BlinkyTM, el lindo robotito

jueves, marzo 31, 2011 | Comments

Este cortometraje ha estado rodando por las interwebs desde hace un ratico, pero recién hoy pude verlo completo --y o sea... wow.

Alex (Max Records, de Where The Wild Things Are) pide de regalo de Navidad unnuevo robotito llamado Blinky, que espera será su mejor amigo en un momento difícil en el que sus padres viven peleando. Pero al no recibir el amor que esperaba de Blinky, lo empieza a tratar mal --con consecuencias que en sero ustedes no se imaginaban.

Blinky TM  está dirigido por Ruari Robinson, quien fue nominado al Oscar en 2002 en la categoría de Mejor Corto Animado por Fifty Percent Grey. Abajo tienen el corto completo, el cual tomé de Camionetica.


Blinky™ from Ruairi Robinson on Vimeo.

Roger Ebert predijo el cine actual en 1987

martes, marzo 29, 2011 | Comments

Roger EbertSi quieres ser crítico de cine, quizá no haya mejor modelo a seguir que Roger Ebert, del Chicago Sun Times. El hombre es, como muchos otros blogueros, un autodidacta que amaba las películas y aprendió sobre los aspectos del cine sin una educación formal al respecto --algo que su colega, el famoso --o más bien infame-- Armond White no le perdona (en el podcast de Slashfilm, White dijo que Ebert había "destruído la crítica cinematográfica"). Pero no se puede dudar que Ebert, periodista de profesión, conoce tanto el negocio como el arte del cine como pocos. Y lo demostró hace casi 30 años cuando, sin tapujos, predijo cómo estará la industria hoy día. Sí, en serio.

Saco también de Slashfilm esta pieza del blog Paleofuture (y fueron avisados por el Los Angeles Times) que rescata un extracto de una entrevista que Ebert y su compañero Gene Siskel, quien hizo dos programas de críticas de cine en televisión con él desde 1975 hasta su muerte en 1999, para la revista Omni en 1987. ¿Y qué dijo el estimado señor Ebert en dicha entrevista?


Omni le preguntó qué tan feroz sería la competencia entre la televisión y el cine en el futuro. Ebert dijo:
Tendremos televisores de alta definición de pantalla ancha y un sistema de marcado de botones para ordenar la película que quieres al momento que la quieres. No irás a una videotienda pero pedirás una película en demanda y luego la pagas. Las cintas de video como la conocemos serán obsoletas tanto para mostrar películas como para grabar películas. La gente registrará películas en 8 mm y las reproducitrá usando tecnología de discos láser/CD.

También estoy muy, muy emocionado por el hecho de que antes de mucho tiempo, películas alternativas penetrarán todo el país. Hoy 75% del ingreso de una película típica de arte en Estados Unidos viene de menos de seis --SEIS-- teatros distintos en seis ciudades distintas. 90% del mercado de películas norteamericano nunca muestra películas artísticas. Con esta revolución en entrega y distribución, cualquiera, en cualquier pueblito, verá las películas que él o ella quiera ver. Será lo mismo como siempre ha sido con los libros. Puedes ser un ermitaño y aún leer cualquier autor que quieras.

Y esto fue en 1987, cuando la guerra entre el Betamax y el VHS estaba en pleno apogeo y el cable estaba en su infancia. Con lo único que se peló el hombre fue con lo de los 8 mm, pero de resto cuenten: el hombre predijo DVDs, Blu-Rays, Netflix (para el gran dolor mío), pay per view, video en demanda, iTunes y sitios como YouTube y video. Ebert remata diciendo esto:

Para el año 2000, más o menos, una película costará tanto como cuesta ahora publicar un libro o hacer un disco.

Estoy seguro que el pana Carlanga estará también de acuerdo que la facilidad de hacer uno mismo una película con la fracción del costo anterior (piensen en la cámara RED o celulares como el iPhone o el Nokia N8, que graban videos en HD). Básicamente, cualquiera con uno de estos celulares, una cuenta en Vimeo y mucha creatividad puede tener suficiente gente viendo su película invirtiendo, estimo yo, unos 15 ó 20 millones de bolívares (que me corrijan los expertos). ¿Cuánto es que costó Avatar?

Juguemos a Ebert: ¿cómo creen ustedes que serán las películas en 25 años? En mi caso, honestamente espero que los cines no desaparezcan, pero, pensando en Venezuela, espero que en efecto ese cine "de guerrilla" o "hágalo usted mismo" tenga mayor presencia. ¡Venezuela necesita un movimiento de cine independiente! ¡Hagamos nuestro propio Sundance!

Liz, por siempre Liz (por TCM)

viernes, marzo 25, 2011 | Comments

Como no podía faltar, TCM ofrecerá un homenaje a la recientemente fallecida Elizabeth Taylor, donde podrán ver el completo rango de su considerable talento. Turner Classic Movies les mostrará seis películas de la gran dama de Hollywood, desde uno de sus primeros roles donde compartió escena con la famosa Lassie, hasta su clásico rol La Gata Sobre El Tejado Caliente. Una vez lloro por no tener TCM. Aquí tienen la información de prensa.

TCM, el canal que ofrece lo mejor del entretenimiento clásico, modificará su programación del sábado 26 de marzo para rendir homenaje a Elizabeth Taylor, una de las actrices más cautivantes de Hollywood y que falleció hoy a los 79 años.

Dame Elizabeth Rosemond Taylor nació en Londres el 27 de febrero de 1932. Según sus propias definiciones, nunca quiso ser actriz y llegó al mundo del cine conducida por su madre, una actriz retirada que soñaba con ver convertida a su hija en una estrella. Su estreno en la pantalla grande se produjo cuando apenas tenía 10 años, con la película There’s one born every minute, donde interpretó a Gloria Twine. Sin embargo su fama llegó dos años después con la película National Velvet, sobre una carrera de caballos.

Reconocida y valorada por sus extraordinarias interpretaciones, recibió cuatro nominaciones consecutivas a Mejor Actriz para los Premios de la Academia: Raintree County (1957), Cat on a Hot Tin Roof (1958) y Suddenly Last Summer (1959) antecedieron a su primer Oscar®, el que obtuvo con Butterfield  (1960). Recibió su segundo galardón de la Academia con Who’s Afraid of Virginia Wolf? (1966). Sin embargo, también será recordada por otras participaciones notables, como en Little Women (1949), Last Time I Saw Paris (1954), Giant (1956), Cleopatra (1963) y The Taming of the Shrew (1967), entre otras.

Considerada dentro de las diez figuras femeninas más importantes de Hollywood, su carrera fue reconocida por sus excelentes actuaciones, su larga lista de películas, su legado femenino al cine clásico y una turbulenta vida sentimental. En 1999, la Reina Isabel II la nombró “Dame Commander of the Order of the British Empire”, equivalente al título de “Sir”, en los caballeros; de ahí que se le conociera como Dame Elizabeth.

Su rostro fue considerado un símbolo de perfección entre 1940 y 1970, y muchos la consideraron como “la mujer más bella del mundo”. Los medios anglosajones fueron un poco más allá y calificaron su figura como “bigger than life” (mayor que la vida misma).

Diva, leyenda y estrella de cine por excelencia. Hoy sus inolvidables ojos color violeta pueden haberse cerrado, pero ella está viva por siempre en la memoria y el corazón de sus fans. Y, por supuesto, en la pantalla de TCM, que ha preparado una programación especial en su honor

Tributo a Elizabeth Taylorel sábado 26 de marzo, a partir de las 3:30 p.m.

El Valor de Lassie (Courage of Lassie, 1965): 3:30 p.m.
Bill es un precioso cachorrito collie que es acogido en el hogar de la joven Kathie. Al estallar la guerra, el perro es entrenado para ayudar en el frente, lo que hará que le cambie el carácter. A su regreso, la niña le dará todo el amor posible para que su perro vuelva a ser el que era.
Director: Fred M. Wilcox. Elenco: Elizabeth Taylor, Frank Morgan, Tom Drake. Género: Drama.

Mujercitas (Little Women, 1947): 5:10 p.m.
Adaptación de la famosa novela de Louise May Alcott. Beth, Meg, Jo y Amy son cuatro hermanas de muy diferentes caracteres, a las que les toca vivir el paso de la infancia a la madurez durante la ausencia de su padre por la guerra y en una difícil situación económica. Los sueños, las dificultades y, por supuesto, el amor, les esperan a lo largo de esta sólida, entretenida y edulcorada adaptación de la famosa novela de Alcott.  Una jovencísima Elizabeth Taylor en el rol de Amy.
Director: Mervyn LeRoy. Elenco: June Allyson, Peter Lawford, Margaret O’Brien, Elizabeth Taylor, Janet Leigh. Género: Drama.

Ivanhoe (Ivanhoe, 1952): 7:20 p.m.
Ambientada en Inglaterra del siglo XII la historia sigue los intentos de un hombre valeroso para reponer a Ricardo Corazón de León en el trono usurpado por su perverso hermano, el Príncipe John, pero con toda su excitante acción. Robert Taylor interpreta al intrépido caballero errante, hechizado no sólo por una hermosa dama, si no por dos, Rebeca la de los ojos oscuros soñadores (Elizabeth Taylor) y Rowena, la majestuosa princesa sajona, (Joan Fontaine). Como contraste a esta romántica fiesta, George Sanders es el maligno De Bois Guibert, mortal enemigo de Ivanhoe y su constante amenaza.
Director: Richard Thorpe. Elenco: Robert Taylor, Elizabeth Taylor, Joan Fontaine. Género: Acción.

La gata sobre el tejado de zinc caliente (Cat on a Hot Tin Roof , 1958): 9:30 p.m.
Elizabeth Taylor y Paul Newman estelarizan esta adaptación al cine del claustrofóbico drama de Tennessee Williams. La historia se centra en una atribulada familia y en la disputa por una millonaria herencia de un padre enfermo de cáncer. Uno de los hijos, Gooper, tiene varios vástagos y espera ansiosamente el legado. El otro hijo, Brick, es un ex jugador de fútbol devenido alcohólico tras la muerte de su mejor amigo. Además, está en problemas con su esposa Maggie, al sospechar que lo engañó con su desaparecido amigo. A partir de su composición, Newman obtuvo gran notoriedad y una nominación al Oscar® como Mejor actor.
Director: Richard Brooks. Elenco: Paul Newman, Elizabeth Taylor, Burl Ives, Jack Carson. Género: Drama.

De repente, el último verano (Suddenly, last summer, 1959): 11:35 p.m.
La historia gira en torno a una adinerada matriarca, quien ofrece hacer una generosa donación a una clínica a cambio de que le hagan una lobotomía a su sobrina. Las razones tienen que ver con un horrendo suceso durante el viaje que la muchacha y el hijo de la matriarca hicieron a Europa. Todo sería fácil si no fuera porque el doctor encargado del tema capta rápidamente que la muchacha no está loca sino traumatizada.
Director: Joseph L. Mankiewicz. Elenco: Elizabeth Taylor, Katharine Hepburn, Montgomery Clift. Género: Drama.

Vivir con papá (Life with father, 1947): 1:45 a.m.
Un rígido hombre de familia observa cómo sus cuatro hijos se hacen mayores y van abandonando el nido. La situación le traerá algún que otro quebradero de cabeza pues él insiste en que los chicos han de seguir sus normas.
Director: Michael Curtiz. Elenco: William Powell, Irene Dunne, Elizabeth Taylor. Género: Comedia.

¡De "cacique" a dios! Ah sí, Wrath of the Titans empieza a filmar

miércoles, marzo 23, 2011 | Comments

"¿QUIÉN va a ser el dios de la guerra? Ay coño..."
Furia de Titanes, la original de 1981, fue un tripeo, gracias a la magia de Ray Harryhausen. Furia de Titanes, el remake del año pasado, tuvo sus momentos, pero en general fue una desilusión. Pero claro, si una película, por muy mala que la consideres, te trae más de 493 millones de dólares en taquilla mundial, pues hay que hacer una secuela. Lo bueno para nosotros es a QUIÉN incluyeron en esa secuela.

Esa secuela, llamada Wrath of the Titans (que sí traduce como "Furia de Titanes", a diferencia de Clash of the Titans), acaba de empezar a filmarse en el Mediterráneo bajo la dirección de Jonathan Liebesman (Battle: Los Angeles), quien ha dicho que piensa hacer una épica más parecida a Gladiador, de Ridley Scott, según reporta Screen Rant. El estudio además ya tiene su sinopsis preparada, que les traduzco a continuación.

Una década después de derrotar heroicamente al monstruoso Kraken, Perseo (Sam Worthington) --el semidios hijo de Zeus (Liam Neeson)-- trata de llevar una vida más tranquila como un pescador aldeano y el único padre de su hijo de 10 años, Helio.
Mientras tanto, una lucha por la supremacía ruge entre los dioses y los Titanes. Peligrosame3nte debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses están perdiendo control de los encarcelados Titanes y su feroz líder, Cronos, padre de los res hermanos en el poder, Zeus, Hades (Ralph Fiennes) y Poseidón (Danny Huston). El triunvirato había destronado a su poderoso padre hace mucho dejándolo podrirse en el tenebroso abismo del Tártaro, un calabozo en las profundidades del Inframundo.
Perseo no puede ignorar su verdadero llamado cuando Hades, junto con el hijo inmortal de Zeus, Ares, el dios de la guerra (Edgar Ramírez), cambian sus lealtades y hacen un trato con Cronos para capturar a Zeus. La fuerza de los Titanes crece mientras los restantes poderes divinos son drenados, y el Infierno es desatado en la Tierra. Con la ayuda de la reina guerrera Andrómeda (Rosamund Pike), el hijo semidios de Poseidón, Argenor (Toby kebell) y el caído dios de la fragua Hefestio (Bill Nighy), Perseo valientemente se embarca en una peligrosa odisea hacia el Inframundo para rescatar a Zeus, desterrar a los Titanes y salvar a la humanidad.

Sip, nuestro ilustre Edgar, nominado a un Globo de Oro y ganador de un César como Actor Revelación por su papel en la ¿miniserie?¿película larga? Carlos, de Olivier Assayas, es el villano en una superproducción de Hollywood, como ya les había contado antes. El papel originalmente iba a ser para Javier Bardem, pero por diversas razones el español no aceptó. Lo que no importa mucho, ya que Edgar y Javier parecen separados al nacer de todos modos. Eso siempre será motivo para apluadir; el gocho se merece cualquier cosa buena que le llegue.

Ok, ahora veamos esto fríamente. Por un lado, más allá de la participación de Edgar, el guión de Wrath está escrito por Dan Mazeau, David Leslie Johnson y Steven Knight, con una historia de Greg Berlanti (Linterna Verde). Mazeau hizo trabajo detrás de escenas en las venideras The Flash y Johnny Quest, Johnson escribió el guión de la cinta de teror La Huérfana (bueno) y la versión para adolescentes de la Caperucita Roja Red Riding Hood y Knight fue nominado al Oscar por su guión en Dirty Pretty Things y es el guionista de la excelente Eastern Promises de David Cronenberg.

Adicionalmente, Huston está extendiendo sus diez segundos en escena, lo que siempre es bueno, dado el talento que tiene el hombre, y nada, pero es que nada puede ser 100% malo si Bill Nighy está involucrado. El veterano actor le da clase a lo que sea, aún si está bajo maquillaje virtual como Davy Jones en las películas de Piratas del Caribe o como un excéntrico cantante en Love Actually. Y bueno, bella como era, no es que vaya a extrañar no ver a Gemma Atherton volver en su papel como Io; digo, ¿qué hizo en la primera para empezar? Sí lamento que Alexa Dávalos no haya podido volver como Andrómeda, aunque no hay nada malo con Rosamund Pike (aunque esto de "princesa guerrera"... hmmm...).

¿Lo malo? Battle: Los Angeles tenía un excelente trailer, incluyendo el del Super Bowl, pero a mucha gente decepcionó. Cuánto se le puede atribuir a Liebesman puede ser debatible, cierto, pero es su primer precedente, lo siento. El director de Clash of the Titans, Louis Leterrier, al menos sabemos que tiene mano para escenas de acción.Además, oootra vez, van a convertirla en 3D en vez de filmarla en 3D, lo que fue un desastre para la primera. Y estemos claros: Sam Worthington aún no me ha demostrado que sabe actuar. De verdad actuar.

Vamos a ver. Todas las dudas se responderán el 30 de marzo del año que viene, cuando Wrath of the Titans llegue a los cines del mundo. ¡Suerte al pana Edgar! ¿Qué opinan ustedes?

In Memoriam: Elizabeth Taylor (1932-2011)

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Elizabeth Taylor, 1953
Olvídense de "la vieja que era amiga de Michael Jackson"; Elizabeth Taylor era el glamour de Hollywood en toda su expresión. No sólo eran sus famosos ojos violeta y su perenne elegancia; era que durante todos sus 79 años recién cumplidos en febrero --y que se apagaron esta madrugada en un hospital de Los Ángeles por fallñas cardíacas, según la BBC-- poca gente vivió la vida tan completamente como la Taylor.

Nacida en Londres del matrimonio de una actriz retirada y un comerciante de arte que se había mudado a Inglaterra para que él abriera una galería, la familia se devolvió a Estados Unidos en 1939 por los vientos de guerra que soplaban en Europa. Terminaron en Los Ángeles, donde un amigo de la familia, asombrado por la belleza de la niña, sugirió que hiciera un casting... y lo demás es leyenda.

Su primer papel lo obtuvo cuando tenía 9 años en There's One Born Every Minute, y se convirtió en una estrella con la historia de una niña y su caballo llamada National Velvet cuando tenía 12. Taylor lograba deslumbrar tanto en comedia como en dramas como en Cleopatra, una película tan épica y desproporcionadamente grande que sólo alguien de su clase podía convertirla en un clásico. También enamoró al mundo como la hija de un absorbente Spencer Tracy en la original El Padre de la Novia (1950), fue la fantasía de muchos en Cat on a Hot Tin Roof (1958) junto a Paul Newman, y compartió pantalla con no una sino dos leyendas más en Gigante (1956), Rock Hudson y James Dean.

Pero para toda su rara belleza, Taylor era un talento único. Podía parecer toda regia en Cleopatra o podía hacer la pantalla sangrar en emociones con ¿Quién le Teme a Virgina Woolf? (1966), por el que ganó su segundo Oscar (el primero lo ganó por Butterfield 8 en 1960). En total recibió otras tres nominaciones, por Cat on a Hot Tin Roof, Suddenly Last Summer (1959) y Tree of Life (1957), además del premio humanitario Jean Hersholt en 1993 por su labor para encontrar una cura para el SIDA, inspirada por la muerte de su amigo Rock Hudson.

Después de Virginia Woolf, Taylor dejó de estar en películas significativas, limitándose a papeles invitados en el cine y la televisión. No podía faltar un rol de voz en Los Simpsons, donde interpretó a una Maggie Simpson adulta, además de la madre de Vilma (Elizabeth Berkely) en Los Picapiedra (1994). También estuvo en el culebrón All My Children, la miniserie Norte y Sur y un episodio de la comedia The Nanny, donde se interpretó a sí misma. Pero como le dijo una vez a Larry King, ningún estudio quería asegurarla por sus problemas de salud, lo que la mantuvo fuera del protagonismo muchas veces.

Lo que sí nunca paró fue la presencia de Taylor en la prensa "rosa", ya fuera por su amistad con Michael Jackson, como ya dije (es madrina de dos de los hijos del fallecido cantante) o sus collares de perlas negras, la Perla Peregrina, sus perfumes y sus ocho matrimonios con algunos de los hombres más poderosos de Estados Unidos: Conrad Hilton, jr., el hijo del fundador de la cadena hotelera Hilton (06/05/50-01/02/51); el actor inglés Michael Wilding (21/02/52-30/01/57), con quien tuvo dos hijos, Michael y Christopher; el productor Michael Todd (02/02/57-22/03/58), hasta que éste murió en un accidente de aviación, con el que tuvo su única hija natural, la escultora Liza Todd; el cantante Eddie Fisher (12/05/59-06/03/64); su coestrella en Cleopatra, Richard Burton, el único con el que se casó dos veces (15/03/64-26/06/74 y 10/10/75-01/08/76) y con quien adoptó una niña, María; el senador John Warner (04/12/76-07/11/82) y el último, y el mayor contraste con los anteriores, el obrero Larry Fortenski, a quien conoció cuando estaban ambos en rehabilitación por alcohol y era 20 años menor que él (06/10/91-31/10/96).

Cuando leo noticias que se piensa hacer una nueva película sobre Cleopatra con Angelina Jolie como protagonista, basada en el libro Cleopatra: A Life de Stacy Schiff, hago lo que hacen todos y me pregunto si la señora de Pitt (quien se rumora será Marco Antonio, por cierto) estará a la altura de una leyenda del tamaño de Liz Taylor. La verdad es que creo que nadie lo podría estar, y estoy seguro que "Angie" piensa lo mismo. Elizabeth Taylor representaba una era de glamour y estrellato que ahora sólo es un recuerdo en la capital del negocio en que se ha convertido la meca del cine. De hecho, con la muerte de Charlton Heston y Paul Newman en 2008 y Tony Curtis el año pasado, creo que sólo Kirk Douglas está vivo aún. Por lo que vi en los Oscar de este año, el viejo Douglas aún tiene vida en su viejo cuerpo de 94 años; pero son 94 años. Después de eso...

Liz Taylor, 2007
Cada aliento que tomes hoy debería ser con alguien más en mente. Te amo. 
Uno de sus últimos tweets, en julio.

Paul Newman narró un pequeño tributo a la estrella en 2007, transmitido por TCM. Lo encontré en Cinemablend, donde también ofrecen un enlace a este video de cuando la actriz ganó el Oscar por Butterfield 8. Esa es humildad que significa clase.

Spoilers para la vida, ¿spoilers para el cine?

jueves, marzo 17, 2011 | Comments

Yo odio los spoilers. Quieres ganarte mi enemistad verdadera, cuéntame el final de una película, a propósito. (Me quieres hacer arrechar, que se te salga por accidente, ¿verdad, Carmen? ¿Karla?) Entiendo que hay gente a las que no les importa, que no les interesa la sorpresa; sólo quieren ver actuación e historia. No entiendo a estas personas.

Pero hay momentos en que lo difícil es evitar los spoilers: cuando son películas basadas en material existente. Hablando con una querida amiga, discutíamos la venidera Dark Knight Rises, la tercera de las películas de Batman dirigidas por Christopher Nolan, que como ya saben, ahora contará con Anne Hathaway como Gatúbela y con Tom Hardy como Bane (y Joseph Gordon-Levitt, aparentemente, en un papel aún sin determinar). Por supuesto, Bane es super famoso por el arco de historia "The Man Who Broke The Bat", pero eso sólo es conocido por los fanáticos del cómic, no de las películas o la serie (en especial, no de la serie). Mi amiga me suplicó que no le revelara esa imagen ni le contara esa historia, pues eso le arruinaría la sorpresa, con toda la razón. De hecho, me hizo desear que yo no lo supiera.

Eso mismo me ha pasado con casi todas las películas que he visto basadas en un libro: todas las de Harry Potter, varias de Stephen King, muchos de Michael Crichton (Congo, Jurassic Park, Timeline con todo y lo malísima que era), Watchmen... Sin embargo, en estos casos es como esperado; en efecto uno entra a estas películas ya sabiendo el desenlace final, de modo que lo que estás es disfrutando el camino a ese desenlace. Hay incluso casos como en Watchmen que el cineasta cambia un poco algunos elementos clave de la trama que nos da una breve sorpresa.

Pero cuando sí es difícil es cuando es una película basada en un hecho histórico o real, léase algo como 300, Apollo 13, La Tormenta Perfecta o la reciente 127 Horas. Si eres de los que lee noticias, te interesa la historia o lees Cracked (no se crean, esos panas son una fuente de información sorprendentemente buena), ya te sabes lo que va a suceder de antemano en estos cuentos. En el caso particular de 127 Horas, saber qué sucede, podría pensarse, es sumamente chimbo; el acto es algo sumamente heroico y central para la película.

¿O no?

Apollo 13 es una de esas películas que sólo he visto completa una vez, pero siempre veo cuando aparece en televisión, hasta el final. Ron Howard y los guionistas William Broyle y Al Reinert lograron que uno se encariñe con los tripulantes y cerar auténtico suspenso así ya sepas el final. Hay una cierta escena cerca del fin de la película que invariablemente me deja aguantando el aliento... y luego llorando como un idiota. Igualmente pasó con Una Tormenta Perfecta, aunque a menor grado, en mi opinión, pues no es tan buena como Apollo 13 y además es una historia menos conocida.

Creo que ahí está el secreto: si es una historia mil veces contada, es hora que seas original y le pongas tu propio giro --y lo hagas bien. 127 Horas es una película que podría ser la vaina más ladilla del mundo: un pana atrapado durante cinco días en un cañón con una mano debajo de una piedra. Ahí tenían que combinarse tantas cosas para que saliera bien la película que uno aplaude aún más las nominaciones que obtuvo: los ángulos de la cámara tenían que ser interesantes, James Franco tenía que dar la actuación de su vida y la historia de inicio a conclusión tenía que ser sumamente interesante. Cualquiera de las tres cosas que saliera mal, y adiós luz, tienes un flop en tus manos.

Esto no es lo mismo de lo que me quejé una vez. Una película original que tenga elementos sorpresivos, de los que nadie tenga conocimiento previo, es algo sagrado. A menos que leas muchas reseñas anteriormente --y ya he decidido simplemente evitar algunas para entrar aún más fresco a ciertas películas-- la sorpresa cuando veas la película será auténtica. ¿O es que ya han olvidado cómo se sintieron cuando vieron El Imperio Contraataca cuando chamos? Ven, ahí ya les arruiné, sin querer, el 0,05% de la película a cualquiera que tenga la suerte de no haber visto esa película y --coño, sé que existen, pero wow-- aún no saben nada de ella. Pues hay quienes afirman que aún diciendo que hay una sorpresa es un spoiler, pues ahora pasarán el resto de la película esperando alguna sorpresa.

 Sorry.

¿Qué opinan ustedes? ¿Qué tan frescos quieren entrar en una película? ¿Cuánto consumen previamente de una película que están esperando? CERO SPOILERS EN LOS COMENTARIOS POR FAVOR.

Rango: este pueblo es lo bastante grande para varios

jueves, marzo 03, 2011 | Comments

Gore Verbinski está demostrando ser, sin duda, u director sumamente versátil. Primero se dio a conocer con el muy efectivo remake del clásico del terror japonés The Ring, para luego tener un super éxito al dirigir las tres primeras películas de la franquicia de Piratas del Caribe. Ahora se lanzó a la aventura con una película animada, que de paso es también la primera en ese ámbito para la gente de Industrial Lights & Magic. (¿Saben? ¿Pequeña compañía de efectos especiales? ¿Ha hecho algunas pelis independientes como Star Wars, Iron Man, Star Trek, Jurassic Park? ¿Sí?)

¿Y saben qué? Tiene sus fallas, pero este es un debut bastante bueno para los dos. Con un poquito más de experiencia, cualquier otra cosa que salga de ellos puede darle una buena competencia a Pixar y Dreamworks, ciertamente a Blue Sky (los que hacen La Era del Hielo).
Rango (voz en inglés de Johnny Depp) es un camaleón que siempre ha soñado ser más de lo que es. Durante un accidente, termina varado en el desierto sin ningún rumbo, hasta que termina en el pueblo de Dirt, donde sus habitantes tienen una severa crisis de agua, su principal recurso económico. Gracias a una vívida imaginación —y la buena suerte de lograr vencer a un temible gavilán por pura suerte— Rango se logra ganar el respeto de los habitantes de Dirt, incluyendo al anciano alcalde (Ned Beatty) y una animada lagartija llamada Beans (Isla Fisher). Todo hasta que alguien se roba la única reserva de agua que quedaba —y todo el mundo voltea hacia Rango para salvarlos.

Salgamos de lo negativo de una vez. Con 107 minutos, esta no es una película particularmente larga (Toy Story 3 duró 104), pero ciertamente se hace sentir, en particular luego de la mitad del segundo acto. Creo que se concentra demasiado en mostrar las tribulaciones internas de Rango. Hay un exceso de escenas que simplemente involucran a la lagartija caminando de un lado al otro, viéndose alternativamente perpleja, entusiasmada, asustada u orgullosa.

También le veo algunas fallas con el guión de John Logan, algo que digo con pena pues este hombre ha hecho algunos trabajos impresionantes: Gladiador, Sweeney Todd y El Último Samurai, además de la secuela de Star Trek y la nueva de Martin Scorcese, Hugo Cabret. Empieza con gran dinamismo y luego pierde bastante fuerza, para después despertar cerca del final. No es consistentemente entretenida ni logra mantener mi interés por suficiente tiempo. En serio siento que le hubiéramos quitado una media hora a esta película y tendríamos un fresultado muchísimo mejor.

En el aspecto bueno, se ve impresionantemente hermosa y grotesca a la vez, una especie de realismo caricaturesco sumamente atractivo que me recuerda a El Cristal Encantado. Todos los animales tienen alguna facción exagerada, algún aspecto exagerado, que hace que aumente el atractivo para niños, con la sola excepción de Serpiente Jake (Bill Nighy) quien es completamente realista y francamente intimidante.

Luego, cuando hay acción, es realmente emocionante, empezando por toda la persecución en el cañón, la segunda persecución por el gavilán y la escena final. Y cuando hay comedia, como los primeros treinta minutos, es realmente divertido. Lo que quiere decir que Verbinski sigue demostrando talento para crear pulsantes y épicas secuencias aún en animación, y que aún le cuesta hacer los momentos más callados. Y en serio, ¿hay algo que Depp no sepa hacer? Aunque la vi en español, no me cuesta nada imaginarme la comodidad con la que se lanzó este personaje, con sus variados estados de ánimo y su bombástica tendencia a contar historias. (Punto extra si me dicen qué otro papel famoso de Depp aparece aquí.)

En general, Rango funciona como una buena añadidura al cánon de nuevas películas animadas que están saliendo que tratan de combatir la dupla Pixar-Dreamworks, aunque es de las raras que quizá funcione mejor para adultos que para niños por la bajada en su acción, pues podría hacer que éstos se aburran. No lo suficiente para tumbarlos (aunque ciertamente creo que podrá ser mejor que lo que promete será la nueva de Disney, Marte Necesita Mamás --¿cuándo pensaron leer eso?) pero con muchas promesas. Vamos a ver qué puede hacer Gorbinski en este medio en el futuro.

Nuevo afiche "flash" para Conan el Bárbaro

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¿Ah sí se enteraron que están rehaciendo Conan el Bárbaro, no? Ah bueno sí.

El papel que hizo famoso a un tal Arnold Schwarzenneger ahora se le dio a Jason momoa (Stargate: Atlantis) en una nueva historia del poderoso sumerio que desafía al mal en su cercanía creado por Robert S. Howard. O alguna paja así. Debemos estar cerca de un trailer, pues acaban de estrenar el motion poster (básicamente una imagen en Flash) para la película, donde vemos a Momoa sobre un campo lleno de sus... em, conquistas. Lo tomo de Screencrave.



No puedo negar que se ve arrechísimo, aunque después de un rato pierde su novedad. La cinta es dirigida por Marcus Nispel (quien se encargó de The Texas Chainsaw Massacre, Friday The 13th) y también tiene a Stephen Lang (Avatar), Ron Perlman (Hellboy), Rose Macgowan (la serie Charmed), Rachel Nichols (G.I. Joe) y Bob Sapp (Elekra). Donde sí me preocupo es que veo que los guionistas son los que escribieron Sahara... En fin, seamos benévolos. Se estrena el 19 de agosto en Estados Unidos.

Mientras tanto, en Internet...

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