Gone Girl: Donde la principal víctima es el matrimonio

viernes, diciembre 12, 2014 | Comments



Nick Dunne (Ben Affleck) pide ayuda al público para encontrar a su esposa (Rosamund Pike) junto con sus suegros (Lisa Banes y David Clennon) en Gone Girl.

Hay cosas que uno espera cuando uno entra a una película cuyo crédito final dice “Dirigida por David Fincher”. Sabes que cada toma fue meticulosamente planificada. Sabes que el suspenso va a ser medido por el encuadre de la toma, el momento específico que entra la música, la yuxtaposición de secuencias. Y sabes que el otrora director de joyas como Seven, Zodíaco, La Red Social y La Chica del Dragón Tatuado se siente atraído por personajes que no están exactamente bien de la chaveta.

Recibes todo eso en la nueva película Gone Girl, basada en la novela homónima de Gillian Flynn, quien además la adaptó al cine. Y con creces. La diferencia con otras obras de Fincher es que esta está llena hasta el tope de personajes con diversos grados de perturbación. Pocas veces una película me ha hecho quedarme ahí sentado, boca abierta, mirando la pantalla susurrando “mierda, qué bolas”.
Nick Dunne (Ben Affleck) es un frustrado escritor, dueño de un bar en Misuri, que el día de su quinto aniversario de bodas llega a casa donde vive con su hermosa esposa Amy (Rosamund Pike), hija de escritores de cuentos para niños, para encontrar los restos de una pelea, sin señal de su mujer. Inmediatamente empieza una búsqueda que lentamente se transforma en un circo mediático, para molestia de la hermana de Nick, Margo (Carrie Coon) y la detective que lidera el caso (Kim Dickens) y su sarcástico compañero (Patrick Fugit). Se sabe que había un ex novio que la acosaba (Neil Patrick Harris), pero poco a poco, hay algo que no cuadra en todo esto. ¿No se ve Nick demasiado tranquilo, muy poco preocupado? ¿Está ocultado algo? ¿Y si tuvo algo que ver con la desaparición de Amy? Todos estamos por ver que, de nuevo, nada es lo que parece.

La historia y la hábil mano de Fincher sacan lo mejor de las estrellas principales de Gone Girl. Denle hasta la madre por ser el próximo Batman, pero Affleck cava bien adentro para dar una actuación que es tan inquietante como lastimosa. Coon se roba cada escena en la que está llevando lo que podría ser el cliché de la sarcástica hermana con el corazón de oro a un nuevo e interesante nivel. Harris pasa por territorio en el que no lo hemos visto en un rato; este no es Barney Stinson. Pero esta es la película de Pike, de cabo a rabo. Pocas actuaciones este año son capaces de mostrar tantas capas. Verla trabajar es una de las grandes sorpresas de la película en medio de muchas sorpresas. Una muy merecida nominación al Globo de Oro. (La película logró cuatro, incluyendo además Mejor Película de Drama, Mejor Director para Fincher. También para Mejor Banda Sonora para Trent Reznor y Atticus Finch, la tercera colaboración del dúo con Fincher, pero esta vez mucho menos inspirada que la de La Red Social, que les mereció un Oscar. ¿Muy ocupado con el nuevo disco de Nine Inch Nails, Trent? Así sí te lo pronto.)

Lo que sí puedo decir es, esta es una película muy peligrosa de ver en pareja, pues la principal víctima es el matrimonio. Todo mito que se sepa del matrimonio es explorado y destripado como un cochino. ¿Matrimonio perfecto? ¿La guerra de los sexos? Pura paja. El mito de la pareja es opresivo. “Somos tan lindos que quiero golpearnos en la cara”, dice Amy en un momento. La gran pregunta que deja la película es, ¿no hay la posibilidad que todo matrimonio perfecto implique un poco de victimización de parte de los dos integrantes? Darles más detalles sería un spoiler tan masivo que ustedes me golpearían a mí. Baste decir, no comparen Gone Girl con su relación de ninguna manera. Si se pillan haciéndolo, la respuesta es sí, tienen problemas, y sí, quizá sea demasiado tarde.

Es esa época de nuevo: nominados al Globo de Oro 2015

jueves, diciembre 11, 2014 | Comments


Es oficial: es hora de empezar a ver al año que viene y apreciar lo que dejamos atrás. Y todo empieza con los anuncios de las nominadas a los Globos de Oro por parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood que se dio esta mañana.
 

De una protesto que apenas un cariñito a Interestelar y ninguno a su director Christopher Nolan. Viniendo de los que hace unos años decidieron que Avatar era mejor película que The Hurt Locker o Inglourious Basterds. Cierto, la banda sonora merece la nominación, pero no basta. Ni cerca. Muy mal, prensa de Hollywood, muy mal. En fin, aquí están todos los nominados, cine y televisión, con mis predicciones usuales sobre quien merece ganar y quién va a ganar. 

CINE

Mejor Película - Drama
  • Boyhood
  • Foxcatcher
  • Imitation Game
  • Selma
  • The Theory of Everything

La vida real por todos lados. De hecho, sólo Boyhood no está basada en una persona real, y sin embargo se puede argumentar que es una "biopic" de un niño. Si hablamos de calidad, quizá The Imitation Game debería ser premiada, pero la prensa extranjera quiere estar donde los chicos cool. Boyhood para esta.

Mejor Película - Comedia o Musical

  • Birdman
  • Grand Budapest Hotel
  • Into the Woods
  • Pride
  • St. Vincent

Sabemos que las únicas que cuentan son las obras de Alejandro González Iñárritu y Wes Anderson. Budapest es quizá la más consistente de las dos en cuanto a tono e historia, pero Birdman tiene demasiado a su favor para ser ignorada (empezando que es más "dramedia" que drama).



Mejor Actor - Drama
  • Steve Carell, Foxcatcher
  • Benedict Cumberbatch, Imitation Game
  • Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
  • David Oyelowo, Selma
  • Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Con la posible excepción de Gyllenhaal, esperen esta misma alineación cuando anuncien los Oscar. No quiere decir que el protagonista de Nightcrawler no esté a la altura del resto de esta categoría. Mucho se ha hablado de la transfomación de Steve Carrell como el perturbado millonario John DuPont, y en particular Eddie Redmayne es increíble como Stephen Hawking, pero mi dinero está con Cumberbatch como el brillante pero atormentado Alan Turing en The Imitation Game. (Tan dura está esta categoría que me sentiría egoísta si no mencionara la transformación de Oyelowo como Martin Luther King.)

 

Mejor Actriz - Drama
  • Jennifer Aniston, Cake
  • Felicity Jones, The Theory of Everything
  • Julianne Moore, Still Alice
  • Rosamund Pike, Gone Girl
  • Reese Witherspoon, Wild

Aniston fue la gran sorpresa aquí, por su papel de una mujer enamorada de un viudo atormentado por el fantasma de su ex. Pike da una de las más increíbles actuaciones del año, pero, ¿hasta cuándo vamos a ignorar a Julianne Moore? Lástima de caer en el cliché de ponerla a interpretar a una mujer enferma, pero sabes... ¡es Julianne Moore!

Mejor Actriz - Comedia o Musical

  • Amy Adams, Big Eyes
  • Emily Blunt, Into The Woods
  • Helen Mirren, The Hundred Foot Journey
  • Julianne Moore, Map ToThe Stars
  • Quvezanéh Wallis, Annie

Me queda el consuelo que si Moore no gana por drama, puede ganar por comedia, como una actriz al borde del colapso. Dadas las abismales reseñas de Anita la Huerfanita dudo que la joven Wallis gane, pero de resto todas merecen cualquier premio que le lancen. Pero yo apuesto por Moore. Siempre.

Mejor Actor - Comedia o Musical

  • Ralph Fiennes, Grand Budapest Hotel
  • Michael Keaton, Birdman
  • Bill Murray, St. Vincent
  • Joaquin Phoenix, Inherent Vice
  • Christoph Waltz, Big Eyes

Phoenix da una de las actuaciones más divertidas del año en la adaptación de la novela de Thomas Pynchon, y Fiennes jamás será más encantador, pero este es el año de Keaton. Al igual que Moore, hace tiempo que debió reconocerse su talento; pasa que con Birdman fue que lllegó el proyecto correcto.

Mejor Actriz de Reparto

  • Patricia Arquette, Boyhood
  • Jessica Chastain, A Most Violent Year
  • Keira Knightley, The Imitation Game
  • Emma Stone, Birdman
  • Meryl Streep, Into The Woods

Emma está allí a punta de puro encanto, Meryl por ser Meryl. Sería bueno ver a Chastain ganando algo al fin, dado todos los papeles geniales que tiene dos años dándonos, pero me atrevo a decir que se lo darán a Arquette sólo por ser la de moda.

 

Mejor Actor de Reparto
  • Robert Duvall, The Judge
  • Ethan Hawke, Boyhood
  • Edward Norton, Birdman
  • Mark Ruffalo, Foxcatcher
  • J.K. Simmons, Whiplash

Esto lo diré una vz, claro y raspado: no premiar a J.K. Simmons, un actor al que yo nunca le ocultaré mi admiración, por su inreíble actuación como un profesor de jazz con complejo de sargento de instrucción from Hell en el drama Whiplash sería un crimen castigable con la destrucción. Ya lo dije.


Mejor Director

  • Wes Anderson, Grand Budapest Hotel
  • Avu Duvernay, Selma
  • David Fincher, Gone Girl
  • Alejandro González Iñárritu, Birdman
  • Richard Linklater, Boyhood

Si es por dedicación a su proyecto, nadie le va a ganar a Linklater; ¿quién más puede fajarse drante 12 años a una sola película? Y luego está Fincher, qe demustra una vez más por qué ss peículas consistentemente se quedan con el público. Pero para mí, este es el año de González Iñárritu, quien se está metiendo en territorio nuevo para él, algo mucho más light a lo que nos tenía acostumbrado como Babel y en particular Biutiful, pero aún así logra mezclar drama y comedia magistralmente.


Mejor Guión

  • The Grand Budapest Hotel
  • Gone Girl
  • Birdman
  • Boyhood
  • The Imitation Game

Si es por originalidad y complejidad, me iría o por Gone Girl o Budapest; si es por estudio de personajes y ritmo de historia, estoy entre Birdman y Boyhood. Vamos a decir Birdman.


Mejor Largometraje Animado

  • The Boxtrolls
  • Big Hero 6
  • The Book Of Life
  • How To Train Your Dragon 2
  • The Lego Movie

Otro año con varios estilos de animación y ni una sola floja en el grupo. Mi corazoncito le es fiel a The Lego Movie simplemente por la conjugación de historia, técnica y absoluta sorpresa, amén que es una de las películas más cómicas del año. No m molestaría que Disney volviera a ganar, gracias a Big Hero 6, pero oye vale, los demás también valen.

 

Mejor Película en Lengua Extranjera
  • Force Majure, Suecia
  • Gett, El Juicio de Viviane Amsalem, Israel
  • Ida, Polonia
  • Leviathan, Rusia
  • Tangerines, Estonia y Georgia

Hay una sola de este grupo que no ha hecho sino ganar elogios en el circuito de festivales, y dudo que eso cambie ahora: Ida, la historia de una joven monja que viaja con una tía para descubrir un misterio de su pasado.


Mejor Canción Original

  • "Big Eyes", Big Eyes
  • "Glory", Selma
  • "Mercy Is", Noah
  • "Opportunity", Annie
  • "Yellow Flicker Beat", The Hunger Games:Mockingjay - Part 1

Mejor Banda Sonora

  • Alexander Desplat,The Imitation Game
  • Jóhan Jóhansson, The Theory of Everything
  • Trent Reznor y Atticus Ross, Gone Girl
  • Antonio Sánchez, Birdman
  • Hans Zimmer, Interstellar

Mi opinión sobre la músia nominada irá en un post aparte, pero sí les puedo decir que no eseren un "repeat" con Reznor y Ross; la banda sonora de Gone Girl es como si no estuviera allí.

TELEVISION


Mejor Serie Dramática

  • The Affair
  • Downton Abbey
  • Game of Thrones
  • The Good Wife
  • House of Cards

A los contendores usuales se une The Affair, la historia del amorío de un maestro que pasa los veranos en casa de sus suegro en los Hamptons (Dominic West) y una mesonera casada (Ruth Wilson) que muchos siguen considerando la mejor nueva serie de 2014. Si esto fuera otro mundo sería casi segura ganadora; pero como son los Globos, bien puede qu se lo den a Downton Abbey u, horror de horrores, a la decepcionante segunda temporada de House of Cards sólo para dárselas de modernos.

Mejor Serie de Comedia o Musical

  • Girls
  • Jane the Virgin
  • Orange Is The New Black
  • Silicon Valley
  • Transparent

Este año tiene la distinción de tener no una, sino dos series que se estrenaron exclusivamente en servicios en línea: la segunda temporada de la ya genial Orange Is The New Black de Netflix, sobre la vida en una prisión para mujeres, y la debutante Transparent, de Amazon Prime, centrada en un septuagenario (el excelente Jeffrey Tambor) que decide salir del clóset y vivir como una mujer transexual. Y muy bien ver la versión de la telenovela venezolana Juana La Virgen tener el reconocimiento que se merece. Es probable que OITB gane, pero yo los reto a ustedes a ver Silicon Valley, la comedia de Mike Judge, creador de Beavis & Butthead, sobre la creación de un "startup" en el mentado valle del silicón, y me consigan ago más inteligente, mejor escrito o actuado. Joder, ya se llevan el premio al mejor chiste sobre penes del año. Del siglo.


Mejor Actor, Serie Dramática

  • Clive Owen, The Knick
  • Liev Schreiber, Ray Donovan
  • Kevin Spacey, House of Cards
  • James Spader, The Blacklist
  • Dominic West, The Affair

Yo he sido fan de James Spader forever, y su personaje de Red Reddington es lo que salva los momentos en que The Blacklist empieza a aburrir. Spacey es genial, pero estatemporada de HoC no lo ayudó. Y estemos claros, el hecho que no están Bryan Cranston ni Jon Hamm los ayuda a todos. West se ha lucido en The Affair, y no ha estado tan en boga desde The Wire. Voy a decir Spader porque no sé si le den el premio a un primerizo.

Mejor Actriz, Serie Dramática

  • Claire Danes, Homeland
  • Viola Davis, How To Get Away With Murder
  • Julianna Margulies, The Good Wife
  • Ruth Wilson, The Affair
  • Robin Wright, House of Cards

Con la excepció de Wilson y Davis, quienes tienen su primera nominación, todas estas mujeres se han lucido constantemente en sus papeles. No olvidemos que Davis ha sido nominada al Oscar do veces, así que bien puede dar la sorpresa, y el hecho que está en el drama "de moda" la ayuda. Yo siempre tendré a Danes en mi corazoncito, empero; en igual medida quiero abrazar y golpear a Carrie Mathieson gracias a ella.


Mejor Actor, Serie Musical o Comedia

  • Louis C.K., Louie
  • Don Cheadle, House of Lies
  • Rickey Gervais, Derek
  • William H. Macy, Shameless
  • Jeffrey Tambor, Transparent

¿Sabes cómo se sabe que ahora es mejor estar en televisión que en cine? Que Wiliam H. Macy haya tenido que hacer una serie para que al fin le reconozcan todo su talento y potencial. Ahora me voy a contradecir: por más talento que haya en este grupo, dudo mucho que se le pueda negar nada a Tambor con su increíble actuación en Transparent. Hará historia. Y ya era hora, es un actor que siempre me ha gustado.

Mejor Actriz, Serie Musical o Comedia

  • Lena Dunham, Girls
  • Edie Falco, Nurse Jackie
  • Julia Louis-Dreyfuss, Veep
  • Gina Rodriguez, Jane the Virgin
  • Taylor Schilling, Orange Is The New Black

Schilling cedió protagonismo en esta temporada de OITNB, así que no entiendo por qué aún es protagonista. De modo que le doy mi voto a la eternamente genial Louis-Dreyfuss, quien desde sus días de Seinfeld no ha estado tan buena.


Mejor Miniserie o Película Hecha Para Televisión

  • Fargo
  • The Missing
  • The Normal Heart
  • True Detective
  • Olive Kitteridge

El auge de las series de antología, donde cada temporada es una sola historia, independiente a la que le sigue, ha sido uno de los grandes triunfos de la televisión de este año, ya que nos trajo joyas como Fargo y True Detective. Por mí que gane la creación de Nic Pizzolato, y de hecho, considerando su impacto en la cultura popular, dudo que no lo haga.

Mejor Actriz, Miniserie o Película para Televisión

  • Maggie Gyllenhaal, The Honorable Woman
  • Jessica Lange, American Horror Story: Freak Show
  • Frances McDormand, Olive Kitteridge
  • Frances O'Connor, The Missing
  • Allison Tolman, Fargo
No deja de ser irónico para mí que este año esté nominada Frances McDormand y Allison Tolman por el papel que McDormand hizo famoso. Lang ya es la Streep de la televisión, que la nominan "por no perder", aunque no le quito lo increíble de su actuación. McDormand es de temer en donde esté, pero Tolman me encantó tanto en Fargo que realmente quisiera verla ganar.
Mejor Actor, Miniserie o Película para Televisión
  • Martin Freeman, Fargo
  • Mark Ruffalo, The Normal Heart
  • Billy Bob Thornton, Fargo
  • Matthew McConaughey, True Detective
  • Woody Harrelson, True Detective
¿Qué tal? ¡Sólo actores antes conocidos por su trabajo en el cine! ¡Y algunos por la misma serie! Para mí esto quedará entre Thornton, precisamente por el carácter tan camaleónico de su propio personaje --el hecho que puede ser tan encantador a la vez de mefistofélico lo hace aterrador-- y McConaughey, quien debe ser visto para ser creído en True Detective. Que siga "The McConnaissance".

Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión

  • Uzo Aduba, Orange Is The New Black 
  • Kathy Bates, American Horror Story: Freak Show
  • Joanne Froggatt, Downton Abbey
  • Allison Janney, Mom
  • Michelle Monaghan, True Detective

El hecho que aquí se mezclan comedias con dramas me pone a parir. Puedo descartar a Janney, a quien amo con pasión pero siento que se pierde en Mom, una serie que sólo ahora me parece que está pasando de "mala" a "mediocre"; y a Bates, por aquello que AHS ha perdido un poquito de fuerza esta temporada. De modo que la ligaré por Aduba, mi querida "Crazy Eyes", quien se roba cada escena en la que aparece en OITB.
Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión
  • Matt Bomer, The Normal Heart
  •  Alan Cumming, The Good Wife 
  • Colin Hanks, Fargo 
  • Bill Murray, Olive Kitteridge 
  • Jon Voight, Ray Donovan

¿Me van a decir que no hubo un huequito para Peter Dinklage en ninguna categoría, mis niños de la prensa extranjera? En fin... Quizá la categoría más floja, y con todo y eso todas las actuaciones son muy buenas. Me gustaría ver algo de aprecio para Bomer, no sólo por su evidente talento sino para que todos sus fans puedan decir "¿Vieron? Habría sido perfecto para Cincuenta Sombras de Grey" y me dejen en paz.

Acompáñenme a ver la 72a entrega de los Globos de Oro, en vivo por TNT, el próximo 11 de enero de 2015, con sus geniales anfitrionas Tina Fey y Amy Poehler.

Uno de los últimos posts que quise escribir: Robin Williams se nos fue

martes, agosto 12, 2014 | 1 críticas y comentarios »

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Yo he reflexionado mucho sobre la depresión este año, en especial desde que he tenido que lidiar con varias cosas desde el año pasado. No se me ha diagnosticado, y gracias a Dios por eso, pero sí sé que tengo gente cercana que lo ha sufrido. Luego de leer este artículo en Lifehacker, me hizo verlo como una auténtica enfermedad. Todo eso me vino a la cabeza con la muy triste noticia que Robin Williams, un hombre que externamente era la imagen perfecta de la felicidad, un hombre que había traído tantas alegrías a millones en el mundo, se había suicidado, luego de estar pasando, según su publicista, "por una fuerte depresión".

En un comunicado, la policía del condado de Marin, en California, explicó que un "sujeto hombre fue declarado muerto a las 12:02 pm locales, identificado como Robin McLaurin Williams, 63 años, residente e de Tiburon, en California" y que la presunta causa del deceso sería "un suicidio por asfixia".

En otro comunicado, la esposa del actor, Susan Schneider, quien se había casado con él hace tres años (su tercer matrimonio), aseguró que "perdí a mi esposo y a mi mejor amigo, mientras que el mundo perdió a uno de sus más adorados artistas y más hermosos seres humanos". "Estoy completamente devastada", continuó. "De parte de la familia de Robin, pedimos privacidad durante nuestro tiempo de profundo pesar. (Esperamos) que el enfoque no sea en la muerte de Robin, sino en los incontables momentos de felicidad y risa que le dio a millones".

Eso es lo que tenemos que intentar. Porque Robin era de esos actores que era imposible de no amar. Era como el tío que sabes que cada vez que viene te trae una gran bolsa de caramelos, y cuando se queda solo con tus papás termina despertando a todo el mundo porque no logran controlar las carcajadas por sus chistes colorados. Eso es lo que más entristece de su pérdida; mientras hacía reír, por dentro sufría. Patton Oswalt lo dijo mejor en Twitter (justo después que un amigo mío lo dijera).

 

(Trivia: en su AMA de Redditt, Williams dijo que le encantaría hacer una película con Oswalt. Esto debe estar matándolo…)

Era un verdadero amigo

Robin McLaurin Williams nació el 21 de julio de 1951 en Chicago, Illinois, de una ex modelo y un ejecutivo de la Ford. No le sorprende a nadie que tenía un talento nato para la comedia y era muy tremendo, al punto que sus compañeros en el colegio Larkspur de Chicago le dieron el voto como “Menos Probable a Tener Éxito”. Sí vale…

Aunque originalmente estudió ciencias políticas, sabía que la actuación era lo suyo. En 1973 aplicó y fue uno de 20 estudiantes que entró en la prestigiosa Escuela Juilliard de actuación. De ese grupo, además, fue uno de sólo dos que fueron aceptados al programa avanzado. El otro sería su eventual compañero de cuarto y eterno amigo hasta la muerte: Christopher Reeve.

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La amistad entre Supermán y Mork de Ork es una de las más conmovedoras historias de Hollywood. Cuando se graduaron, juraron que cualquiera que tuviera mucho éxito tenía que ayudar al otro si le iba mal. Por suerte no hizo falta hasta 1995, cuando Reeve cayó de cabeza de un caballo y quedó cuadraplégico de por vida. Poco después, iba a tener cirugía para volver a pegar su espina dorsal a su cráneo, una operación de la que sólo tendría un 50% de oportunidad de sobrevivir. Reeve, por decir lo menos, estaba asustado y deprimido. Y entonces, según Reeves, un milagro.

Luego, en un momento particularmente oscuro, las puertas se abren de golpe y entra un tipo bajito todo apurado, con un gorro médico azul, una batola amarilla, lentes y guantes, hablando en un acento ruso. Anunció que era mi proctólogo y que debía examinarme inmediatamente. Mi primer pensamiento era que o estaba demasiado drogado o en efecto tenía daño cerebral. Pero era Robin Williams. Él y su esposa Marsha se materializaron quién sabe de dónde. Y por primera vez desde el accidente, reí. Mi viejo amigo me había dejado saber que, de alguna manera, iba a estar bien.

Williams juró que se encargaría de todas las cuentas médicas que el seguro de Reeves no cubriera, y se involucró en la fundación que Reeve y su esposa Dana iniciaron para ayudar curar la parálisis. Williams nunca dejó de estar pendiente de su amigo, quien murió en 2004, y cuando Dana también murió en 2006 de cáncer pulmonar, Williams adoptó al hijo de ambos (Reeve de hecho era el padrino del hijo de Williams, Cody).

“Qué actuación, dedícate al stand-up”

Mientras estuvo en Juilliard estudiando drama, uno de sus profesores le dijo que estaba perdiendo el tiempo, pero porque reconoció el enorme talento de Williams para la improvisación. Así que le sugirió que intentara la comedia por su lado. En un acto, se le propuso para un pequeño papel en una popular comedia de la época,Happy Days. El creador Garry Marshall, cuando llegó, le pidió que se sentara. Williams se sentó –de cabeza sobre la silla. Marshall lo contrató de inmediato, y así nació MOrk.

El personaje fue de por sí tan popular que un año después tendría su propia comedia, Mork and Mindy, que debutó en 1978 y duró cuatro temporadas (hasta 1982). Después de la primera temporada, Williams tenía tal propensión a la improvisación que los guionistas simplemente se rindieron, y en el guión pusieron “Mork puede explotar aquí”. A pesar de las ropas y la percibida inocencia, el programa aún se siente fresco. El primer episodio está completo en YouTube.

Al terminar la serie, Williams pasó al cine, aunque ya había hecho su debut en la desconocida Can I Do It Till I Need Glasses, en 1977. Su verdadero primer papel fue en 1980, con la adaptación de Robert Altman (sí, en serio) de Popeye. Bizarra y sin mucho sentido, pero tiene un lugar especial en mi corazón.

 

Luego dio una sorpresa aún mayor demostrando que el tiempo en Juilliard no estuvo perdido, al protagonizar la adaptación de la novela de John Irving El Mundo Según Garp en 1982. Después de eso, no paró: una larga lista de películas que se pueden considerar clásicos hoy en día mezclados por algunos no tan buenos, pero Williams jamás aburrió. Estuvo nominado al Oscar cuatro veces, la primera por su genial trabajo en Buenos Días, Vietnam, la segunda en su ahora icónico rol en La Sociedad de los Poetas Muertos, la tercera en la demencial pero enormemente conmovedora The Fisher King y la cuarta, que finalmente le dio la adorada estatuilla, en Good Will Hunting.

Alguien vio toda la energía que Williams exhudaba y estuvo seguro que serviría para un personaje animado, y así fue: en 1992 apareció como un paranoico murciélago en Ferngully: The Last Rainforest, y oh glorioso momento, como el alocado Genio de la lámpara en Aladdin de Walt Disney. En algún lado de los archivos de Disney hay 16 horas de Williams improvisando en la voz del Genio –un papel que retomaría cinco años después en Aladdin and The Prince of Thieves— contando chistes que jamás saldrían en una película de Disney.

Con todo y su adorable persona y su facilidad para cambiar de papeles, Williams sabía interpretar lo más oscuro del ser humano, sin duda conociéndolo dado sus constantes peleas con la adicción. La primera vez que lo dejó fue en 1982, cuando su amigo Jim Belushi murió de una sobredosis (siendo Williams uno de los últimos que lo vio vivo); la segunda y más duradera fue cuando su hija Zelda nació. Se puede ver ese lado oscuro en 2002, el año que vio sus tres papeles más perturbadores hasta la fecha: primero con One Hour Photo, donde hace de un solitario empleado de un puesto de revelado que espía a una familia; luego con la comedia negra Death To Smoochie, con su papel de una estrella de televisión para niños que quiere matar a su competidor (interpretado por Edward Norton); y cerrando con Insomnia, la versión de Christopher Nolan del filme noruego del mismo nombre, donde hace de un siniestro asesino perseguido por un detective (Al Pacino) y una decidida alguacil (Hillary Swank).

Mis papeles favoritos

La lista completa de papeles de Robin Williams daría para tres posts más, y parí para lograr que quedaran sólo en cinco. Pero estos considero son los papeles que harán que más extrañemos a Robin Williams, sólo porque muestran todo de lo que era capaz.

5.- Patch Adams

Mucha gente ha criticado esta película por su excesivamente edulcorada representación del verdadero Hunter Adams, pero qué importa. Williams muestra un enorme corazón en el papel, pudiendo ser tan divertido y a la vez tan triste. Bono: también nos da una muy emotiva escena con el también difunto Philip Seymour Hoffman que nos muestra a los dos en el pico de su talento. La escena donde le trae un poquito de felicidad a los niños enfermos en un hospital recuerda tanto a lo que debió hacer con Christopher Reeve que la verdad me duele verla ahora.

 

 

4.- El Genio, Aladdin.

Ver al Genio era ver a Robin Williams en vivo: un hilo constante de reflexiones, comentarios al margen, imitaciones de acentos o celebridades (o ambas) que demostraban una mente que iba a mil por hora. Sigue siendo uno de los personajes más memorables del “renacimiento” de Disney de los 90, e incluso se habló que le podrían dar un papel como mejor actor.

3.- Seymour Parrish, One Hour Photo

Una pesadilla recurrente que he tenido es despertarme un día convertido en este personaje: un hombre cincuentón, que no se graduó de nada, nunca se casó ni tuvo hijos, y tiene una vida tan triste que se obsesiona con la aparentemente perfecta familia que atiende en su puesto de revelado de cámaras. Es perturbador en todos niveles que se puedan imaginar, y Williams lo logra sin ningún esfuerzo.

2.- Daniel Hillard, Mrs. Doubtfire

 

Quizá su rol más famoso en el cine, ciertamente su película más taquillera, y para la cual se preparaba una secuela que tristemente nunca será. Williams en todo su esplendor, mostrando algo que sin duda se imitaba en la vida real: una devoción entera por sus hijos, al punto que no le importaba ponerse a mismo nivel (estamos hablando de un hombre que llamó a su hija “Zelda” por el juego Leyendas de Zelda).

1.- Sean McGuire, Good Will Hunting

Sí, yo sé, qué original, mi actuación favorita suya es casualmente la que le valió el Oscar. Pero es que es increíble que un hombre tan alocado como Williams pueda dar una actuación tan callada a la vez de tan poderosa, tan llena de corazón. De hecho, aparte de la escena de las manzanas y la más conocida de todas (“No es tu culpa”), uno recuerda Good Will Hunting más por Williams que por Matt Damon. Y es, entre otras cosas, por este monólogo donde básicamente le hace ver a Will (Damon) lo poco que sabe a pesar de ser un genio.

Menciones honorables:

  • ¿Lo que acabo de decir de callada? Su actuación como un tímido pero decidido médico que ayuda a pacientes con una rara enfermedad, incluyendo a Robert De Niro, en Despertares.
  • Tu vida es incompleta si no has visto Buenos Días, Vietnam. Incluso si no la has visto, en algún momento has gritado “¡Buenos días, Vietnam!”
  • Su breve aparición en Nueve Meses fue lo mejor de esa comedia romántica con Hugh Grant y Julianne Moore.
  • Era el profesor que todos soñamos tener en La Sociedad de los Poetas Muertos. Hoy todos repetiremos: “Oh Captain, my Captain…”
  • De pasar a ser una “loca” desquiciada –superado sólo por el genialísimo Nathan Lane— a un adusto conservador, a veces en la misma escena, en La Jaula de las Locas hace que esa película merezca estar en un panteón.
  • Ir cabeza a cabeza con Al Pacino no es nada fácil, pero en Insomnia, no sólo lo logró, sino que de alguna manera logró ser hasta más perturbador que él.
  • Uno quiere pensar que Teddy Roosevelt en efecto era como lo interpreta en la serie de Una Noche en el Museo.

Deudas que tengo con él:

  • The Fisher King
  • World’s Greatest Dad (esta en especial)
  • Death To Smoochie
  • The Survivors
  • El Mundo Según Garp

Nunca dejó de usar la comedia en vivo, a pesar de su éxito en el cine. En especial, fundaron la versión estadounidense de la caridad Comic Relief junto a sus amigos Billy Crystal y Whoopi Goldberg para recaudar fondos para combatir la hambruna en África. Pero en esencia, Williams era considerado un niño grande, con una permanente intención de pícara diversión y un auténtico hombre de buen corazón. Decidió ponerle a su hija Zeldapor el juego Leyendas de Zelda, y hasta acordó hacer un comercial para Nintendo64 con ella.

De hecho, la última foto que el actor subió a sus redes fue el 31 de julio, el cumpleaños número 25 de su hija Zelda. Como era de esperarse, Twitter ha explotado con homenajes de famosos al actor, reconocido por su generosidad entre sus congéneres. Entre las primeras fueron las dos actrices que interpretaron a sus hijas en Mrs. Doubtfire, Mara Wilson y Liza Jackub.

La actriz María Conchita Alonso tuvo su primer papel en Hollywood junto a Williams en 1984 en Moscú en el Hudson, y también recordó la experiencia.

El presidente Barack Obama emitió un comunicado donde afirmó que Williams era "único". "Dio su inconmesurable talento libre y generosamente para quienes lo necesitaban más --desde nuestras tropas en otro continente a los marginalizados en nuestras propias calles".

La actriz Sarah Michelle Gellar, quien hizo de su hija en su última serie en televisión, The Crazy Ones, compartió este sencillo homenaje.

Y la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas lo dijo mejor: "Genio, eres libre".

 

Cierro con esta cita que una amiga amablemente me pasó hoy:

Seamos agradecidos hacia la gente que nos hace feliz; son los encantadores jardineros que hace nuestras almas florecer.

-Marcel Proust

Gracias, Robin.

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Robin Williams

1951-2014

¿Quién dijo "Quiero ganar algo de Game of Thrones? Porque aquí hay concurso

lunes, junio 02, 2014 | Comments

A estas alturas deben saber que Game of Thrones está apenas a dos semanas de terminar su cuarta temporada. Y también saben que el 8 de junio es el mágico número 9: el episodio donde todos decimos “¡¿QUEEEEEEE?!” (Sí, aún más que el de anoche.) Y eso quiere decir que también es hora de otro concurso cortesía de HBO donde se podrán ganar un par de premios alusivos a la excelente pero brutalmente inmisericorde serie.

Este año ahora tenemos algo especial: los papertoys de Game of Thrones, diseñados al estilo de la gente de Cubeecraft. Son nueve: Daenerys, Sansa y Arya Stark, Sandor “El Sabueso” Clegane (ey, esa es la traducción correcta), Brienne de Tarth, Jofffrey Baratheon (ey, pueden matarlo otra vez, ¡sí!), Hodor, el dragón Drogon y el lobo huargo Fantasma. (¿Y Tyrion? Ah, lo pueden encontrar en la página de Cubeecraft.)

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Son todos geniales, y aquí es cómo los pueden armar y de paso ganar premios sorpresa cortesía de HBO.

  1. Descarga el figurín de tu personaje favorito (o todos) desde la página de Facebook de HBO, donde también hay instrucciones de ensamblado, y bueno, ensámblalo(o los).
  2. Tómale una foto donde recrees una situación de tu preferencia… Entre más creativo seas, mejor. Yo ya tengo mi idea para Daenerys y Drogon, pero como soy el anfitrión del concurso, no vale… rayos…
  3. Comparte tu foto en Facebook utilizando los dos hashtags oficiales #GOTLA y #PaperToysGOTLA. Solo aquellas fotos que mencionen ambos serán considerados como participantes.

Los ganadores serán anunciados después del final de temporada el próximo 15 de junio (snif). Así que fájense y acuérdense… NO COSECHAMOS… ¡GANAMOS CONCURSOS!

Corto Pero Grueso: Factory Farmed (2008)

jueves, mayo 29, 2014 | Comments

 

En 2008, un joven director inglés participó en el Reto de 48 Horas SCI-FI LONDON. La directiva: tenía que escribir, filmar y editar una película de ciencia ficción que incluyera una botella de líquido rojo o verde con el diálogo “Se me requiere realizar esta labor hasta que la complete; sus órdenes no desactivan nada”. Este es el resultado. ¿El nombre del joven cineasta? Gareth Edwards, quien luego dirigió Monsters, la nueva Godzilla y, para 2016, el primer “spinoff” de La Guerra de las Galaxias.

No envidien los zapatos que deberá llenar Edgar Ramírez ahora (envidien con quién trabajará después)

jueves, mayo 15, 2014 | Comments

edgar patrick
En este blog se es fan de Edgar Ramírez, no sólo porque es compatriota sino porque el hombre le ha echado las bolas más sinceras que se pueden echar para consolidarse en Hollywood. Cierto, ninguna de sus películas ha sido un exitazo (de hecho quizá fue lo único rescatable en Ira de los Titanes), pero su actuación en la monumental Carlos de de Oliver Assayas lo puso en la mira. Ya terminó su trabajo en Manos de Piedra, dirigido por otro paisano, Jonathan Jackubowicz, y con la leyenda que es Robert De Niro, pero ahora se metió en otro papel que… Bueno.

Hace tiempo se habla del remake de Point Break, el “clásico” de 1991 dirigido por Katherine Bigelow (Zero Dark Thirty) con Keanu Reeves como un joven agente del FBI que debe infiltrar una pandilla de surfistas, liderada por el fan del zen Bodhi, interpretado por el fallecido Patrick Swayze. Ericson Core, quien fue director de fotografía en varias películas como Daredevil antes de dirigir el drama deportivo Invincible con Mark Wahlberg, dirigirá la nueva versión con guión de Kurt Wimmer (Law Abiding Citizen) y tendría a Gerard Butler como el nuevo Bodhi y el australiano Luke Bracey como el agente. Pero Butler debió dejar el proyecto por cumplir compromisos previos, así que la productora Alcyon Entertainment entró en negociaciones con Edgar para meterse en el papel, según reporta The Hollywood Reporter. Así completa un elenco que también incluirá al notable actor inglés Ray Winstone, quien apareció más recientemente junto a Russell Crowe en Noah, como un agente veterano que ayuda al novato, interpretado –muy bien, de paso—por Gary Busey en la original.

Miren, yo me alegro mucho que Edgar siga consiguiendo papeles en películas de alto perfil. Pero este es un remake que no hace mucho sentido. Están cambiando el surf por deportes extremos, pero la verdad es que la original ha envejecido bien a pesar de haber pasado los 24 años. Y sí, los guiones de Equilibrium y Law Abiding Citizen fueron buenos y ambas son mucho más interesantes de lo que ustedes puedan creer, pero Wimmer también escribió el guión del remake de Total Recall, que con la excepción de Kate Beckinsale para mí fue un fastuoso “meh”. No he visto los trabajos de Core como director para opinar a ciencia cierta, aunque el hecho que casi nadie recuerda Invincible debe decir algo.iPara rematar, la película abre en agosto del año que viene, en medio de toda la parafernalia que será el verano de 2015. Lo que quiero decir es, buena suerte, hermano.

Dicho eso, igual tiene bastante de dónde escoger en los meses que vienen. Además de la ya mencionada Hands of Stone, pronto lo veremos como nuestro Simón Bolívar en Libertador, de Albert Arvelo, y ya viene su actuación junto a Eric Bana en la película de terror Deliver Us From Evil, de Scott Derrickson (vean el trailer). Pero el proyecto que más me llamó la atención fue revelado durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit (las llamadas AMA, o Ask Me Anything) que los documentalistas Joshua Oppenheimer, Werner Herzog y Errol Morris sostuvieron en marzo. Los tres están promocionando el brutal documental The Act of Killing, que Oppenheimer dirigió y Herzog y Morris produjeron.

Morris está por estrenarse en el campo de ficción luego de años en documentales, y ese debut será Holland, Michigan, basada en un guión de Andrew Sodorski que estuvo al tope de la Lista Negra de 2013 (la lista anual de los guiones más populares sin producir en Hollywood), que, según leo en Cinemablend, cuenta la historia de una mujer que sospecha que su esposo puede ser un asesino en serie, que además tiene una relación extramarital con un compañero de trabajo que de por sí tiene un historial violento. La australiana Naomi Watts será la protagonista, Edgar será el compañero y el esposo será nada menos que Bryan Cranston. Sí, de oír consejos de Jake LaMotta Edgar pasará a chocar cabezas con Walter White en persona. Las cosas se ven bien para nuestro gocho de oro.

Deliver Us From Evil se estrena el 2 de julio; Libertador (que Edgar también produjo) tiene su debut en EEUU 15 de junio en el Festival de Cine de Los Ángeles; Hands of Stone no tiene fecha de estreno aún, y Point Break abre el 7 de agosto de 2015.

Gwyneth Paltrow y Chiwetel Ejiofur buscarán averiguar El Secreto en Tus Ojos

martes, mayo 13, 2014 | Comments

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No recuerdo cuándo fue la última vez que escuché de un remake argentino, pero ciertamente escogió bien cuál hacer. Variety acaba de anunciar que Billy Ray, guionista de Capitán Phillips y director de la más reciente Los Juegos del Hambre, dirigirá una versión de El Secreto de sus Ojos, la ganadora del Oscar a Mejor Película en Lengua No Inglesa en 2009.

Ray adaptó el guión original de Eduardo Sacheri (basado en su novela) y el director original Juan José Campanella, quizá el director argentino con más conexiones con Hollywood, pues dirigió varios episodios de Dr. House y L.A. Law. Campanella además servirá como productor, así que ya de por sí tengo buen feeling. Adicionalmente, los papeles principales, originalmente por el omnipresente del cine argentino, Ricardo Darín, y Soledad Villasmil, serán ocupados por Chiwetel Ejiofor, quien se acaba de consolidar por su magnífica actuación en 12 Años de Esclavitud, y Gwyneth Paltrow, quien aunque tiene un tiempito de capa caída, sí ganó un Oscar como Mejor Actriz en 1999. (Wow, Gwynnie… ha pasado un tiempito.)

La original transcurre en Buenos Aires, y cuenta en paralelismo la historia de un agente de seguridad y su obsesión con un asesinato que no resolvió, y el amor imposible con su supervisora. Ahora trasladarán la acción a Boston, donde Ejiofor interpretará a un agente retirado del MI-5 británico que regresa a la ciudad embrujado por el asesinato sin resolver hace más de 30 años, además de lidiar con sus sentimientos por la que supongo será la fiscal que manejó el caso, interpretada por Paltrow.

El Secreto de Sus Ojos se mantiene como una de mis películas favoritas de los últimos años, una bellísima y muy bien construida historia de detectives/de amor (vean mi reseña original), así que espero que el personal involucrado le haga bien. Empieza a filmarse en otoño, aún sin fecha de estreno, pero supongo que estará para otoño del año que viene. Pendientes.

Pelo Malo: Ojalá fueran clichés

miércoles, mayo 07, 2014 | Comments

Afiche San SebastianDesde antes de su estreno, Pelo Malo creo que incluso superó a Secuestro Express en la categoría de Película Venezolana Más Controversial. La felicidad que generó su Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián en 2013 lentamente fue acompañada por críticas sobre su retrato de la pobreza en nuestro país, sobre la posición de la directora Mariana Rondón (Postales de Leningrado) y su acusación de “morder la mano que la alimentó” (lean a mi amiga Angie Rodríguez al respecto), sobre si vuelve a caer en los eternos clichés. Al final, se ha convertido en la más divisiva película venezolana de los últimos años.

Yo llego tarde a la fiesta, como a veces pasa, pero con toda esta controversia, la Concha y 100.000 espectadores, es hora de poner mis dos centavos. Y les digo algo, ojalá fueran clichés.

decenteEn los tradicionales bloques del 23 de Enero, Junior (Samuel Lange) se prepara para su última semana de vacaciones pendiente de la foto para el colegio. Quiere tener su pelo liso y vestirse de cantante de moda, pues ahí cree que podrá ganarse el cariño de su mamá, Marta (Samantha Castillo), quien no comparte ni entiende el empeño de su hijo en tratar de lucirse así. Ella simplemente quiere ver cómo lidiar con criar a un niño “raro” de nueve años y un bebé sola, sin un hombre (el papá de los dos está muerto) y con una suegra (Nelly Ramos) que le insinúa a cada rato llevarse a Junior.

Mientras veía Pelo Malo, pensé que esta era nuestra versión –mucho más light, a pesar de lo dura—de Precious (me extraña que no haya surgido el hashtag #SufroComoJunior). He leído varias críticas de gente que está molesta por cómo se retrata la pobreza en el país, pero lo que más vi a favor en esta es que me pareció brutalmente honesta. Castillo interpreta a Marta como una niña obligada a ser mujer y no quiere. Y está criada con la mentalidad machista de la sociedad venezolana: como no entiende a su hijo, lo rechaza, porque cree que así se fortalecerá. No es una mala mujer, pero la manera en que busca imponerse a su hijo la hace un tanto antipática.

La historia, viste desde el punto de vista de Junior, es deprimente. Al igual que Precious, este es un chamo que sólo quiere estar acorde con lo que él considera es la estética de la sociedad, buscar ser el niño perfecto para que su mamá lo quiera, sin entender que es precisamente lo que está haciendo para acercarse a ella lo está alejando aún más. Samuel lo interpreta con toda la madurez que un niño en esas condiciones, en la Venezuela del miedo, que debe ser tan fuerte como su mamá para poder echar para adelante, pero con una dulzura latente porque sientes que todo lo que quiere es que su mamá le demuestre el mismo amor que le muestra a su mamá.

Rondón no está pregonando con Pelo Malo, pero no tiene tampoco piedad con el espectador: está dispuesta a mostrar cada rincón, oscuro o claro, de la Venezuela con prejuicios. Para las historias que he escuchado de la vida en los barrios y en los bloques, más bien se quedó corta, pues es evidente que no quiere escandalizarnos. Pero admito que salí de ella deprimido, precisamente porque sabía que las acusaciones de clichés no eran ciertas. Nos está mostrando una Venezuela que no queremos admitir existe, y creo que gracias a ella deberíamos empezar ese debate. Sí, la película es algo lenta y no tiene tanto trama como estudio de personajes, pero lo que nos está queriendo decir debería ser razón suficiente para verla aunque sea una vez. Que nos haga reflexionar sobre la violencia en nuestros hogares, que no necesariamente debe ser física para que duela.

(Mucho les recomiendo lean el artículo de Aglaia Berluti sobre Pelo Malo para una opinión más sobre ese debate planteado.)

El Norte no olvidará: Homenaje a los caídos en Juego de Tronos #InMemoriamGOT

martes, marzo 25, 2014 | Comments

Si buscas esperanza, has venido al lugar equivocado.

ADVERTENCIA: SERIOS SPOILERS EN ESTAS IMÁGENES.

¿Sientes eso? Son millones de corazones, latiendo de emoción, mientras el 6 de abril se acerca inexorable, y con él, el estreno de la cuarta temporada de Juego de Tronos, un hito que sus fanáticos esperamos con sentimientos mezclados, pues si algo ha demostrado George R. R. Martin, es que nadie en Westeros está a salvo. Viejo coñoemadre…

 

La última temporada en particular nos dejó a todos en busca de terapia profesional, gracias al trauma que fue la Boda Roja. Para la cuarta temporada, tanto el equipo como el elenco han prometido un baño de sangre, así que sé que al menos uno de mis favoritos morirá. Mientras ese aciago pero seguramente glorioso momento llega, HBO comisionó al ilustrador Richard Ball a hacer estas increíbles imágenes de los que han caído en el camino al Trono de Hierro. Así que, obviamente, si no has visto las últimas tres temporadas, AQUÍ VAN A HABER SPOILERS. DEJA DE VER AHORA. ESTÁS AVISAD@.

Ahora, si estás actualizado y tienes tu propio talento, ¿qué tal si lo compartes al mundo? Has tu propia ilustración sobre las increíbles muertes en Westeros, y envía un mensaje privado a la página de Facebook de Juego de Tronos. (No, no se aceptan artes sobre la muerte del rey Joffrey. No sería justo, todos lo queremos.)

ÚLTIMA OPORTUNIDAD.

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Notarán que falta un homenaje a la Boda Roja. Ahí les dejo una idea pues.

 

Juego de Tronos estrena su cuarta temporada el 6 de abril a las 9 de la noche, simultáneamente por HBO y Cinemax. Aquí les dejo el trailer.

 

Revisa qué más se dice por ahí

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