrió. Estuvo nominado al Oscar cuatro veces, la primera por su genial trabajo en <em>Buenos Días, Vietnam</em>, la segunda en su ahora icónico rol en <em>La Sociedad de los Poetas Muertos</em>, la tercera en la demencial pero enormemente conmovedora <em>The Fisher King</em> y la cuarta, que finalmente le dio la adorada estatuilla, en <em>Good Will Hunting.</em></p> <p><iframe style="height: 355px; width: 511px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/q6Egi5V_jNU" frameborder="0" width="420" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p>Alguien vio toda la energía que Williams exhudaba y estuvo seguro que serviría para un personaje animado, y así fue: en 1992 apareció como un paranoico murciélago en <em>Ferngully: The Last Rainforest</em>, y oh glorioso momento, como el alocado Genio de la lámpara en <em>Aladdin</em> de Walt Disney. En algún lado de los archivos de Disney hay 16 horas de Williams improvisando en la voz del Genio –un papel que retomaría cinco años después en <em>Aladdin and The Prince of Thieves</em>— contando chistes que jamás saldrían en una película de Disney.</p> <p>Con todo y su adorable persona y su facilidad para cambiar de papeles, Williams sabía interpretar lo más oscuro del ser humano, sin duda conociéndolo dado sus constantes peleas con la adicción. La primera vez que lo dejó fue en 1982, cuando su amigo Jim Belushi murió de una sobredosis (siendo Williams uno de los últimos que lo vio vivo); la segunda y más duradera fue cuando su hija Zelda nació. Se puede ver ese lado oscuro en 2002, el año que vio sus tres papeles más perturbadores hasta la fecha: primero con <em>One Hour Photo</em>, donde hace de un solitario empleado de un puesto de revelado que espía a una familia; luego con la comedia negra <em>Death To Smoochie</em>, con su papel de una estrella de televisión para niños que quiere matar a su competidor (interpretado por Edward Norton); y cerrando con <em>Insomnia</em>, la versión de Christopher Nolan del filme noruego del mismo nombre, donde hace de un siniestro asesino perseguido por un detective (Al Pacino) y una decidida alguacil (Hillary Swank).</p> <p><strong>Mis papeles favoritos</strong></p> <p>La lista completa de papeles de Robin Williams daría para tres posts más, y parí para lograr que quedaran sólo en cinco. Pero estos considero son los papeles que harán que más extrañemos a Robin Williams, sólo porque muestran todo de lo que era capaz.</p> <p><strong>5.- Patch Adams</strong></p> <p>Mucha gente ha criticado esta película por su excesivamente edulcorada representación del verdadero Hunter Adams, pero qué importa. Williams muestra un enorme corazón en el papel, pudiendo ser tan divertido y a la vez tan triste. Bono: también nos da una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jNN6FI1Gcr8">muy emotiva escena</a> con el también difunto Philip Seymour Hoffman que nos muestra a los dos en el pico de su talento. La escena donde le trae un poquito de felicidad a los niños enfermos en un hospital recuerda tanto a lo que debió hacer con Christopher Reeve que la verdad me duele verla ahora.</p> <p> </p> <iframe style="height: 265px; width: 505px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/byPJ22JDFjI" frameborder="0" width="560" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <p> </p> <p><strong>4.- El Genio, <em>Aladdin.</em></strong></p> <p><iframe style="height: 289px; width: 529px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/2FGfUdzj2Sc" frameborder="0" width="560" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p>Ver al Genio era ver a Robin Williams en vivo: un hilo constante de reflexiones, comentarios al margen, imitaciones de acentos o celebridades (o ambas) que demostraban una mente que iba a mil por hora. Sigue siendo uno de los personajes más memorables del “renacimiento” de Disney de los 90, e incluso se habló que le podrían dar un papel como mejor actor.</p> <p><strong>3.- Seymour Parrish, <em>One Hour Photo</em></strong></p> <p>Una pesadilla recurrente que he tenido es despertarme un día convertido en este personaje: un hombre cincuentón, que no se graduó de nada, nunca se casó ni tuvo hijos, y tiene una vida tan triste que se obsesiona con la aparentemente perfecta familia que atiende en su puesto de revelado de cámaras. Es perturbador en todos niveles que se puedan imaginar, y Williams lo logra sin ningún esfuerzo.</p> <p><iframe style="height: 275px; width: 521px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/2gYXuURrLVA" frameborder="0" width="560" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p><strong>2.- Daniel Hillard, <em>Mrs. Doubtfire</em></strong></p> <iframe style="height: 363px; width: 518px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/DoAEouJTdWY" frameborder="0" width="420" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <p> </p> <p>Quizá su rol más famoso en el cine, ciertamente su película más taquillera, y para la cual se preparaba una secuela que tristemente nunca será. Williams en todo su esplendor, mostrando algo que sin duda se imitaba en la vida real: una devoción entera por sus hijos, al punto que no le importaba ponerse a mismo nivel (estamos hablando de un hombre que llamó a su hija “Zelda” por el juego <em>Leyendas de Zelda</em>). </p> <p><strong>1.- Sean McGuire, <em>Good Will Hunting</em></strong></p> <iframe style="height: 294px; width: 532px" height="315" src="//www.youtube.com/embed/qM-gZintWDc" frameborder="0" width="560" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <p>Sí, yo sé, qué original, mi actuación favorita suya es casualmente la que le valió el Oscar. Pero es que es increíble que un hombre tan alocado como Williams pueda dar una actuación tan callada a la vez de tan poderosa, tan llena de corazón. De hecho, aparte de la escena <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ymsHLkB8u3s">de las manzanas</a> y la más conocida de todas (“<a href="https://www.youtube.com/watch?v=92D15qtI_Gk">No es tu culpa</a>”), uno recuerda <em>Good Will Hunting</em> más por Williams que por Matt Damon. Y es, entre otras cosas, por este monólogo donde básicamente le hace ver a Will (Damon) lo poco que sabe a pesar de ser un genio.</p> <p><em><u>Menciones honorables:</u></em></p> <ul> <li>¿Lo que acabo de decir de callada? Su actuación como un tímido pero decidido médico que ayuda a pacientes con una rara enfermedad, incluyendo a Robert De Niro, en <em>Despertares.</em></li> <li>Tu vida es incompleta si no has visto<em> Buenos Días, Vietnam. </em>Incluso si no la has visto, en algún momento has gritado “¡Buenos días, Vietnam!”</li> <li>Su breve aparición en <em>Nueve Meses</em> fue lo mejor de esa comedia romántica con Hugh Grant y Julianne Moore.</li> <li>Era el profesor que todos soñamos tener en <em>La Sociedad de los Poetas Muertos. </em>Hoy todos repetiremos: “Oh Captain, my Captain…”</li> <li>De pasar a ser una “loca” desquiciada –superado sólo por el genialísimo Nathan Lane— a un adusto conservador, a veces en la misma escena, en <em>La Jaula de las Locas</em> hace que esa película merezca estar en un panteón.</li> <li>Ir cabeza a cabeza con Al Pacino no es nada fácil, pero en <em>Insomnia</em>, no sólo lo logró, sino que de alguna manera logró ser hasta más perturbador que él.</li> <li>Uno quiere pensar que Teddy Roosevelt en efecto era como lo interpreta en la serie de <em>Una Noche en el Museo.</em></li> </ul> <p><em><u>Deudas que tengo con él:</u></em></p> <ul> <li><em>The Fisher King</em></li> <li><em>World’s Greatest Dad </em>(esta en especial)</li> <li><em>Death To Smoochie</em></li> <li><em>The Survivors</em></li> <li><em>El Mundo Según Garp</em></li> </ul> <p>Nunca dejó de usar la comedia en vivo, a pesar de su éxito en el cine. En especial, fundaron la versión estadounidense de la caridad Comic Relief junto a sus amigos Billy Crystal y Whoopi Goldberg para recaudar fondos para combatir la hambruna en África. Pero en esencia, Williams era considerado un niño grande, con una permanente intención de pícara diversión y un auténtico hombre de buen corazón. Decidió ponerle a su hija Zeldapor el juego <em>Leyendas de Zelda</em>, y hasta acordó hacer un comercial para Nintendo64 con ella. </p> <p><iframe height="315" src="//www.youtube.com/embed/09wBn4ux3N0" frameborder="0" width="420" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p>De hecho, la última foto que el actor subió a sus redes fue el 31 de julio, el cumpleaños número 25 de su hija Zelda. <iframe style="height: 609px; width: 500px" height="710" src="//instagram.com/p/rIlM1LKuwr/embed/" frameborder="0" width="612" scrolling="no"></iframe>Como era de esperarse, Twitter ha explotado con homenajes de famosos al actor, reconocido por su generosidad entre sus congéneres. Entre las primeras fueron las dos actrices que interpretaron a sus hijas en <em>Mrs. Doubtfire</em>, Mara Wilson y Liza Jackub. </p> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet">There are no words. — Lisa Jakub (@Lisa_Jakub) <a href="https://twitter.com/Lisa_Jakub/statuses/498969959167717377">August 11, 2014</a></blockquote> <script src="//platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet"> <p> </p> <p>Very sad, very upset, very glad I did not have to hear about this though Twitter. Probably going to be taking some time off it for a while. — Mara Wilson (@MaraWritesStuff) <a href="https://twitter.com/MaraWritesStuff/statuses/498970192408764416">August 11, 2014</a></p> </blockquote> <p><script src="//platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>La actriz María Conchita Alonso tuvo su primer papel en Hollywood junto a Williams en 1984 en <em>Moscú en el Hudson</em>, y también recordó la experiencia. </p> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet"> <p>ConMiQdo <a href="https://twitter.com/robinwilliams">@robinwilliams</a> n "MoscowOnTheHudson" GranSerHumano,actor,tímido,genio,educado,yaDscansaste,Txtrañaremos QEPD <a href="http://t.co/wQkWIGUouR">pic.twitter.com/wQkWIGUouR</a> — MariaConchitaAlonso (@MariaConchita_A) <a href="https://twitter.com/MariaConchita_A/statuses/498987230384254978">August 12, 2014</a></p> </blockquote> <p><script src="//platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>El presidente Barack Obama emitió un comunicado donde afirmó que Williams era "único". "Dio su inconmesurable talento libre y generosamente para quienes lo necesitaban más --desde nuestras tropas en otro continente a los marginalizados en nuestras propias calles". </p> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet"> <p>He made us laugh. He made us cry. He ended up touching every element of the human spirit. <a href="https://twitter.com/hashtag/RIPRobinWilliams?src=hash">#RIPRobinWilliams</a> <a href="http://t.co/kbEq7OwPOf">pic.twitter.com/kbEq7OwPOf</a> — The White House (@WhiteHouse) <a href="https://twitter.com/WhiteHouse/statuses/499002336376029185">August 12, 2014</a> </p> </blockquote> <p><script src="//platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script>La actriz Sarah Michelle Gellar, quien hizo de su hija en su última serie en televisión, <i>The Crazy Ones</i>, compartió este sencillo homenaje. </p> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet"><a href="http://t.co/4Pyx4Kfuxe">pic.twitter.com/4Pyx4Kfuxe</a> — Sarah Michelle (@RealSMG) <a href="https://twitter.com/RealSMG/statuses/498982610668752897">August 12, 2014</a></blockquote> <p><script src="//platform.twitter.com/widgets.js" async="" charset="utf-8"></script></p> <p>Y la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas lo dijo mejor: "Genio, eres libre". </p> <blockquote lang="en" class="twitter-tweet"> <p>Genie, you're free. <a href="http://t.co/WjA9QuuldD">pic.twitter.com/WjA9QuuldD</a></p> — The Academy (@TheAcademy) <a href="https://twitter.com/TheAcademy/statuses/498996314395246593">August 12, 2014</a></blockquote> <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> <p> </p> <p>Cierro con esta cita que una amiga amablemente me pasó hoy:</p> <blockquote> <p>Seamos agradecidos hacia la gente que nos hace feliz; son los encantadores jardineros que hace nuestras almas florecer.</p> <p align="right">-Marcel Proust</p> </blockquote> <p>Gracias, Robin.</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/-Ap91OSLsWQ0/U-m5QsuYLYI/AAAAAAAAJP4/u_hJ6tPtpdU/s1600-h/Robin-Williams-robin-williams-32089790-2798-3498%25255B3%25255D.jpg"><img title="Robin-Williams-robin-williams-32089790-2798-3498" style="border-top: 0px; border-right: 0px; background-image: none; border-bottom: 0px; float: none; padding-top: 0px; padding-left: 0px; margin-left: auto; border-left: 0px; display: block; padding-right: 0px; margin-right: auto" border="0" alt="Robin-Williams-robin-williams-32089790-2798-3498" src="http://lh4.ggpht.com/-kp-XzCXiSjo/U-m5SHB2RaI/AAAAAAAAJQA/8ov0nifIM0Q/Robin-Williams-robin-williams-32089790-2798-3498_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" width="388" height="484" /></a></p> <p align="center"><strong><font size="5" face="Bell MT">Robin Williams</font></strong></p> <p align="center"><strong><font size="5" face="Bell MT">1951-2014</font></strong></p> Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-15145647166544899882014-06-02T20:04:00.001-04:302014-06-03T17:24:41.489-04:30¿Quién dijo "Quiero ganar algo de Game of Thrones? Porque aquí hay concursoA estas alturas deben saber que <i>Game of Thrones</i> está apenas a dos semanas de terminar su cuarta temporada. Y también saben que el 8 de junio es el mágico número 9: el episodio donde todos decimos “¡¿QUEEEEEEE?!” (Sí, aún más que el de anoche.) Y eso quiere decir que también es hora de otro concurso cortesía de HBO donde se podrán ganar un par de premios alusivos a la excelente pero brutalmente inmisericorde serie.<br />
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Este año ahora tenemos algo especial: los papertoys de <i>Game of Thrones, </i>diseñados al estilo de la gente de <a href="http://www.cubeecraft.com/genre/pop-culture/" target="_blank">Cubeecraft</a>. Son nueve: Daenerys, Sansa y Arya Stark, Sandor “El Sabueso” Clegane (ey, esa es la traducción correcta), Brienne de Tarth, Jofffrey Baratheon (ey, pueden matarlo otra vez, ¡sí!), Hodor, el dragón Drogon y el lobo huargo Fantasma. (¿Y Tyrion? Ah, lo pueden encontrar en la página de Cubeecraft.)<br />
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<a href="http://lh5.ggpht.com/-NcMBaBwcCUE/U40XvkOh7TI/AAAAAAAAIyk/fqHZlzvpxp8/s1600-h/tresdla1%25255B6%25255D.jpg"><img alt="tresdla1" border="0" src="http://lh5.ggpht.com/-f4JnkMiIDKI/U40X-XwagxI/AAAAAAAAIys/z-9o5TdlAZ8/tresdla1_thumb%25255B4%25255D.jpg?imgmax=800" height="353" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="tresdla1" width="494" /></a><br />
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Son todos geniales, y aquí es cómo los pueden armar y de paso ganar premios sorpresa cortesía de HBO.<br />
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<li>Descarga el figurín de tu personaje favorito (o todos) desde <a href="https://www.facebook.com/GameofThronesLAT/app_190322544333196?ref=br_tf" target="_blank">la página de Facebook</a> de HBO, donde también hay instrucciones de ensamblado, y bueno, ensámblalo(o los).</li>
<li>Tómale una foto donde recrees una situación de tu preferencia… Entre más creativo seas, mejor. Yo ya tengo mi idea para Daenerys y Drogon, pero como soy el anfitrión del concurso, no vale… rayos…</li>
<li>Comparte tu foto en Facebook utilizando los dos hashtags oficiales #GOTLA y #PaperToysGOTLA. <b>Solo aquellas fotos que mencionen ambos serán considerados como participantes.</b></li>
</ol>
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Los ganadores serán anunciados después del final de temporada el próximo 15 de junio (snif). Así que fájense y acuérdense… NO COSECHAMOS… ¡GANAMOS CONCURSOS!Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-66516434202052905272014-05-29T08:58:00.000-04:302014-05-29T08:58:00.138-04:30Corto Pero Grueso: Factory Farmed (2008)<div id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:b4c406ab-d148-4bc1-8097-ec29225b911e" class="wlWriterEditableSmartContent" style="float: none; padding-bottom: 0px; padding-top: 0px; padding-left: 0px; margin: 0px; display: inline; padding-right: 0px"><div><object width="495" height="278"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D1qJ-Hc__6E?hl=en&hd=1"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/D1qJ-Hc__6E?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="495" height="278"></embed></object></div></div> <p> </p> <p>En 2008, un joven director inglés participó en el Reto de 48 Horas SCI-FI LONDON. La directiva: tenía que escribir, filmar y editar una película de ciencia ficción que incluyera una botella de líquido rojo o verde con el diálogo “Se me requiere realizar esta labor hasta que la complete; sus órdenes no desactivan nada”. Este es el resultado. ¿El nombre del joven cineasta? Gareth Edwards, quien luego dirigió <em>Monsters</em>, la nueva <em>Godzilla</em> y, para 2016, el primer “spinoff” de <em>La Guerra de las Galaxias</em>.</p> Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-15803861959923910322014-05-15T09:23:00.000-04:302014-05-15T09:23:00.617-04:30No envidien los zapatos que deberá llenar Edgar Ramírez ahora (envidien con quién trabajará después)<a href="http://lh6.ggpht.com/-U6aD2RfbQsQ/U3RiQqmD59I/AAAAAAAAIrE/wSkaWjpNfS8/s1600-h/edgar%252520patrick%25255B4%25255D.jpg"><img alt="edgar patrick" border="0" src="http://lh6.ggpht.com/-f7F4tstiLCc/U3RiVUPQ7BI/AAAAAAAAIrM/n3ZNfVHPN8c/edgar%252520patrick_thumb%25255B2%25255D.jpg?imgmax=800" height="245" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="edgar patrick" width="522" /></a><br />
En este blog <a href="https://www.google.co.ve/search?q=edgar+ram%C3%ADrez+site%3Ajaycersworld.blogspot.com&ie=utf-8&oe=utf-8&aq=t&rls=org.mozilla:en-US:official&client=firefox-a&channel=sb&gfe_rd=cr&ei=JlZ0U-LJJKvHsAfX3IHgAQ" target="_blank">se es fan</a> de Edgar Ramírez, no sólo porque es compatriota sino porque el hombre le ha echado las bolas más sinceras que se pueden echar para consolidarse en Hollywood. Cierto, ninguna de sus películas ha sido un exitazo (de hecho quizá fue lo único rescatable en <i>Ira de los Titanes</i>), pero su actuación en la monumental <i>Carlos</i> de de Oliver Assayas lo puso en la mira. Ya terminó su trabajo en <i>Manos de Piedra</i>, dirigido por otro paisano, Jonathan Jackubowicz, y con la leyenda que es Robert De Niro, pero ahora se metió en otro papel que… Bueno.<br />
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Hace tiempo se habla del remake de <i>Point Break</i>, el “clásico” de 1991 dirigido por Katherine Bigelow (<i>Zero Dark Thirty</i>) con Keanu Reeves como un joven agente del FBI que debe infiltrar una pandilla de surfistas, liderada por el fan del zen Bodhi, interpretado por el fallecido Patrick Swayze. Ericson Core, quien fue director de fotografía en varias películas como <i>Daredevil</i> antes de dirigir el drama deportivo <i>Invincible</i> con Mark Wahlberg, dirigirá la nueva versión con guión de Kurt Wimmer (<i>Law Abiding Citizen)</i> y tendría a Gerard Butler como el nuevo Bodhi y el australiano Luke Bracey como el agente. Pero Butler debió dejar el proyecto por cumplir compromisos previos, así que la productora Alcyon Entertainment entró en negociaciones con Edgar para meterse en el papel, según reporta <i>The Hollywood Reporter</i>. Así completa un elenco que también incluirá al notable actor inglés Ray Winstone, quien apareció más recientemente junto a Russell Crowe en <i>Noah,</i> como un agente veterano que ayuda al novato, interpretado –muy bien, de paso—por Gary Busey en la original.<br />
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Miren, yo me alegro mucho que Edgar siga consiguiendo papeles en películas de alto perfil. Pero este es un remake que no hace mucho sentido. Están cambiando el surf por deportes extremos, pero la verdad es que la original ha envejecido bien a pesar de haber pasado los 24 años. Y sí, los guiones de <i>Equilibrium</i> y <i>Law Abiding Citizen</i> fueron buenos y ambas son mucho más interesantes de lo que ustedes puedan creer, pero Wimmer también escribió el guión del remake de <i>Total Recall</i>, que con la excepción de Kate Beckinsale <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2012/08/total-recall-nada-para-recordar.html" target="_blank">para mí</a> fue un fastuoso “meh”. No he visto los trabajos de Core como director para opinar a ciencia cierta, aunque el hecho que casi nadie recuerda <i>Invincible</i> debe decir algo.iPara rematar, la película abre en agosto del año que viene, en medio de toda la parafernalia que será <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/2015_in_film#April_.E2.80.93_June" target="_blank">el verano</a> de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/2015_in_film#July_.E2.80.93_September" target="_blank">2015</a>. Lo que quiero decir es, buena suerte, hermano.<br />
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Dicho eso, igual tiene bastante de dónde escoger en los meses que vienen. Además de la ya mencionada <i>Hands of Stone</i>, pronto lo veremos como nuestro Simón Bolívar en <i>Libertador</i>, de Albert Arvelo, y ya viene su actuación junto a Eric Bana en la película de terror <i>Deliver Us From Evil</i>, de Scott Derrickson (vean <a href="http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=F1KY_pMBVXQ" target="_blank">el trailer</a>). Pero el proyecto que más me llamó la atención fue revelado durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit (las llamadas AMA, o Ask Me Anything) que <a href="http://www.reddit.com/r/movies/comments/1ypzrg/we_are_werner_herzog_errol_morris_and_joshua/" target="_blank">los documentalistas</a> Joshua Oppenheimer, Werner Herzog y Errol Morris sostuvieron en marzo. Los tres están promocionando el brutal documental <i>The Act of Killing</i>, que Oppenheimer dirigió y Herzog y Morris produjeron.<br />
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Morris está por estrenarse en el campo de ficción luego de años en documentales, y ese debut será <i>Holland, Michigan</i>, basada en un guión de Andrew Sodorski que estuvo al tope de la Lista Negra de 2013 (la lista anual de los guiones más populares sin producir en Hollywood), que, según leo en <a href="http://www.cinemablend.com/new/Bryan-Cranston-Edgar-Ram-rez-Get-Violent-Errol-Morris-Holland-Michigan-41826.html" target="_blank">Cinemablend</a>, cuenta la historia de una mujer que sospecha que su esposo puede ser un asesino en serie, que además tiene una relación extramarital con un compañero de trabajo que de por sí tiene un historial violento. La australiana Naomi Watts será la protagonista, Edgar será el compañero y el esposo será nada menos que Bryan Cranston. Sí, de oír consejos de Jake LaMotta Edgar pasará a chocar cabezas con Walter White en persona. Las cosas se ven bien para nuestro gocho de oro.<br />
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<i>Deliver Us From Evil</i> se estrena el 2 de julio; <i>Libertador</i> (que Edgar también produjo) tiene su debut en EEUU 15 de junio en el Festival de Cine de Los Ángeles; <i>Hands of Stone</i> no tiene fecha de estreno aún, y <i>Point Break</i> abre el 7 de agosto de 2015.Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-77506022165165454732014-05-13T18:36:00.001-04:302014-05-13T18:41:25.428-04:30Gwyneth Paltrow y Chiwetel Ejiofur buscarán averiguar El Secreto en Tus Ojos<a href="http://lh4.ggpht.com/-EgvcbAnYQNY/U3Klbx7iwWI/AAAAAAAAIqM/cV6W0XZGIZ0/s1600-h/rsz_zz%25255B10%25255D.jpg"><img alt="rsz_zz" border="0" src="http://lh4.ggpht.com/-4wLihxnvJOw/U3KlgocPcCI/AAAAAAAAIqU/Kvbr0h6gB8M/rsz_zz_thumb%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" height="224" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="rsz_zz" width="531" /></a><br />
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No recuerdo cuándo fue la última vez que escuché de un remake argentino, pero ciertamente escogió bien cuál hacer. <em><a href="http://variety.com/2014/film/news/cannes-billy-ray-to-direct-secret-remake-1201179416/" target="_blank">Variety</a></em> acaba de anunciar que Billy Ray, guionista de <em>Capitán Phillips</em> y director de la más reciente <em>Los Juegos del Hambre</em>, dirigirá una versión de <em>El Secreto de sus Ojos</em>, la ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua No Inglesa en 2009.<br />
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Ray adaptó el guión original de Eduardo Sacheri (basado en su novela) y el director original Juan José Campanella, quizá el director argentino con más conexiones con Hollywood, pues dirigió varios episodios de <em>Dr. House</em> y <em>L.A. Law. </em>Campanella además servirá como productor, así que ya de por sí tengo buen feeling. Adicionalmente, los papeles principales, originalmente por el omnipresente del cine argentino, Ricardo Darín, y Soledad Villasmil, serán ocupados por Chiwetel Ejiofor, quien se acaba de consolidar por su magnífica actuación en <em>12 Años de Esclavitud</em>, y Gwyneth Paltrow, quien aunque tiene un tiempito de capa caída, sí ganó un Oscar como Mejor Actriz en 1999. (Wow, Gwynnie… ha pasado un tiempito.)<br />
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La original transcurre en Buenos Aires, y cuenta en paralelismo la historia de un agente de seguridad y su obsesión con un asesinato que no resolvió, y el amor imposible con su supervisora. Ahora trasladarán la acción a Boston, donde Ejiofor interpretará a un agente retirado del MI-5 británico que regresa a la ciudad embrujado por el asesinato sin resolver hace más de 30 años, además de lidiar con sus sentimientos por la que supongo será la fiscal que manejó el caso, interpretada por Paltrow.<br />
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<em>El Secreto de Sus Ojos</em> se mantiene como una de mis películas favoritas de los últimos años, una bellísima y muy bien construida historia de detectives/de amor (vean <a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2010/09/el-secreto-de-sus-ojos-veces-hasta-la.html" target="_blank">mi reseña original</a>), así que espero que el personal involucrado le haga bien. Empieza a filmarse en otoño, aún sin fecha de estreno, pero supongo que estará para otoño del año que viene. Pendientes.Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6004466291139675545.post-33646709738215884332014-05-07T22:50:00.001-04:302014-05-07T22:56:38.973-04:30Pelo Malo: Ojalá fueran clichés<a href="http://lh6.ggpht.com/-6ieCrzJzpMw/U2r34ZCeeJI/AAAAAAAAIo4/7xXhoN6rL-s/s1600-h/Afiche%252520San%252520Sebastian%25255B3%25255D.jpg"><img align="right" alt="Afiche San Sebastian" border="0" src="http://lh3.ggpht.com/-weUFFGp17Xg/U2r35qeWUyI/AAAAAAAAIpA/0KqwsGGXKek/Afiche%252520San%252520Sebastian_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" height="388" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; float: right; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="Afiche San Sebastian" width="258" /></a>Desde antes de su estreno, <em>Pelo Malo</em> creo que incluso superó a <em>Secuestro Express</em> en la categoría de Película Venezolana Más Controversial. La felicidad que generó su Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián en 2013 lentamente fue acompañada por críticas sobre su retrato de la pobreza en nuestro país, sobre la posición de la directora Mariana Rondón (<em>Postales de Leningrado</em>) y su acusación de “morder la mano que la alimentó” (lean a <a href="http://loquedeberiaser.blogspot.com/2013/10/mariana-rondon-vs-el-gobierno-y-como.html" target="_blank">mi amiga Angie Rodríguez</a> al respecto), sobre si vuelve a caer en los eternos clichés. Al final, se ha convertido en la más divisiva película venezolana de los últimos años.<br />
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Yo llego tarde a la fiesta, como a veces pasa, pero con toda esta controversia, la Concha y 100.000 espectadores, es hora de poner mis dos centavos. Y les digo algo, ojalá fueran clichés.<br />
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<a href="http://lh5.ggpht.com/-WVglnFinLck/U2r36oNcOeI/AAAAAAAAIpI/gv_gxKGWJlE/s1600-h/decente%25255B3%25255D.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img align="right" alt="decente" border="0" src="http://lh6.ggpht.com/-eH_X01WQE_I/U2r37V1OBSI/AAAAAAAAIpQ/gk-oUNgGJ78/decente_thumb%25255B1%25255D.jpg?imgmax=800" height="109" style="background-image: none; border: 0px; display: inline; float: right; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="decente" width="109" /></a>En los tradicionales bloques del 23 de Enero, Junior (Samuel Lange) se prepara para su última semana de vacaciones pendiente de la foto para el colegio. Quiere tener su pelo liso y vestirse de cantante de moda, pues ahí cree que podrá ganarse el cariño de su mamá, Marta (Samantha Castillo), quien no comparte ni entiende el empeño de su hijo en tratar de lucirse así. Ella simplemente quiere ver cómo lidiar con criar a un niño “raro” de nueve años y un bebé sola, sin un hombre (el papá de los dos está muerto) y con una suegra (Nelly Ramos) que le insinúa a cada rato llevarse a Junior.<br />
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Mientras veía <em>Pelo Malo</em>, pensé que esta era nuestra versión –mucho más <em>light</em>, a pesar de lo dura—de <em><a href="http://jaycersworld.blogspot.com/2010/03/precious-te-quieres-seguir-quejando.html" target="_blank">Precious</a> </em>(me extraña que no haya surgido el hashtag #SufroComoJunior). He leído varias críticas de gente que está molesta por cómo se retrata la pobreza en el país, pero lo que más vi a favor en esta es que me pareció brutalmente honesta. Castillo interpreta a Marta como una niña obligada a ser mujer y no quiere. Y está criada con la mentalidad machista de la sociedad venezolana: como no entiende a su hijo, lo rechaza, porque cree que así se fortalecerá. No es una mala mujer, pero la manera en que busca imponerse a su hijo la hace un tanto antipática.<br />
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La historia, viste desde el punto de vista de Junior, es deprimente. Al igual que Precious, este es un chamo que sólo quiere estar acorde con lo que él considera es la estética de la sociedad, buscar ser el niño perfecto para que su mamá lo quiera, sin entender que es precisamente lo que está haciendo para acercarse a ella lo está alejando aún más. Samuel lo interpreta con toda la madurez que un niño en esas condiciones, en la Venezuela del miedo, que debe ser tan fuerte como su mamá para poder echar para adelante, pero con una dulzura latente porque sientes que todo lo que quiere es que su mamá le demuestre el mismo amor que le muestra a su mamá.<br />
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Rondón no está pregonando con <em>Pelo Malo, </em>pero no tiene tampoco piedad con el espectador: está dispuesta a mostrar cada rincón, oscuro o claro, de la Venezuela con prejuicios. Para las historias que he escuchado de la vida en los barrios y en los bloques, más bien se quedó corta, pues es evidente que no quiere escandalizarnos. Pero admito que salí de ella deprimido, precisamente porque sabía que las acusaciones de clichés no eran ciertas. Nos está mostrando una Venezuela que no queremos admitir existe, y creo que gracias a ella deberíamos empezar ese debate. Sí, la película es algo lenta y no tiene tanto trama como estudio de personajes, pero lo que nos está queriendo decir debería ser razón suficiente para verla aunque sea una vez. Que nos haga reflexionar sobre la violencia en nuestros hogares, que no necesariamente debe ser física para que duela.<br />
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(Mucho les recomiendo lean <a href="http://www.theaglaworld.com/2014/04/el-arte-y-la-metafora-la-fractura.html" target="_blank">el artículo de Aglaia Berluti</a> sobre <em>Pelo Malo</em> para una opinión más sobre ese debate planteado.)Juan Carlo Rodriguezhttp://www.blogger.com/profile/04253084189609245827noreply@blogger.com0