Desde Afuera: Buscando algo que no encontramos en casa

Divulgación completa: Estudié con los realizadores de esta película, así que espero que no se me juzgue demasiado mi objetividad en la siguiente reseña. Que empieza… ahora.

 

Es una realidad que las cosas están duras. Muy duras, en el país. Así que muchos venezolanos optan por salir a probar suerte fuera de aquí. Como los dos directores de Desde Afuera, Pedro Camacho y Johan Pérez. Luego de graduarse de Comunicación Social en la UCAB en 2007 –y hacer un interesante cortometraje juntos—Pedro se fue a Buenos Aires, Argentina, y Johan se lanzó a Barcelona, España. Así que sintieron la necesidad de explorar la experiencia del venezolano como emigrante, de donde surgió la ideas de encontrar venezolanos que han emigrado. Se lanzaron por redes sociales para encontrar esas historias, y hallaron cinco.

 

Claudia y Santiago es una pareja joven recién casada que se está preparando para salir a estudiar a Estados Unidos. Leo se mudó a Londres para dedicarse a la música con el grupo Laps Around The Sun. Edu también se fue a Londres persiguiendo una carrera cinematográfica, pero terminó en Zagreb, Croacia. Amalyn se asentó en Tokio, Japón, persiguiendo sueños de bailarina. Y por último, Melissa se fue con su esposo a Perth, Australia, donde trata de criar a su pequeña con valores venezolanos.

 

Lo que más me gustó de Desde Afuera es que no cae en ningún cliché, ni da ninguna posición política de nadie. No hay nadie hablando mal del Gobierno ni de los trámites que hay que hacer para obtener divisas o sacar la visa. Simplemente son. Es una realidad y ya. De hecho cuando se habla de Venezuela, no es sino con cariño, nostalgia y ese humor negro que nos caracteriza tanto. Un cuento que Leo echa sobre un asalto en Londres es uno de mis puntos altos. Me dio hasta rabia pensándolo después, la cultura de violencia y mediocridad en la que estamos atrapados, que hace que sean los más preparados los que se vayan, por consiguiente los que más falta hacen. Quería que se enfocaran más en eso. Me alegro que no lo hayan hecho.

 

Si eres venezolano esto claro te va a llegar de una manera, pero si no lo eres creo que hay algo para ti también. Verás que, al salir de tu cultura y caer en una tan radicalmente distinta (la distancia física no es la única), te evalúas con cuidado sobre qué es lo quieres. Y en algunos casos, hasta eso no es suficiente. Y entonces, hay que buscar en otra parte. Desde Afuera es un canto al deseo de superación del ser humano, de cumplir tus sueños sin importar lo que cueste, sea una despedida de tu familia, una ruptura emocional o dejar un trabajo.

 

Hasta el 15 de noviembre, pueden ver el documental en su página web de manera gratuita, y mucho se los recomiendo. Después de eso, mal hecho, pero ver esto en una sala de cine también debe ser una experiencia, además de poder verlo en festivales. Si tienen familia afuera, mucho les conviene verlo. Aquí les dejo su trailer.

Un rock, una peliculita, una cosa

Ustedes no ven suficientes documentales, y lo saben. A lo mejor no ven uno desde La Marcha de los Pingüinos. Aunque espero que hayan hecho el intento con Tiempos de Dictadura. Así que tienen tremenda oportunidad de ver unos excelentes, acompañados de buena música y unos interesantes talleres, en el Festival de Cine Rock 2013.

Es el quinto año que el Centro Cultural Chacao recibe este evento, desde hoy lunes 26 hasta el jueves 29 de agosto, con cuatro documentales, cuatro talleres dedicados al arte cinematográfico y narrativo, y cuatro conciertos. Para rematar, entrada gratis a todos. Y este creo que es el mejor año hasta ahora, al menos en cuanto a películas. Nuevamente maldigo mi horario, que me impedirá ir al menos a tres de ellas. Ahí tienen otra razón para ir: ¡vayan por mí!

Lunes 26

Searching For Sugarman. Dir.: Malik Bendjelloul

Creo que la mejor del grupo (es la única que he visto, jejeje) y ganadora del Oscar  2012 a Mejor Documental. Trata la historia de Rodríguez, un misterioso cantante de folk que grabó dos discos en los 60 que levantaron las cejas de los críticos pero nadie nunca vio en vivo, hasta que desapareció en la oscuridad de la noche, sin saber que en Sudáfrica sus canciones se convirtieron en un símbolo anti-apartheid, convirtiéndolo en más grande que el propio Elvis. Dos fanáticos de Rodríguez sudafricanos --un dueño de una discotienda y un periodista-- se empeñaron en descubrir qué había pasado con su héroe, en medio de leyendas de su suicidio... y lo que descubrieron era infinitamente más asombroso que el mito. ¿Quieren más? Está producido por el mismo de otro super documental, Man On Wire.

Taller: Dirección Audioviosual con Contenido de Realidad, por Hernán Jabes. De 9 am a 5 pm.
Concierto: Boston Rex.

Martes 26:


Sound City. Dir.: Dave Grohl

En un barrio de Los Ángeles, hay un estudio legendario donde algunos de los más grandes grupos de rock han dejado algunos de los mejores álbumes de la historia, como Neil Young, Metallica, Tom Petty, Rick Springfield y Nirvana, y lo hicieron en una consola, no una computadora. En Sound City, Dave Grohl, de Nirvana y Foo Fighters, entrevista a algunas de esas grandes estrellas y muestra presentaciones suyas, para explorar el elemento humano que va en la música. Y todos colaboraron para hacer la banda sonora. Obligatorio.

Taller: Realización de Documentales Musicales, por Carl Zittelman. De 9 a 5.
Concierto: Laura Guevara

Miércoles 28


George Harrison: Living In The Material World. Dir.: Martin Scorsese

¿Sí vieron las palabras "Martin Scorsese", verdad? ¿Y "George Harrison? ¿El Beatle Callado? Bueno también hay testimonios de Paul y Ringo, y de Yoko, e imagino que Eric Clapton saldrá por ahí. ¿De verdad necesitan que les diga más?

Taller: Preparando Personajes Para Un Biopic, por Armando Coll. De 9 a 5.
No hay concierto


Jueves 29


PJ 20. Dir.: Cameron Crowe

Pero por supuesto que Cameron Crowe va a hacer un documental sobre Pearl Jam. El hombre nos dio Singles, donde los miembros de la banda hacía de los miembros de la banda de Matt Dillon --en Seattle--, y nos dio Almost Famous, quizá la mejor película sobre el rock que hay. Crowe siguió a Pearl Jam por dos años para celebrar los 20 años de formada la banda, un dato que me deprime ya que yo recuerdo comprar su primer disco, Ten, cuando salió. Y los tipos suenan igualito --algo muy bueno.

Taller: Cómo Lograr La Sencillez y la Claridad Conceptual, por Joe Torres. De 9 a 5.
Concierto: Melancólicos Anónimos

Todas las funciones empiezan a las 6, y como ya dije, entrada libre. Disfruten.

Al fin: un Kickstarter que quiero apoyar

Ser periodista en un país que tiene un flujo casi constante de noticias –con la extraña excepción de esta semana; ¿calma antes de la tormenta?— empieza siendo agotador, luego deprimente, y termina convirtiéndote en alguien… seco. No es que no me importe ya lo que pasa en el país o que deje de molestarme –seguirme en Twitter durante una cadena presidencial lo demuestra— sino que ya nada te sorprende, nada te asombra.

Es por eso que encuentro la idea de este documental fascinante: ¿qué pasaría si un venezolano que se fue en los años 90 a Miami en busca de una mejor vida, se regresa a Venezuela a tratar de vivir una vida normal, ahora que Hugo Chávez se murió?

El documental se llama Just For Now, y es el proyecto de un grupo de jóvenes cineastas que viven en Miami y quieren mostrar la vida de los venezolanos en la era post-Chávez.

La forma en la que Kickstarter funciona es que, si logran su meta, se le cobra a todos los que contribuyeron y le echan pichón. Si no, pues no ha pasado nada. Los que aporten tendrán recompensas particulares, dependiendo del nivel de contribución, desde aparecer en los créditos de la película hasta una muy cool casita de barro alegórica. Sólo la decepción que no lograron nada. La gente de Just For Now lleva un mes en esto, y han recaudado cerca de 15.000 dólares para el proyecto, de una meta de 75.000 –y tienen hasta mañana viernes 23 de agosto para lograrlo.

Por el bendito cupo Cadivi expirado, no tengo cómo contribuir monetariamente, pero quiero hacer este pequeño aporte. Ojalá pueda ayudarles a lograr su meta. Vean el video donde tratan de venderles su idea, y visiten la página aquí. Les deseo suerte.

Kickstarter, o "quién necesita el sucio dinero de los estudios"

A menos de que hayas estado pendiente de, sabes, todo lo demás que ocurre en Venezuela y el mundo, seguro conoces Kickstarter, el servicio que invita a gente normal y mundana a fundar proyectos de diversa naturaleza a cambio de algún beneficio. Estos proyectos van desde nuevas compañías, nuevos inventos, nuevos juegos y sí, nuevas películas. Dependiendo del nivel de tu generosidad, recibes un premio, como muestras gratuitas o pases a las premiere. Hasta las super modelos se han metido de lleno en el asunto, buscando esa nueva experiencia. (Vean el enlace y cállense.)

 

Como para demostrar que su dinero no se está botando por el bajante, algunos cortometrajes fundados en Kickstarter ya han recibido reconocimientos importantes en las ceremonias de premiación, incluso en el Oscar. Incidente en Nuevo Baghad ganó el premio a Mejor Cortometraje Documental en el festival de Tribecca en 2011, además de ser nominada al Oscar en la misma categoría; igualmente The Barber of Birmingham y Sun Come Up fueron fuertes contendoras por la estatuilla dorada. Este año no sólo hay tres proyectos así nominados, hay una que muy posiblemente gane.

 

Inocente sigue a una inmigrante ilegal e indigente de 15 años y su lucha por triunfar como artista.

 

Kings Point muestra la vida de seis adultos mayores que viven en una comunidad de retiro para pintar un retrato sobre volverse viejo en EEUU.

 

 

 

Y por último, Buzkhashi Boys es el más claro contendiente para ganar el Oscar en mejor cortometraje. Narra la historia de dos niños amigos que sueñan con ser los mejores en buzkhashi, el deporte tradicional de Afganistán donde se juega polo con el cadáver de una oveja o cabra. Roger Ebert quedó fascinado con ella; "la nominada más fuerte”, la llama.

 

 

Kickstarter no es que no tenga detractores, y fuertes. El blog tecnológico Gizmodo es uno que sencillamente “terminó con Kickstarter” hace unos meses, como escribió el editor Joe Brown. Brown recordaba cuando vivía en San Francisco, donde “todo el mundo tenía una idea que cambiaría el mundo y la mitad de esas personas intentaron convertir esa idea en realidad”.

Esa sensación de inspiración es parte de por qué solía encantarme Kickstarter. Era como si todas partes pudieran ser San Francisco. Excepto una cosa: en SF, para sacar tu compañía de la cocina, necesitabas ahorrar y gorronear y suplicarle a tus padres que te dieran plata y convencer a tus amigos cual Tom Sawyer para que te ayuden y sudar por meses y luego hacer un prototipo y luego la parte más difícil: Conseguir dinero semilla para tu producto. Mucha gente fracasó. Muchos tuvieron éxito –y los que lo hicieron tuvieron el apoyo y la sabiduría de unos panas bien inteligentes que los ayudaban a refinar sus productos y convertirlos en algo que no atapuzaría la Tierra con más porquería inútil.

Brown sigue quejándose que ahora en Kickstarter “a los únicos que tienes que convencer que tu idea vale la pena convertir en realidad es una horda de simplones babeados y optimistas”. Y es cierto, al menos desde el punto de vista de productos: ¿cuántos estuches para iPhone, jabones especiales, sujeta termos y afines necesita el mundo?

 

Pero en cine, sin embargo, es otra cosa. Para cualquier idiota que tenga una idea para hacer una película, existe YouTube. La gente que pide ayuda para hacer sus películas en Kickstarter se están saltando el proceso de suplicarle dinero a un estudio, una comisión o, en el caso venezolano, al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Lo único que necesitaban era un buen trailer y mostrar una buena sinopsis; lo demás era convencer a la gente que los ayudara, lo que, en el caso de un muy generoso contribuyente que soltó 10.000 dólares para Buzkashi Boys, incluyó, además de un DVD autografiado, una franela conmemorativa y otras cositas, un viaje a Afganistán para ver un partido de buzkashi con todos los gastos pagos. Adicionalmente, tienen el apoyo de los blogs de cine, que de vez en cuando avisan de un proyecto interesante; Film School Rejects, Firstshowing.net y The Documentary Blog, entre otros, todos destacan semanalmente películas que necesitan apoyo del público para salir a la luz pública.

 

Si en efecto Buzkashi Boys gana un Oscar este domingo, creo que puedo confiar en que el nivel de películas de lo que hay en Kickstarter aumentará (de hecho, ya lo está haciendo: Paul Schrader, director de Taxi Driver, está fundando una película basada en una novela de Bret Easton Ellis, de Psicópata Americano, llamada The Canyons por ahí –y no me van a creer lo que están ofreciendo a los que ayuden a financiarla. ¿Quieres cenar con él para que te cuente?). En total, la gente ha dado a través de Kickstarter más de 100 millones de´dólares para películas. Una versión de Kickstarter necesita hacerse disponible en todo el mundo, y pronto. Me emociona pensar cuánto podrá salir de las escuelas del cine del país si cualquiera que quisiera pudiera lanzarles “una ayudaíta” para que la hicieran.

Películas verídicas que verdaderamente hay que ver antes de morir. ¿Verdad?

Acaba de estrenarse en el país de manera MUY limitada (¿sí vale, qué pasó ahí?) el documental La Casa del Ritmo, que narra la historia de Los Amigos Invisibles y su camino hasta su éxito actual. Bien vale la pena verlo, no sólo si eres fan de los Amigos (y pana, deberías), sino por apoyar un esfuerzo aupado por gente común. Y claro, el apoyo al cine nacional.

También háganlo porque este no es un público de documentales para el cine, un género que nunca tiene gran audiencia (a menos que sea de la mano de Michael Moore o incluya pingüinos) pero siempre gana altos puntos con la crítica por su calidad. Desde Nanuk el Esquimal hasta la reciente Project Nim, son películas que siempre tratan de presentar una mirada fascinante a un hecho, un tema o una persona.

Es por eso que mucho agradecí a kottke.org me refiriera a la página True Films, del escritor Kevin Kelly, quien se ha dedicado a recopilar algunos de los mejores documentales producidos en la historia. Según explica el propio Kelly:

He aquí las mejores películas verídicas que he encontrado. Defino como películas verídicas documentales, películas educativas, instructivas y lo que los británicos llaman factuales –un relato visual no ficticio.

Con lo empeñado que he estado en tratar de encontrar grandes películas verídicas, sólo he visto una fracción de las estimadas 40.000 que se han hecho. Así que estoy listo para más. Sin embargo, sólo enumero películas verídicas y documentales que están disponible en VHS o DVD a precio de consumidor. En otras palabras, películas que son sencillas para la mayoría ver. No incluiré películas que sólo se vieron en cines, o disponibles a través de alquileres costosos o simplemente están fuera de edición.

Hay joyas en esta lista que ya he reseñado antes, y ciertamente valen la pena, como American Splendor (que es un genial híbrido), Man On Wire, Exit Through The Gift Shop, Objectified y Grizzly Man, y muchísimos otros. No sólo eso, los ha recopilado todos en un libro que también puede descargarse comprarse en PDF o epub, ideal para esos días que quieran educarse un poquito más. Una joya para todo cinéfilo.

Corran al Infinito y vean I'm Still Here

  Lo que más le aplaudo a Joaquin Phoenix en su extraño experimento que fue el “documental” I’m Not Here es que haya mantenido la imagen por tanto tiempo. “Me retiré de la actuación y quiero ser un rapero ahora”, dijo, y todo el mundo dijo “¿Ah?” Cuando salió el documental, fue una de las vainas más divisivas que se puedan imaginar. ¿Valió la pena? Bueno, ya tienen la oportunidad de verlo por ustedes mismos. Aquí la nota de prensa.


El aclamado actor Joaquín Phoenix, nominado al Oscar gracias a su trabajo en Gladiador y Pasión y Locura, anunció en el otoño de 2008 que abandonaría su carrera para dedicarse a otra de sus pasiones: cantar música hip hop. Esta sorpresiva declaración revolucionó a la prensa internacional y a las celebridades, y generó cierta incredulidad en la opinión pública y en los medios de comunicación. Su cuñado Casey Affleck, hermano del actor Ben Affleck, lo seguiría de cerca en esta nueva etapa para filmar ese giro artístico y recoger en un documental su incipiente carrera musical.

Sólo un año después, cuando el film se presentó en el Festival de Venecia, se develó el misterio: todo se trataba de una broma, de un experimento en el que los protagonistas intentaban explorar la libertad y la relación entre los medios de comunicación, sus consumidores y las propias celebridades. En noviembre, Infinito, el canal donde la realidad supera a la ficción, presenta en Infinito Docs “I’M STILL HERE”, este documental que revolucionó al mundo artístico, la prensa y la opinión pública. Podrá verse en la madrugada del miércoles 09, a las 12:30 a.m. y se repetirá el domingo 20 alas 09:30 p.m.



“I’M STILL HERE” mostrará cómo el protagonista de esta historia sostuvo públicamente su decisión y se fue  transformando, paulatinamente, en un ser humano extraño y autista, llegando, inclusive, al punto de verse involucrado en líos con prostitutas, drogas y alcohol. A esto se le sumó su descuidada apariencia física: tupida barba, gordo, lentes oscuros y actitud muy distraída, situación que pudo apreciarse en toda su dimensión cuando fue invitado a The Late Show with David Letterman.

En “I’M STILL HERE” nos sorprenderemos con un Joaquín Phoenix desafiante y fascinante. Lo veremos en medio de una encrucijada en la que hizo caso omiso a los rumores y teorías de la prensa sobre la veracidad de sus acciones, duda que se instaló para siempre, ya que nunca pudo ser confirmada. “I’M STILL HERE” se podrá ver en la madrugada del miércoles 9 de noviembre, a las 12:30 a.m., con una repetición el domingo 20, a las 09:30 p.m.

Infinito es el canal de Turner Latin América, con base en el género documental y la investigación, diseñado para fomentar la inspiración, el asombro, el entretenimiento desafiando los límites de la mente de la audiencia. Pensado para hombres y mujeres de 18 a 49 años, el canal ofrece en su programación documentales originales de alta calidad, films éxitos de taquilla basados en historias reales, series sorprendentes y realities con una mirada inteligente. Infinito Docs, Infinito Crimen, Infinito Asombro, Infinito Inspiración, Infinito Films, Infinito Complot, Infinito Good for you son algunos de los ciclos del nuevo Infinito. Infinito está disponible en Venezuela a través de los siguientes canales:


748 de DIRECTV, 84 de Supercable, 15 de Inter y 356 de TV Digital MoviStar

Corto pero Grueso: Ilha Das Flores (1989)

Su amistoso blog de cine abre un espacio a la expresión de cine que más se ha beneficiado de Internet: el cortometraje. ¿Sabes de alguno que vale la pena ver? Pásenlo para acá.

Ganador del Oso de Plata en la Berlinale de 1989, créanme que hay pocos ejemplos que los pondrán a reflexionar de manera tan efectiva como este cortometraje de 1989 por el brasileño Jorge Furtado. Con una muestra del mejor humor negro que he visto en mucho tiempo, Furtado nos muestra un espejo que nos enseña tal cual la condición  humana, y no es necesariamente un reflejo que querramos ver. Oh, pero ustedes necesitan ver este corto, eso sí. Gracias a Carlanga que lo posteó en su excelente Blogacine.

Corto pero Grueso: Animals (2011)

Un espacio dedicado a la expresión cinematográfica más beneficiada por Internet: el cortometraje. ¿Tienes algo que quieras destacar? ¡Avísame!


Si se han fijado, la mayoría de los cortos que he destacado en esta sección no tienen diálogos, precisamente para que sean universalmente apreciados. Pero Animals, una visión cercana a la fauna de Costa Rica, de Douglas Burgoff, podría funcionar incluso sin música, dado lo único de las imágenes que muestra. Eso sí, véanlo al menos una vez con la música del compositor Michael Nyman (The Libertine, The Piano, Man on Wire, Gattaca).


animals from Douglas Burgdorff on Vimeo.

Plasma de Miércoles E83: Looking for Richard (1996)

Vamos a ponernos “meta” por un segundo, pues vamos a ver una película sobre hacer una película que además es una película por derecho propio. ¿Vale?

En 1992, Al Pacino tuvo la idea de hacer una investigación sobre el papel que William Shakespeare aún tiene sobre la sociedad hoy en día y por qué a muchos actores estadounidenses se le hace difícil interpretar al Bardo, a diferencia de sus colegas ingleses. Así que agarró una cámara y a su amigo Frederic Kimball y decidió hacer un documental al respecto, a la vez que montó su propia versión de Ricardo III, la más compleja de las obras shakespearianas (pueden descargarla aquí si lo desean), con algunos de sus amigos actores, como son Alec Baldwin, Kevin Spacey, Winona Ryder y Aidan Quinn. El resultado terminó siendo una fascinante mirada, no sólo al papel de Shakespeare en el mundo actual, sino a todo el proceso de crear, ensayar y mostrar una obra visual, sea de teatro o de cine, además que la película resultante es bastante notable por su cuenta.

Tengan en cuenta esto: hasta la fecha Shakespeare ha “escrito” los guiones de más películas que ningún autor viviente, pero yo conozco a poca gente que haya ido a ver sus obras (yo he visto una versión de Macbeth. ¿De verdad se puede decir que el hombre aún tiene efecto sobre la sociedad cultural en la actualidad? Con tanta gente con sus límites de atención tan cortos, ¿están de verdad preparados para escuchar la complejidad de los diálogos del Brado, diálogos que hacen a Aaron Sorkin parecer secretaria de ministerio?

Todas son preguntas que Pacino responde y se nota que es una pasión suya, pues se le ve dinámico, alegre y apasionado (sí, aún más que cuando está actuando). Sus reflexiones sobre Shakespeare demuestran en el eléctrico actor un sentido de reverencia y respeto, y es con la misma que Pacino se mete en la piel del personaje central de la obra. El contraste entre ambos es patente pero tiene una intensidad tan característica de Pacino que añoro los días en que el hombre no parecía estar permanentemente aburrido con todo. Díganme que no sienten lo mismo cuando Ricardo, ya casi derrotado, exclama: “¡Mi caballo! ¡Mi caballo! ¡Mi reino por un caballo!”

Si ustedes están interesados en el teatro o quieren meterse en el cine, creo que Looking for Richard es un documental casi obligatorio, que les inspirará de maneras insospechadas. (¿De cuándo a acá yo he querido leer Shakespeare?) Y pacino es, sin duda, un tipo sorprendentemente afable, amistoso y bueno para reír. ¿Será que ve esto y piensa, “Coño, sí he cambiado”…


Trailer provided by Video Detective

NOTAS CURIOSAS

• Al Pacino se tomó cuatro años en hacer esta película, durante y alrededor de sus proyectos, algo que es inevitable adivinar, pues su barba aparece y desaparece con el tiempo.
• Pacino reclutó a Baldwin y a Spacey después que trabajaron juntos en Glengarry Glenn Ross.
• Tomó seis editores armar la película, luego de casi 80 horas de pietaje.
• Pacino quería hacer una adaptación directa de Ricardo III, pero descubrió que no podría superar la versión de 1955 con Sir Laurence Olivier.

Siete días, siete priviús: 5 - 12 de junio

No hay demasiados trailers nuevos esta semana, pero sí se estrenaron algunos grandes. Desafortunadamente, uno de ellos es de la saga Twilight.


LUNES: The Twilight Saga: Breaking Dawn (part 1)

Justo cuando pensabas que todo iba a terminar, dividen el último libro de la saga en dos partes. Sí, contrataron a un director “serio” para dirigirlas (Bill Condon, de Dreamgirls y Kinsey), pero saben… es fucking Twilight. Ahora Bella (Kristen Stewart) y Edward (Robert Pattinson) finalmente se casan, él la preña, el bebé la quiere matar y…ay coño, sabes qué, no. No quiero saber más de esta vaina.

Veredicto: Ni un hombre lobo me podría obligar a ver esta vaina. He dicho.



MARTES: Dolphin Tale

Yo siempre me he animado por ver historias inspiradoras tomadas de la vida real. Pero hay algo que huele tanto a “por los reales” en esta película, que siento que están destruyendo el mensaje que quieren transmitir. Esta es la verdadera historia de Winter, una delfín nariz de botella que pierde su cola al quedar atrapada en una trampa para cangrejos, y un niño (Nathan Chase) que está decidido a salvarlo. No tiene mal elenco (Morgan Freeman, Ashley Judd, Harry Connick, Jr., Kris Kristofferson), y ese es el verdadero Winter interpretándose a sí mismo, pero igual… me suena a sueldo.



MIÉRCOLES: Tabloid


Nuestro Plasma de Miércoles destacó Grizzly Man, uno de los documentales más conocidos del excéntrico cineasta alemán Werner Herzog. Esta semana debutó el trailer de uno de los amigos de Herzog, el que podría ser el documentalista más famoso en la actualidad (fuera Michael Moore), como es Errol Morris. Si son fanáticos de los documentales mucho les aconsejo que busquen su trabajo (Fog of War, sobre la vida del ex secretario de Defensa de EEUU Robert MacNamara, se puede ver con subtítulos en español en Google Video), y su nuevo documental, Tabloid, tiene rato dando de qué hablar en el circuito de festivales, hablando sobre el caso de una antigua Miss Wyoming acusada de secuestrar y atrapar a un activista mormón. Roger Ebert ha dicho que "en veinte años no he conseguido otro cineasta que me intrigue más"; esta es una buena oportunidad de descubrir por qué.

Veredicto: Si les encantan los realities, vean un documental serio y sientan lo que es de verdad ver el mundo real.



JUEVES: The Guard


Si les gustó In Bruges --y si tienen algún sentido común, les encantó--, del director Martion McDonagh, van a quedar fasconado con The Guard, el debut como dierctor de John Michael McDonagh, hermano de Martin. Si he de creer todas las críticas que leí sobre The Guard del pasado festival de Sundance, tiene el mismo humor ácido y seco del trabajo de su hermano, con un trabajo igual de admirable de su protagonista, Brendan Gleeson, quien hace de un conflictivo policía irlandés que debe unirse con un agente del FBI (Don Cheadle) para tumbar un círculo de narcotráfico. Esto va mucho más allá de la típica película de policías compinches.

Veredicto: Sírveme una cerveza y acomódame en el asiento; esta no pienso perdérmela.



VIERNES: Rise of the Planet of The Apes


La semana pasada vimos como coleado el teaser para la precuela para la veterana saga de ciencia-ficción que llega de la mano del guionista Rupert Wyatt (debutando como director). Esta semana les paso el trailer completo, donde ahora podemos ver a los nuevos simios, ya no gente disfrazada sino creados por computadora gracias a la misma tecnología que nos trajo a Gollum (no es coincidencia que sean cortesía de WETA, de Peter Jackson) --y se ve brutal. Aquí pueden haber grandes argumentos en contra del maltrato animal, explorando el complejo de Edipo, lo que es ser realmente humano... O va a ser tremenda película de acción. Alguien dele un premio a Andy Serkis de una vez, por cierto.

Veredicto: Váyalo el mío, vamo a ve eta vaina, pué.




SÁBADO: Bad Teacher


Este es otro que salió hace rato, pero no había tenido chance de ponerlo por aquí. Me encanta cómo algunas actrices cómicas están tratando de cambiar su imagen toda puritana este año, con aparentes buenos resultados. Primero Jennifer Aniston en el trailer de Horrible Bosses, y ahora Cameron Díaz como la peor maestra de primaria de la historia. Pero de la historia. Grosera, floja, fumona, grosera... Cuando un nuevo suplente (Justin Timberlake, el ex de Díaz) llega, y la maestra descubre que encima tiene real, ve el momento de aumentarse el pecho y ganar el bono salarial que cree merecer. Jason Segel (Forgetting Sarah Marshall) también actúa.

Veredicto: A mí me van a sacar de clase por soltar la carcajada de esa manera.



DOMINGUERA: Super 8

Los primeros teasers la ponen más cerca de Cloverfield, pero ahora que se estrenó en EEUU, las reseñas dicen que está más cerca de ET y Goonies ligada con Cloverfield. Y los trailers subsecuentes así lo han demostrado --esta es una emocionante película de acción con una serie de niños como los héroes. Yo estoy que no puedo esperar a verla y nada más por los nombres de su productor y director: Steven Spielberg y JJ Abrams. ¿Ah, ven que ustedes también están chingos por verla?

Veredicto: Lamento que ya no existan los autocines, porque esta parece la propia para ir a verla en uno.

Plasma de Miércoles E80: Grizzly Man (2005)

Hace poco puse el trailer de una comedia llamada Horrible Bosses, el segundo esfuerzo en ficción del director Seth Green, quien primero saltó a la fama por el documental The King of Kong, de una competencia de jugadores de “Donkey Kong”. El primer largometraje de ficción de Green fue la muy decepcionante Four Christmases, con Vince Vaughn y Reese Witherspoon. Ni siquiera la presencia de Robert Duvall, Sissy Spacek, Jon Voight y Mary Steenburgen pudo salvarla del basurero. Pero tampoco deberíamos ser tan duros con Green, pues tampoco es tan fácil navegar de la realidad a la ficción así como así. Sólo hay un Werner Herzog, después de todo.

Herzog cambia de los documentales a los largometrajes como quien sale de un apartamento al pasillo. El extrañamente obsesivo alemán es incansable en su exploración de personajes que desafían los límites tanto del mundo que los rodea. Eso es lo que hizo es clásicos como Aguirre: The Wrath of God, Fitzcarraldo y sus documentales Little Dieter Needs To Fly o el reciente Encuentros al Final del Mundo. En Grizzly Man, Herzog llevó esa obsesión al extremo: cuando termina en tragedia.

Timothy Treadwell era un actor aspirante que, desilusionado de la vida, decidió intentar hacer algo enriquecedor en su vida. Nacido Timothy Dexter, audicionó para el papel del inocente barman en Cheers  que eventualmente hizo de Woody Harrelson una estrella. Tras superar una adicción a las drogas, Dexter, ahora Treadwell,  fundó junto con su ex-novia Jewel Palovak Grizzly People, un grupo conservacionista dedicado a proteger la los mayores carnívoros de la tierra, los osos grizzly (Ursus arctos). Durante 13 años, Treadwell viajó al parque nacional Katmai de Alaska y se apostó en una pequeña tienda en una pradera donde estudió a los osos y al resto de la vida salvaje de la zona, eventualmente volviéndose obsesivo con los osos, incluso llegando a tocarlos, algo que la mayoría de los conservacionistas les dirá es una muy, muy mala idea. Sin embargo, los osos parecían aceptarlo –hasta octubre de 2003, cuando, bajo circunstancias aún desconocidas, un oso atacó y mató tanto a Treadwell como a su novia Amie Huguenard. Un piloto vio los restos destrozados, mientras que guardias forestales mataron al oso.

Grizzly Man no deja de ser fascinante, sin duda, pero a la vez puede ser un tanto desconsolador. ¿Acaso Timothy no podía ser rescatado de su obsesión? “Estaré dispuesto a defender estos osos con mi vdia”, dice en un momento, de pietaje que él mismo grabó (casi 100 horas de videos). Así que tal vez no: de hecho, Herzog en su narración cree que ya tenía un deseo de morir, pero uno ve a Timothy y lo que ve es un hombre que está mucho muy vivo. Quizá sólo esté desilusionado con la vida que ha llevado hasta ese entonces. Ha perdido su conexión con el mundo externo, y quiere ver en los osos los espíritus afines que nunca encontró antes. Como documentalista, ciertamente su pasión tuvo raras recompensas, como una idílica escena en que, sentado en una prístina pradera, Treadwell narra mientras un oso pasta en la distancia y un curioso zorro rojo pasa a su lado y se detiene para olerlo. Es como si un niño pidiera un deseo as´´i y le fuera concedido sin mucho pensamiento.

Junto con las imágenes que Treadwell filmó, Herzog también entrevista familiares suyos, expertos en osos y oficiales de la ley, para tratar de entender si lo que Tim hizo que eventualmente lo llevó a la muerte. Aún después de haber visto la película un par de veces, no estoy seguro si de verdad tiene un retrato de Treadwell como un loco, un simple apasionado o una nueva clase de ambientalista. Lo que sí es Grizzly Man es un increíble estudio de una de las personalidades más complejas y extrañas que se hayan podido capturar en los últimos años. Como sólo Herzog podía hacerlo.



NOTAS CURIOSAS

• Mientras filmaba una entrevista para la BBC, alguien le disparó a Werner Herzog con una pistola de aire. Con todo y eso, terminó la entrevista y luego se vio la herida.
• El día de su muerte, Timothy había sacado y encendido su cámara para empezar a filmar el día, y antes que le quitara la tapa al lente el oso atacó y los mató a él y a Amie --y fue capturado en audio. Esa cinta, que Herzog escucha en el documental visiblemente afectado, está en posesión de Jewel Palovak, y por supuesto no la ha hecho pública (Herzog incluso le pide que nunca la escuche y la destruya de inmediato). Así que no se crean ningún video que diga "Audio de la muerte de Timothy Treadwell". Dejen el morbo.
• El DVD no incluye la aparición de Timothy en el programa de David Letterman, donde el anfitrión bromea sobre la posibilidad que se lo coma un oso. Sin embargo, esta escena sí apareció cuando la película fue mostrada en Discovery Channel y Animal Planet.
• Aunque es casi universalmente aclamada (tiene un 93% en Rotten Tomatoes) Grizzly Man no está libre de críticas. Charlie Russell, un naturalista que ha estudiado, criado y vivido con osos en Kamchatka, en Canadá, indica que lo principal que ignora la película es que "pasó 35.000 horas, unos 13 años, viviendo entre los osos sin ningún incidente previo (...) Aún con su pasado de chico de ciudad, me encontré fascinado por lo que hizo con los animales. La gente ahora sólo lo ve de la manera en que Herzog hábilmente quiere que su público lo vea; como un idiota que cruzó 'la línea de la naturaleza', sea lo que sea que eso signifique".

El ocaso de un gigante, o la batalla por adaptarse: trailer de Page One: A Year Inside The New York Times

Desde que los blogs, Twitter y Facebook se han convertido en fuentes de información más usadas, los periódicos tradicionales han recibido golpes uno tras otro. Muchos impresos en todo el mundo han tenido que cerrar o mudarse a ser exclusivamente en línea, mientras veían tanto la lectoría como la publicidad en los impresos bajar paulatinamente. Pero hubo algunos que, aún a pesar de esa crisis, asumieron rápidamente las herramientas que Internet les daba a su disposición y las trataron de usar a su beneficio. El New York Times es uno de ellos; acaban de dejar el modelo 100% gratuito, y han perdido lectores de una forma casi continua, pero hay pocos diarios en el mundo que aún tienen la capacidad de determinar la agenda informativa o que hayan logrado una interactividad con sus lectores de la manera en que lo han logrado ellos.

Page One: A Year Inside The New York Times es un documental mostrado en el último festival de Sundance que explora un año dentro de la Dama Gris que muestra tanto la manera en que sus periodistas trabajan como el papel que puede jugar el antiguo diario (fue fundado en 1851) en un mundo cambiante. No hace falta que les diga que este es uno de esos documentales que yo necesito ver, no sólo porque a juzgar por su trailer se ve interesantísimo, o porque trata tanto de mi profesión como de uno de los periódicos por el que muchos de mi profesión daría la mitad de su escroto por trabajar allí, sino porque está dirigido por Andrew Rossi, el mismo documentalista que hizo Control Room, sobre la percepción de la guerra de EEUU con Irak, y muchos de los que trabajaron en Una Verdad Incómoda y Man on Wire. Desde ya empiezo una campaña porque muestren este documental aquí. Es más, ¿sería mucho pedir que se habría un festival tipo HotDocs aquí? Gente de Gran Cine, ¿aló? Aquí les dejo el trailer; se estrena el 24 de junio en EEUU.

Plasma de Miércoles E75: Exit Through The Gift Shop (2010)

Creo que ni siquiera el que no sabe nada de arte sabe qué es la “Mona Lisa”. El cuadro de Leonardo da Vinci tiene más de 500 años inspirando las masas, valorado hoy en día en cerca de 700 millones de dólares, sin mencionar el marco de una cierta novela (y su subsecuente película y su secuela). En especial, saben de la existencia de La Gioconda, la obra de arte pintada más valiosa de la historia, con un valor estimado de 700 millones de dólares actuales.

Y sin embargo, para todo su prestigio, la "Mona Lisa" es ya un ícono tan familiar que nadie se detiene un instante para contemplar su valor. ¿Quién no ha visto a alguien con una franela de la Gioconda? ¿O cuántas versiones de ella han aparecido en cualquier cosa desde, en efecto, El Código da Vinci hasta South Park? Ante esa perspectiva, ¿de verdad el público general puede apreciar ya lo que es arte y lo que no?

Esa es la manera más simple en la que puedo explicar el tema central del documental Exit Through The Gift Shop, que habría sido genial que ganara un Oscar este año. El nombre viene por el hecho de que la mayoría de los museos tienen la salida por la tienda de regalos, donde invitan al visitante a llevarse un souvenir donde puedan llevarse un pedacito de la experiencia a su casa --lo que podría automáticamente devaluar el valor del arte que acaban de admirar.

El documental empieza como una exploración del mundo de los artistas de la calle, un grupo que podría simplificarse llamándose "grafiteros". Se enfoca en un francés radicado en Los Ángeles llamado Thierry Guetta, el dueño de una tienda de ropa usada quien toda la vida ha estado obsesionado por filmar y documentar todo a su alrededor. Guetta es también primo del artista de calle conocido como "Space Invader", algo que descubre en un viaje a Francia al visitarlo, y decide que ese será su nuevo interés. Cuando Invader visita a Gueta en Los Ángeles, le presenta a Shepard Fairey, el artista que luego diseñaría el afiche de Barack Obama de "Hope". Y claro, cuando te metes en ese mundo, eventualmente tus caminos te llevarán al más elusivo y famoso de los artistas, el inglés conocido como Banksy.

Guetta y Banksy se hacen amigos casi de inmediato, y éste le da acceso a Guetta para verlo preparar su show "Barely Legal". Después de eso, y siguiendo un incidente en Disneylandia, Bansky invita a Guetta a hacer su propio show --con resultados inesperados.

A este punto, uno de los mayores debates que Exit Through The Gift Shop ha generado --uno de MUCHOS que ha generado-- es si en realidad todo lo mostrado allí es cierto. Y sí, muchos piensan que Thierry Guetta es una creación del propio Banksy, que todo está presentado de manera demasiado elaborada y precisa como para ser un documental natural. Yo terminé viendo la película pensando lo mismo, pero en realidad es lo de menos, pues el mensaje es el mismo: ser un artista en un sistema capitalista no es lo mismo que antes. Y más aún con un público que cree que para apreciar el arte necesitan un pedacito de él, o sencillamente se guindan de cualquier cosa que suene "cool" y lo llaman arte.

Sea que sea sincero o no, Exit Through The Gifts Shop es una de las sátiras mejor hechas y más precisas de los últimos tiempos. Ustedes estarán discutiendo sobre qué es arte, cómo se puede consumir en estos días de superficialidad y lo que ustedes puedan considerar "moda". Yo ahora rezo que llegue a ver un Banksy en las calles de Caracas --si acaso para decir que el hombre estuvo aquí.

Plasma de Miércoles E52: Objectified (2009)

¿Cuántos documentales pueden ver ustedes? ¿O buscan ver? Si son más o menos asiduos al Discovery Channel, o a algunos de sus afiliados como Home & Health, Travel & Living o Animal Planet, o a rivales como NatGeo, quizá vean algunos al mes. Pero la cartelera de cine, al menos la nacional, es un desierto barreno de documentales, principalmente porque son de verdad pocos los que tienen un encanto universal, un atractivo lo bastante grande, no sólo como para mantenernos interesados a lo largo de su tiempo, sino para que en realidad paguemos por ellos. Han habido excepciones, claro: yo vi La Marcha de los Pingüinos en el cine, El Planeta hizo una taquilla nacional decente, Una Verdad Incómoda fue transmitida por NatGeo y por HBO luego de que fue mostrada en un festival aquí. Pero el genial documental llamado Man On Wire nunca vio luz aquí a pesar de sus brillantes reseñas, al igual que Grizzly Man, aún teniendo un director más o menos conocido (Werner Herzog) y una premisa digna de despertar la curiosidad de los mórbidos (las últimas imágenes de un investigador de osos que fue devorado por uno de ellos –un próximo Plasma).


Es por eso que hoy les pido un poquito de fe, aún más que cuando les recomendé que vieran Man On Wire. Los estoy invitando a que vean un documental que jamás soñará con venir a la cartelera y es una pena. Se trata de Objectified –un documental sobre… cosas.


Bueno, eso no es enteramente cierto. Objectified es sobre objetos y la gente que los crea. Tomen cualquier cosa que tengan disponibles en su escritorio. ¿Qué tienen? Un bolígrafo… un clip… una borra… una tijera… ¿Cuándo tomaron cualquiera de estos objetos y los detallaron? Dependiendo del trabajo que tengan, me imagino que no mucho. O no lo suficiente si tienen un trabajo lento (como si esos aún existieran). Ahora miren el teclado de su computadora, sea PC o en particular una Mac. Consideren la silla en que están sentados. El escritorio o todo el cubículo que los rodea. Hasta la puerta que abrieron para entrar. Coño, hasta el caro que usaron para llegar al edificio. El edificio en sí. Todos estos objetos tuvieron un largo trabajo de diseño antes de llegar a sus manos. Alguien se sentó y planificó —así haya sido hace mucho tiempo— cuál era la mejor forma que esa borra podía tener para que fuera cómoda para agarrar y eficiente a la hora de borrar. ¿Ya interesados? Bien, de eso se trata Objectified.


Gary Hustwit dirigió y produjo este documental y el que lo precedió, Helvetica (2007), y logró algo asombroso: transformar un concepto aparentemente mundano y lo convirtió en una auténtica obra de arte. Con Helvetica lo hizo con una fuente (cómo lo hizo interesante es algo que tengo que ver por mí mismo); con Objectified lo hizo con el diseño industrial, hablando con gente de la talla de Jonathan Ive, quien estuvo detrás del concepto de varios productos de Apple como el iPhone y la Macbook (sale de hecho explicando cómo se arma una), o Paola Antonelli, curadora de diseño del Museo de Arte Moderno, o Chris Bangle, de una pequeña compañía llamada BMW. Yo quedaba asombrado que algo que pudiera parecer tan interesante como un partido de ajedrez en mímica pudiera haberme mantenido cautivo por 75 minutos enteros, mientras veía como un pedazo de caucho era convertido en un pelapapas o unas podadoras.


Cierto, hay momentos en que las conversaciones con los diseñadores se vuelven un poco esotéricas, sólo comprensible para diseñadores, y hay algunos temas que pudieron tratarse con mayor detalle, como un tema subyacente en toda la película que sólo se tocó medianamente, como es el consumismo que nos lleva a comprar por comprar. También están los vasos que compramos para una sola ida a la playa, o los bolígrafos que nos dan como material POP en las exposiciones. Todo esto no se toca con suficiente profundidad hasta el final, cuando Rob Walker, columnista para la revista del New York Times, critica fuertemente la cultura del consumidor.


Aún a pesar de eso, les estoy recomendando un documental sobre el diseño de objetos. Les juro que es una cosa interesantísima. Y junto con Helvetica y otro documental que aún no se ha anunciado, es parte de una trilogía de diseño que debe ser extraordinaria de tener y quizá material requerido para cursos de diseño o la carrera como tal. Luego de ver Objectified, les aseguro que nunca verán su cepillo de diente de la misma manera cuando terminen de verlo. (Y pendientes del nuevo documental de Hustwitt, Urbanized, sobre el urbanismo en las grandes ciudades, a estrenarse en el circuito de festivales luego este año.)





NOTAS CURIOSAS


Es un documental sobre diseño industrial. ¿Qué más curiosidad que esa?

HBO prepara película sobre la industria vs. la piratería

Si hay un elemento que me tiene constantemente en contra de algunos de mis amigos (y varios de ustedes, pero qué importa, igual los quiero) es mi posición frente a la piratería, algo que he tocado desde el principio del blog y nunca he dejado de tratar, por razones que ya he dejado en claro antes. En el país, la industria del cine se ha visto bien afectada por la cantidad de películas ilegales que se venden en la calle, y con un gobierno que sencillamente no le para --con muy pocas excepciones-- la cosa no parece que va a cambiar dentro de poco. Eso en cuanto al cine; la música se ha visto golpeada fuerte también, pero es tal el negocio de películas que ya casi no se consiguen discos quemados entre los amistosos buhoneros. No, el problema de la música ya es la misma gente que maneja el negocio, en los Estados Unidos.

Hay un libro llamado Appetite for Self-Destruction: The Spectacular Crash of The Record Industry in the Digital Age (Apetito para la Autodestrucción: La Espectacular Caída de la Industria de Discos en la Era Digital) por Steve Knopper, que narra cómo la Asociación de la Industria de Grabación de Estados Unidos (o RIAA, por sus iniciales en inglés) ha estado siempre detrás de los tiempos cuando se trata de cómo los consumidores quieren recibir su producto. El libro va desde la caída del disco-music en los años '70, la aparición de los CDs en los '80 y 90' y su muy publicitada pelea con Napster y Kazaa y otros en los últimos años. La peor movida fue ir tras sus clientes en vez de los peces grandes que manejan las mafias de piratería que aún existen, pero bueno, cuando eres bruto, eres bruto.

Me entero, entonces, por Screenrant de un artículo de The Hollywood Reporter (originalmente escrito por Collider) que HBO Pictures ha contratado a la dramaturga Victoria Stewart, famosa en las tablas norteamericanas por su obra Hardball, para adaptar el libro de Knopper (que bien debe valer la pena leer). Aún no se sabe si será un documental, una dramática reconstrucción de los eventos hasta hoy en día, o una sátira de las constantes metidas de pata de la RIAA (y estemos claros, su equivalente en el cine, la MPAA) a lo largo de los años. Tampoco hay actores ni director, pero esto es HBO; una película que presentaron el año pasado llamada Recount sobre el desastre de las elecciones entre George Bush y Al Gore que contaba con Kevin Spacey, Dennis Leary, Laura Dern, John Hurt y Tom Wilkinson, dirigida por Jay Roach (Meet The Fockers, todas las de Austin Powers), así que me imagino que será otro elenco de altura para esta.

Internet ha hecho el fenómeno de la piratería algo muy ambiguo, pues está democratizando mucho el consumo de música y películas y da la oportunidad de ver películas o escuchar artistas que nunca se conseguirían en el país, mientras pone en problemas a los artistas nuevos que viven de las ventas de CD y los que trabajan en tiendas de discos. Además está el asunto de los derechos de autor, mientras creo que es importante que un artista sea recompensado por su trabajo intelectual, debe universalizarse de alguna manera, a ver si ahora cuando una película salga allá sea estrenada aquí simultáneamente.

Todo este asunto no es simplemente porque a la gente le encanta tener algo gratis, es algo mucho más complejo que eso. Si les interesa el tema, y debería porque ustedes son parte de él, mucho les recomiendo que traten de ubicar una copia del libro Free: The Future of a Radical New Price, del editor de la revista Wired Chris Anderson. Carlanga habló de él en Blogacine hace unos meses, y pueden bajarlo gratis aquí desde la página de Wired. (Sí, está en inglés.)

Mientras, ¿qué opinan de una película al respecto? Y vuelvo a abrir el debate: ¿qué idea tienen ustedes para combatir la piratería de música y películas? ¿Qué modelo de negocio proponen?

Plasma de Miércoles 18: Man on Wire (2008)

Estemos claros: los venezolanos no estamos acostumbrados a ver documentales. Cuantimenos en el cine. (Y veo la ironía que estoy escribiendo esto cuando hay un documental propio en la cartelera sobre el maestro Billo Frómeta, Swing con Son, de Rafael Marziano Tinoco). Pero creo que la última vez que ha habido un documental extranjero en cartelera con algún éxito fue La Marcha de los Pingüinos (2005). ¿Por qué, si tanto nos fascinan los reality shows, o si en efecto hay un documental en cartelera con cierto público, nos cuesta ver la realidad plasmada en el cine? ¿Demasiada realidad diaria, quizá?

Yo espero convencerlos de sacarse cualquier idea que tengan sobre los documentales, pues el que les recomiendo hoy fue la película mejor reseñada el año pasado, por encima de Slumdog Millionaire, The Dark Knight y afines. Fue ganador del premio del Jurado y el Público en Sundance del año pasado, del Oscar a Mejor Documental del año pasado, y tiene un personaje principal más pintoresco que cualquiera de los inventados por Hollywood, y porque es un homenaje a las hazañas que el hombre puede conseguir si sencillamente pone todo su empeño al respecto.

Man on Wire fue dirigida por James Marsh, quien tenía cierta fama en el circuito independiente por The King, con Gael García Bernal, y cuenta la hazaña de Philippe Petit, un acróbata y artista de la calle francés quien, el 7 de agosto de 1974, caminó una cuerda floja entre las dos torres del World Trade Center por casi una hora antes de ser arrestado. La historia de cómo planificó tal hazaña, para muchos “el crimen artístico del siglo”, es lo que compone el documental.

Ustedes no se pueden imaginar un personaje como Petit. Lo primero es decir que está loco de metra, lo cual sería lo razonable de querer cruzar un cable sin amarras ni mucho menos red a casi medio kilómetro de altura. Pero Petit es de esas personas que tienen tal entusiasmo, tal joie de vivre para usar un término en su idioma, que uno no puede sino absorberse en su locura. Es una especie de niño adulto, que gesticula, que juega, que cuenta, que hace magia. A pesar de las pérdidas que tuvo a consecuencia de su increíble acto, uno es incapaz de sentirse mal por él. Como dice en un momento: "Si llegara a morir intentándolo, qué muerte tan bella, ¿no? ¡Morir por tu pasión!"

Una cosa que me agarró de inmediato es que no es contado de formado lineal, es decir, no es detalles de cómo se planificó hasta el hecho en sí, un estilo de narración que me tiene atrapado desde Crónica de Una Muerte Anunciada y se hace de manera absolutamente magistral en Memento (2000), de Christopher Nolan. Sí se empieza con el día del hecho, pero se va mezclando con la historia de cómo Petit se inspiró para intentarlo en 1968 (nació en 1949) viendo un anuncio sobre las Torres Gemelas en construcción, anunciadas como “los edificios más altos del mundo”. Subrepticiamente, Petit arrancó el anuncio y se lo llevó para empezar un sueño de casi siete años para poder lograrlo.

Man on Wire es tan entretenida porque no sólo es un documental; es una historia de robo que no tiene nada que envidiarle a Ocean’s Eleven o The Italian Job. Petit y su equipo estudiaron la forma en que los trabajadores se vestían, se hicieron pasar por periodistas para estudiar las torres de cerca, y estudiaron las horas de salida para saber cuándo tendrían acceso al techo. Combinando pietaje de la época con entrevistas a todos los involucrados, junto con recreaciones de momentos clave (cuando todos se escondían de los guardias en los pisos de las Torres que aún estaban sin terminar, por ejemplo), uno está al filo del asiento aún cuando se sabe cómo va a terminar. Ya Petit había sido arrestado por atravesar la parte alta de la Catedral de Notre Dame y el Puente del Puerto de Sydney en Australia; seguramente lo iban a arrestar de nuevo, ¿no? (Aún saboiendo el final, de verdad llegué a pensar eso mientras la veía).

Una sabia decisión de Marsh fue no hacer ni una referencia a los ataques del 11 de septiembre de 2001. No hace ni falta; ver la magnificencia de las dos torres, recién inauguradas apenas dos años antes es más que suficiente. Pero escuchar a Petit narrar su hazaña y profesar su amor por las torres con una pasión casi palpable es ya menos un homenaje que una reverencia. Y sin embargo en ningún momento se siente un sermón, una crítica, ni siquiera una lágrima por las torres que ya no están. Esta es una película sobre la vida, una vida a la que Philippe Petit está aferrado y celebra con cada gesto grandilocuente que hace.

Lo único que se le podría criticar a Man on Wire es la falta de una visión decente del hecho principal en sí, pero bajo las circunstancias creo que se puede perdonar. La película es tan optimista como emocionante, tan atrevida como directa. Uno quiere conocer a Petit, animarlo aún a sus 60 años a que haga una aventura más. ¿De verdad van a dejar de verla por ser un documental?

Man on Wire

NOTAS CURIOSAS

• El cable que se usó pesaba 202,5 kilos y cubrió la separación de 43 metros entre las dos torres. Petit usó una vara de equilibrio de 8 metros para, bueno, equilibrio.
• Al ser procesados por la policía, para describir el incidente, uno de los oficiales escribió “hombre en un cable” (“man on wire”) para describir el incidente.
• El hombre que describe el incidente desde un helicóptero aún trabaja para la emisora WCBS de Nueva York y se llama Neil Bush.

El Planeta: Porque de vez en cuando hay que ocuparse de la casa

No sé si les he hablado antes de esto, pero Animal Planet y Discovery Channel han ocupado una buena parte de mi tiempo frente al televisor. Soy en particular aficionado a los documentales sobre animales, y entre más desconocido o íntimo mejor. Sí, es impresionante ver a un jabalí escapar de un leopardo, o ver a los leones cazar ñús por la decimoquinta vez, pero yo me inclino más a ver las pequeñas batallas entre escarabajos o los bailes de las aves para atraer pareja. Todo para recordarme que el planeta es mucho más que estrés y espectáculos y otras cosas humanas.

La BBC se ha especializado en unos especiales sobre la Naturaleza de tomas absolutamente cautivantes, muchísimas de la mano del naturalista Sir David Attenborough. Y Disney tenía una serie llamada "Aventuras de la Vida Real" que era una mezcla de documental e historia tipo... Disney pues, que eran verdaderas joyas, como Perri (1957), El Desierto Viviente (1953) y La Pradera Desvaneciente (1954). Recientemente volvieron a hacerlas con una asociación con la BBC, de la que salió la miniserie Planeta Tierra. La película El Planeta es el resultado de ella.

Si ustedes han visto documentales sobre el planeta es muy probable que no vean nada terriblemente novedoso aquí, pero las visiones son absolutamente espectaculares. Hay una visión en particular del Salto Ángel que los hará llorar de su majestuosidad, además de ser la primera película que tiene tomas aéreas del monte Everest. Lo que sirve como "trama" es el seguimiento de una familia de osos polares, una ballena jorobada y su cría y una manada de elefantes africanos desde el nacimiento de los bebés hasta el final de su travesía anual (yo no he dicho "muerte", ojo).

Hay algunas tomas que no creo que hayan sido naturales (aunque me consta que los hechos narrados sí lo son), pero no distraen demnasiado, y la narración va de lo jocoso a lo serio a lo dramático (ojalá supiera quién lo hizo en español; las versiones en inglés tienen la voz de James Earl Jones y Patrick Stewart). Y aunque quizá apela demasiado al drama en algunos casos, uno siente que tiene que decir "bueno y cómo hacemos, así están las cosas ahorita; simplemente las están mostrando". Fue importante que el 96% de la audiencia en el cine que la vi eran niños, y eran sólo dos o tres que parecían estar aburridos.

Hoy Día de la Tierra es quizá una buena oportunidad para olvidarnos sólo por un día de nuestros propios problemas y recordar lo bonito del mundo. Para que se terminen de animar, esto es un extracto de lo que podrían ver: machos de aves del paraíso en Nueva Guinea que danzan para atraer a una hembra sacado de la serie de televisión. Luego del Salto Ángel y otro par de tomas que no les digo para no arruinarla, esta es sin duda mi toma favorita. ¡Imaginen verla en la gran pantalla!