Camino al Oscar: Birdman

Siempre vean las películas que un director hace para salir de su zona de confort, pues casi siempre resultará en un esfuerzo interesante, así el resultado no sea gran cosa. David Gordon Green hacía pequeños dramas  independientes hasta que se fue con una comedia adulta (Pineapple Express), Robert Zemeckis hacía comedias y fantasía hasta que probó hacer
una de terror (What Lies Beneath). La primera fue un éxito; la segunda, MALA, hijo, mala.


Ahora tenemos a Alejandro González Iñárritu, quien nos dio una suerte de películas (Amores Perros, 21 Gramos, Babel, Biutiful) cada vez más dramáticas, más “suffer porn”, aunque ciertamente las dos primeras gozaron de mucho prestigio. Marcado por la muerte de su hijo en un accidente automovilístico, quiero pensar que el “Negro” tenía demonios que debía superar, y ahora se atrevió con Birdman (o
La Inesperada Virtud de la Ignorancia), una comedia existencialista que lo regresa a los buenos tiempos y lo encaminó a su segunda nominación al Oscar, quizá su primer triunfo.

Riggan Thompson (Michael Keaton) está al borde de un ataque de nervios. Famoso en los años 90 por tres películas de acción donde interpretó al superhéroe Birdman, se rehúsa a aceptar que no es un verdadero actor, así que se dispone a estrenar una adaptación en Broadway de la obra de Raymond Carver, De Qué Hablamos Cuando Hablamos de Amor, que él escribió, dirige y protagoniza. Pero cada preestreno es un desastre de una u otra forma, que
amenaza cada vez con empujarlo a la locura. Su productor (Zach Galifianakis) hace lo posible por mantener el estrés a raya; su hija y asistente (Emma Stone) siempre le recuerda que no ha estado allí para ella; y su coestrella (Edward Norton) le llena de inseguridades ante la posibilidad de ser infinitamente mejor actor que él, a la vez que siempre está queriendo meterse en la dirección, en el guión y dentro de su actriz personal (Naomi Watts). Y su mayor tortura viene de su antiguo personaje, que se rehúsa a salir de su cabeza o dejar de recordarle todo el éxito que tuvo cuando era un superhéroe. ¿Cuánto más podrá Riggan
aguantar?

Como todas las película de Iñárritu, esta no es una comedia convencional, pues aunque haya momentos graciosísimos, es una profunda reflexión sobre nuestras inseguridades y el papel que podemos jugar en el universo. Igualmente muestra por lo que muchos podríamos pasar: nuestra imagen pública vs. cómo nos ven los demás. Riggan constantemente insiste que es un artista, que las películas de Birdman están por debajo de él; pero la calidad de la obra que está presentando ahora es constantemente cuestionada por todos los que están a su alrededor. No me cabe ninguna duda que González Iñárritu está reflejando por lo que pasa cualquier artista, en especial lanzándole una no muy sutil punta a los críticos al presentar a una del New York Times (Lindsay Duncan) y preguntar abiertamente: “¿Qué debe pasar en la vida de una persona para que se convierta en un crítico?”

Mucho se ha hablado de cómo el “Negro” ha logrado mostrar la película como una sola larga toma ininterrumpida, que con la ayuda de la fotografía del talentoso Emmanuel Lubezki (The Tree of Life) le dan un aspecto visualmente único a la película. Por un lado muestra cómo la vida es una sola continua toma con breves interrupciones; por otro lado es un artilugio que le da una ventaja un tanto injusta a los Oscar sobre los otros directores, pues nada le gusta más a la Academia que mostrar a leguas que una película fue dirigida.

Gracias a Dios por una película sobre actores donde cada uno de estos se luce. Hasta Galifianakis deja de ser su usual y bizarro personaje conocido para estar tan estresado como el resto del elenco. Naomi Watts, quien es constantemente considerada (y con razón) una de las mejores actrices de nuestra generación, muestra una actriz casi tan insegura como el propio Riggan, aunque no sale lo suficiente para poder enfocarse lo suficiente en ella. Los dos pesos pesados son Norton y Keaton sin ninguna duda, y en otras circunstancias serían
los dos fijos para el Oscar. Norton juega con su fama de ser difícil de trabajar, y juega muy bien con el temor de Mike Spiner de no funcionar fuera del escenario; sus obsesiones por vivir el proceso son de las cosas más divertidas que tiene la película.

Keaton, por su parte, tiene todo el triunfo asegurado así no gane el Oscar (eso irá casi seguro a Eddie Redmayne por La Teoría del Todo, donde interpreta a Stephen Hawking), pues demuestra lo genial que sus admiradores han dicho que es a lo largo de los años. Aunque nunca se ha quejado públicamente por cómo le pesa haber interpretado a Batman en las cintas de Tim Burton, es inevitable hacer las comparaciones, de modo que Keaton se aprovecha para mostrar esa lucha interna que deben tener en su gremio por aceptar un papel en un blockbuster vs. hacer cine por “arte”. En un aspecto clave Keaton derrota a Redmayne, y quién sabe si será suficiente para que logre triunfar en los Oscars, y es que creó un personaje complejo de la nada, en vez de construir algo con bases ya fundadas.

Junto con Boyhood –la otra peso pesada para los premios del 22 de febrero—es una cinta inusual, original y excelentemente hecha. Que ustedes necesitan ver, porque quizá así el “Negro” Iñárritu quiera seguir haciendo comedias.

¿Cómo? ¿Que su próxima es un drama de época con Leonardo di Caprio y Tom Hardy?
*suspiro* Olvídenlo…

Birdman se estrena en Venezuela el 20 de febrero en el circuito Gran Cine, protagonizada por Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts y Zach Galifianakis, bajo la dirección de Alejandro González Iñárritu.

Segundas Vistas: El Artista

Hora de visitar a un viejo conocido que había causado muy buena impresión la primera vez que nos conocimos. Vamos a ver, si el año en que Hollywood nos regaló sus Oscar más autocomplacientes fueron justificados o no.

Di lo que quieras de El Artista, así sea que no te gustó la primera vez que la viste, que es señal, creo yo, que sólo conoces el nombre “Chaplin” por vagas referencias. Pero hay que admitir que, en la era de ese pensamiento (“¿Blanco y negro? ¿Muda? Mmm, no sé”, fue la reacción cuando invité a verla en el cine), que haya sido el éxito de taquilla que fue, aes admirable. Sí, sus 44 millones de dólares palidecen en comparación a los 381 millones del gran éxito de 2011 (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2), pero considérese que The Artist tuvo un presupuesto de 15 millones. Y era francesa. Y en blanco y negro. Y muda.

Una segunda visita a una película harto conocida te permite captar las sutilezas que a lo mejor no viste antes por estar pendiente de la trama y las actuaciones. Sí, ya lo sabemos: George Valentine, un exitosísimo actor de películas mudas (Jean Dujardin) ve su mundo caerse cuando las películas habladas o “talkies” llegan, algo que una joven estrella, Peppy Miller (Bérénice Bejo), aprovecha al máximo. Pero fíjense con cuidado, y verán cómo el director Michel Hazanavicius inserta sutiles referencias a eventos posteriores, detalles para realzar acciones presentes y homenajes a elementos claves del cine mudo.

El menos sutil de todos es por el que hay que empezar, la mayor razón por la que esta película funciona, claramente basado en la leyenda Douglas Fairbanks: Jean Dujardin. El actor francés de 41 años recién cumplidos destila todo el encanto y carisma de una estrella del viejo Hollywood por todos lados, desde esa ganadora sonrisa hasta sus expresivos ojos y cejas. Ya él era una estrella en su natal Francia gracias a la serie de sátiras de películas de espía OSS 117; ojalá su Oscar por El Artista le traiga todo lo bueno que se merece. Pronto lo veremos junto a Leonardo DiCaprio bajo la dirección de Martin Scorsese en The Wolf Of Wall Street; ¡se rumora que será el protagonista de una biografía de Carlos Gardel!

Igualmente, la franco-argentina Bérénice Bejo tiene el ángel de todas esas jóvenes estrellas de los años 20, tanto que es difícil limitarse a una sola para compararla. Es todas y ninguna en particular; por eso funciona tan bien. Su química con Dujardin da luz a un amor sincero; casi que sentí que Hazanavicius (su esposo en la vida real) debería sentirse celoso. Y sin embargo (spoiler alert) fíjense que no se besan una sola vez en toda la película. Lo más cerca (además del abrazo cercano al final) es la tierna escena donde ella entra en su camerino y juega con su traje (homenaje a la silente 7th Heaven de 1927, donde hay una parecida).

Hablando de esa escena, fíjense en el afiche de una película que se ve en el camerino: The Thief Of His Heart (La Ladrona de Su Corazón). No es coincidencia, pues Hazanavicius insertó varios de estos afiches para realzar la trama en ese momento. También vemos The Lonely Star (Estrella Solitaria) cuando George cruza tristemente una calle, o Guardian Angel justo después de una fatídica subasta. ¿Y al principio, durante la película A Russian Affair, el personaje de Valentine no dice repetidamente “Nunca hablaré", nunca”? Miren el número de la habitación donde luego es hospitalizado: 27. El último éxito de Valentine fue, precisamente, 1927.

Pero es la escena de la escalera, donde George y Peppy se vuelven a encontrar luego de filmar una película juntos, la que dice tanto sobre lo que les espera a ambos. Él está bajando, ella está subiendo. Ella está de blanco, él un sombrío gris. Cuando se despiden, ella le silba, y al voltear, ella baila feliz. Él no puede sino sonreír, encantado. Y al final, una genial escena de danza, en el mismo estudio donde Debbie Reynolds y Gene Kelly ensayaron para Singin’ In The Rain. Y es casi la misma magia. (Más les vale, luego de cinco meses ensayando.)

Y cómo olvidarnos del actor que se roba la película: Jack el perrito. Como nuevo dueño de un perro (mezcla de Jack Russell, como Uggie, con Schnauzer), la presencia de Jack –en realidad interpretado por tres perritos pintados para que parecieran el mismo—me da un nuevo significado a toda la trama. Por supuesto que George (otro spoiler) no iba a morir en el incendio, ni se iba a suicidar al final; porque la gente con perros, menos uno tan encantador como Jack, simplemente no se suicida. No está en su carácter.



Dada la aparente sencillez de El Artista, bien podría un alma cínica descartarla como un empeño en querer vivir de la nostalgia. Pero en realidad, no sólo tiene una hábil manera de contar la historia, hace algo que demasiados pocos cineastas hoy en día no hacen, a menos que su nombre rime con Tristofer Colan: toman un riesgo. Porque ganó cinco Óscares siendo una película contemporánea muda. Y en blanco y negro. Con actores desconocidos. ¿Y ya dije que muda?

Aprovechen y búsquenla, a partir del 16 de junio, por Max.

Consuélate con este premio de despedida de las "Girls"

Mientras Hannah Horvath termina de decidir qué rayos quiere con su vida, su alter ego, Lena Dunham, continúa ganándose un nuevo lugar entre las grandes de la televisión. Recuerden, antes de tener una de las series cómicas más exitosas de la actualidad, Dunham sólo tenía una pequeña película indie en su haber (Tiny Furniture).

El fenómeno que es Girls, que la hace atractiva a hombres y mujeres, viejos y jóvenes por igual, llega al final de su segundo temporada este domingo 24, y para conmemorar, HBO y un servidor les tiene un regalito que rifaré para una afortunada fanática el mismo día del final de temporada.

Tengo cuatro juegos de uñas acrílicas dedicadas a cada una de las protagonistas (Dunham, Jemima Kirke, Alisson Williams y Zosia Mamet) para que disfruten un pedacito de su estilo, que se irá a esa afortunada ganadora.


¿Cómo las recibes? Bueno tienes hasta el domingo 24 de marzo a las 10 pm hora de Venezuela para enviar un  tweet a la cuenta @Cinetuyoymio diciéndome con cuál de los personajes de la serie te gustaría sentarte a tomar un café/cerveza/porro/afín y qué sería lo primero que dirías, con el hashtag #HablandodeGirls. Escogeré el que considere más original y anunciaré la ganadora (o ganador… chamo, queda bien con la novia).
Y bueno, todos a disfrutar el final de temporada de Girls este domingo, por HBO.

Jessa: la señora de las "Girls"

La segunda temporada de Girls ha avanzado como una adorable aplanadora con la que todo el mundo tiene que ver. Y esta semana se la dedico a la que estoy convencido es mi favorita del elenco: Jemima Kirke, quien interpreta a Jessa.

Jessa es la clase de mujer a la que estaría irreprochablemente atraído cuando estaba en mis veintes, y la que irremediablemente me habría dejado, o más bien, ni siquiera parado: bellísima, atrevida, “de mundo”, aunque algo me dice que está ocultando un corazón de oro. Podría ser el cliché de “niña rebelde”, pero Kirke es tan refrescantemente natural y osada que casi te exige que te enamores. Y ahora está casada, por Dios…

Está loca, pero la adoro. Y el hecho de que su pareja es Chris Dowd, de The IT Crowd, la hace un poquito mejor.

Adicionalmente, HBO acaba de lanzar una aplicación para Facebook que es un recuerdo de los inicios de la red social y también un regalito para fans. No sólo te muestra un test a ver a cuál de los personajes de la serie te pareces más, sino que te da la facilidad de descargar una fotografía de cubierta de ese personaje para que dejes la pena y termines de revelar tu amor por las Girls (o quién sabe, a lo mejor por los "boys"). Se puede encontrar aquí.

En serio, terminen de empatarse con Girls. Todos los domingos a las 10, por HBO.

Silver Linings Playbook: Porque a veces hay que tocarla de oído

Harvey Weinstein debe tener una lengua de oro forrada en platino. Cada película que el hombre aúpa, logra miles de reconocimientos como si nada. Silver Linings Playbook se ha ganado miles de nominaciones en las mejores ceremonias de premios, cuando en manos de una casa productora menor sólo sería aplaudida y ya. En serio Harvey, tengo unas neveras que quisera venderle a los esquimales….

 

Dicho eso, que nadie se engañe. La nueva película de David O. Russell –ahora reconciliado con el mundo luego de muy públicos rollos con Lily Tomlin y, coñaza incluida, George Clooney—es un drama disfrazado de comedia que toca todas las teclas de la mejor manera, logrando ser creíble, encantadora y conmovedora, todas a la vez. Más allá de los que ha recibido su elenco, no es para estarse cubriendo de premios, pero de que es genial, es más que genial.

 

Aquí seguimos a Pat Solitano (Bradley Cooper), un profesor de educación física que acaba de salir de un hospital mental luego de casi matar a patadas al hombre que encontró en la ducha con su esposa Nikki (Brea Bee). Ahora vive de nuevo con sus padres (Robert De Niro y Jackie Weaver) y está tratando de reconciliarse con Nikki, aunque los planes se le complican cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), quien ha tenido problemas psicológicos propios.

 

Algo que se ve demasiado común en películas independientes es la exagerada excentricidad en sus personajes (véase The Wackness, Cyrus, Safety Not Guaranteed). Russell, afortunadamente, mantiene a sus personajes firmemen te metidos en el mundo real; estos son personajes con problemas verdaderos y se enfrentan a situaciones verdaderas. El guión, que Russell adaptó de una novela de Matthew Quick, mezcla bien tanto la comedia que se puede esperar cuando juntas a dos personajes que tienen la lengua más lampiña del mundo, como son Pat y Tiffany, como el drama de unos padres que deben cuidar de un hijo bipolar y depresivo y los amigos a su alrededor que lo quieren ver mejorar.

 

Si hay una película que justifica la categoría de Mejor Elenco en los Oscar, es esta, pues aunque no hay una pieza floja en ese engranaje, todos funcionan mejor cuando están juntos. Hasta Chris Tucker, quien puede desesperar un poco después de tres Rush Hour, sigue siendo divertido como un amigo de Pat que conoció en el hospital. Aplaudo eternamente que De Niro vuelva a ser considerado por la Academia, puyes ofrece un rol divertido y a veces hasta desgarrador; este es un hombre con sus propios problemas que sólo quiere lo mejor para su hijo. Weaver es excelente también, dando un giro completo del papel que la dio a conocer, la aterradora matriarca de un clan mafioso en Animal Kingdom del año pasado, pero tampoco es que tiene mucho que dar.

 

Por supuesto, el foco es en Cooper y Lawrence, y ambos se ganaron nominaciones también en sus papeles. Cooper es el que da la mayor sorpresa; ¿el catirito de The Hangover sabe actuar? Oh sí. Incluso cuando debe explotar, Cooper logra mantener su personalidad bajo control, y los momentos en que tiene que arrugar la cara y echar una lagrimita son bien creíbles. Lawrence sorprende menos, considerando que esta es su segunda nominación después de Winter’s Bone, pero este es un personaje refrescantemente distinto a ese y a Katniss Everdeen, aunque aún es una chama que sientes que puede arrancarte la cabeza a la vez que te roba el corazón. Digo, ¿qué tan bien se debe sentir formarle un peo a Robert de Niro? Es la favorita para llevarse Mejor Actriz, y yo aplaudiré a rabiar cuando pase. (Sí. CUANDO.)

 

Más allá del eterno mensaje de “puedes acomodar tu vida si ves las cosas buenas”, esta es una de esas películas que te deja sintiéndote bien con el mundo, que te hace reír porque te recuerda a tu propia gente. ¿Pero ganar Mejor Película? No eres así de bueno, Harvey,

¿Ya conociste a las Girls?

No sé si estará mal que un hombre de 40 años sea fanático de una serie que sigue a cuatro veinteañeras, pero es que Girls no es cualquier serie que sigue a cuatro veinteañeras. La primera temporada me dejó malpegado con estas niñas que aún no terminan de ser mujeres, y sólo les pido que abran su mente y le den a la serie una oportunidad, en gran parte por sus diálogos, sus situaciones que rozan en lo absurdo y en particular por sus actuaciones. No tanto la de Lena Dunham, que es adorable por razones totalmente propias, pero sí por todos los demás.

 

HBO ha sido lo bastante amable como para proveerme de algunos videos que nos muestran un poco más de lo que les espera a nuestras chicas en la segunda temporada, que arrancó el 20 de enero. Primero, está nuestra protagonista, Hannah Horvath, interpretada por la creadora, escritora y directora de muchos capítulos de la serie, Lena Dunham. Aspirante a escritora, es tan inteligente y aguda como insegura y, a veces, torpe, he aquí un resumen de su relación con su… ¿novio? Adam (Adam Driver).

 

 

Luego tenemos a Marnie (Allison Williams), la más responsable del grupo, atrapada por lo que considera deberían ser las reglas de su vida, y cómo lidia con *spoiler para quien no ha visto la temporada 1 completa* la ruptura con su novio Charlie (Christopher Abbot). Encantado que su madre esté interpretada por una actriz que adoro, la genial Rita Wilson (señora de Tom Hanks).

 

 

Y por último hoy tenemos a Shoshanna (Zosia Mamet), soñadora, aparentemente superficial, pero mucho más compleja de lo que parece.

 

 

Girls, junto con Game of Thrones, es más que suficiente razón para finalmente decidirme a invertir un poco más y tener HBO en la casa. Recuerden, la segunda temporada de Girls es los domingos a las 10… por Hache Be O. “Imagina más”. (Gracias, Iván.) (De nada, Juan.)

Enamorado de estas Girls

Lo malo que me pasa con las series de moda es que no siempre tengo chance de agarrarlas a tiempo de formar parte del zeitgesit. Me pasó con  The Wire, The Sopranos, Six Feet Under, The Shield y Fringe, de la que no pasé de la primera temporada y supe arrepentirme y mucho luego de todos los comentarios de mis amistades.

HBO ha sido una fuente constante de estas frustraciones, por aquello que saca tantas buenas series y yo sigo sin estar suscrito… Gracias a Dios no dejé que eso me impidiera ver Game of Thrones, pero una de las otras series que han puesto de moda, Girls, ha causado una sensación tanto entre varios podcasts que escucho como entre un grupo de amistades. Y para rematar, los Globos de Oro. No aguanté más; busqué quién pudiera facilitarme la primera temporada. A cuatro capítulos, puedo declararlo: esto es amor. (Tú sigues, Newsroom.)

Girls es creación de la nueva wünderkind de la comedia, una jovencita de 26 años llamada Lena Dunham. El legendario Judd Apatow (Anchorman, Virgen a los 40, Knocked Up), luego de ver su debut en el cine que ella escribió, produjo, dirigió y protagonizó, la excelente cinta Tiny Furniture, decidió ayudarla a crear una serie que Dunham tenía en mente hace rato, una historia de cuatro amigas viviendo en Brooklyn sobreviviendo a ser una veinteañera sin mucha claridad de qué pasa en tu vida. Gracias a Dios, Judd; esta es la serie para los que odian Sex And The City. Si esas mujeres te parecieron falsas o quizá demasiado fabulosas para poder relacionarte con ellas, Girls las hace tan reales que a veces te olvidas que esto es comedia con guión. No se equivoquen, en más de un momento yo también quise golpear a las chicas de Girls, pasa que era porque hacían algo demasiado estúpido por culpa de su inmadurez, no porque tenían la vacuedad de un frisbee.

La trama sigue a Hanna Horvath (Dunham), una aspirante a escritora que recibe la desagradable noticia que sus padres (Peter Scolari y Becky Ann Baker) han decidido no darle más dinero para que se enserie con su vida, lo que viene como un golpe particularmente duro considerando que es una pasante en una editorial donde no le pagan. Hanna vive con su amiga Marnie (Allison Williams), una obsesivamente responsable asistente en una galería de arte, y comparte con su amiga Jessa (Jemima Kirke), un clásico espíritu libre que ha viajado por el mundo haciendo lo que le da la gana, y su prima Shoshanna (Zosia Mamet), una inocente y vestal obsesiva de –oh qué ironía—Sex and the City.

Todas estas chicas tienen algo en común tanto en la vida real como en la serie. Todas son hijas de padres famosos: los padres de Dunham son los artistas Laurie Simmons y Caroll Dunham; Williams es hija del ancla de las noticias de NBC Brian Williams; el padre de Kirke es Simon Kirke, el baterista de Bad Company; y ese apellido de Zosia sólo puede ser del legendario guionista David Mamet. En la serie, a pesar de la diferencia de sus personalidades, todas han tenido dificultades tanto en descubrir lo que realmente quieren en la vida como con los hombres. Shoshanna es virgen; Jessa sencillamente no tiene interés en en seriarse; Marnie ha tenido una compleja relación con su novio de cuatro años Charlie (Christopher Abbott), pues siente que ya no lo quiere a pesar de lo bien que la trata; y Hannah… bueno, digamos que su relación con Adam (Adam Driver) no es la más sana del mundo.

En Sex And The City (y juro que es la última comparación), como en tantas otras series, el sexo se supone que es placentero, o hermoso, o consolador; en Girls no es ninguno de ellos. Es crudo, es incómodo, es lastimoso y es hilarante. Dunham no tiene miedo en mostrar su cuerpo, poco glamoroso que es, y es uno de sus atractivos: esto es real, esto es lo que ocurre cuando estás en una mala relación o en una que ya no te llena. Esto es… normal.

Dunham no es una buena actriz. Lo digo de una vez. Pero es encantadoramente natural, como lo son todas las actrices, lo que contribuye al ambiente de la serie. Eso y sus invitados especiales, mi favorito de los cuales es Andrew Ranells, quien interpreta a Elijah, un ex novio de Hannah que le revela cierto secreto que si no la han visto no se los quiero arruinar para que se rían como me reí yo. Creo que Girls y yo hemos hecho una bonita amistad desde el principio, y creo que estaré muy pendiente de lo que estas cuatro señoritas deben sobrellevar en la Gran Manzana. Este domingo (¡o sea hoy!) se estrena la segunda temporada, así que si son como yo y no han terminado con la primera, ¿qué esperan?

De Roma con Amor: Caro mío, signore Allen, grazzie, grazzie, pero un poquito menos la próxima

A sus 76 años, Woody Allen ha demostrado que no tiene ninguna intención en detenerse. Siquiera parar para respirar. ¿Qué otro cineasta saca una película todos los años? Aunque es cierto, no todas tienen la calidad de sus clásicos, como Annie Hall o Manhattan, pero éxitos recientes como Vicky Cristina Barcelona y la maravillosa Medianoche en París le demostraron al mundo que el hombre aún tiene historias que interesan al público en general.

Con su nueva película, el hombre sigue en Europa, ahora en Italia, con un compendio de cuatro historias que muestran a la ciudad en toda la gloria que pueda merecerse. Pero de forma parecida a los que vimos The Dark Knight Rises, no usen la película anterior de Allen como un termómetro para medir esta.

Empezamos conociendo a Michelangelo (Flavio Parenti), un abogado izquierdista y pro-bono quien conoce y se enamora de la turista estadounidense Hayley (Alisson Pill). Cuando están listos para casarse, los padres de Hayley vienen a Roma, la psiquiatra Phyllis (Judy Davis) y el director de ópera retirado –a su despecho-- Jerry (el propio Allen, en su primer papel como actor desde 2006). Allí conocen a los padres de Michelangelo, la amable pero muy italiana madre y Giancarlo (el tenor italiano Fabio Armiliato), quien, Jerry descubre, tiene una magnífica voz… en la ducha.

Luego nos encontramos con John Foy (Alec Baldwin), un famoso arquitecto que vivió en Roma en su juventud, y conoce a Jack (Jesse Eisenberg), un estudiante de arquitectura que vive en el mismo barrio que él, con su novia Sally (Greta Gerwig). Reciben a la mejor amiga de Sally, Mónica (Ellen Page), una actriz desempleada y un tanto excéntrica que John –que ahora por lo visto vive en la cabeza de Jack—reconoce como un peligro para la relación que Jack tiene.

Ahora tenemos a Leopoldo Pisanelli (Roberto Benigni), un empleado de clase media de vida sencilla y aburrida que un día, sin explicación alguna, se convierte en el hombre más famoso de toda Roma, donde el mundo quiere saber todo sobre él: si usa boxers o calzoncillos, si se peina o no, qué desayunó, lo que sea.

Y por último, vemos a los recién casados Antonio (Alessandro Tiberi) y Milly (Alessandra Mastronardi) llegar a un hotel en Roma de luna de miel de un pequeño pueblo, donde además Antonio va a conocer a sus muy conservadores tíos para discutir la posibilidad de un empleo allí en Roma. Milly se ausenta para buscar un salón de belleza y prepararse (y se pierde), mientras que Antonio recibe la inesperada visita de Anna (Penélope Cruz), una prostituta muy decidida pero que llegó a la habitación por error –justo cuando llegan sus tíos. Así que ahora Anna debe jugar a Milly para salvar al muy nervioso Antonio de su situación, y hasta de sí mismo.

Cuando vi esta película escribí: “Hay una gran película escondida en cada una de las viñetas, pero me siento abrumado de tanto genio y neurosis”. Y lo confirmo aquí. En cada una de las viñetas hay algunos de los diálogos más inteligentes que Allen pueda escribir (“¡Soy un genio!” “Lo estás pensando en dólares, en euros es menos”) y se nota que todos se están divirtiendo, pero hay momentos en que siento que Allen simplemente se deja ir y la película pierde su coherencia: se queda demasiado tiempo como disfrutando la absurdidad de algunas escenas y hace que uno pida que avance y ya, avanza la historia.

Además, no sé por qué, pero aquí tenemos tres personajes “Woody Allen” y al propio Allen por alguna razón: el neurótico, tieso e inseguro que hace demasiados esfuerzos por lograr las cosas. Lo bueno es que ninguno de los actores trata de imitar a Allen en este aspecto; supongo que simplemente es su estilo y ya. Lo malo es que vemos demasiados paralelismos con el propio Allen y a mí por lo menos me pareció casi masturbatorio. O sea Woody, ya, volviste a actuar; ¿para qué multiplicarte también?

Lo que sí no puedo reclamar son las actuaciones por todos lados. Allen no ha perdido su toque cómico, y su estilo continúa haciéndome reír de lo lindo, además que disfruté mucho su pareja con Davis; se convirtieron en la propia pareja judía como si tuvieran años casados. También le aplaudo que creo que es el único director estadounidense que sabe cómo utilizar a Cruz para demostrar que es una excelente actriz, además que se nota que se divirtió de lo lindo. Benigni se controla bastante, muy al contrario del estilo que lo definió con La Vida Es Bella, y lo siento por sus “haters” pero el tipo es comiquísimo. El segmento más flojo es el de Baldwin, Eisenberg, Page y Gerwig, todos actores que bastante disfruto. Eisenberg parece no poder quedarse quieto ni un minuto, y Page… no sé, tengo que digerirla más. Baldwin es toda dignidad, nada ver con Jack Donaghy, pero no sé… De hecho pensé mucho en ese personaje de 30 Rock cuando vi lo que hizo Allen con Armiliato, en especial esta escena. Como dijo James Lipton cuando entrevistó a Baldwin en Inside The Actor’s Studio, una de las cosas más difíciles para un bue actor es actuar mal, así que imagino que para un cantante tan impresionante como Armiliato debe haber sido dificilísimo cantar mal –sin mencionar que el absurdo que Allen lo puso a hacer debe haber sido muy difícil concentrarse en actuar.

Como dije al principio, no traten de medir De Roma Con Amor con Medianoche en París,porque son dos películas bastante distintas. En esta ocasión, Allen está explorando los temas de la fama y cómo afecta a la gente en general (y a los famosos) y lo hace de una manera casi cínica, donde Roma es reducida  fondo, mientras que París… sí es una carta de amor a la Ciudad Luz, y ella es un personaje más. No puedo negar que la disfruté, pero aún Allen no nos va a entregar otro clásico –no lo esperen.

El menú del mes: Agosto 2012

Hoy empieza el último mes del verano cinematográfico, así que me pareció buena oportunidad para analizar qué nos ofrece la cartelera nacional y a ver si les puedo aconsejar qué vale la pena calarse las colas para las cotufas y qué es mejor ver en casa (o sencillamente, no ver).

 

HAYWIRE. Gina Carano, Michael Douglas, Ewan MacGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender, Channing Tatum. Dir,.: Steven Soderbergh. La historia es bien básica (una espía es traicionada por su organización y busca venganza), pero nada es convencional en las manos de Soderbergh. Y no sólo eso, miren ese elenco. Carano es una luchadora de artes marciales mixtas que puede destrozar a cualquier hombre, así sea el doble de su tamaño, y eso ayuda mucho a esta película. Véanla. 03/08

 

PROMETHEUS. Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba. Dir.: Ridley Scott. El estreno más importante del mes, sin duda, pues el legendario director de Alien y Blade Runner vuelve al género que lo dio a conocer. Desde su estreno en EEUU hace unos meses, ha sido quizá la película más divisiva del año: algunos dicen que es un nuevo clásico, otros dicen que es una oportunidad fallida. Y Dios, cómo se ha analizado. ¿Te vas a pelar este bonche? Consejo: no piensen de ella como una precuela de Alien, o se las va a echar a perder. Véanla. 03/08

THE RAVEN. John Cusack, Alice Eve, Luke Evans, Brendan Gleeson. Dir.: James McTeigue. Hay un asesino matando gente basándose en los cuentos de Edgar Allan Poe, y el detective que investiga el caso (Evans) busca la ayuda del famoso escritor (Cusack) para hacerlo, mientras de paso trata de justificar la misteriosa muerte de Poe. El director es el mismo de la genial V For Vendetta, pero no esperen ese nivel de cerebrismo aquí; esto es estrictamente para los fans de las películas de asesinos en serie. Puede esperar. 03/08

TOTAL RECALL. Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston. Dir.: Len Wiseman. La primera adaptación del cuento “We Can Remember It For You Wholesale” de Philip K. Dick tenía a Arnold Schwarzenegger, fue dirigida por Paul Verhoeven y se convirtió en un clásico de la ciencia ficción por sus efectos especiales y su puta de tres tetas. La nueva adaptación tiene a Colin Farrell (decente cuando quiere), está dirigida por el mismo tipo que dirigió Underworld y no l,a veo convirtiéndose en un clásico. Pero ese soy yo. Ustedes decidan. 10/08

BRAVE: Con las voces en inglés de Kelly MacDonald, Emma Thompson, Billy Connelly, Kevin McKidd, Robbie Coltrane, Craig Ferguson, Julie Walters. Dir.: Mark Andrews. A ver: Pixar. Increíble animación. Historia interesante (con una heroína por primera vez). ¿Ustedes qué creen? Véanla. 10/08

MAN ON A LEDGE: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Génesis Rodríguez, Ed Burns, William Sadler. Dir.: Asger Leth. Una psicóloga (Banks) está tratando de convencer a un ex convicto (Worthington) de no saltar –y la película me trata de convencer que la vea y me guste. No está dando mucho resultado, pero he oído que no es tan mala como parece. Sólo… más de lo mismo. Puede esperar. 17/08

APOLLO 18. Warren Christie, Lloyd Owen y Ryan Robbins. Dir.: Gonzalo López-Gallego. Hubo una repentina proliferación de directores españoles el año pasado en Hollywood, y la gran parte de los resultados fueron muy alentadores para la industria. Esta, una mezcla de terror con ciencia ficción sobre qué encontraron en el último viaje a la Luna, no lo es; fue considerada en todos lados una de las películas más desilusionantes de 2011. Yo no la voy a ver. A su propio riesgo. 17/08

GET THE GRINGO. Mel Gibson, Bob Gunton, Dean Norris, Peter Stormare, Kevin Hernández. Dir.: Adrian Grunberg. ¡Mel Gibson está de vuelta! ¡En una película que salió directo a DVD en EEUU! Mel escribió esta película con Grunberg, en un desesperado intento por volver a ser el tipo que conocíamos antes de saber que estaba loco ‘e bola. Bueno, a algunos críticos les gustó, pero se ve tan…Bue, no sé, a lo mejor sí la vea. Ustedes decidan. 17/08

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS. José Coronado, Rodolfo Sancho y Helena Miquel. Dir.: Enrique Urbizu. La alternativa al cine de Hollywood para el mes, y no es cualquier cosita: ganadora de Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión en los premios Goya de este año (en total tuvo 14 nominaciones). Es una fuerte crítica a la ineptitud policial durante los ataques del 11-M en Madrid, y parece que es tan buena que Sylvester Stallone quiere hacer su propia versión. Véanla. 17/08

 

DARK SHADOWS. Johnny Depp, Eva Green, Jonny Lee Miller, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz, Jackie Earl Haley, Helena Bonham Carter. Dir.: Tim Burton. El excéntrico director adapta la telenovela gótica de culto de los 70 a su propio estilo –lo que he oído no fue algo bueno. Supongo que hay suficientes fans de Burton y en especial de Depp como para convertirla en un semi-éxito, pero yo no estoy muriéndome por verla. Puede esperar. 17/08

 

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN. Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Charlize Theron. Dir.: Rupert Sanders. La canita al aire que se lanzaron Stewart (novia muy pública de su coestrella de Twilight, Robert Pattinson) y Sanders (casado y padre de dos) le dio a esta película un poquito de morbo en el mundo donde no se ha estrenado, y dado el hecho que no fue el éxito que todos esperaban, quizá le haga bien. Yo igual la veré. Ustedes decidan. 24/08

 

FROM ROME WITH LOVE. Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Penélope Cruz, Roberto Benigni, Ellen Page, Woody Allen. Dir.: Woody Allen. Luego de la maravillosa Midnight In Paris, Woody ahora se transporta a Roma, en su primera aparición en una película suya en más de 15 años. No he oído tanto de ella como Midnight, pero anda, es Woody: a estas alturas o te gusta o no. Ustedes decidan. 24/08

 

 

DON GATO Y SU PANDILLA. LA PELÍCULA. Con las voces de José Corbacho, Jorge “El Tata” Arvizu, Jesús Guzmán, Sebastián Llapur y Luis Fernando Orozco. Dir.: Alberto Mar. Esta es una bonita sorpresa: una película animada de la popular serie animada de los 70 de Hanna-Barbera, producida casi enteramente en México con todas las voces dobladas originales, incluyendo al genial “Tata” Arvizu como Cucho y Benito. El último escape para los chamos (y el chamo que llevas dentro) antes que empiecen las clases, aunque las reseñas de los usuarios en IMDB sugieren que mejor podrían ver Brave otra vez. A su propio riesgo. 24/08.

REC 3: GÉNESIS. Leticia Dolera, Diego Martín, Javier Botet. Hay pocas películas de terror que me tienen intrigado por ver, y las dos primeras [REC], dirigidas por Jaume Balaguero y Paco Plaza, están firmemente en la primera posición. La tercera, que tiene sólo a Plaza a la cabeza, parece demostrar quién era el que tenía el talento en el dúo de directores, pues no ha recibido las mismas alabanzas que sus predecesoras. Ahora salimos del edificio de apartamentos a una sala de fiestas, donde los invitados de una boda empiezan a mostrar signos de una enfermedad mortal. A su propio riesgo. 31/08

 

THAT’S MY BOY. Adam Sandler, Andy Samberg, Leighton Meester. Dir.: Sean Anders. Yo perdí toda esperanza de realmente disfrutar una película de Adam Sandler luego de Grown Ups, y cuando tocó fondo con Jack & Jill (y arrastraste a Al Pacino contigo, hijo… aunque bueno, tampoco lo arrastraste lejos) me rendí. Y esto viniendo de uno de los tipos más buena gente y sé que talentosos de Hollywood… Esta dicen que es mejor que J&J, pero eso es como decir que caerse en el Guaire es mejor que caerse por un barranco. Por amor a Dios, no. 31/08

 

Todas las fechas de estreno pueden cambiar, así que no se arrechen conmigo si van al cine y ya no están (sí, eso duele, lo sé).

Men In Black III: Porque un compañero no se deja atrás

La huelga de escritores de 2007 afecto muchísimas películas en desarrollo, y es una de las razones por las que Quantum of Solace, Transformers: Revenge of the Fallen y otras resultaron los inmensos pilotes de guano que fueron (X-Men: First Class fue más afortunada). Esa también fue una de las razones por las que Men In Black III tardara tanto; habían al menos cinco guionistas trabajando en ella en un punto, hasta que finalmente Etan Cohen se quedó. Cuando terminaron la película, decidieron "no, no nos gusta" y la volvieron a hacer de cero, lo que hizo que Alec Baldwin, Gemma Arteton y Sharlto Copley se fueran. Como si eso no bastara, también está el hecho que Men In Black II fue, para ser amables, una porquería. Y eso fue hace diez años.

Por suerte para todos los involucrados, esa infortunada secuela ya salió del colectivo mental lo suficiente para que MIB III  aún se sienta fresca, sin mencionar que, con todo y sus fallas, es una película genuinamente divertida.

La relación entre K (Tommy Lee Jones) y J (Will Smith) está ahorita en un punto estéril, donde lo taciturno de K y su imposibilidad de comunicarse abiertamente está irritando a su compañero. En medio de todo, un asesino boglodita llamado Boris el Animal (Jermaine Clement, de Flight of the Concords), que tiene historia pasada con K, se escapó de la prisión lunar, y logró viajar a 1969 para acabar con su viejo enemigo. J debe entonces hacer lo propio y encontrarse con el joven K (Josh Brolin) antes que esta vaina se enrede más aún.

El otro día escuché en el podcast Writing Excuses que hay tres tipos de historia de viaje en el tiempo: la de Volver al Futuro, donde viajas al pasado para enmendar un error (o para lograr que se mantenga el presente igual); la de 12 Monos, donde (ligero spoiler de esa peli) nada se puede cambiar; o la de El Distante Sonido del Trueno (hay una película, pero vamos a ignorarla y concentrarnos en que es un cuento del recién fallecido Ray Bradbury), donde hechos en el pasado altera el futuro. Men In Black III aspira recoger un poquito de los tres, quizá inclinándose más por el primero, según explica un alienígena clave a todo el proceso llamado Griffin, interpretado por el genial Michael Stuhlbarg (A Serious Man). Sí, J debe viajar al pasado para salvar al futuro, pero como él mismo le dice “donde hubo muerte, siempre debe haber muerte”. La escena que justifica ese comentario es un poco jalada de los pelos, en especial porque eso además explica el presente, pero sí te muestra cómo diversas cosas tienen que suceder para que el momento actual se esté viviendo tal como está. Eso no justifica, sin embargo, que optes por olvidar a tu villano principal durante casi media hora de película. Eso sí, le doy un premio a Coen (no confundirse con uno de los directores de A Serious Man) por atreverse a soltar un chiste que habla sobre el racismo en los años 60 y hasta lidiar con eso.

Jones ya pareciera que no quiere estar aquí, y creo que eso efectivamente condena a la franquicia al destierro, aunque un Tommy Lee Jones flojo vale por muchos otros actores a su máxima capacidad. Smith siempre será el agradable y confiado agente, y aunque yo siempre seré fan suyo no importa qué, coño hijo, ya va siendo hora de que cambies la nota. Clement es irreconociblemente atemorizante, pero me habría encantado que se le diera más peso a un villano diseñada tan bien. Brolin es el que se la devora; uno podría decir que su imitación de Jones es perfecta, pero va más allá; entiende el personaje perfectamente, y en efecto es un K perfecto. Stuhlbarg también es maravilloso; el personaje de Griffin es un alienígena casi angelical, pero este conocido actor de teatro, listo para ser una estrella de cine, lo hace enteramente creíble. El mayor desperdicio es la normalmente brillante Emma Thompson, quien interpreta a la nueva jefa de los MIB, la agente O; esta mujer no es para un papel de cinco minutos.

Para todos los problemas que MIB III tuvo para llegar aquí, casi no tiene derecho de salir tan bien como salió. Pero miren. Voy a pensar que Will Smith de verdad no puede equivocarse.

Siete días, siete priviús: 01 de junio

La semana termina, y eso quiere decir que hay que recopilar los trailers que salieron en esos siete días. La mayoría son regresos a territorios conocidos –pero no hay nada de malo en eso.

LUNES: Hyde Park on the Hudson

Ojo, pongo esta de primero no porque me parezca particularmente malo el trailer; muy al contrario, esto chilla Oscar por todas partes, especialmente para Bill Murray haciendo de Franklin Delano Roosevelt. Es contado desde el punto de vista de una distante prima del presidente estadounidense, Daisy (Laura Linney) que narra el encuentro de FDR y su esposa Eleanor (Olibvia Williams) durante un fin de semana con el rey Jorge VI de Inglaterra (Samuel West) y la reina Isabel (Olivia Colman) en la época de la Segunda Guerra Mundial. Todos bajo la dirección de Roger Mitchell (Notting Hill). La pongo de primero porque dudo que alguna vez la pasen por aquí, pero esto se ve de calidad, sin duda.

Veredicto: Lo único que hay que temer es el temor a carnada de Oscar.

MARTES: El Gran Gatsby

Luego del fiasco que fue Australia, ya no veo al director Baz Luhrmann con el mismo respeto luego de Romeo + Julieta o Moulin Rouge. Sin embargo, la clásica novela de F. Scott Fitzgerald (que ya fue adaptada en 1974 con Robert Redford y Mia Farrow), con su fastuoso estilo y tendencia a grandes escenarios, parece mandada a hacer para su estilo. Eso puede ir bien o mal –y con el adicional que está filmada en 3D…

Veredicto: Demasiado deslumbrado para decir.

MIÉRCOLES: Abraham Lincoln: Vampire Hunter

Lo que pocos saben es que la madre del 16° presidente de los EEUU fue asesinada por un vampiro, lo que lo inspiró a dedicarse a cazar las viles criaturas mientras trataba de llegar a la Casa Blanca y liberaba los esclavos. Lo que sí se sabe es que esta locura fue inventada por el escritor Seth Grahame-Smith, quien también escribió Pride & Prejudice & Zombies con gran éxito. La película está dirigida por Timur Bekmambetov (Wanted) y tiene todo el demencial estilo del director ruso –si puede capturar lo épico y demencial de la novela original aún está por verse.

Veredicto: En cuatro veintenas y siete años quién sabe si aún alguien la recordará, pero se ve divertida.

JUEVES: Anchorman: The Legend Continues

Will Ferrell es comiquísimo. No me interesa si están de acuerdo o no. Y al fin, luego de muchos problemas con los estudios, el hombre está listo para volver a interpretar uno de sus papeles más exitosos: el ancla del Canal 4 de San Diego, Ron Burgundy. That is all.

Veredicto: Por el cuervo de Odín, ¿es que de verdad creen que no la voy a ver?

VIERNES: Los Miserables


O te gustan los musicales o no te gustan, así que ustedes decidan. Los Miserables tienen un lugar muy especial en mi corazón, siendo la única obra que he podido ver en el propio Broadway (sí, cuando era rico y no lo sabía) con toda mi familia. Una experiencia absolutamente única… En fin, esta nueva versión difiere de la de 1998 (con Liam Neeson y Geoffrey Rush) en que, aunque sigue siendo basada en la inmortal novela de Víctor Hugo, es un musical, dirigido por el ganador del Oscar Tom Hooper (El Discurso del Rey) y protagonizada por Hugh Jackman como Jean Valjean, Russell Crowe como el inspector Javert, la señora de Jaycer Anne Hathaway como Fantine y Amanda Seyfried como Cozette. Hooper insistió que todos los actores cantaran sus propias canciones en vivo durante la producción. Se ve absolutamente gloriosa.

Veredicto: Soñé un sueño en el que era el amo de esta casa…

SÁBADO: The Bourne Legacy

Para los que estén obstinados de la serie Bourne, bueno, primero, tienen problemas, y segundo, en esta nueva entrega sans Matt Damon, un nuevo agente llamado Aaron Cross aparece, muy parecido a un tal Jeremy Renner, que está escapando del plan de un tal Byer (Edward Norton) de matar a los agentes que quedan del proyecto Treadstone luego que Jason Bourne hiciera el proyecto público. Cross se alía con una científica (Rachel Weisz) para escapar, mientras que pareciera que todo el gobierno de EEUU está detra´s de él. O sea miren ese elenco: Renner es genial, Norton es genial, Weisz es genial, vuelven David Strathairn, Joan Allen y Albert Finney, se integran Oscar Isaac, Scott Glenn y Stacey Keach, la dirige Tony Gilroy, quien escribió las dos primeras… Yo no sé ustedes pero yo necesito ver esta película AHORA.

Veredicto: ¡AHORA, dije!

DOMINGUERA: El Asombroso Hombre Araña

En un mundo ideal, Marvel recuperaría los derechos de todos sus superhéroes (en especial los que están en Fox, como Daredevil, los Cuatro Fantásticos y los X-Men) y haría películas tan geniales como las últimas que hemos visto. Pero hasta la caótica Spider-Man 3, Sony Pictures ha manejado al Hombre Araña con respeto y mucho éxito, así que yo tengo fe que esta nueva versión del arácnido superhéroe sea tan genial como la dos primeras.

Veredicto: Andrew Garfield es excelente, Emma Watson es imposible de no querer, Rhys Ifans siempre ha sido genial, y tenemos a Martin Sheen y Sally Field haciendo del tío Ben y la tía Mae. ¿Preguntas?

FIN DE SEMANA LARGO: Skyfall / The Master


He estado alejado demasiado tiempo de reseñar trailers, así que incluyo dos más. El primero señala el fin de la larga espera de ver a Daniel Craig volver a ponerse el smoking para volver a hacer del agente 007, y ahora bajo la dirección de Sam Mendes. Luego tenemos el regreso de uno de los más destacados directores de los últimos años: Paul Thomas Anderson (Magnolia, Boogie Nights, Punch-drunk Love, la increíble There Will Be Blood), ahora dirigiendo a Joaquin Phoenix (¿no es genial volverlo a ver… sabes, normal?) y Philip Seymour Hoffman en lo que muchos dicen es una parodia sobre el nacimiento de la Cienciología.

American Reunion: Hora de acabar la fiesta

“Anda, dale, saca una más de American Pie. Pero sabes, ya los panas han crecido, así que sabes que tiene que ser la reunión del bachillerato. Esa fue hace casi diez años, ¿qué tal? Total, no es como si fueran superestrellas…”

Algo así me imagino que debe haber sido la reunión para aprobar esta (con esperanza la última) secuela de la exitosa comedia de adolescentes que hizo que nunca viéramos la pastelería de la misma manera en 1999. Dos secuelas oficiales y tres directas a video desastrosas finalmente desembocaron en esta, que trata de recapturar el espíritu de la original –pero que en realidad señala que es hora de volver a casa y ver las noticias.

Con la reunión de la clase del ‘99 en ciernes, los chicos de East Great Falls han crecido y tienen  vidas propias: Chjris “Oz” Ostreicher (Chris Klein) es un presentador de deportes que tiene una novia supermodelo (Katrina Bowden); Kevin Myers (Thomas Ian Nicholas) trabaja como arquitecto desde su casa; Paul Finch (Eddie Kaye Thomas) ha, por lo visto, viajado por el mundo; y Jim (Jason Biggs), como saben si vieron American Wedding, se casó con Michelle (Allyson Hannigan) y tienen a un hijo de dos años. Y por supuesto, por ahí anda Stifler (Sean William Scott), jodiendo la paciencia.

Se suponía que iba a ser un fin de semana con ,los panas, ya pasados los 30 y con chance de re-encender las llamas matrimoniales que se han apagado (Jim y Michelle). Pero para este grupo nada puede salir normal, menos teniendo por un lado al papá de Jim (Eugene Levy) y por el otro a la mamá de Stifler (Jennifer Coolidge). Añade a la pequeña Kara (Ali Cobrin), la pequeñita que Jim solía cuidar, que acaba de cumplir 18 años MUY bien puestos y… bueno, saben, es American Pie.

La original de este serie fue sin duda la descendiente de Porky’s y todas esas comedias para adolescentes donde la obsesión es tener sexo y joder a la autoridad. El problema con hacerlo casi diez años después es que ver a tipos de 30 años obsesionados con el sexo es hasta triste, incluso si es sexo con su propia esposa. No sólo eso, en 1999 estos panas eran considerados superestrellas con futuro, y no había cuarto de adolescente que no tuviera afiches de las cuatro mujeres (además de Hannigan, Shannon Elizabeth –tristemente ausente—, Mena Suvari –¿qué pasó después de American Beauty?—y Tara Reid). Ahora todos, con la excepción de Hannigan (parte del elenco de la genial How I Met Your Mother) y Scott, tienen suerte si consiguen un papel en una película (Kline, en particular, se ha vuelto casi un chiste, no sólo por lo mal que lo hizo en Street Fighter: the Legend of Chun-Li, sino por haber sido dejado por Katie Holmes).

Y francamente, es con razón; el hombre no es buen actor. Tampoco lo es Nicholas, tan adorable que fue en Rookie of the Year; mucho menos su pareja, Reid. Hannigan puede hacer su jueguito de mosquita muerta con un sucio secreto con los ojos cerrados, y eso no es malo; y bueno, Thomas tiene sus momentos simpáticos.Siguen siendo Biggs y Scott quienes producen las mayores risas, el primero por su facilidad para meterse en las situaciones más incómodas y el segundo porque simplemente se deja llevar. Levy es una institución; Noah es uno de los grandes papás del cine, sin duda alguna, y qué bien que le dieron más que hacer aquí. El resto, me lo dejan ahí para llevar.

La dirección quedó a cargo de Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg, quienes también escribieron el guión así como la serie de películas de Harold y Kumar, pero nunca llega a ser tan extraño como esas. Lo que sí es esta es bastante cruda en su humor y sí, ustedes verán penes en posiciones incómodas, habrán chistes sobre mierda, muchos chistes sobre sexo oral y más senos que un consultorio de misses. Pero está diseñado más que nada para shocks y no avanzan la historia, y las subhistorias sobre cada uno de los muchachos carece de suficiente coherencia. Sí, me reí en más de una ocasión, pero no fue una carcajada sonora como en The Hangover.

Si les gustaropn las primeras les juro que les gustará esta. Si no, olvídense de esta y esperen una que sea más su estilo. Lo que soy yo, ya asumí que crecí y dejé de ser su público. Qué deprimente…

Un poquito de Fry y Laurie volverán con un toque de Wilde

Antes de leer esta noticia, quisiera que vieran este video.

Ese es Hugh Laurie junto a Stephen Fry, en la comedia británica A Bit of Fry and Laurie, transmitida por la BBC entre 1989 y 1995. Ver a Laurie en sus inicios con un humor tan deliciosamente británico junto al que considero el de por sí más británico de los actores quizá sea un shock para los que lo conocen como el brillante doctor Greg House, pero ciertamente demuestra cómo el hombre tiene una vena juguetona muy activa.

Ahora que (snif) Dr. House está llegando a su final después de ocho temporadas, Laurie va a tener más tiempo de hacer películas. Hasta ahora se ha limitado a prestar su voz en animaciones, como el Dr. Cucaracha en Monsters vs. Aliens, el padre del Conejo de Pascua en Hop y un pequeño papel en Arthur Christmas (wow, progresivamente mejorando, Hugh, ¿no?), y así seguirá por lo visto, pues ahora se reunirá con su antiguo compañero por primera vez en 13 años en una adaptación del cuento de Oscar Wilde, El Fantasma de Canterville. (Pueden leer el cuento completo en Ciudad Seva.)

Fry interpretará al personaje titular, Sir Simon de Canterville, un fantasma que ha encantado Canterville Chase durante 300 años debido a una maldición, mientras que Laurie prestará su voz a su némesis, un jardinero con un secreto. Todo cambia cuando la familia Otis de Boston se muda a la finca luego de comprarlo.

Firstshowing.net muestra la noticia de The Hollywood Reporter, quien reporta que Kim Burden (de la serie animada Stressed Eric) dirigirá un guión coescrito por Giles New y Keiron Self  (colaboradores en otra comedia británica, That Mitchell and Webb Look). Esperan estrenarla en diciembre de 2014.

Mientras tanto, Laurie ha dicho que luego que termine House se retirará de la actuación para televisión alegando que “no puedo imaginarme que venga otro papel como este”, y que se concentraría en dirigir o escribir. Su próximo proyecto se llama Mr. Pip, donde hará del único hombre blanco en Papúa Nueva Guinea durante tiempos de guerra. Fry, por su parte, aunque no está tan activo actuando, sí estará en una pequeña peliculita a finales de año que ustedes quizá hayan oído hablar: The Hobbit. Allí hará del Amo de Laketown.