Marvel Studios finalmente arranca su Fase 2 con un doblete para este año. En noviembre tendremos la secuela Thor: The Dak World, y este verano arrancó con la tercera en la trilogía de, como se le llamaba en mis tiempos, El Hombre Invencible. Las aventuras de Tony Stark arrancaron por allá en 2008 la oleada de éxitos de los estudios Marvel que culminó en la increíble apuesta que fue The Avengers el año pasado. La segunda parte es considerada una de las más débiles de la hilera, así que la tercera esperaba mejorar eso, en especial con el cambio de Jon Favreau a Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang) en la silla del director. ¿Cómo les fue?

Tony (Robert Downey Jr.) está recordando los eventos en Nueva York y eso le está causando ataques de ansiedad, pues finalmente tiene que lidiar con su propia mortalidad, sin mencionar que no sabe si, llegado el caso, pueda defender “la única cosa sin la que no soy capaz de vivir”: su adorada Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Ahora tanto él como el mundo se enfrentan a una amenaza terrorista peor que Bin Laden, en la figura del Mandarín (Ben Kingsley), que tiene a War Machine –ahora llamado Iron Patriot (Don Cheadle)—corriendo por el mundo tratando de detenerlo. Y a Tony le surgen dos figuras de su pasado: un ex romance (Rebecca Hall) que trabaja en una increíble tecnología regenerativa, y un misterioso empresario/científico llamado Aldrich Killian (Guy Pearce), junto con su igualmente misterioso guardaespaldas Savin (James Badge Dale). Cuando Tony ve su mundo literalmente destrozado, ahora no sólo tiene que reconstruirlo; tiene que retribuirle.

Black ya había trabajado con Downey antes, y la comodidad con la que el hombre se desenvuelve en esta película lo hace evidente, no sólo por el hecho que es la quinta vez que interpreta al personaje (aún no le llega a Hugh Jackman con Wolverine, que lleva siete), sino porque Black simplemente lo deja ser… él. Mucho de lo que se criticó de Iron Man 2 fue el tamaño de pajúo que aparenta ser, y eso se bajó bastante aquí, imagino que precisamente porque Tony está en otro sitio de su vida ahora. Sigue siendo un poco demasiado arrogante para su bien a veces.

El problema con IM3 vuiene a raíz del libreto, escrito por el propio Black junto con Drew Pearce, quien escribió episodios de la serie No Heroics y el guión de Pacific Rim, además de también anunciarse que escribirá el de Sherlock Holmes 3. Hay algunas inconsistencias en el ritmo de la película que le podría perdonar, más allá de lo larga que se siente (o quizá es precisamente por eso que se siente tan larga), aunque agradezco que se trate más de un thriller de espionaje que algo de ciencia ficción, donde Iron Man tiene que vencer a un tipo con una armadura mejor que la suya.

Pero lo que no se les perdona (y decir más sería un spoiler) es el tratamiento que le dan al Mandarín. Lo único que sí diré es que Ben Kingsley sigue siendo uno de mis actores favoritos, y me encanta que el hombre se pueda divertir en cualquier cosa que haga. (Resalta el texto siguiente si quieres revelar el spoiler.) Spoiler Pero convertir al Mandarín, que es el mayor enemigo de Iron Man en los cómics, en una simple máscara, en un actor borracho mientras otro es el verdadero villano, me pareció muy desilusionante. Lo entiendo, en los cómics el Mandarín usa magia, que no es consistente con el universo que las películas han creado, pero me pareció el equivalente al twist en La Aldea, de M. Night Shyamalan: lo ves y, en vez de “¡BICHO! ¡Qué arrecho!”, dices “¡¿AH?! Ah, ok. Este… wow”. Fin de spoiler


Igual puedo decir de Guy Pearce, un actor que está lentamente entrando en ese rango que no importa si la película es mala, él nunca lo será. Así que en una película buena, el hombre es genial. Lo que más me gustó de Aldrich Killian es que el hombre se ve que es despiadado pero jamás pierde ni su encanto ni su sentido del humor, ni siquiera cuando podría estar perdiendo.

Cheadle está cruelmente relegado en esta película, y extrañé muchísimo la dinámica entre él y Downey que empezaba a verse en la 2 luego que Cheadle reemplazó a Terrence Howard como Rhodey (sin ser gran mejora, la verdad; la química entre Downey y Howard era genial). Paltrow debe haber gozado de lo lindo en esta, en cambio, pues se le da mucho más para hacer. Y nena, ¡esos abdominales!

Iron Man 3 no sufre de la “secuelistis” de la segunda parte ni se siente tan ligada al resto de las películas de Marvel como sus predecesoras (sí, hay una escena al final de los créditos –de los muy largos créditos—pero no enlaza tampoco) más allá de las menciones a Nueva York (de hecho el reto que tiene Tony es que no puede llamar a los Vengadores para ayudarlo). Pero creo que se habría beneficiado de bajarle un poquito al tiempo de duración, que se siente excesivo y le resta dinamismo a la película a veces. Pero no se puede dudar que Black la hace tan divertida como cualquiera del canon, que es como una película de Iron Man se debería sentir. Decente inicio para la Fase 2.

El capítulo de la semana pasada de Game of Thrones confirmó una de dos cosas que hacen a la serie absolutamente brillante: los personajes están tan bien construidos y las actuaciones tan memorables que cuando le pasa algo particularmente malo a alguien que hace dos episodios detestabas con el alma, te ves obligado a mirar la pantalla estupefacto hasta que vuelve a salir el logo de HBO.

La otra cosa mi opoinión, en es que, aunque está situada en un mundo de fantasía, Game Of Thrones se compararía más con Roma que con, digamos, Krull o El Señor de los Anillos, precisamente porque los elementos fantásticos son más mencionados que mostrados. En particular, hay una notable ausencia de seres fantásticos en la gran mayoría de los episodios, de modo que cuando salen… us.

HBO preparó esta infografía sobre los seres fantásticos de Westeros, que yo comparto con ustedes. Es de notar que érase una vez sí habían lobos gigantes (o lobos huargo) en la Edad de Hielo, y hay un criador de EEUU que está creando lo más cercano a uno, el Alsaciano Americano. ¿Y los cuervos? Es uno de mis sueños tener uno de mascota; son capaces de hacer mucho más que sólo llevar mensajes. (Lo siento, no hay evidencia que hayan dragones vivos… ¿o sí?)



¡Epa! Y no se olviden que tienen hasta hoy a las 11:59 de la noche para participar por premios de Game Of Thrones cortesía de HBO. Tienes más información aquí, y de paso estos son los escudos participantes.














No la tengo fácil. :-)

No oculto que soy gran fan de Edgar Ramírez por acá, y creo que nadie me lo puede discutir, pues el pana no sólo ha demostrado ser excelente actor más allá de sus papeles en las telenovelas de acá como Cosita Rica, sino que poquito a poco se ha metido tanto en Hollywood como el cine europeo (acaba de protagonizar A Couer Overt con Juliette Binoche). De hecho, Edgar tiene cierto reconocimiento al otro lado del Atlántico, en especial por su trabajo en Carlos de Olivier Assayas, y su próximo papel podría darle el respeto que se merece de este lado.

 

Deadline acaba de anunciar (lo leo en Ain’t It Cool News) que Edgar acaba de agarrar un papel que originalmente estaba para Gael García Bernal en Hands Of Stone, la biografía del legendario boxeador panameño Roberto “Mano ‘E Piedra” Durán, dirigida por el también venezolano Jonathan Jakubowicz (Secuestro Express). Obviamente el papel es de Mano ‘E Piedra, un boxeador que se retiró en 2002 a la edad de 50 años, habiendo ganado 103 de sus 119 peleas, 70 de ellas por nocaut, y considerado uno de los mejores boxeadores de peso liviano de todos los tiempos. No creo que sea sorpresa que el gobierno panameño aportó unos tres millones de dólares a la producción.

 

Compartiendo con Edgar será un tal Robert De Niro, quien hará del entrenador de Durán, Ray Arcel. La película, que Jakubowicz también escribió, se enfocará en cómo Arcel y Durán se cambiaron la vida uno al otro, así como la extraordinaria rivalidad que Durán tuvo con otro grande, Sugar Ray Leonard, que culminó en la infame pelea “No Más”. Jakubowicz le dijo a Deadline que la película “responderá ese enigma, con el mejor talento que un director pueda soñar”.

 

Esa era la época (finales de los 80) en que yo veía el boxeo fijo, y la verdad las peleas eran emocionantes, sin el peso de la corrupción que vuela encima del deporte hoy en día. Marvin Hagler, Tommy “The Hitman” Hearns y sí, “Mano ‘E Piedra” Durán y Sugar Ray… esos eran grandes comparables con Rocky, mi gente. Por supuesto me queda la duda sobre Jonathan, pues este sería su primer ingreso en Hollywood, pero la inclusión de De Niro ayuda a levantar interés.

 

Por cierto, no es que Edgar no sea tremendo actor, pero no se puede dudar que Gael García Bernal es mucho más conocido en el norte. ¿Qué pasó? Originalmente Gael tuvo que retirarse de la producción por compromisos adquiridos posteriormente, pero el propio Durán le dijo al canal Telemetro de Panamá que al actor de Y Tu Mamá También “se le subieron los humos” cuando su película No fue nominada a Mejor Película Extranjera. Quién sabe, pero con sus 60 años Durán puede dar un buen coñazo todavía, y no voy a ser yo quien le lleve la contraria…

 

Ah y para rematar el festival de amor por Edgar, Latino Review acaba de anunciar que el pana estará en un thriller sobrenatural llamado Beware The Night, donde interpretará a un sacerdote que se junta con un policía (Eric Bana) para resolver un caso y enfrentarse a las fuerzas sobrenaturales involucradas. ¡Si así llueve que no escampe, gocho!

Game of Thrones cambiará la historia de la televisión en antes y después, y no tengo ninguna pena en decirlo. La serie tiene unos valores de producción comparables sólo con el cine más épico, las historias son intrincadas y fascinantes y cada actuación es mejor que la otra. Ni siquiera The Walking Dead te hace sufrir tanto al pensar cuál de tus adorados personajes va a ser comida de ratas después que ya jurabas que iba a ser el héroe de la cuestión (réquiem por Ned Stark).

La tercera temorada ya va por su segundo capítulo, “Dark Wings, Dark Words”, donde una apesadumbrada Catelyn Stark (Michelle Fairley) le confiesa a su nueva nuera, Talisa (Oona Chaplin) que ella cree ser la culpable de la desgracia de su casa, donde Theon Greyjoy (Alfie Allen) está en un sitio muy oscuro y doloroso, y Lady Brienne de Tarth (Gwendoline Christie) se enfrenta a varios dilemas a cuenta del Matarreyes Jamie Lannister (Nikolaj Coster-Waldau). Si son como yo, cada semana es una tortura esperar a ver qué pasa con estos personajes, en particular por lo que ya dije antes, que uno nunca sabe quién va a perder la cabeza.

Una cosa que me encantó del primer episodio de esta temporada (“Valar Dohaeris”) –aparte de que, sabes, era el primer episodio de la nueva temporada de Game of Thrones—fue cómo todos sus fans se reunieron en Twitter con anticipación, comentando las cosas que esperaban de ella, y los más troles que ya habían leído los libros preparándonos para los dolores que nos esperan esta temporada (basada en Tormenta de Espadas de la serie de A Song Of Fire And Ice de George R.R. Martin). Es una experiencia comunal única, ahora posible a las redes sociales. Y en ese espíritu comunal, los quiero invitar, queridos seguidores, a ganarse unos premios que HBO ha tenido la gentileza de compartir conmigo para regalárselos a ustedes.

Estas son las instrucciones que debéis seguir con fidelidad, ciudadanos.

1. Demostrad vuestra fidelidad a una de las casas de Westeros, o cread la vuestra propia a través de la aplicación de Facebook de la página de HBO Latinoamérica: http://on.fb.me/10eRJrD (Sé que muchos de ustedes ya lo hicieron; ¡esos valen!)
2. Compartid su escudo en Twitter mencionando a @HBOLAT, usando los hashtags#GOTLA y #JoinTheRealm, e incluid el nombre de este´humilde blog (@Cinetuyoymio; también los invito a hacerse fans por Facebook).
3. Como guardián de este sitio (web), escogeré dos ganadores para primero y segundo lugar. El ganador podrá escoger uno de los dos premios; el segundo se llevará el otro.

¿Y cuáles son esos premios? Qué bien que preguntáis. :)
Tengo dos figuritas Funko© de los personajes de Game of Thrones. Esta es la línea completa. ¡No pregunten cuáles tengo, que todos están geniales!



El otro es un combo de gorra y bufanda de una de las siete casas principales de Westeros. Esta es la de la casa Stark (foto referencial).



Esto está abierto a todo y cualquier fan de Game of Thrones en el territorio nacional de Venezuela. Tienen desde el momento que publique este post hasta el viernes 19 de abril para mostrarme sus escudos; anunciaré al ganador antes del capítulo 4 de la serie (“And Now His Watch Is Ended”). Así que a crear, y nunca olviden: EL Invierno está Llegando. (Y debería, porque con estos calores…)

Hay que arrancar como es: thumbs down to cancer.

Si alguna vez han apreciado lo que hago en este blog –que lamento tanto hacer con tan poca frecuencia últimamente—, si leen lo que sale en otros blogs, si les gusta discutir sobre películas entre amigos más allá del “ay que fino”, ustedes tienen mucho que agradecer a Roger Ebert. Creo que yo no habría aprendido cómo escribir sobre cine –cómo amar el cine—si no hubiera sido por él.

Es por eso que hoy tiene que ser un día de gran pesar para todos los cinéfilos del mundo, pues Ebert falleció víctima del cáncer que venía batallando desde 2002 hoy en su casa en Chicago.

"Every great film should seem new every time you see it." -Roger Ebert
— Vimeo (@Vimeo) April 4, 2013

Cuenta oficial de la red de videos Vimeo

Lo que más duele de su partida es que hasta el final, Roger era la imagen de la esperanza y las ganas de vivir. La última entrada en su blog personal, que empezó en 2006 cuando el cáncer tiroidal le quitó la capacidad de hablar, comer o beber, termina con tanta esperanza que leerlo ahora me parte el alma.

“Así que en este día de reflexión, digo otra vez, gracias por estar en este viaje conmigo. Los veré en el cine”.

Más que ningún otro crítico, Roger Ebert popularizó el diálogo sobre películas, gracias a su programa At The Movies, con su amigo y rival Gene Siskel. Empezó en 1982, siguió en 1999 con Richard Roeper cuando Siskel murió de un tumor cerebral, y sólo en 2006 debió dejar de hacerlo cuando perdió su voz audible. Pero jamás dejó de escribir; de hecho el no hablar le dio nuevas fuerzas para escribir con aún más fuerza.

we lost a thoughtful writer, i remember my first review from him, pi (i got his and siskel's thumbs) it was a career highlight. #rogerebert
— darren aronofsky (@DarrenAronofsky) April 4, 2013

Darren Aronofsky, director, Pi, Black Swan, The Wrestler (todas películas que Ebert amó)


Como bien dice el Tribune en su obituario, “Roger amaba las películas. Excepto las que odiaba”. Podía ser increíblemente brutal con las películas que no le gustaba, y eso siempre era divertido. De North, con Elijah Wood: “Odié esta película. Odié odié odié odié odié  esta película. Odié cada mocoso, estúpido, vacante momento que insultaba a la audiencia. Odié la sensibilidad que pensaba que a alguien le podría gustar. Odié el insulto implícito a la audiencia por su creencia que alguien pudiera estar entretenido por ella”.


Pero cuando le gustaban, era como el padre que está orgulloso de sus hijas. Una de las más recientes que recibieron cuatro estrellas de su parte: “Life of Pi de Ang Lee es un logro milagroso en narración y un hito en maestría visual”. (Estas fueron sus 10 películas favoritas de todos los tiempos.) Gracias a esa pluma tan versátil, divertida y mordaz, Ebert se convirtió en el primer crítico en ganar el premio Pulitzer en 1972 y el único en tener su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. No quiere decir que no haya tenido sus polémicas (en especial entre geeks cuando escribió que “los videojuegos jamás podrán ser arte”), y cuando dijo que La Momia: la Tumba del Emperador Dragón era “la mejor en la serie” (no lo era, coño), pero nunca fue aburrido de leer.

Beyond the many words written about film, Ebert should be remembered for his inspiring and often remarkable stamina and conviction. RIP.
— Richard Kelly (@JRichardKelly) April 4, 2013

Richard Kelly, director, Donnie Darko, The Box

Aparte de los muchos libros sobre cine que escribió (la serie Las Grandes Películas y el genialmente titulado Your Movie Sucks), también escribió un libro de cocina sobre la arrocera (The Pot And How To Use It) y una autobiografía que un tal Martin Scorsese y el guionista Steve Zaillian (Moneyball, Schindler’s List) están preparando para adaptar al cine, así como un documental por Steve James (Hoop Dreams).
Comentó varias películas en su versión para DVD; sus comentarios para Ciudadano Kane y Casablanca fueron para mí escuelas. Y cosa insólita, Ebert también escribió un guión: Beyond The Valley of The Dolls.

Lessons learned from a lifetime of Ebert fandom: Be curious, omnivorous, and fair. And write like crazy.
— Brian Raftery (@BrianRaftery) April 4, 2013

Brian Raftery, editor contribuyente de la revista Wired.


Si hay algo que le agradezco a un hombre que nunca conocí, fue el haber inspirado a una generación a ver las películas de una manera distinta a como se venía haciendo, a apreciar cada detalle de ellas y agradecer o despreciar a su creador. Y en sus últimos años, que no dejó nunca de ser una inspiración en mantener su sentido del humor aún después que sufrió cosas que habrían deprimido a un ser humano menor. Descanse en paz, señor Ebert. Gracias por la inspiración. E igualmente, lo veré en el cine. Y gracias.

"The movies won't be the same without Roger." —President Obama
— Barack Obama (@BarackObama) April 4, 2013

Para que terminen de llorar un ratico, no dejen de leer el perfil que Esquire le escribió en 2010, y vean esta charla TED sobre cómo perdió su voz y la recuperó, de cierta manera.
ACTUALIZACIÓN: Dos grandes del cine de terror mostraron su respeto por Ebert en Twitter. Mucha clase.

Roger Ebert gave my first film, Last House on the Left, its only positive review. Everyone else reviled it, but he saw merit in it.
— Wes Craven (@wescraven) April 4, 2013

Roger Ebert was a superlative film critic, a lover of movies, and all around nice man. I will miss him.
— John Carpenter (@TheHorrorMaster) April 4, 2013

Y ahora Spike Lee y Ron Howard.

I Miss My Dear Friend Roger Ebert.Roger Was One Of The 1st Major Movie Critics To Support My Joints,Especially Malcolm X And DTRT.-R.I.P.
— Spike Lee (@SpikeLee) April 4, 2013

RIP Roger Ebert. We've lost a passionate and broad minded force for cinema of all shapes sizes and genres. A fine courageous writer and man
— Ron Howard (@RealRonHoward) April 4, 2013

Y por favor no se pierdan lo que escribió Martin Scorsese (Ebert escribió un excelente libro sobre el director).

La muerte de Roger Ebert es una pérdida incalculable para la cultura del cine y crítica cinematográfica. Y es una pérdida para mí personalmente. Roger siempre me apoyó, siempre estaba allí para mí cuando lo necesitaba más, cuando de verdad contaba --al mero principio, cuando cada palabra de aliento era preciosa; y luego otra vez, en el punto más bajo de mi carrera, allí estaba, igual de alentador, igual de cálido apoyo. Había una distancia profesional entre nosotros, pero luego podía hablar con él con mucha más libertad de lo que podía con otros críticos. En realidad, Roger era mi amigo. Es así de sencillo.

Mientras Hannah Horvath termina de decidir qué rayos quiere con su vida, su alter ego, Lena Dunham, continúa ganándose un nuevo lugar entre las grandes de la televisión. Recuerden, antes de tener una de las series cómicas más exitosas de la actualidad, Dunham sólo tenía una pequeña película indie en su haber (Tiny Furniture).

El fenómeno que es Girls, que la hace atractiva a hombres y mujeres, viejos y jóvenes por igual, llega al final de su segundo temporada este domingo 24, y para conmemorar, HBO y un servidor les tiene un regalito que rifaré para una afortunada fanática el mismo día del final de temporada.

Tengo cuatro juegos de uñas acrílicas dedicadas a cada una de las protagonistas (Dunham, Jemima Kirke, Alisson Williams y Zosia Mamet) para que disfruten un pedacito de su estilo, que se irá a esa afortunada ganadora.


¿Cómo las recibes? Bueno tienes hasta el domingo 24 de marzo a las 10 pm hora de Venezuela para enviar un  tweet a la cuenta @Cinetuyoymio diciéndome con cuál de los personajes de la serie te gustaría sentarte a tomar un café/cerveza/porro/afín y qué sería lo primero que dirías, con el hashtag #HablandodeGirls. Escogeré el que considere más original y anunciaré la ganadora (o ganador… chamo, queda bien con la novia).
Y bueno, todos a disfrutar el final de temporada de Girls este domingo, por HBO.

La 85a entrega de los Premios de la Academia (que finalmente dejaron la pendejada y los llamaron “los Oscars”) se disfrazó de la 85a entrega de los Grammy anoche, en gran parte, estoy seguro, porque los productores de la ceremonia (Craig Zadan y Neil Meron) también produjeron el musical Chicago, que el año pasado cumplió 10 años de uno de los más inexplicables premios a Mejor Película que he visto (piensen en esto: le ganó a Gans Of New York, The Pianist, Lord Of The Rings: The Two Towers, The Hours y Mystic River). Supongo también que fue por eso que la mayoría de los mejores momentos fueron musicales; no sé a quién culpar que se hayan pasado más de media hora. Esto fue lo destacado de la noche “más importante” del cine; la lista completa de ganadores al final.

Seth MacFarlane:
El director y voz de Ted y creador de Family Guy, American Dad y The Cleveland Show tenía a muchos mucho, muy nerviosos antes de unir su nombre a luminarias como Billy Crystal, Bob Hope y Whoopi Goldberg como anfitrión de la ceremonia; al final, creo que más estará en la lista que incluye a David Letterman y Anne Hathaway y James Franco. Lo hizo mejor que ellos, en mi opinión, pero no sé si era porque estaba asumiendo su papel demasiado en serio o qué, pero habían chistes que no causaron ninguna reacción entre los asistentes. Lo que se llama, ninguna.

El montaje inicial, con un William Shatner que le muestra los titulares del futuro (“Seth MacFarlane el peor anfitrión de los Oscar en la historia), tuvo sus altas y sus bajas; más que nada porque fue demasiado largo. Supongo que es porque tengo el mismo sentido del humor de un quinceañero, pero una de las altas fue este montaje en homenaje a las tetas de las actrices. Cállense la boca que sí lo fue. Bueno, está bien. Pero a mí me gustó.


Luego MacFarlane siguió tratando de complacer a Shatner, con partes de canciones (el hombre canta bien, sin duda) que incluyó a Channing Tatum y Charlize Theron bailando (muy bien), Joseph Gordon-Levitt y Daniel Radcliffe cantando y bailando (buenísimo), un pedacito con Sally Field (meh) y AY COÑO YA EMPIEZA LA BENDITA CEREMONIA.

Y sí, como supondrán, el hombre lanzó unos cuantos chistes medio ofensivos. Felicitó a Daniel Day-Lewis por meterse tan bien en la piel de Abraham Lincoln, para luego decir que “el único actor que realmente pudo meterse en la cabeza de Lincoln fue John Wilkes Booth”. (Lo que me asombra es que haya gente que de verdad pueda sentirse mal por algo así.) Sobre la joven Quvenzhané Wallis: “Una nominación al OScar. Algo que una niña de 9 años puede hacer. Y lo peor, pasarán otros 20 años antes que a George Clooney le parezca atractiva”. Y lo obligado: “Una de las películas nominadas es Argo (…) sobre una misión tan secreta que la Academia olvidó a Ben Affleck”.

El punto más bajo fue ya al final cuando se le unió Kristin Chenoweth (que ya me tenía desesperado en la alfombra roja) y decidieron hacer una canción… ¡¿sobre los perdedores?! Oye sí, estoy seguro que a Bradley Cooper le encantó esa vaina.

Dudo mucho que Seth MacFarlane repita como anfitrión, pero bueno, a los mejor los Globos de Oro lo quieren de vuelta y les presten a Tina Fey y Amy Poehler. (Sí, por favor…)

Los presentadores y la música

No sé quién rayos escribió las presentaciones, pero decir que el show sufrió sólo por culpa de Seth MacFarlane no sólo es injusto, es mentira. Paul Rudd y Melissa McCarthy son dos de los más encantadores actores que Hollywood puede ofrecer, y su pedacito cuando entregaron los premios a las Mejor Cortometraje y Largometraje animado me dejó… ni sé cómo. Y hay que echarle pichón para que tipos tan carismáticos como Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson parezcan hechos de cartón piedra, pero coño, también lo lograron. Me hicieron preguntarme, ¿dónde está Ben Stiller cuando lo necesitamos?

Sí se dieron el lujazo de tener a una presentadora de absoluto lujo, valga la redundancia: la primera dama de EEUU Michelle Obama “acompañó” via satélite a Jack Nicholson para entregar el premio a Mejor Película y destacar la importancia de las artes. No digo que no haya sido un momento regio, pero lo que pensé fue “¿no deberían separar Iglesia y estado?”



Supongo que por homenaje a los musicales y considerando quiénes eran los productores, la música volvió al Oscar pero con todo. Cada vez que iban a comerciales, sonaba una tonada clásica: ET, Viaje a las Estrellas, Jurassic Park… Donde me pareció malísimamente mal usada fue para cortar los discursos, que era la música de Tiburón. A la primera fue simpático; a la tercera, que de hecho se usó para cortar el discurso de agradecimiento de los ganadores de Mejores Efectos Especiales (Life of Pi) que estaba denunciando que la empresa quebró… bueno, eso fue coñemadrismo.

El homenaje a los 50 años de James Bond quedó bastante flojo, limitándose a mostrar algunas imágenes de todas las películas a lo largo de los años.Supongo que Sean Connery anda disfrutando demasiado su retiro para regalarle al mundo la oportunidad de tener a todos los actores que han interpretado a 007 en el escenario. Menos mal que estuvo Shirley Bassey para cantar “Goldfinger” y se llevó a todo el mundo para su casa; esa mujer estuvo magistral.


Lo mismo puedo decir de Adele; su interpretación de “Skyfall”, que luego ganaría como Mejor Canción Original, también fue de lujo. De paso, la misma cantante fuie toda risa y encanto cuando aceptó el premio: “No sé qué decir, así que no diré nada. ¡Chau!”


Y bueno… Barbra Streisand cantando “The Way We Were” al final del segmento In Memoriam, Jennifer Hudson cantando en el homenaje a los musicales, todo el elenco de Les Miserables cantando al fin al de ese mismo segmento (comillas para Russel Crowe)… La música de las películas estiuvo buena y presente anoche. Si hubieran sido los Grammy habría sido magistral.

Los premios
 Once aciertos de 24, yo, el que tiene un blog de cine. Quién lo diría. (Yo.) Lo que más destacó este año fue que habían muy pocos favoritos en las categorías, eincluso la gran ganadora (Life of Pi) sólo se llevó cuatro premios; la que se llevó el premio mayor (Argo) se llevó tres. (Lincoln tenía doce nominaciones y sólo ganó dos.) Habla mucho de la calidad del cine en 2012.

Sólo hubo un premio al que reclamé, y fue que Brave ganara por encima de Paranorman o Wreck-it Ralph. Por primera vez Pixar no entraba como favorita en los premios y de lejos era la más floja de las nominadas (hasta Frankenweenie lo merecía más). Que se lo hayan dado apestaba a política.

De resto, sí hubo espacio para algunas sorpresas. Una grande, de hecho: el primer empate desde 1994. Tanto Skyfall como Zero Dark Thirty recibieron premios en Edición de Sonido, el cuarto empate en toda la historia de los premios. Y como destaqué ayer, una película fundada por gente normal y corriente, el cortometraje documental Inocente, ganó un Oscar. Estudios, temblad.

Christoph Waltz le quitó el Oscar a Mejor Actor Secundario a los veteranos Robert De Niro (de vuelta a las nominaciones luego de diez años) y Tommy Lee Jones (que ahora sí se rió) por su papel en Django Unchained, el segundo que el genial actor austríaco gana y otra vez de la mano de Tarantino (quien de paso se llevó Mejor Guión Original). Predigo una larga y productiva dupla entre estos dos, a lo Scorcese y De Niro, al paso al que van.



Daniel Day-Lewis se convirtió en el primer actor en ganar tres veces como Mejor Actor Principal, así que creo que ya esa hora que digamos que el hombre es una leyenda viviente. El premio se lo dio Meryl Streep, lo que dio pie al mejor chiste de la noche: “No sé si saben esto, pero antes de ir por la versión directa, Meryl iba a interpretar a Lincoln y yo iba a tener el papel principal en La Dama de Hierro. Yo vería esa versión”. Y or si fuera poco, el hombre estaba visiblemente emocionado. Qué tipo tan increíble.



Jennifer Lawrence confirmó no una, sino dos veces por qué el mundo se está enamorando de ella. Primero, al pararse a recibir su muy merecido Oscar a Mejor Actriz por Silver Linings Playbook, se tropezó con su super vestido, logrando verse adorable parándose y diciendo al público que la ovacionó de pie, “Saben que se pararon sólo porque les dio lástima porque casi me parto la boca”, amén que rápidamente le deseó feliz cumpleaños a su competidora Emmanuele Riva, quien con 86 años era la actriz de mayor edad en ser nominada. (Más sobre la más joven en un momento.)



La segunda vino luego del premio, cuando iba a ser entrevistada por George Stephanopolous de CBS, y un, ejem, fanático le interrumpió la visita. Su sola cara es suficiente para babearse.


Anne Hathaway cumplió las predicciones y fue premiada por su interpretación de Fantine en Los Miserables con toda razón, y se veía absolutamente radiante, amén de lo sentido de su agradecimiento a su esposo (no, no soy yo… gracias). Como ven en el video de arriba, hizo de la velada de J-Law aún más encantadora.



Para mí y muchos, quien se robó la velada fue Quvenzhane Wallis (se pronuncia ku-ven-za-né), la niñita de 9 años nominada por su increíble actuación cuando tenía 5 en la super indie Bestias del Sur Salvaje. Si no creen que va a ser una estrella, vean los mejores momentos de una noche que es evidente que se tripeó hasta lo máximo que recopiló Buzzfeed y recen porque siga teniendo una infancia así de alegre. Ah y que no crezca jamás.



La otra sorpresa menor de la noche fue Ang Lee recogiendo su segundo Oscar como Mejor Director gracias a la bellísima Life of Pi, convirtiendo automáticamente a Steven Spielberg el gran perdedor de la noche. ¿Qué hiciste, Steven, que los viejos de la Academia o ”el dios del Cine” como dijo Ang Lee, ya no te quieren?



Y el gran momenbto: cuando Ben Affleck, injusta e inexplicablemente ignorado por la Academia en sus nominaciones, pudo dar su discurso de agradecimiento por Argo, cuando LA PRIMERA DAMA DE LOS ESTADOS UNIDOS, GRACIAS, anunció que era la ganadora del premio máximo. “Muchas veces te tratarán de tumbar”, dijo, mucho muy emocionado, en compañía de sus coproductores Grant Heslov y un tal George Clooney. “Lo único que puedes hacer es volverte a parar”. Otro tipazo.



En conclusión: aunque la mayoría de los premios estuvieron muy merecidos, y que estuvieran tan equitativamente repartidos es señal de que 2012 fye un muy buen año para el cine… ¿es que costaba mucho hacer una ceremonia que los mereciera? Nos vemos el año que viene.

LISTA DE GANADORES

1. Mejor película: "Argo".
2. Actor: Daniel Day-Lewis, Lincoln
3. Actriz: Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
4. Actor de reparto: Christoph Waltz, Django Unchained
5. Actriz de reparto: Anne Hathaway, "Les Miserables
6. Dirección: Ang Lee, Life of Pi
7. Película de lengua extranjera: Amour, Austria.
8. Guion adaptado: Chris Terrio, Argo
9. Guion original: Quentin Tarantino, Django Unchained
10. Largometraje animado: Brave
11. Diseño de producción: Lincoln
12. Cinematografía: Life of Pi
13. Mezcla de sonido: Les Miserables
14. Edición de sonido (empate): Skyfall, Zero Dark Thirty
15. Música original: Life of Pi, Mychael Danna.
16. Canción original: "Skyfall" de Skyfall, Adele Adkins y Paul Epworth.
17. Vestuario: Anna Karenina
18. Largometraje documental: Searching for Sugar Man
19. Cortometraje documental: Inocente
20. Edición: Argo
21. Maquillaje y peinado: Les Miserables
22. Cortometraje animado: Paperman
23. Cortometraje: Curfew
24. Efectos visuales: Life of Pi

A menos de que hayas estado pendiente de, sabes, todo lo demás que ocurre en Venezuela y el mundo, seguro conoces Kickstarter, el servicio que invita a gente normal y mundana a fundar proyectos de diversa naturaleza a cambio de algún beneficio. Estos proyectos van desde nuevas compañías, nuevos inventos, nuevos juegos y sí, nuevas películas. Dependiendo del nivel de tu generosidad, recibes un premio, como muestras gratuitas o pases a las premiere. Hasta las super modelos se han metido de lleno en el asunto, buscando esa nueva experiencia. (Vean el enlace y cállense.)

 

Como para demostrar que su dinero no se está botando por el bajante, algunos cortometrajes fundados en Kickstarter ya han recibido reconocimientos importantes en las ceremonias de premiación, incluso en el Oscar. Incidente en Nuevo Baghad ganó el premio a Mejor Cortometraje Documental en el festival de Tribecca en 2011, además de ser nominada al Oscar en la misma categoría; igualmente The Barber of Birmingham y Sun Come Up fueron fuertes contendoras por la estatuilla dorada. Este año no sólo hay tres proyectos así nominados, hay una que muy posiblemente gane.

 

Inocente sigue a una inmigrante ilegal e indigente de 15 años y su lucha por triunfar como artista.

 

Kings Point muestra la vida de seis adultos mayores que viven en una comunidad de retiro para pintar un retrato sobre volverse viejo en EEUU.

 

 

 

Y por último, Buzkhashi Boys es el más claro contendiente para ganar el Oscar en mejor cortometraje. Narra la historia de dos niños amigos que sueñan con ser los mejores en buzkhashi, el deporte tradicional de Afganistán donde se juega polo con el cadáver de una oveja o cabra. Roger Ebert quedó fascinado con ella; "la nominada más fuerte”, la llama.

 

 

Kickstarter no es que no tenga detractores, y fuertes. El blog tecnológico Gizmodo es uno que sencillamente “terminó con Kickstarter” hace unos meses, como escribió el editor Joe Brown. Brown recordaba cuando vivía en San Francisco, donde “todo el mundo tenía una idea que cambiaría el mundo y la mitad de esas personas intentaron convertir esa idea en realidad”.

Esa sensación de inspiración es parte de por qué solía encantarme Kickstarter. Era como si todas partes pudieran ser San Francisco. Excepto una cosa: en SF, para sacar tu compañía de la cocina, necesitabas ahorrar y gorronear y suplicarle a tus padres que te dieran plata y convencer a tus amigos cual Tom Sawyer para que te ayuden y sudar por meses y luego hacer un prototipo y luego la parte más difícil: Conseguir dinero semilla para tu producto. Mucha gente fracasó. Muchos tuvieron éxito –y los que lo hicieron tuvieron el apoyo y la sabiduría de unos panas bien inteligentes que los ayudaban a refinar sus productos y convertirlos en algo que no atapuzaría la Tierra con más porquería inútil.

Brown sigue quejándose que ahora en Kickstarter “a los únicos que tienes que convencer que tu idea vale la pena convertir en realidad es una horda de simplones babeados y optimistas”. Y es cierto, al menos desde el punto de vista de productos: ¿cuántos estuches para iPhone, jabones especiales, sujeta termos y afines necesita el mundo?

 

Pero en cine, sin embargo, es otra cosa. Para cualquier idiota que tenga una idea para hacer una película, existe YouTube. La gente que pide ayuda para hacer sus películas en Kickstarter se están saltando el proceso de suplicarle dinero a un estudio, una comisión o, en el caso venezolano, al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Lo único que necesitaban era un buen trailer y mostrar una buena sinopsis; lo demás era convencer a la gente que los ayudara, lo que, en el caso de un muy generoso contribuyente que soltó 10.000 dólares para Buzkashi Boys, incluyó, además de un DVD autografiado, una franela conmemorativa y otras cositas, un viaje a Afganistán para ver un partido de buzkashi con todos los gastos pagos. Adicionalmente, tienen el apoyo de los blogs de cine, que de vez en cuando avisan de un proyecto interesante; Film School Rejects, Firstshowing.net y The Documentary Blog, entre otros, todos destacan semanalmente películas que necesitan apoyo del público para salir a la luz pública.

 

Si en efecto Buzkashi Boys gana un Oscar este domingo, creo que puedo confiar en que el nivel de películas de lo que hay en Kickstarter aumentará (de hecho, ya lo está haciendo: Paul Schrader, director de Taxi Driver, está fundando una película basada en una novela de Bret Easton Ellis, de Psicópata Americano, llamada The Canyons por ahí –y no me van a creer lo que están ofreciendo a los que ayuden a financiarla. ¿Quieres cenar con él para que te cuente?). En total, la gente ha dado a través de Kickstarter más de 100 millones de´dólares para películas. Una versión de Kickstarter necesita hacerse disponible en todo el mundo, y pronto. Me emociona pensar cuánto podrá salir de las escuelas del cine del país si cualquiera que quisiera pudiera lanzarles “una ayudaíta” para que la hicieran.

La segunda temporada de Girls ha avanzado como una adorable aplanadora con la que todo el mundo tiene que ver. Y esta semana se la dedico a la que estoy convencido es mi favorita del elenco: Jemima Kirke, quien interpreta a Jessa.

Jessa es la clase de mujer a la que estaría irreprochablemente atraído cuando estaba en mis veintes, y la que irremediablemente me habría dejado, o más bien, ni siquiera parado: bellísima, atrevida, “de mundo”, aunque algo me dice que está ocultando un corazón de oro. Podría ser el cliché de “niña rebelde”, pero Kirke es tan refrescantemente natural y osada que casi te exige que te enamores. Y ahora está casada, por Dios…


Está loca, pero la adoro. Y el hecho de que su pareja es Chris Dowd, de The IT Crowd, la hace un poquito mejor.

Adicionalmente, HBO acaba de lanzar una aplicación para Facebook que es un recuerdo de los inicios de la red social y también un regalito para fans. No sólo te muestra un test a ver a cuál de los personajes de la serie te pareces más, sino que te da la facilidad de descargar una fotografía de cubierta de ese personaje para que dejes la pena y termines de revelar tu amor por las Girls (o quién sabe, a lo mejor por los "boys"). Se puede encontrar aquí.

En serio, terminen de empatarse con Girls. Todos los domingos a las 10, por HBO.

Porque YouTube y Vimeo son el sitio para ver los cortos que nunca vas a ver en el cine. O bueno, difícilmente verás. Esto es Corto pero Grueso.

Estamos a tres días de la 85a ceremonia de los premios Oscar, así que es un buen momento para ver el primer corto ganador del hombrecito dorado como Mejor Cortometraje. Y con razón: tenían que ser el Gordo y el Flaco (Laurel y Hardy).