El Norte no olvidará: Homenaje a los caídos en Juego de Tronos #InMemoriamGOT

martes, marzo 25, 2014 | Comments

Si buscas esperanza, has venido al lugar equivocado.

ADVERTENCIA: SERIOS SPOILERS EN ESTAS IMÁGENES.

¿Sientes eso? Son millones de corazones, latiendo de emoción, mientras el 6 de abril se acerca inexorable, y con él, el estreno de la cuarta temporada de Juego de Tronos, un hito que sus fanáticos esperamos con sentimientos mezclados, pues si algo ha demostrado George R. R. Martin, es que nadie en Westeros está a salvo. Viejo coñoemadre…

 

La última temporada en particular nos dejó a todos en busca de terapia profesional, gracias al trauma que fue la Boda Roja. Para la cuarta temporada, tanto el equipo como el elenco han prometido un baño de sangre, así que sé que al menos uno de mis favoritos morirá. Mientras ese aciago pero seguramente glorioso momento llega, HBO comisionó al ilustrador Richard Ball a hacer estas increíbles imágenes de los que han caído en el camino al Trono de Hierro. Así que, obviamente, si no has visto las últimas tres temporadas, AQUÍ VAN A HABER SPOILERS. DEJA DE VER AHORA. ESTÁS AVISAD@.

Ahora, si estás actualizado y tienes tu propio talento, ¿qué tal si lo compartes al mundo? Has tu propia ilustración sobre las increíbles muertes en Westeros, y envía un mensaje privado a la página de Facebook de Juego de Tronos. (No, no se aceptan artes sobre la muerte del rey Joffrey. No sería justo, todos lo queremos.)

ÚLTIMA OPORTUNIDAD.

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Notarán que falta un homenaje a la Boda Roja. Ahí les dejo una idea pues.

 

Juego de Tronos estrena su cuarta temporada el 6 de abril a las 9 de la noche, simultáneamente por HBO y Cinemax. Aquí les dejo el trailer.

 

Matthew McConaughey: El nuevo Lázaro de Hollywood

martes, marzo 11, 2014 | Comments

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Con el final de True Detective de HBO aún fresco en nuestras mentes, creo que casi todos podemos estar de acuerdo que presenciamos un más que adecuado –me atrevo a decir que casi perfecto—final para un increíble año, lleno de sorpresas que jamás nos imaginábamos. No me refiero a la serie en sí, de por sí una de las mejores en un canal que ya ha estado repleto de series increíbles, sino al año de antología que tuvo uno de sus protagonistas: Matthew McConaughey.

Yo siempre me consideré fan del chico de Texas, qué con su actitud de constante sonrisa y encanto sureño, además que siempre consideré que tenía un talento para explotar. Ir de tú a tú con Kevin Spacey y Samuel L. Jackson en A Time To Kill y trabajar con Spielberg para destacarse con Morgan Freeman y Anthony Hopkins en Amistad no es cualquier cosa. Y todos asumimos –y a él no le importa—que “all right, all right, all right” es el slogan de los “stoners” gracias a su personaje en Dazed and Confused. Pocos recuerdan que era parte de la perturbadora familia de la primera Masacre en Texas, y aún menos han visto Lone Star, donde interpreta a un sheriff en un pueblo de frontera que sería el padre de Chris Cooper, si lo pueden creer, una actuación que todos ya la llamaban la mejor de todas. Si a eso le añades que logró robarle escenas a Bill Murray como un demente tramposo en la comedia con un elefante Big Bertha, podemos decir, en resumen, el hombre pareciera que siempre tuvo el talento.

Pero sólo se le puede aguantar un número de decepciones antes que pierdas la fe. De repente, Matthew –su persona me impide dirigirme a él por su apellido, aunque igual lo trato con respeto—decidió que lo suyo era ser galán de comedias románticas. O héroe de acción. Y empezó a escoger algunos proyectos que nadie puede entender, dado su actual status. Algunas funcionaron, a pesar de los críticos –How To Lose A Guy In 10 Days hizo 177 millones de dólares en 2003, en gran parte por la auténtica química y la otra que necesita una resurrección, Kate Hudson—pero en general, los primeros diez años del siglo XXI parecían condenarlo al olvido. Digo, miren esta lista: The Wedding Planner, con Jennifer López (pa’ qué mais); Fool’s Gold, tratando de repetir con Kate Hudson y fallando descaradamente; Failure To Launch, que no hizo nada para convencer a Sarah Jessica Parker que lo suyo es Sex and The City y más nada; la extrañísima Tiptoes, donde, se los juro por Dios, interpreta a un hombre de estatura normal cuyo hermano es un enano interpretado por Gary Oldman; una abominable adaptación de Un Cuento de Navidad llamada Ghosts of Girlfriends Past que hasta a mí me durmio; la muy fallida adaptación de la exitosa novela de Thomas Dean Donnelly, Sahara (que al menos lo dejó brevemente empatado con Penélope Cruz). Y eso que no he mencionado la floja pero inofensiva EdTV y la MUY floja Two for The Money, que para rematar contaba con Al Pacino y no se salvó.

Creo que sólo fueron los breves momentos de luz en esos primeros años que realmente lo salvaron de acompañar a Cuba Gooding, Jr., a lo directo a video casero, como fue su divertidísima actuación en Tropic Thunder y su completa transformación a machote en la absurda pero entretenida Reign of Fire con Christian Bale y muchos dragones, una película que yo estoy consciente no es gran vaina pero a mí me encanta igual. La subestimada Lincoln Lawyer, basada en el best-seller de Michael Connelly, fue el primer intento en tratar de recuperar algo de su autoestima, pero como casi nadie la vio, pues todos la olvidaron (y no deberían; no tiene nada de extraordinaria pero es bastante interesante de ver). Justo después de eso, tuvo una buena participación en la comedia negra Bernie, de Richard Linklater, pero Jack Black le roba toda la atención como el protagonista.

Así que todos ponen a Killer Joe como la primera película que marca el inicio de la “McConnección” (“McConnaissance” en inglés; gracias The New Yorker), una serie de películas menores donde Matthew finalmente demostró que era mucho más que el galán superficial al que nos tenía acostumbrados. Dirigida nada menos que por William Friedkin, el mismo de pequeñeces como El Exorcista y Contacto en Francia, puso a Matthew en un papel tan absolutamente contrario, opuesto, a lo que estábamos acostumbrados de él, que los críticos tuvieron que tomarlo en cuenta. Interpreta a un asesino a sueldo que por si fuera poco es policía contratado para matar a una malévola madre, y por lo visto está aún más loco que ella.


Entró en territorio más familiar en Magic Mike, de Steven Soderbergh, donde interpretó al dueño de un club de strippers donde actúa el personaje titular (Channing Tatum). Muchos consideran que sin duda David Woodersopn de Dazed and Confused creció para convertirse en Dallas; lo que a muchos les sorprende es que este fue el primer papel que muchos pensaban le daría su primera nominación al Oscar.


Como para demostrar que seguía siendo él, apareció en un par de episodios de la comedia de Danny McBride Eastbound and Down (creo que a nadie le debe sorprender que prestó su voz para un episodio de la serie animada King Of The Hill, por cierto), pero luego vendría la que ahora se dice es la actuación de su vida, en Mud, de Jeff Nichols, un director independiente que lentamente se está ganando un puesto de honor en el cine independiente gracias a películas como Shotgun Stories, Take Shelter y ahora esta. Narra la historia de dos niños que consiguen un barco en un árbol, y en él consiguen a un fugitivo, que está buscando a su amada (Reese Witherspoon) para escapar de hombres que lo quieren muerto. Los críticos terminaron de enamorarse de Matthew gracias a su papel de Mud; la película tiene un increíble 98% de aceptación en Rotten Tomatoes, y hasta a los que dicen que no les gusta la película dicen que su actuación sigue siendo increíble.


Justo antes de coronarse como es debido, Matthew nos mostró un pedacito de cosas por venir. Sí, Leonardo di Caprio dio la actuación de su vida en The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese –la sola escena de los Quaaludes es una de las mejores de los últimos diez años—y es señal que el hombre aún tiene muchísimo que ofrecer en el futuro, incluyendo un muy merecido Oscar, pero así como Bill Murray, fue víctima de un robo de escena descarado y flagrante. Lo único que lamento es que no esté en YouTube subtitulado, pero aquí está, en todo su gloriosa, descarada, inmoral y endemoniadamente completo esplendor. Este es mi nuevo ritual para relajarme (por cierto, es lo que Matthew hace antes de arrancar una escena; a Leo le pareció tan divertido que le sugirió que lo hiciera en la escena).


Y llegamos a su momento de triunfo, tanto para él como para el amigo de Venezuela, Jared Leto, donde el hombre aplicó “el método” para interpretar a Ron Woodruff, un electricista y jinete de rodeo bonchón y homófobo que descubrió que tenía SIDA al inicio de la pandemia en los 90, le dan 30 días de vida, y se convirtió en un proveedor de drogas no aprobadas por la FDA para pacientes seropositivos, y demostrando que lo dijo es cierto: “No hay nada allá afuera que pueda matar en 30 días a Ron Woodruff”. Matthew perdió 20 kilos, impresionante para un tipo que hasta ese momento era famoso por andar sans camisa, y se entregó en cuerpo y alma para interpretar a Ron, en una actuación que es a la vez increíblemente humana y extrañamente conmovedora. Y recuerden, esta es una historia real. Gracias a Dallas Buyers Club, Matthew arrasó en todos los premios: ganó el Globo de Oro, el SAG y, por supuesto, el Oscar. Leo tenía chance, sí, pero no mucho, después de esto.


Claro, eso fue en el cine, pero Matthew también aprovechó de debutar en televisión al lado de su viejo compañero de EdTV, Woody Harrelson (otro actor con fama de payaso, cortesía de la serie Cheers, que también sorprendió con papeles como su nominado al Oscar en The People vs. Larry Flynt) en la serie del otrora novelista Nick Pizzolato True Detective. Cada uno de sus ocho capítulos es una película en miniatura, y aquí sí es verdad que Matthew está en otro nivel. Rust Cohle es un hombre profundamente perturbado, a la vez que un brillante detective, y la serie tiene además el reconocimiento adicional que Matthew sólo esboza una mini sonrisa en los minutos finales del último capítulo, que además incluye la escena que probablemente le dará un Emmy para acompañar su Oscar. Háganse un favor y terminen de verla, en especial porque, aunque Pizzolato retuvo los derechos literarios para sus personajes, esta es una serie por temporadas; ya para la siguiente temporada no estarán ni Matthew ni Woody.


Por supuesto muchos se preguntan es, ¿qué pasó? ¿Cómo un tipo que parecía condenado a ser el sueño de las mujeres ya se ganó aún a los críticos más duros? Cuando uno recuerda las actuaciones de Lone Star, Amistad y afines, uno se da cuenta que siempre el talento estuvo allí. ¿Por qué entonces la retahíla de comedias románticas y, oh por Dios, Tiptoes? Obvio que al que hay que preguntarle es al propio Matthew, y aún no hay una entrevista a fondo donde lo explique. Pero puede ser algo tan sencillo como un cambio de representante que le trajo mejores proyectos. Mi teoría es que ya el pana tiene 44 años, cerca de los 45. Se ve igualito que hace 20 años, pero tiene que estar consciente que no toda la vida va a poder ser el niño bonito de la partida. Entonces empezó a escoger papeles que le exigieran un esfuerzo, que mostraran que aún puede ser un nuevo Paul Newman, como se le consideraba en los primeros días de su carrera.

Sea cual sea el motivo, creo que todos podemos estar de acuerdo que el hombre está en un punto dorado en su carrera que por lo visto sólo va a mejorar. Se rumora que ya está listo para Magic Mike 2, y este año se da una vuelta por la ciencia ficción, de la mano nada menos que de Christopher Nolan, con Interstellar. Definitivamente puedo decirle, “Vuelve acá, Matthew. Todo está perdonado”.


Ah, y por si acaso alguna vez se le infla demasiado el ego, este tuit que salió el día que ganó el Oscar le debe servir de recordatorio: alguna vez tuvo una época oscura.

Oscar dio lo suyo en medio de todo

lunes, marzo 03, 2014 | Comments


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Este fue el primer año en que no estaba 100% emocionado de sentarme a ver la entrega de los premios más importantes del cine (de hecho, fue una primera vez para muchas cosas…) A Dios gracias, la 86a entrega de los Premios de la Academia fue la ceremonia más divertida de los últimos diez años, en gran parte debido al encanto de Ellen DeGenneres y de unos cuantos momentos clave.

Pero en primer lugar, sería irresponsable si no digo lo que todo venezolano que estaba viendo la ceremonia anoche no estaba pensando. Apenas unas horas antes, por 17mo día seguido, la Guardia Nacional estaba reprimiendo una protesta en Altamira, la calladita comunidad de la Colonia Tovar en Aragua pasaba su quinto día siendo no tan calladita, y justo durante la premiación, la ciudad oriental de Maturín se unió tanto en protesta como en represión. Han sido 17 días –un mes para la gente de San Cristóbal—sumamente duros para Venezuela, en medio de protestas que exigen al Gobierno que atienda las necesidades que sienten que no ha atendido, que ya le ha costado, de una forma a otra, la vida a 18 personas y la dignidad a por lo menos 33, que denuncian torturas.

Todo eso estaba en mi mente ayer, especialmente porque en mi verdadero trabajo es mi deber estar pendiente de cada detalle y reportarlo. Han sido más de dos semanas de poco sueño y mucha tensión. He tratado de cumplir mi trabajo como mejor he podido, con sus fallas y tropiezos y mis aciertos y ganadas. No miento cuando les digo, tanto yo como muchos otros necesitábamos el escape de ayer. Fue una forma de cargar pilas, listo para otra semana en la que las protestas continuarán. No me siento mal por haberlas visto, pues no es como si he estado sentado leyendo Twitter y horrorizándome por lo que pasó pero sin tomar parte del asunto.

Así que como ya dije, agradezco inmensamente que Ellen haya sido la anfitriona de la noche. Fue natural, espontánea, graciosa y de verdad hizo una fiesta de lo que es normalmente demasiado formal para su propio bien o la locura que fue Seth MacFarlane el año pasado. En su monólogo inicial hasta pudo meterse con Liza Minelli y, claro, con Jennifer Lawrence. Hasta pidió pizza y la repartió en vivo con un verdadero repartidor de pizza que estoy seguro llamó a sus padres y les dijo “¿Se acuerdan cuando se quejaron que sólo fui un repartidor de pizza?”

Ah y por si fuera poco, esto pasó: la foto más retuiteada de la historia. Mucho más que aquella. En serio, por un rato destruyó Twitter.

Qué genial. :)

El momento que muchos venezolanos esperaban ocurrió desde el principio. Hubo una campaña en Twitter pidiéndole a muchos actores que alzaran su voz por lo que estaba sucediendo aquí durante la ceremonia, lo suficiente como para que nuestra flamante ministra de Comunicaciones dijera que “extremistas de derecha” iban a “atacar a Venezuela” desde la ceremonia. Woman please… Al final sólo fuimos mencionados una vez… pero fue durante un discurso tan perfecto, que para mí, una vez bastó.

Jared Leto, quien se había tomado seis años lejos de la actuación para dedicarse con mucho éxito a su banda 30 Seconds To Mars, ganó como Mejor Actor de Reparto por su excelente interpretación como Rayon, el transexual enfermo de SIDA que se asocia con el homofóbico electricista Ron Woodruff (Matthew McConaghey) para tratar de conseguirle medicinas a los seropositivos en Dallas Buyers Club. Y su discurso de aceptación fue casi perfecto: no sólo le agradeció a su madre para empezar –una bellísima mujer que pertenece ella misma en una película, y que para rematar crió dos hijos ella sola (su otro hijo, Shannon, también estaba allí y recibió sus propias gracias también)—sino que se lo dedicó tanto a los 36 millones “que perdieron la batalla con el SIDA” en el mundo como a nosotros.

“A esos soñadores que nos están viendo esto esta noche alrededor del mundo en sitios como Ucrania y Venezuela, quiero decirles que mientras luchan por hacer sus sueños realidad, vivir lo imposible, estamos pensando en ustedes esta noche”. Dios te bendiga, hermano.




Claro no todos estuvieron tan felices, pero era de esperarse.

Mi segundo discurso favorito fue el de Lupita Nyong’o. Sepan esto: hace un año esta keniana nacida en México estaba luchando por conseguir trabajo. Anoche Liza Minelli la abrazó. Fue ver todos sus sueños cumplidos, fue ver la más pura de las felicidades. Que Dios se apiade de tu pétreo corazón si ni medio moqueaste con este discurso.



Y el empate: cuando Matthew McConaghey, un hombre que ha estado en auténticos bodrios como Los Fantasmas de Mi Ex y Sahara, cosas superficiales como Cómo Perder A Un Hombre en Diez Días, remató un año de increíbles actuaciones (en serio, busquen Mud, busquen Killer Joe, vean esa escena en Wolf of Wall Street, vean Dallas Buyers Club  si no lo han hecho, y por amor al Creador actualícense con True Detective) de la única manera que podía: ganándose un Oscar. En su discurso de agradecimiento, fue creativo, fue divertido, dejó todo lo tejano fluir por todas partes, y lo cerró con su clásica línea de Dazed & Confused. Que tipazo. (Lo siento mucho por Leo, pero le quedó muy bien felicitar a Matthew camino al escenario.)



No quiero decir a estas alturas que la noche pasó perfectamente. El momento más “opolDeox” se lo llevó John Travolta. Repite conmigo, hijo: IDINA MENZEL. I-DI-NA. No Adela Dazeem. Aunque esta cuenta de Twitter casi hizo que valiera la pena. Me pregunto si fue la arrechera lo que hizo que la actuación de Menzel interpretando “Let It Go”, la ganadora de la noche, no fuera tan perfecta como esperaba. Pero igualmente puedo decir que las actuaciones musicales de la noche estuvieron increíbles. U2 con “Ordinary Love” nos recordó por qué siguen siendo reyes; Karen O con Ezra Koening soltaron “The Moon Song” (de Her) de la manera más perfecta posible; Bette Midler sacando muchas lágrimas con “Wind Beneath My Wings” al final de los obituarios (entiendo que no incluir a Alain Resnais, padre de la nueva ola francesa, de repente fue porque no dio tiempo, pero chamo, no incluir a Dennis Farina…).

Sin duda las dos actuaciones musicales favoritas lo fueron por razones completamente distintas. Primero fue Pharrell y su sombrero poniendo a todo el mundo, bueno “happy” con la irrestiblemente pegajosa “Happy” de Mi Villano Favorito 2, empezando con Lupita Nyong’o, siguiendo con Meryl Streep y terminando con Amy Adams…
 
“Happy” con Pharrell en los Oscar


…y luego fue la impecable rendición de Pink de “Over The Rainbow” en el homenaje a los 75 años de El Mago de Oz. Aún tengo escalofríos.

Pink canta “Over The Rainbow”

Los presentadores dieron lo mejor de sí, como siempre, pero aparte de John Travolta (en serio hijo, ¿te costaba ensayar el nombre?), sólo Matthew McConaughey con Kim Novak –ninguno de los dos parecía saber qué decir—fueron realmente dignos de un “ok basta”. Jamie Foxx con Jessica Biehl presentando los premios a la música fueron divertidos, con Foxx cantando el tema de “Carros de Fuego” mientras Biehl trataba de no reírse, y Jim Carrey demostró que sigue teniendo lo que hace falta al presentar los premios para la animación. El momento más conmovedor fue cuando Bill Murray, acompañada por Amy Adams, presentó el premio a Mejor Fotografía (merecidísimo para Emmanuel Lubezki por su trabajo en Gravity). Como quizá saben, él y su compañero en Los Cazafantasmas, Harold Ramis, quien murió una semana antes, nunca más volvieron a trabajar juntos luego de sus problemas al filmar Groundhog Day. Murray dijo sencillamente: “Ah, perdón, nos olvidamos de uno: Harold Ramis por Caddyshack, Cazafantasmas y Groundhog Day”.Lindo y sencillo homenaje.

La mayoría de los discursos de agradecimiento también fueron aceptables en su mayoría, pero además de los más mencionados, el más simpático fue el de los compositores de “Frozen”, Kirsten Anderson-López y Robert López, aceptando el premio a Mejor Canción. No me importa lo que ustedes digan, fue chévere, bien ejecutado y muy merecido. Y además le otorgó a López el grado EGOT: ya había ganado un Emmy, un Grammy, un Tony y ahora un Oscar. Es sólo la 12da persona en la historia en lograrlo. (Cate Blanchett metiéndose con Julia Roberts al ganar como Mejor Actriz en Blue Jasmine –“hashtag Suck It”—fue también encantador.)

En fin, la ceremonia del Oscar de este año fue un respiro de oxígeno, no sólo para una industria que siempre busca y muchas veces falla en lograr tres horas que valgan la pena, sino para un público venezolano que ansiaba un escape, un oasis en medio de tanta tensión. Respeto a los que optaron por no verla, pero a los que me criticaron por hacerlo, les informo que yo fui uno de los que reportó los disturbios en Maturín. Durante los premios.

#Suckit.

In Memoriam: Philip Seymour Hoffman (1967-2014)

lunes, febrero 03, 2014 | Comments

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Se nos siguen yendo jóvenes, vale. El Wall Street Journal reventó la noticia, según Variety, que Philip Seymour Hoffman, uno de los mejores actores de su generación, fue hallado muerto en su apartamento en Manhattan por una aparente sobredosis, con una jeringa aún en su brazo. Habría cumplido 47 años en julio.

Hoffman había hablado de haber recaído en la adicción que lo atormentaba en su juventud hace poco, y estaba buscando rehabilitarse de nuevo. Por lo visto, las drogas ganaron. Coñelamdre.

Hoffman fue un actor con el que siempre podías contar, pues su rango era indeciblemente amplio. Como dijo en Twitter el escritor Isaac Marion (escribió la novela Warm Bodies) cuando se enteró de la noticia, “superó encasillamiento temprano como ‘El Imbécil’ y creó algunos de los personajes más complejos y conmovedores en el cine”. Y tiene muchísima razón. Su primer papel conocido fue George Willis, el sifrinito compañero de Charlie Simms (Chris O’Donnell) en Perfume de Mujer, donde exudaba insoportabilidad. Así siguió bien sea como “El Imbécil” bueno (Twister, When A Man Loves a Woman, The Big Lebowski) o malo o patético (The Talented Mr. Ripley, Patch Adams).

Pero no fue hasta que se alió con Paul Thomas Anderson que realmente empezó a despegar. Su papel en Magnolia hizo que demostrara que podía tener corazón, sin dejar de mostrarse de vez en cuando como ‘El Imbécil’. Lo que por supuesto culminó en su oscarizado rol del autor Truman Capote en Capote. Que un hombre grande e imponente de 1,75 metros y una gruesa e intimidante voz pueda convincentemente interpretar a un menudito autor homosexual de 1,65 metros convincentemente dice miles de cosas. Pero no para ahí: se convirtió en el mejor villano de la serie de Misión: Imposible; fue un benévolo cura que se dio de tú a tú con Meryl Streep en La Duda; payaseó y se divirtió al lado de Ben Stiller en Along Came Polly; le prestó su voz a un solitario anciano judío en la maravillosa animada Mary & Max; fue un triste pero bien intencionado hermano para Laura Linney en The Savages; fue una maravillosa “drag queen” que ayuda a rehabilitar a un ultra-conservador policía de un ACV (interpretado por Robert de Niro) en Flawless; interpretó al irreverente (y real) periodista Lester Bangs en la maravillosa Almost Famous; a un deprimido director en Synechodche, New York; a un carismático líder religioso en The Master, la cuarta vez que actuó con su amigo Anderson (las otras fueron Punch-Drunk Love y Boogie Nights); a un periodista sin escrúpulos en Dragón Rojo; a un resignado pero decidido manager de los Atléticos de Oakland, Art Howe, en Moneyball; y ya se había ganado un lugar entre los fans de Los Juegos del Hambre –y del buen cine, pues fue genial, como siempre-- como Plutarch Heavensbee. (Le quedaban siete días de filmación en Sinsajo, Parte 2, a estrenarse en 2015; no será reemplazado, por suerte.)

Perder a Hoffman por algo tan triste como las drogas, más cuando estaba tratando de recuperarse, es algo trágico tanto para todos los que seguimos el mundo del cine como cualquiera que respire en este mundo. Hemos perdido a uno de los más versátiles y carismáticos actores de este capítulo de la historia del cine, y a una edad demasiado, demasiado temprana. Le esperaban muchos premios y logros (estaba trabajando en su segunda película como director; su primera fue Jack Goes Boating, de 2010, y estaba por estrenarse en televisión). Desde aquí le mando mis condolencias a su familia, incluyendo a sus tres hijitos. QEPD.

Aquí tienen un perfil del actor de 2008 para The New York Times Magazine (en inglés). Y les dejo una de sus escenas más famosas (aunque escoger una es casi imposible; aquí tienen más). Así es como se manda a callar a alguien.

No te emociones, Oscarcito: las descalificadas de los Premios de la Academia

jueves, enero 30, 2014 | Comments

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En una movida sorpresiva, la Academia de Artes y Ciencias de la Cinematografía descalificó la canción “Alone Yet Alone” de la película del mismo nombre por prácticas de promoción indebidas de su compositor Bruce Boughton, un ex gobernador de la Academia. Un hecho insólito, preo no es que no tenga precedentes. Es, de hecho, la quinta vez que sucede.

1931-32: Cortometraje – Comedia

 

Esta fue la quinta ceremonia de los Oscar en la historia, y en esa época los premiso se entregaban una vez cada dos años. Tan es así es que aún se distinguía entre drama y comedia. En la categoría Cortometraje-Comedia, Stout Hearts and Willing Hands, del estudio RKO Radio, era una de las nominadas, pero antes que terminara la votación, y sin ninguna explicación documentada, fue descalificada y reemplazada por otro corto del mismo estudio, Scratch-As-Catch-Can.

 

1968: Documental

En este caso, no sólo fue descalificada, es que le revocaron el Oscar que había ganado, el único caso hasta ahora. La 41a ceremonia tuvo lugar el 14 de abril de 1969, y la ganadora como Mejor Documental fue Young Americans, un detrás de escena de la gira de un coro de jóvenes que proyectaban una imagen de inocencia estadounidense. Pero el 7 de mayo, casi un mes después, la Academia declaró la película no elegible había sido proyectada en octubre de 1967, por la tanto no calificaba para un premio de 1968. Se le otorgó entonces a la primera finalista, Journey Into Self, el 8 de mayo de 1969.

 

1972: Banda sonora original

Aunque usted no lo crea, la ya legendaria música de El Padrino, compuesta por Nino Rota, había sido nominada en primer lugar para los premios de 1972. Pero cuando se supo que Rota había usado parte de la música para la comedia de 1958 Fortunella, no se incluyó. Ahora, hay que aclarar: no es que su nominación haya sido revocada, sino que la rama musical de la Academia tuvo otra votación, que incluyó la pista de El Padrino y otras cinco finalistas, de las cuales quedó la banda sonora de Sleuth (terminó ganando Limelight, de –y por—Charlie Chaplin). Rota sí fue nominado, y además ganó, dos años después por El Padrino II.

1992: Película en lengua no inglesa

Uruguay tuvo su primera nominación a un Oscar en 1992 con Un Lugar En El Mundo, pero luego de una investigación se descubrió que la película fue producida casi enteramente en Argentina, y por lo tanto debió ser presentada por ese país. Su nominación fue revocada.(Ese año ganó Indochina, de Francia.)

 

2011: Cortometraje

La noruega Tuba Atlantic fue nominada por Noruega en los premios de 2011, en la categoría donde ganó la irlandesa The Shore. Luego de la ceremonia, se supo que Tuba Atlantic fue mostrada en la televisión noruega en 2010, lo que la hacía inelegible, así que la nominación fue rescindida. Claro, los productores podrían preguntar “¿ya pa’ qué?”, aunque la Academia podía contestar con un “¿Por qué engañan?”

 

Fuente: Entertainment Weekly

La Academia descalificó a una nominada a Mejor Canción

miércoles, enero 29, 2014 | Comments

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Una de las mayores sorpresas cuando anunciaron los nominados al Oscar fue el primer nominado en la lista de Mejor Canción Original. Nadie sabía ni que la película existía hasta que la nombraron, y era “Alone Yet Not Alone”, de la película del mismo nombre. Además de ser super desconocida, la película le robó un lugar a cualquiera de Inside Llewyn Davis, la gran ignorada de este año. Hasta yo veo el nombre y me quedo con cara vacante mirándolo. Me preguntaba, ¿de dónde rayos salió, y por qué la nominaron?

Resulta que no fueron los únicos. Una firma de relaciones públicas, luego que una canción por la que hicieron fuerte campaña (y por supuesto permanecerá sin ser nombrada) no resultó nominada, contrató a un investigador privado para investigar si en efecto era elegible.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el detective llamó a los productores de Alone Yet Not Alone y se hizo pasar por un periodista investigando las nominaciones al Oscar, y quería verificar cuándo  fue mostrada para calificar. Resulta que fue mostrada una vez al día en el Laemmle Town Center en Encino, California, entre el 15 y el 22 de noviembre. Fue sólo una semana, pero bastó.

Ah, pero ahora es que la cosa se pone pescuecipeluda. La canción tiene música de Bruce Boughton, quien da la casualidad es un ex gobernador de la Academia de Artes y Ciencias del Cine y miembro del comité ejecutivo de la Rama Musical. ¿Coincidencia? Pues como que no.

AMPAS hizo su propia investigación, y por lo visto Boughton hizo una promoción inapropiada de su canción, habiendo “enviado correos a miembros de la rama para hacerles saber de su candidatura durante el período de votación de las nominaciones”, de nuevo según THR. La presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, dijo en un comunicado, “No importa qué tan bien intencionada era la comunicación, usar la posición de uno como antiguo gobernador y actual miembro del comité ejecutivo para personalmente promocionar una candidatura al Oscar propia crea la apariencia de una ventaja injusta”.

Esto se une a lo que la investigación de la firma de RRPP descubrió, que viola la Regla 2.2e de la Academia: “Todas las películas elegibles, a menos que se diga como tal, debe ser publicitada y explotada durante su exhibición calificadora en el Condado de Los Ángeles según la costumbre de la práctica de la industria”.

Conclusión: “Alone Yet Not Alone” quedó descalificada de la categoría de Mejor Canción. Quedó fuera de los tarjetones cuando empiece la ronda final de votación el 14 de febrero.

Ahora que eso terminó, dos preguntas: ¿de qué carajo trata Alone Yet Not Alone? Primero, es una película con una alta carga cristiana. Una joven colona inglesa llamada Barbara (Kelly Greyson) y su hermana Lyida (Jenn Gotzon) son capturadas por tribus indígenas en el valle de Ohio en 1755. Desesperada, Bárbara decide escapar junto con otros tres prisioneros, tratando de encontrar a su hermana, sólo armada con su paciencia y su fe en Dios.

En cuanto a la canción, tiene su propia historia: la cantante es Joni Eareckson Tada, una autora y locutora radial evangélica que además es cuadriplégica. Ahora entienden el sentimentalismo.

Escúchenla por aquí, y juzguen por su cuenta.

Las portadas de revista de X-Men: Days of Future Past hacen ver la locura de película que será

martes, enero 28, 2014 | Comments

Cuando se anunció la secuela para la sorprendentemente exitosa X-Men: First Class, la gente dijo, “no me digas, pero claro”. Cuando se anunció que Matthew Vaughn sería reemplazado por Bryan Singer, quien dirigió las dos primeras películas de la serie, que básicamente empezaron la fiebre por las películas de super héroes, ahí empezó la emoción. Luego vinieron las promos, los afiches, el trailer….

Pero no fue hasta que la revista Empire entró en acción que pude ver lo demencialmente grande que esta película ‘er coño realmente es.

La revista publicó su número de este mes con un total de 25 portadas distintas mostrando a los principales (y no tan principales) personajes de la película, desde el Profesor X, pasado y futuro (James McAvoy y Patrick Stewart), Magneto presente y futuro (Michael Fassbender y Sir Ian McKellen) y Wolverine (Hugh Jackman) hasta Bolívar Trask (Peter Dinklage), Bishop (Omar Sy), Quicksilver (Evan Peters) y el Sentinela futurista. Lo único extraño es que sale Anna Paquin como Rogue (o Titania, si siguen la traducción mexicana), y supuestamente sus escenas terminaron en el piso del cuarto de edición. Ah y Singer, chivegüenchón, te incluiste en las tomas.

Más allá de eso, Empire se anotó un jonrón. Juntas todas las portadas, y forman una sola panorámica que se ve brillante con la que sólo puedo soñar se haga un enorme cartel en mi sala de cine más cercana. Mientras, las pueden ver todas abajo. Dios, el 23 de mayo no puede llegar lo bastante rápido.

¿Reflejo de un buen año? Los nominados a los Premios de la Academia 2014

jueves, enero 16, 2014 | Comments

000_Was8203395Estoy escuchando la banda sonora de la mejor película que por lo visto la Academia no vio este año, porque es increíble que no haya logrado ni una nominación decente entre las anunciadas esta mañana por alguna señora que por lo visto es la presidenta de la Academia y Thor. Más allá de esa increíble omisión (y otras –Dios santo, hay otras), los aspirantes al Premio de la Academia 2014, debo admitir, no me dieron mayores protestas, reflejando que, al menos los últimos meses, este ha sido un increíble año en el cine. Y también, me hicieron darme cuenta que estoy hasta las metras en deudas de cine este año; ¡hay que ponerse las pilas!

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Sally Hawkins, Blue Jasmine
  • Jennifer Lawrence, American Hustle
  • Lupita Nyong’o, 12 Years A Slave
  • Julia Roberts, August: Osage County
  • June Squib, Nebraska

Una categoría extremadamente fuerte nada más basada en las apuestas. La única que no tiene ningún a posibilidad es, curiosamente, la veterana del grupo, q1ue es Julia Roberts, más que nada porque, a pesar de la calidad de su actuación, a nadie le gustó August: Osage County. Sally Hawkins se luce como la hermana de cate Blanchett en Blue Jasmine, pero tal es la fuerza de esa actuación que puede que se pierda. La amada por todos, Jennifer Lawrence, ya ganó un Globo de Oro por su demencial papel en American Hustle, y la gruñona y malhablada matrona de June Squibb en Nebraska la ha puesto a valer en todos lados. Pero es la “mexigeriana” Lupita Nyong’o (no me miren así, así es como ella misma se hace llamar) con la que pongo mis reales, por su increíble y muy auténtico retrato de una esclava en 12 Years A Slave.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Jared Leto, Dallas Buyers Club
  • Barkhad Abdi, Captain Phillips
  • Bradley Cooper, American Hustle
  • Jonah Hill, The Wolf Of Wall Street
  • Michael Fassbender, 12 Years A Slave

La gran historia de para mí aquí no es quien va a ganar, que es a donde iré, sino que todos están nominados por primera vez. De hecho, Barkhad Abi está nominado por su primera actuación, en lo que sea, por su interpretación del líder de los piratas somalíes en Capitán Phillips. ¡Por Dios, a él lo nominaron y a Tom Hanks no! Michael Fassbender lentamente se está ganando el respeto en la Academia, y si sigue su asociación con Steve McQueen hay uno en su camino. Y por su brutal papel como un esclavista en 12 Years A Slave, él es el único que se lo podría quitar a Jared Leto, que es quien creo que debería ganar, sólo por su entrega total como un transexual que ayuda al personaje de Matthew McConaghey a conseguir medicinas para enfermos de SIDA en Dallas Buyers Club. Ya lo de Bradley Cooper y Jonah Hill es porque están de moda (sin desmerecer sus actuaciones, en especial la de Bradley).

MEJOR ACTRIZ

  • Amy Adams, American Hustle
  • Cate Blanchette, Blue Jasmine
  • Sandra Bullock, Gravity
  • Judi Dench, Philomena
  • Meryl Streep, August: Osage County

Meryl Streep, eres fabulosa, eres una fuerza de la naturaleza, haces todo bien, pero la Academia necesita por aunque sea una vez dejar de nominarte sólo porque estás ahí. Como dijo un amigo mío en Twitter, ya es una marca. Y repito, a nadie le gustó August: Osage County (aunque claro, a nadie le gustó La Dama de Hierro y ahí está otra vez su Oscar). En mi opinión, le quitó la nominación a Emma Thompson por su hermoso papel en Saving Mr. Banks. Lo mismo va, en menor medida, para la magnífica Dame Judi Dench, quien se lo ganó por su papel de una anciana que busca a su hijo en Philomena. Sandra Bullock era obvia que recibiera reconocimiento por su actuación en Gravity (hizo la película mucho más cercana para todos) y Amy Adams era una joya en lo que ya era un cofre del tesoro en American Hustle, pero aquí que nadie se engañe, este premio tiene el nombre de Cate Blanchett estampado firmemente. Su actuación como una ricachona caída en desgracia en Blue Jasmine es una para los libros. Si la academia vuelve a darle algo a Meryl, es porque se lo robó a Cate.

MEJOR ACTOR

  • Christian Bale, American Hustle
  • Bruce Dern, Nebraska
  • Leonardo DiCaprio, The Wolf of Wall Street
  • Chiwetel Ejiofor, 12 Years A Slave
  • Matthew McConaghey, Dallas Buyers Club

¿Academia, qué rayos te hizo Tom Hanks? El hombre se volvió a ganar el cariño de todos interpretando a Walt Disney (WALT! DISNEY!) en Saving Mr. Banks, y todos lo teníamos seguro por su papel en Captain Phillips. ¡Y lo ignoraron! Igual para Joaquin Phoenix, por su tierna interpretación en Her, tan distinto a... bueno, todo lo que ha hecho en los últimos años. En fin, no puedo quejarme mucho de los que sí lograron nominaciones; honestamente me los esperaba a todos. Leo ya ganó un Globo (¿como mejor actor de Comedia? Em, ok) y ya hace rato que la Academia debería reconocer que el hombre ya dejó de ser el carajito bonito y ya; se ha convertido en un  actorazo. Era de esperarse el reconocimiento a Chiwetel Ejiofor, y viene tarde, si me lo preguntan. Y qué bien por Bruce Dern, un veterano de mil años que tenía rato sin hacer nada destacable. La cosa queda entre Christian y Matthew, entonces. ¿Se acuerdan cuando los dos estaban en esa película sobre dragones, Reign of Fire, y pensaban que hasta ahí llegarían? (Y esa peli no es mala, les digo. No es buenísima, pero está lejos de ser mala.) Bale ha demostrado que siempre es el contendiente a vencer, sólo por el nivel de compromiso al que llega en sus papeles. Pero McConaghey tiene al menos dos años que se ha estado ganando aplausos por sus papeles en cintas como Killer Joe, Mud, The Lincoln Lawyer y hasta Magic Mike. Y ahora está en una serie en HBO (True Detectives) en la que también se la está comiendo. Este es su año, y rezo a Dios que eso quiere decir que no más estúpidas comedias románticas, por favor.

MEJOR DIRECTOR

  • David O. Russell, American Hustle
  • Alfonso Cuarón, Gravity
  • Alexander Payne, Nebraska
  • Steve McQueen, 12 Years A Slave
  • Martin Scorsese, The Wolf Of Wall Street

Esta fue la única categoría que me dejó frío. Los hermanos Joel y Etan Coen son normalmente amores de la Academia, habiendo recibido un trofeo por casi todas sus películas. ¿Qué carajo pasó aquí? ¿Y Her recibe Mejor Película pero nada para Spike Jonez? ¿Y lo mismo para Paul Greengrass? Con todo el respeto a Scorsese, pero yo habría nominado a los Coen y no a él. De resto, el que puedo trolear aquí la fiesta es David O. Russell, quien ha estado trabajando duro para reconciliarse con la Academia, primero con The Fighter, luego con Silver Linings Playbook y ahora con American Hustle. McQueen ha hecho maravillas para mostrar ese lado oscuro de la historia estadounidense que fue la esclavitud con 12 Years A Slave. Pero toda América Latina está contando con que al fin Cuarón reciba el premio que tanto merece hace tanto tiempo. Sí, McQueen puede montar la ola que es 12 Years y Russell tiene sonando rato, pero sólo por el reto de dirección que fue Gravity, órale Alfonso, ve escribiendo el discurso.

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

  • The Croods
  • Despicable Me 2
  • Ernest & Celestine
  • Frozen
  • The Wind Rises

¿Prueba final que Pixar está perdiendo su toque? Primer año desde que Pixar saca películas que una suya no recibe una nominación. En vez de eso, se la dieron a la francesa Ernest & Clementine, sobre la amistad entre un oso y una ratoncita. Y era evidente que el ahora retirado Hayao Miyazaki iba a recibir un reconocimiento por su increíble The Wind Rises, y de hecho es posible que de una sorpresa para despedir al “Walt Disney japonés”. Pero está complicado si hay una de Disney ya metida en el grupo, y Frozen tiene todo para ser llamada tanto un nuevo clásico como una ganadora.

MEJOR PELÍCULA

  • American Hustle
  • Nebraska
  • Capitán Phillips
  • Filomena
  • Dallas Buyers Club
  • 12 Years A Slave
  • Gravedad
  • The Wolf of Wall Street
  • Her

Que la pequeñita y dulce Filomena se haya coleado fue la bonita sorpresa. Que Indeide Llewyn Davis, presente en casi todas las listas “Mejores del 2013” entre las cinco primeras, haya sido tan supremamente ignorada (cero reconocimientos en las categorías principales) fue una bofetada. Al menos las otras ciertamente se lo merecen. Por todo el historial, es muy difícil que 12 Years A Slave no gane. Historia real, drama histórico, “la culpabilidad blanca”, increíbles actuaciones… La tiene casi segura. Cierto, American Hustle puede dar el batacazo y sería muy merecido, pero nah, olvídense. Me voy por la de McQueen.

Las otras nominadas siguen a continuación. Una estrellaStar en mi elección:

Mejor película extranjera:

  • La Grande Bellezza (Italia)
  • La cacería o La caza (Dinamarca)
  • The Broken Circle Breakdown o Alabama Monroe (Bélgica)
  • The Missing Picture o L'image manquante (Cambodia)
  • Omar (Palestina) Star (sería mucha justicia si gana esta)

Mejor fotografía:

  • The Grandmaster (Philippe Le Sourd)
  • Gravedad (Emmanuel Lubezki) Star
  • Inside Llewyin Davis (Bruno Delbonnel)
  • Nebraska (Phedon Papamichael)
  • Prisoners (Roger Deakins)

Mejor guión original:

  • Escándalo americano Star (aunque más original es Ella)
  • Ella
  • Blue Jasmine
  • Nebraska
  • Dallas Buyers Club

Mejor guión adaptado:

  • 12 años de esclavitud Star
  • El lobo de Wall Street
  • Antes de la medianoche
  • Philomena
  • Capitán Phillips

Mejor vestuario:

  • Escándalo americano Star
  • The Grandmaster
  • El gran Gatsby
  • The Invisible Woman
  • 12 años de esclavitud

Mejor documental largometraje:

  • The Act of Killing, Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen (si esta no gana estaré en shock) Star
  • Cutie and the Boxer, Zachary Heinzerling y Lydia Dean Pilcher
  • Dirty Wars, Richard Rowley y Jeremy Scahill
  • The Square, Jehane Noujaim y Karim Amer
  • 20 Feet from Stardom (nominados aún por determinarse)

Mejor edición:

  • Escándalo americano
  • Capitán Phillips
  • Dallas Buyers Club
  • Gravedad Star
  • 12 años de esclavitud

Mejor música original:

  • The Book Thief, John Williams
  • Gravedad, Steven Price
  • Ella (Her), William Butler y Owen Pallet Star
  • Philomena, Alexandre Desplat
  • Saving Mr. Banks, Thomas Newman

Mejor canción original:

  • "Alone Yet Not Alone" (en el filme del mismo título), Bruce Broughton y Dennis Spiegel
  • "Happy" (en Mi villano favorito 2), Pharrell Williams
  • "Let it Go" (en Frozen), Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
  • "The Moon Song" (en Her), Karen O y Spike Jonze
  • "Ordinary Love" (en Mandela: Long Walk to Freedom), Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton, Larry Mullen (U2) Star

Mejor producción artística:

  • Escándalo americano
  • Gravedad
  • El gran Gatsby
  • Ella ("Her")
  • 12 años de esclavitud Star

Mejores efectos especiales:

  • Gravedad Star
  • The Hobbit: The Desolation of Smaug
  • Iron Man 3
  • El llanero solitario
  • Star Trek Into Darkness

Final alterno de The Wolverine muestra un regalo tanto para Logan como para fans del cómic

sábado, noviembre 09, 2013 | Comments

2965623-wolverine-wallpaper-wolverine-3508352-800-600Luego del relativo mal sabor que dejó X-Men Origins: Wolverine en la boca colectiva, The Wolverine se benefició no solo de bajas expectativas sino de ser bastante buena. Una historia mucho más coherente, acción muy bien dirigida (de la mano de James Mangold) y un Hugh Jackman que ya usa la piel de Logan como propia, luego de seis veces de interpretarlo en el cine.

 

A estas alturas parece mentira que Jackman no era la primera elección para ser Wolverine en la primera X-Men de Bryan Singer (ese era Dougray Scott, el villano de Misión: Imposible II, que debió olvidarse de usar las garras al partirse un pie en ese set). Su interpretación del personaje es casi perfecta, considerando el personaje del cómic. Sólo le faltaba una cosa –y por lo visto estuvo a punto de usarse en The Wolverine. (Ligeros spoilers a partir de aquí.)

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Un sitio ruso (que descubro via Screen Rant) acaba de publicar este video de un final alterno para The Wolverine, luego de despedirse de Mariko (Tao Okamoto) y abordar un avión con un nuevo propósito en la vida, al decidir ser un “soldado” para hacer del mundo un sitio mejor. Su conversación con Yukio (Rila Fukushima) va ligeramente distinta, y ella le regala una caja. Y al abrirla…

 

The-Wolverine-Alternate-Ending-Comics-Costume-570x320

 

Si no fue usado, es como obvio que no cuadraba con el personaje. ¿Pero entonces? ¿Hay planes de usarlo en algún momento? En todas las escenas del trailer de X-Men: Days of Future Past, Jackman sale o usando sus ropas de los 70 o un traje negro nuevo. El traje amarillo no se ve por ningún lado. Y para ser sincero, no estoy seguro si me agradaría verlo, aunque no puedo negar que este prototipo se ve a primera vista bien arrecho. Sabemos que Fox quedó contento con lo que Mangold hizo con Logan, y están activamente desarrollando una tercera aventura en solitario para el poderoso mutante. O a lo mejor se usará para esa rumorada película de X-Force. O a lo mejor esta escena simplemente queda como curiosidad, un “qué hubiera pasado si…”.

 

Mientras, vean a Hugh Jackman interpretar a Wolverine por séptima vez en X-Men: Days of Future Past el 23 de mayo de 2014. Aquí les dejo el primer teaser.

 

Desde Afuera: Buscando algo que no encontramos en casa

lunes, noviembre 04, 2013 | Comments

1aDivulgación completa: Estudié con los realizadores de esta película, así que espero que no se me juzgue demasiado mi objetividad en la siguiente reseña. Que empieza… ahora.

 

Es una realidad que las cosas están duras. Muy duras, en el país. Así que muchos venezolanos optan por salir a probar suerte fuera de aquí. Como los dos directores de Desde Afuera, Pedro Camacho y Johan Pérez. Luego de graduarse de Comunicación Social en la UCAB en 2007 –y hacer un interesante cortometraje juntos—Pedro se fue a Buenos Aires, Argentina, y Johan se lanzó a Barcelona, España. Así que sintieron la necesidad de explorar la experiencia del venezolano como emigrante, de donde surgió la ideas de encontrar venezolanos que han emigrado. Se lanzaron por redes sociales para encontrar esas historias, y hallaron cinco.

 

excelente-conmovido[6]Claudia y Santiago es una pareja joven recién casada que se está preparando para salir a estudiar a Estados Unidos. Leo se mudó a Londres para dedicarse a la música con el grupo Laps Around The Sun. Edu también se fue a Londres persiguiendo una carrera cinematográfica, pero terminó en Zagreb, Croacia. Amalyn se asentó en Tokio, Japón, persiguiendo sueños de bailarina. Y por último, Melissa se fue con su esposo a Perth, Australia, donde trata de criar a su pequeña con valores venezolanos.

 

Lo que más me gustó de Desde Afuera es que no cae en ningún cliché, ni da ninguna posición política de nadie. No hay nadie hablando mal del Gobierno ni de los trámites que hay que hacer para obtener divisas o sacar la visa. Simplemente son. Es una realidad y ya. De hecho cuando se habla de Venezuela, no es sino con cariño, nostalgia y ese humor negro que nos caracteriza tanto. Un cuento que Leo echa sobre un asalto en Londres es uno de mis puntos altos. Me dio hasta rabia pensándolo después, la cultura de violencia y mediocridad en la que estamos atrapados, que hace que sean los más preparados los que se vayan, por consiguiente los que más falta hacen. Quería que se enfocaran más en eso. Me alegro que no lo hayan hecho.

 

Si eres venezolano esto claro te va a llegar de una manera, pero si no lo eres creo que hay algo para ti también. Verás que, al salir de tu cultura y caer en una tan radicalmente distinta (la distancia física no es la única), te evalúas con cuidado sobre qué es lo quieres. Y en algunos casos, hasta eso no es suficiente. Y entonces, hay que buscar en otra parte. Desde Afuera es un canto al deseo de superación del ser humano, de cumplir tus sueños sin importar lo que cueste, sea una despedida de tu familia, una ruptura emocional o dejar un trabajo.

 

Hasta el 15 de noviembre, pueden ver el documental en su página web de manera gratuita, y mucho se los recomiendo. Después de eso, mal hecho, pero ver esto en una sala de cine también debe ser una experiencia, además de poder verlo en festivales. Si tienen familia afuera, mucho les conviene verlo. Aquí les dejo su trailer.

Revisa qué más se dice por ahí

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