Un rock, una peliculita, una cosa

Ustedes no ven suficientes documentales, y lo saben. A lo mejor no ven uno desde La Marcha de los Pingüinos. Aunque espero que hayan hecho el intento con Tiempos de Dictadura. Así que tienen tremenda oportunidad de ver unos excelentes, acompañados de buena música y unos interesantes talleres, en el Festival de Cine Rock 2013.

Es el quinto año que el Centro Cultural Chacao recibe este evento, desde hoy lunes 26 hasta el jueves 29 de agosto, con cuatro documentales, cuatro talleres dedicados al arte cinematográfico y narrativo, y cuatro conciertos. Para rematar, entrada gratis a todos. Y este creo que es el mejor año hasta ahora, al menos en cuanto a películas. Nuevamente maldigo mi horario, que me impedirá ir al menos a tres de ellas. Ahí tienen otra razón para ir: ¡vayan por mí!

Lunes 26

Searching For Sugarman. Dir.: Malik Bendjelloul

Creo que la mejor del grupo (es la única que he visto, jejeje) y ganadora del Oscar  2012 a Mejor Documental. Trata la historia de Rodríguez, un misterioso cantante de folk que grabó dos discos en los 60 que levantaron las cejas de los críticos pero nadie nunca vio en vivo, hasta que desapareció en la oscuridad de la noche, sin saber que en Sudáfrica sus canciones se convirtieron en un símbolo anti-apartheid, convirtiéndolo en más grande que el propio Elvis. Dos fanáticos de Rodríguez sudafricanos --un dueño de una discotienda y un periodista-- se empeñaron en descubrir qué había pasado con su héroe, en medio de leyendas de su suicidio... y lo que descubrieron era infinitamente más asombroso que el mito. ¿Quieren más? Está producido por el mismo de otro super documental, Man On Wire.

Taller: Dirección Audioviosual con Contenido de Realidad, por Hernán Jabes. De 9 am a 5 pm.
Concierto: Boston Rex.

Martes 26:


Sound City. Dir.: Dave Grohl

En un barrio de Los Ángeles, hay un estudio legendario donde algunos de los más grandes grupos de rock han dejado algunos de los mejores álbumes de la historia, como Neil Young, Metallica, Tom Petty, Rick Springfield y Nirvana, y lo hicieron en una consola, no una computadora. En Sound City, Dave Grohl, de Nirvana y Foo Fighters, entrevista a algunas de esas grandes estrellas y muestra presentaciones suyas, para explorar el elemento humano que va en la música. Y todos colaboraron para hacer la banda sonora. Obligatorio.

Taller: Realización de Documentales Musicales, por Carl Zittelman. De 9 a 5.
Concierto: Laura Guevara

Miércoles 28


George Harrison: Living In The Material World. Dir.: Martin Scorsese

¿Sí vieron las palabras "Martin Scorsese", verdad? ¿Y "George Harrison? ¿El Beatle Callado? Bueno también hay testimonios de Paul y Ringo, y de Yoko, e imagino que Eric Clapton saldrá por ahí. ¿De verdad necesitan que les diga más?

Taller: Preparando Personajes Para Un Biopic, por Armando Coll. De 9 a 5.
No hay concierto


Jueves 29


PJ 20. Dir.: Cameron Crowe

Pero por supuesto que Cameron Crowe va a hacer un documental sobre Pearl Jam. El hombre nos dio Singles, donde los miembros de la banda hacía de los miembros de la banda de Matt Dillon --en Seattle--, y nos dio Almost Famous, quizá la mejor película sobre el rock que hay. Crowe siguió a Pearl Jam por dos años para celebrar los 20 años de formada la banda, un dato que me deprime ya que yo recuerdo comprar su primer disco, Ten, cuando salió. Y los tipos suenan igualito --algo muy bueno.

Taller: Cómo Lograr La Sencillez y la Claridad Conceptual, por Joe Torres. De 9 a 5.
Concierto: Melancólicos Anónimos

Todas las funciones empiezan a las 6, y como ya dije, entrada libre. Disfruten.

Olvídense de Hollywood un ratico y disfruten de cine indie "made in U.S.A."

Ya, listo. Se acabó el verano. Batman espera tranquilito su “reboot”, los Vengadores vinieron e hicieron lo que les dio la gana con nosotros, se guardan las pistolas y los monstruos se duermen. Hora del cine seriecito. Ese que gana Oscars y se proyectan en Sundance. Hay varios títulos de ese aspecto que se van a estrenar de aquí a fin de año, pero mientras tanto, la décima edición del Festival de Cine Independiente de Estados Unidos es una excelente –y subrayo lo de excelente— opción para prepararse para esa época.

 

El Festival es organizado por la Embajada de Estados Unidos, el circuito Gran Cine y Queiroz Publicidad, y tiene la colaboración de Cinematográfica Blancica, Cinex, Cines Unidos, The Walt Disney Company Venezuela, 20th Century Fox, Fundación Trasnocho Cultural, Cinemateca Nacional y Fundación Previsora y la emisora Onda 107.9 la Superestación, y les digo sin ningún tapujo: este es el primer año en quiero ver TODAS las películas. Todas sin excepción. Aquí les dejo la lista, y organícense.

De Roma con Amor (To Rome with Love)

Woody Allen, Judy Davis, Alec Baldwin, Penélope Cruz, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Greta Gerwig, Roberto Benigni. Dir.: Woody Allen

 

Luego de la maravillosa Medianoche en París, Woody nos lleva ahora a Roma, donde cuatro historias distintas nos muestran burlas a la fama mientras le escriben otra carta de amor a la hermosa ciudad. (La única que ya he visto.)

 

 

El conspirador (The Conspirator)

James MacAvoy, Robin Wright, Tom Wilkinson, Kevin Kline, Justin Long, James Badge Dale. Dir.: Robert Redford

El legendario Robert Redford vuelve a su etapa como director (ya ganó un Oscar en ese rubro por Ordinary People en 1980), ahora tomando una página de la historia de EEUU: la investigación que surgió luego del asesinato del presidente Abraham Lincoln en 1865, en particular la defensa de un joven abogado (James MacAvoy) a la única mujer acusada por la conspiración (Robin Wright).

 

 

El camino (The Way)

Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wagenigen, Emilio Estévez. Dir.: Emilio Estévez

 

El más seriecito de los hijos de Martin Sheen escribe y dirige a su papá por segunda vez luego de la subestimada Bobby (sobre el asesinato de Robert Kennedy), además que tiene una breve aparición. Esta es la historia de un padre (Sheen) quien, ante la muerte de su hijo (Estévez) en los Pirineos de Francia, decide complacer su último deseo: atravesar el Camino de Santiago.

 

 

Emilio Estévez  una historia escrita por el mismo Estévez donde vuelve a las raíces de sus antepasados, a través de la historia de un padre que luego de enterarse de la muerte de su hijo en los Pirineos franceses, decide llevar a cabo el Camino de Santiago, algo que su hijo tenía pensado hacer antes de morir.

 

Los niños están bien (The Kids Are All Right)

Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson. Dir.: Lisa Cholodenko

¿Ven ese elenco? Ahora saben una de las razones por las que esta es la que más quiero ver del festival. Los hijos (Wasikowska y Hutcherson) de una pareja lesbiana (Moore y Bening) deciden buscar a su padre biológico, quien resulta ser un librepensador (Ruffalo). Aquí abundan las actuaciones dignas de un Oscar (sólo las recibieron y Bening y Ruffalo) pero también fue nominada a Mejor Guión Original y Mejor Película. De apso ganó dos Globos de Oro, una a Bening y otro como Mejor Película de Comedia.

 

 

Al otro lado del corazón (Rabbit Hole)

Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Miles Tellar. Dir.: John Cameron Mitchell.

De una comedia familiar única pasamos a la más dramática del festival, como es la historia de una madre (Kidman) y su esposo (Eckhart) quienes deben lidiar con la muerte de su hijito luego de un accidente. Si están desilusionados de los papeles que ha interpretado Kidman después de Hechizada y La Brújula Dorada, esto les recordará por qué ganó un Oscar por Las Horas (también recibió una nominación por esta película, donde además actuó como productora).

Poder y Traición (The Ides of March)

George Clooney, Ryan Gosling, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Evan Rachel Wood, Marisa Tomei. Dir.: George Clooney

Para ser el tipo divertido que es, cuando George Clooney decide dirigir, escoge unos temas bien serios: primero Confessions of a Dangerous Mind, luego Good Night & Good Luck (excelente) y ahora esta (que también coescribió y produjo), la historia de un idealista comunicador (Gosling, el chico de moda) que se une a la campaña presidencial de un gobernador (Clooney) y descubre lo duro que el mundo de la política realmente es.

 

 

Otra Tierra (Another Earth)

Britt Marling, Matthew-Lee Erbach, William Mapother. Dir.: Mike Cahill

¿Cómo, que no te cansaste de la ciencia ficción de Prometeo y afines? Bueno, qué tal una película de ciencia ficción bien particular, el amorcito del festival de Sundance de 2011. Un día aparece en el cielo un planeta igual a la Tierra –al punto que toda la población parece ser reproducida. En ese ámbito, una escritora (Marling, quien también coescribió el guión –empiezo a notar un patrón) y un estudiante (Mapother) deben lidiar también con un terrible accidente.

 

 

 

Las películas del Festival pueden verse en salas del Circuito Gran Cine, como son los Cines Paseo del Trasnocho Cultural, Cinex Centro Plaza, la Cinemateca Nacional (Sala MBA), Celarg-Cinemateca, Fundación Previsora y Cines Unidos Líder 1, y en otras salas de los circuitos Cinex y Cines Unidos, a partir del 14 de septiembre.

Sonó un "Rumor de las Piedras" en Festival de Cine Latino de Nueva York

Ya que el día empezó con una mala noticia, vamos a cerrarlo con una buena. El Rumor de las Piedras, la muy buena película de Alejandro Bellame del año pasado, se llevó el premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, así como el de Mejor Director para Bellame. ¡Felicitaciones!

 

Como dije en mi reseña el año pasado, es una película muy hermosa, conmovedora y realista que usa el deslave de Vargas de 1999 tanto para ilustrar la dura realidad de los pobres en el país como para mostrar lo perdurable de la esperanza. Junto con Hermano, La Hora Cero y Secuestro Express, es una de esas películas venezolanas que hicieron que públicos internacionales alzaran la cabeza y dijeran “Wow”. Qué orgullo para nosotros.

Muchas gracias a todos por sus felicitaciones! Y gracias a todo el equipo que sumo su talento para hacer posible El Rumor de las Piedras.

— Alejandro Bellame(@alebellame) August 20, 2012

Disfrútate un cortico

Mientras su sección Corto pero Grueso regresa, tienen dos opciones: ver entradas anteriores (siempre hay tiempo de disfrutar un buen cortometraje) o asistir al Festival Internacional de Cortos de Caracas Chorts 2011, a partir del jueves 22 de septiembre. Cualquiera de las dos estará bien, en serio. Aquí tienen la nota de prensa.

Este jueves 22 de septiembre se inicia la 3ra. Edición CHORTS 2011, quienes ampliaron su convocatoria a otros territorios y este año deja atrás su categoría de nacional para convertirse en el FES­TIVAL INTERNACIONAL DE CORTOS DE CARACAS. Además estrenan sede tanto para sus actividades académicas como para las exhibiciones. Todas las actividades son de entrada libre para el público. Chorts 2011 es organizado por Bajo La Manga Laboratorio Audiovisual y cuenta con el apoyo de las instituciones y empresas de la industria cinematográfica más importantes del país.

La primera parte de la programación, incluye exposiciones fotográficas, encuentros, charlas y talleres a partir de este 22 de septiembre en La Escuela Foto Arte (Altamira) y es a partir del lunes 26 de septiembre, que se estarán exhibiendo en Cines Unidos Líder los 48 cortometrajes seleccionados, entre nacionales e internacionales de altísima calidad técnica y artística, realizados por profesionales en el área.

Expo Chorts: una mirada fija

La Gran inauguración de Chorts 2011 se hará con la colectiva fotográfica titulada “Expo Chorts: una mirada fija” en la Escuela Foto Arte (Altamira). En esta exposición se mostrará el trabajo que realizaron 11 fotógrafos durante el rodaje de 10 producciones cinematográficas venezolanas, tanto de cortos como de largos. “La muestra es un homenaje a la labor, casi siempre anónima, del fotógrafo o “foto fija” en nuestro cine”, expresa el director del evento Daniel Ruiz Hueck.

Los trabajos a ver son de los siguientes fotógrafos:

• Luisa Brillembourg y Tahíta Paredes (Reverón)
• Celia Bendelac (El Rumor de las Piedras)
• John Márquez (El Chico que Miente / Extremos)
• Fernando Pulido y Jenny Woodman (Cenizas Eternas)
• Albi de Abreu (Colmillo)
• Juan Carlos Solórzano (Blangladesh)
• Prakriti Maduro (I Wanna Shine)
• Marienna García – Gallo (Lo Que Nunca Pensé Decir)
• Cristina Carrasco (Libre)

Durante esta exposición también se proyectarán los trailers correspondientes a los filmes representados a través de sus fotos fijas.

En la Escuela Foto Arte también se llevarán a cabo las charlas y conversatorios donde se conversarán los siguientes temas:

• “¿Cómo funcionará la convocatoria permanente del CNAC?: Encuentro con Juan Carlos Lossada (Presidente del CNAC)
• “La búsqueda de fondos internacionales” a cargo de Marité Ugás
• “Video HD con Cámaras DSLR” por Juan Carlos Solórzano
• “Red One o la muerte del celuloide” por Luis Duque
• “La industria de la animación en Venezuela” por Jesús Barrios
• “La Producción Ejecutiva” con Liz Mago Bosch
• “¿Cómo hacer que tu película llegue a la tv?” / “One – to – One Meeting” con Martin Crespo (Argentina)
• “Coproducir con la Villa del Cine”
• “Conversatorio sobre actuación con Beto Benites

El costo de las Charlas, Encuentros y Talleres es totalmente gratuito, pero los interesados deben escribir a victor@bajolamanga.com con el titulo del taller o encuentro que deseen asistir. El cupo es limitado.

Para más información consultar por: http://www.festivalchorts.com/

Y ahora Toronto abre con 127 Horas

Si hay un festival que parece predecir las nominadas al Oscar, es el Festival Internacional de Cine de Toronto, que arrancó hoy con la nueva película de Danny Boyle (Slumdog Millionaire), el drama de suspenso llamado 127 Horas.

Por lo que he leído por ahí, esta bien puede ser otro intento de Boyle para aspirar a un hombrecito de oro. Ciertamente, parece que James Franco, el protagonista, podría tener una. Aquí tienen el trailer de 127 Horas.

Háganse un favor. No investiguen nada sobre esta película. No busquen nada sobre el protagonista. Limítense a saber que esta es una historia real, y trata sobre el tipo con el mayor paquete de cojones que ustedes hayan conocido. Eso es suficiente. Se estrena el 5 de noviembre.

El León vuelve a "Alguna Parte" de Estados Unidos

Por lo visto no me equivoqué: una de las dos favoritas de las que hablé la semana pasada resultó la ganadora del máximo premio en el Festival de Cine de Venecia. Supongo que esperaré un año para verla, igual que el año pasado… Hubo otras premiaciones interesantes. Aquí les dejo el cable de EFE, sacado de Yahoo! Entertainment.

La cinta estadounidense Somewhere, de Sofia Coppola, se alzó hoy en Venecia como vencedora del León de Oro por un retrato sutil de la soledad de una estrella de Hollywood, mientras el chileno Pablo Larraín y su Post Mortem, pese a las buenas críticas, salió de vacío.

El sueño chileno de ganar el León de Oro un 11 de septiembre, coincidiendo con el golpe de Estado de Pinochet, que sirve de fantasma a la película Post Mortem, se esfumó con un reparto de premios en el que este filme no encontró hueco.

Quentin Tarantino, como cabeza del jurado oficial en el que también estaba el mexicano Guillermo Arriaga, optó por rendir pleitesía al filme de su antigua pareja Sofia Coppola, que había encendido la Mostra en un día de lluvia con Somewhere, su dúctil retrato de la nada con el que ha dado a la cinematografía estadounidense su sexto León de Oro.

Y por su parte, la cinta española Balada Triste de Trompeta tuvo final feliz en la Mostra de Venecia, ya que su director, Álex de la Iglesia, subió dos veces al escenario para recoger los premios al mejor guión y el León de Plata a la mejor dirección.

El realizador español venció los pronósticos de una prensa fría ante su caótica y abigarrada película, "la mejor" de su carrera, según él mismo, y se arrodilló ante el presidente del jurado y gritó: "Grazie, Tarantino".

Balada Triste de Trompeta es el reverso oscuro del humor típico del director, a través del cruento enfrentamiento de dos payasos por una misma mujer, mientras se recorre la Historia de España desde la Guerra Civil hasta el principio de la democracia.

La otra gran ganadora de la noche fue Essential Killing, el brutal retrato de supervivencia filmado por el polaco Jerzy Skolimowski, en el que se deja la piel Vincent Gallo interpretando a un talibán que no pronuncia palabra pero mata a todo quien se cruza en su camino.

El filme recibió el premio especial del jurado y la Copa Volpi al mejor actor, aunque Gallo mantuvo su política de absentismo. "Donde quiera que estés, eres muy bueno", dijo Skolimowski a su particular "muso".

La que parecía una categoría sentenciada, la de la Copa Volpi a la mejor actriz que sólo podía tener nombre de Natalie Portman o Catherine Deneuve, fue la gran sorpresa al reconocer a una debutante, la francogriega Ariane Labed, por interpretar a una adolescente que no conoce las emociones en la inquietante Attenberg.

El jurado otorgó además el León de Oro especial a la carrera del realizador estadounidense Monte Hellman, quien produjo las primeras películas de Tarantino.

El palmarés oficial se completó con la Osella a la mejor fotografía para Mikhail Krichman, de la película rusa Ovsyanki (Silent Souls) y con el premio Marcello Mastroianni a la actriz emergente para Mila Kunis por su interpretación en Black Swan, de Darren Aronofsky.

Y, como siempre, hubo ausencias notables en el palmarés, además de la de Larraín: ni Venus Noire, de Abdellatiff Kechiche, ni Meek's Cutoff, de Kelly Reichardt, fueron mencionadas en ninguno de los apartados.

Pero el cine latino tuvo su revancha en los galardones paralelos. Verano de Goliat", del mexicano Nicolás Pereda, se hizo con el premio "Horizontes", con su historia de costumbrismo en un pueblo remoto mexicano en el que subyace la violencia y el narcotráfico.

Además, la coproducción entre México, República Dominicana y Alemania Jean Gentil, de Laura Melia Guzmán e Isabel Cárdenas, recibió una mención especial por su aproximación temprana a los efectos del terremoto de Haití.

Puede consultar la lista completa de ganadores aquí.

De todas las noticias, quedé impactado que Mila Kunis hubiera recibido un premio. Nada en su carrera hasta la fecha me habría dicho que tenía el potencial histriónico para ganar semejante premio.

Por si se lo perdieron, les invito a que vean el trailer de Somewhere, a estrenarse el 22 de diciembre. Es la historia de un actor que se está llevando la vida en decadencia en un hotel de Los Ángeles, interpretado por Stephen Dorff, que recibe la vista de su hija (Elle Fanning), lo que lo hace reevaluar su vida.

Las dos grandes de Venecia: Black Swan y Somewhere Somewhere

Hoy inicia la 67a edición de La Mostra, el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde habrán 24 películas en competencia para llevarse el máximo premio, el León de Oro, otorgado por un jurado presidido por el enfant terrible Quentin Tarantino. Y así arranca la temporada de festivales en el mundo, lo que quiere decir una sola cosa: terminó el verano y empiezan a llegar las películas "serias" a nuestras pantallas.

La que abre el festival --y acaba de recibir una fuerte ovación-- es la nueva de Darren Aronofsky, el drama psicológico Black Swan. En 2008, Aronofsky hizo historia al ser el primer estadounidense en llevarse el León de Oro gracias a su genial El Luchador, de modo que el hombre está buscando repetir la experiencia. No será algo fácil, pues esta es una película dura de vender. Es la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina profesional quien es la primera elección de su director artístico (Vincent Cassel) para protagonizar la nueva temporada de El Lago de los Cisnes, pero tiene competencia con unanueva bailarina, Lily (Mila Kunis --sí, Jackie de That 70's Show). Es tal su rivalidad --y eventual amistad-- que el lado oscuro de Nina empieza a surgir --y hasta empieza a cuestionar si Lily es real o no. Esto se ve oscuro, lleno de suspenso y rozando con terror, y ya Variety lo compara con Hitchcock o Cronenberg (según reporta Slashfilm). Aquí está el trailer.

La otra es la nueva película de Sofía Coppola (sip, la hija de Francis Ford), llamada Somewhere. Coppola no ha tenido un éxito desde su debut, Lost in Translation, y eso fue en 2003 (para ser justos, sólo ha tenido una película desde entonces, Marie Antoinette, de 2006), así que cualquier creación de la joven directora va a ser recibido con buenos ojos. Protagonizada por Stephen Dorff (Blade, Public Enemies) y Elle Fanning (hermana de Dakota), trata sobre la vida de Jonny Marco (Dorff), quien está llevando una vida de excesos en un hotel de Los Ángeles, hasta que su hija de 11 años (Fanning) lo hace evaluar sus decisiones. Suena a Lost in Translation llevada a un nivel más cercano --y eso para mí no es nada malo.

Además de estas dos, fuera de competencia se mostrarán Machete de Robert Rodríguez, la versión de La Tempestad de William Shakespeare, dirigida por Julie Taymor, y The Town, de Ben Affleck, así como un documental del director Elia Kazan dirigido por Martin Scorsese. Collider tiene la lista completa de películas tanto en competencia como fuera de ella.

Black Swan se estrena a nivel mundial el 1° de diciembre; Somewhere se estrena el 24.

Celebrando la independencia

Y no, no estoy hablando de 19 de abril. El festival de cine de Sundance, el hijito querido de Robert Redford, está a un año de su mayoría de edad, y esta semana (del 21 al 31 de enero) está celebrando el 17º encuentro del mundo con el cine fuera del sistema de Hollywood. De aquí puede que salga la próxima Juno, Little Miss Sunshine, Clerks, Reservoir Dogs, Sexo, Mentiras y Video…

Yo, como supondrán, no me puedo aún lanzar el viaje hasta Park City, Colorado, pero este es uno de los dos festivales/convenciones a los que más me gustaría ir, sólo por el sentido comunitario y de fiesta que se respira (el otro, sin duda, sería Comic-Con). No sólo eso, sino que además, como siempre es el caso de películas con bajo presupuesto, muchas veces las películas mostradas aquí pueden ser bastante creativas y bien hechas, pero no tan “artísticas” como para no apelar a un público general. Está lleno de gente y propuestas interesantes y debería ser uno de las Mecas para todo cinéfilo que se precie.

Este año, el festival viene con una noticia bien importante: en primer lugar, ahora se podrán alquilar por 24 horas (si viven en Estados Unidos, claro) algunas de las películas que se muestran en 2010 y algunas favoritas de 2009. Parece que finalmente Google

Aquí les pongo una breve guía de lo que va en el festival. Si quieren seguir las incidencias más cercanas, pueden seguir a varios de los blogueros de cine más reconocidos que están allá por Twitter, como David Chen y Peter Sciretta de Slashfilm, Katey Rich de Cinemablend, Quint de Ain’t It Cool News, Alex Billington de Firstshowing.net y Matt Singer de IFCNews. (El festival en sí tiene una cuenta propia.) Les pondré una breve guía de lo que yo creo será lo mejor que salga de ahí, o al menos las que están generando más de qué hablar, y rezando porque en algún momento llegue a estas golpeadas costas.

The Runaways. Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon, Tatum O’Neal. Dir.: Floria Sigismondi. Si hay una película que creo sea la más probable a estrenarse en Venezuela es esta biografía del grupo femenino de rock de los 70 The Runaways, nada más porque tiene a Kristen “A Ver Si Logro Que La Gente Se Olvide Algún Día De La Perra de Bella” Stewart como la guitarrista Joan Jett, y Dakota “Ya No Soy Una Carajita” Fanning como la cantante Cherie Currie. También, la directora es la misma que nos trajo el videoclip de “The Beautiful People” de Marilyn Manson, así que, unido a lo que sé fue la corta carrera de las Runawayas (de 1974 a 1979) yo no me espero una historia toda fresa. Está basada en el libro autobiográfico de Currie Neon Angel. Aquí tienen el teaser.

Howl. James Franco, Mary-Louise Parker, Jon Hamm. Dir.: Rob Epstein y Jeffrey Friedman. No es exactamente una biopic, pero al igual que The Runaways está basada en la vida de una persona real, el poeta de la Generación Beat Allen Ginsberg, interpretado por Franco en lo que muchos dicen podría ser digna de un Oscar. La película se centra en el juicio por obscenidad que se le hizo a Ginsberg en 1957, luego de la publicación de su famoso poema, “Howl”. Si quieren entender lo que fue el movimiento Beat –que luego fue en gran parte base para el movimiento hippie de los 60—mucho les recomiendo leer ese poema. Nada más su primera línea aún puede aplicarse a la actualidad: "Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura". Aquí lo tienen en inglés, y aquí traducido. Les muestro unas escenas.

Hesher. Joseph-Gordon Levitt, Rainn Wilson, Natalie Portman, Piper Laurie, Devin Brochu. Dir.: Spencer Susser. El solo elenco para esta muy oscura comedia ya es un triunfo, pero es cuando sabes de los personajes, totalmente distintos a los actores que los interpretan, que te empiezas a emocionar de verdad. Levitt es el personaje central, Hesher, un metalero anárquico y malhumorado, que curiosamente entra en la vida de un chamo (Brochu) y su padre (Wilson) que están lamentando la muerte de su madre, y su abuela (Laurie). Portman hace de una trabajadora en una tienda sin una pizca de glamour. Les pongo una entrevista con el director y algunas escenas.

Welcome to the Rileys. James Gandolfini, Kristen Stewart, Melissa Leo. Dir.: Jake Scott. Otro director de videoclips que se lanza al ruedo de las películas grandes (en este caso, el director del video “Everybody Hurts”, de R.E.M.). Scott nos trae la historia de un hombre de negocios (Gandolfini) quien en un viaje de negocios, luego de la pérdida de su hija en un accidente y la muerte de su amante, busca la redención tratando de salvar a una prostituta/nudista (Stewart). Sí, chicos, la Stewart no quiere dejar pa’ nadie, y aquí sale como Dios la trajo al mundo. Esta es la otra que podría estrenarse en nuestro país. Una breve escena para que se vea la interacción entre Gandolfini y Stewart.

Buried. Ryan Reynolds, Stephen Tobolowsky. Dir.: Rodrigo Cortés. Esta es la película que YO más quiero que se estrene aquí. Reynolds demuestra que es mucho más que el chico simpático de La Propuesta o el superhéroe Deadpool en X-Men Origins: Wolverine, en el papel de un contratista estadounidense en Irak que pierde el conocimiento cuando su grupo es atacado y despierta enterrado vivo en un ataúd con sólo un encendedor, un celular y 90 minutos de aire. Esta vaina debe ser puro estrés. Aquí tienen el teaser.

The Extra Man. Kevin Kline, Paul Dano, Katie Holmes, John C. Reilly. Dir.: Shari Springer Berman y Robert Pulcini. Kevin Kline, ¡dónde has estado! El magnífico actor de Dave y Un Pez Llamado Wanda tiene al fin un papel protagónico lejos de los melodramas en los que ha participado. Aquí hace de un fallido dramaturgo y… ejem… acompañante de damas de alta categoría que empieza a ayudar a un escritor aspirante (Dano). La presencia de la señora Cruise ha ayudado mucho a que se genere atención hacia esta peliculita. A mí me llama la atención, además de por Kline, porque está dirigida por la pareja que nos mostró American Splendor, una de mis indies favoritas, y está basado en una novela escrita por Jonathan Ames, guionista en la serie cómica de HBO Bored to Death. Por ahora sólo les tengo una foto.

Además hay un par de documentales que llaman la atención, como Smash His Camera, una visión al primer paparazzo Ron Galella, y Waiting For Superman, sobre la terrible condición de la educación pública en Estados Unidos. Y por último, pueden ver ahora mismo en el sitio de Sundance un par de cortometrajes globales hechos por directores de renombre, como A Slip In Time, una visión en cámara lenta sobre el arte de la payasada clásica, dirigido por Valerie Faris y Jonathan Dayton (Little Miss Sunshine), o Learning to Skateboard, de Jody Hill (Observe and Report), con Danny McBride, sobre un hombre que trata de salvarse de la ladilla que es su vida aprendiendo a patinar.

¿Ven por qué les digo que este festival es digno de visitar en algún momento? Será esperar a que consigan distribución, pero estas son las que más creo que lo conseguirán. Ahí esperamos…

Esto es Cannes. Read 'em and weep...

La revista Variety publicó (y lo tomo del blog The Auteurs) la lista de películas para el festival Cannes, del 13 al 24 de mayo en, duh, Cannes, Francia. Por supuesto, la gran noticia es que por primera vez una película animada abre el prestigioso festival. Obviamente ya saben que la seleccionada es Up, lo nuevo de Disney/Pixar, y creo que eso representa un enorme triunfo, en particular sabiendo que la película tiene paisajes inspirados en nuestra Gran Sabana, incluyendo una representación de nuestro Salto Ángel.

Aparte de eso, no podemos dejar de mencionar que Quentin Tarantino y Ang Lee regresan a competencia, respectivamente, con Inglorious Basterds, la épica de la Segunda Guerra Mundial de la que ya le hemos hablado antes, y Taking Woodstock, una comedia sobre el legendario concierto de 1969 con Jeffrey "The Comedian" Dean Morgan, Liev "Sabertooth" Schreiber y Emile "Meteoro" Hirsch.

Sam Raimi, el director de Spiderman, vuelve al horror (su debut fue Evil Dead) con una proyección a medianoche de Drag Me To Hell. ¿Será que me dejo de "gevadas" y empiezo a ver películas de terror? Interesante de paso ver a Michel Gondry, director de Eternal Sunshine of a Spotless Mind y la venidera versión de El Avispón Verde, tiene una proyección especial con L'epine Dans le Coeur. El danés Lars Von Trier, un tipo que no es precisamente todo amor y felicidad en sus películas, tiene además la presentación de su über-tenebrosa Anticristo, cuyo solo trailer envía un escalofrío al espinazo.

También es destacable que veremos por última vez a Heath Ledger, pues su último trabajo en vida, The Imaginarium of Dr. Parnassus, aparece fuera de competencia. La película de Terrry Gilliam (Brasil, The Fisher King, Fear & Loathing in Las Vegas) cuenta la historia del dueño de un circo viajante (Christopher Plummer) que ha hecho un pacto con el Diablo (Tom Waits) de mantener su juventud a condición entregarle a su hija (Lily Cole) a los 16 años. Ledger es Tony, un payaso que cambia de aspecto cada vez que viaja entre mundos imaginarios. El resto de este papel es interpretado por Jude Law, Colin Farrell y Johnny Depp.

Por si fuera poco, la nueva cinta de Pedro Almdóvar, Abrazos Rotos, también está en competencia por la Palma de Oro, uno de tres españoles presentes en el festival (los otros son Isabel Coixet, quien compite con Mapas de los Sonidos de Tokio, y Alejandro Amenábar fuera de competencia, con Agora). El único latinoamericano que compite es el argentino radicado en Francia Gaspar Noé con Enter The Void; las otras latinas son parte de la muestra "Una Cierta Mirada" y son Los Viajes del Viento, del colombiano Ciro Guerra, y Ë Deriva, del brasileño Heitor Dalia.

El festival cierra con la cinta del holandés Jan Kouen Coco Chanel & Igor Stravinsky, sobre la vida de la famosa modista interpretada por Audrey "Amelié" Tatou. (Mea culpa: yo no he visto Amelié aún.)

A continuación la lista completa. Me avisan si van y me cuentan.

APERTURA

Up, dirigida por Pete Docter y Bob Peterson.

EN COMPETENCIA

• Los abrazos rotos, Pedro Almodóvar, España
• Fish Tank, Andrea Arnold, Gran Bretaña
• Un prophete, Jacques Audiard, Francia
• Vincere, Marco Bellocchio, Italia
• Bright Star, Jane Campion, Nueva Zelanda
• Mapa de los Sonidos de Tokio, Isabel Coixet, España
• A l'origine, Xavier Giannoli, Francia
• Das weisse band, Michael Haneke, Austria
• Taking Woodstock, Ang Lee, nacido en Taiwán
• Looking for Eric, Ken Loach, Gran Bretaña
• Chun Feng Chen Zui De Ye Wan, Lou Ye, China
• Kinatay, Brillante Mendoza, Filipinas
• Enter the Void, Gaspar Noé, Francia
• Bak-Jwi (Sed), Park Chan-wook, Corea del Sur
• Les herbes folles, Alain Resnais, Francia
• The Time That Remains, Elia Suleiman, Israel
• Inglourious Basterds, Quentin Tarantino, Estados Unidos
• Vengeance, Johnnie To, China
• Visage, Tsai Ming-liang, Malasia
• Antichrist, Lars von Trier, Dinamarca

FUERA DE COMPETENCIA

• The Imaginarium of Doctor Parnassus, Terry Gilliam, Francia-Canadá
• The Army of Crime, Robert Guediguian, Francia
• Ágora, Alejandro Amenábar, España

PROYECCIONES DE MEDIANOCHE

• Drag Me To Hell, Sam Raimi, EE UU
• Ne Te Retourne Pas, Marina de Van, Francia-Italia-Luxemburgo-Bélgica
• A Town Called Panic, Stephane Aubier y Vincent Patar, Bélgica

UNA CIERTA MIRADA

• Samson & Delilah, Warwick Thornton, Australia
• Ë Deriva, Heitor Dalia, Brazil
• Los Viajes del Viento, Ciro Guerra, Colombia
• Demain des L'aube, Denis Dercourt, Francia
• Irene, Alain Cavalier, Francia
• Independance, Raya Martín, Filipinas-Francia-Alemania
• Le Pere de Mes Enfants, Mia Hansen-Love, Francia-Alemania
• Dogtooth, Yorgos Lanthimos, Grecia
• Nobody Knows About the Persian Cats, Bahman Ghobadi, Irán
• Eyes Wide Open, Haim Tabakman, Israel
• Mother, Bong Joon-ho, Corea del Sur
• The Silent Army, Jean van de Velde, Holanda
• "To Die Like a Man, Joao Pedro Rodrigues, Portugal
• Police, Adjective, Corneliu Porumboiu, Romania,
• Tales from the Golden Age, Hanno Hofer, Razvan Marculescu, Cristian Mungiu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru, Romania,
• Tale in the Darkness, Nikolay Khomeriki, Rusia
• Tzar, Pavel Lounguine, Rusia-Francia
• Nymph, Pen-ek Ratanaruang, Tailandia
• Precious, Lee Daniels, EE UU

PROYECCIONES ESPECIALES

• Petition, Zhao Liang, China
• L'epine Dans le Coeur, Michel Gondry, Francia
• Min Ye, Souleyumane Cisse, France-Mali
• Jaffa, Keren Yedaya, Israel-France-Germany
• Manila, Adolfo Alix Jr. & Raya Martin, Filipinas
• My Neighbor, My Killer, Anne Aghion, EE UU

CIERRE

Coco Chanel & Igor Stravinsky, Jan Vouen, Francia

De festivales viven los cineastas

El sueño de todo cinéfilo, la Meca de muchos cineastas y la gran Fuente de la Vida de los blogueros del cine (que tienen real o viven de eso, es decir, yo no) son los festivales de cine del mundo. No es muy distinto a lo que cualquier convención sería: es un momento en que se hacen contactos, se muestran los productos y uno liga hasta más no poder que su película sea comprada o premiada. Para todos los demás es una oportunidad de ver cine de los mejores o, simplemente, rascarse de lo lindo. (Hay muchas fiestas, ¿qué esperaban?)

Lo que es cierto es que de estos salen muchos filmes que pasan a ser leyendas o al menos ganar bastantes Oscar. Y ciertamente, la mayoría son una experiencia digna de vivir para un aficionado al cine al menos una vez en la vida. Eso sí, ir a cualquiera de ellos es CARO, en especial los más prestigiosos. Pero hey, uno puede soñar…

Festival de cine de Sundance

Robert Redford, con todo y su estatus de leyenda del cine de Hollywood, quizá ha hecho más por el cine independiente que ningún otro cineasta, cuando en 1978 inauguró un encuentro para películas retrospectivas y un pequeño programa con filmes hechos fuera del sistema de Hollywood en la ciudad de Sundance, Utah (se mudó a Park City en 1981). Ahí se demostró que un ajustado presupuesto puede hacer maravillas si hay que enfocarse en historia y personajes. Muchos de sus cineastas han pasado de la oscuridad al centro de la atención gracias a su debut en Sundance, como Joel y Ethan Coen (Blood Simple, 1985) Steven Soderbergh (Sexo, Mentiras y Video, 1989), Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, 1992), Kevin Smith (Clerks, 1994) y hasta Christopher Nolan (Memento, 2001). Ciertamente ha debutado varios clásicos modernos, además de las mencionadas, como El Proyecto de la Bruja de Blair (1999), Girlfight (2000, el debut de Michelle Rodríguez), Psicópata Americano (2001), Donnie Darko (2001) y Diarios de Motocicleta (2004), además de joyas más recientes como Little Miss Sunshine (2007) y Juno (2008).

¿Abierto al público? Sí, suponiendo que consigas dónde quedarte y superes el frío. Yo quiero.

Lugar: Park City, Utah, Estados Unidos

Próxima fecha: Del 21 al 31 de enero, 2010

Festival Internacional de Berlín

Tal vez carezca del sabor “hippie” de Sundance y el glamour de Cannes, pero la Berlinale tiene tanto prestigio como cualquiera de los dos, en especial considerando que muchos ganadores del Oscar lo pusieron al lado de ese famoso Oso de Oro. Además, ha tenido mucho más tiempo en ganarse su prestigio, desde 1951, pero considerando todos los problemas que surgieron de Berlín, sólo se pudo empezar a celebrar anualmente desde 1978. El festival en sí es abierto al público, pero la industria se concentra en el Mercado del Cine Europeo, y los jóvenes talentos se reúnen en el Campus de Talento de Berlinale, que además incluye las conferencias y talleres. En resumen, además del prestigio, también se puede venir a aprender además de hacer negocios. Algunos famosos ganadores del Oso de oro son 12 Angry Men (1957) de Sidney Lumet, El Lazarillo de Tormes (1960) de César Ardavin, la versión cinematográfica de La Colmena (1983) por Mario Camus, Magnolia (2000) de Paul Thomas Anderson, El Banquete de Bodas (1993) de Ang Lee, Spirited Away (2002) de Hayao Miyazaki.

¿Abierto al público? Sí. De hecho, de los europeos es el más accesible (ha vendido más de 270.000 entradas en su historia).

Lugar: Berlín, Alemania.

Próxima fecha: 11 al 21 de febrero de 2010

 

South By Southwest (SXSW)

Más conocido por su música y (en especial este año) por los avances en tecnología que se anuncian, SXSW es la gran fiesta de los festivales en Estados Unidos. Quizá debido a su parte tecnológica, tiene un aire juvenil y despreocupado que determina que las películas mostradas sean, en general, comedias apuntadas a ese público, aunque este año una de las grandes estrellas fue The Hurt Locker, sobre un escuadrón antibombas en Irak. (Y tú creías que tu trabajo era una mierda.) Claro, del lado más light estuvieron Observe And Report, con Seth Rogen, y I Love You, Man, con Paul Rudd y Jason Segal.

¿Abierto al público? Sí, señor. Vaya y destrúyase.

Lugar: Austin, Texas, EE UU

Próxima fecha: Del 12 al 20 de marzo, 2010

 

Ebertfest- Festival de Cine de Roger Ebert

Este es uno de los festivales menos conocidos y, sin embargo, que más justicia le hacen al cine de todos. Cada año, Roger Ebert, el conocido crítico de cine de televisión y del Chicago Sun Times, selecciona un grupo de películas que él considera han sido ignoradas por el público en general y aprovecha de mostrarlas al admitidamente reducido público que tiene la suerte de atender. Pueden esperar ver una joya en 70 mm, que puede ser 2001: Odisea en el Espacio o la francesa Play Time, o una película silenciosa, como Nosferatu. Incluso esperen ver verdaderas olvidadas como Hulk (2001) y una que nadie vio del año pasado pero recibió altas alabanzas de los pocos críticos que la vieron llamada Shotgun Stories. Si de verdad quieren ver las joyas perdidas del cine, traten de llegarse a este encuentro al menos una vez.

¿Abierto a público? Pero por supuesto. Los pases ya están agotados, pero las entradas aún se pueden comprar.

Lugar: Teatro Virgina, Champaign, Illinois

Próxima fecha: 22 al 26 de abril, 2009

 

Festival de Cine de Cannes

En 1939, el ministro de Instrucción y Las Artes Públicas de Francia, Jean Zay, sugirió hacer un evento de cine internacional en su país, que lamentablemente tuvo que esperar hasta 1946 por culpa de los Nazi. Desde entonces, Cannes representa todo el glamour y la cochina envidia que causa la industria cinematográfica, pues además del prestigio que es recibir la Palma de Oro —no muy distinto de recibir un Oscar, en cuanto a festivales se refiere— sino que es el bellísimo escenario de la ciudad. Puro elitismo, pues. Pero que todo el glamour no los engañe, es más que lo mejor de los clásicos que se ha estrenado aquí (como Kagemusha, de Akira Jurosawa, o All That Jazz, de Bob Fosse), pues también se han mostrado auténticos éxitos de taquilla (sin dejar de ser clásicos), como M*A*S*H (1970) de Robert Altman, Taxi Driver (1976), Apocalypse Now (1979)y Pulp Fiction (1994), todas ganadoras de la Palma de Oro. Además, el año pasado se estrenó Kung Fu Panda, y este año se abre con la nueva joya de Pixar, Up. Este año Clint Eastwood recibirá un premio especial por su trayectoria.

¿Abierto al público? Sí, claro… suponiendo que seas algún ejecutivo del cine, actor, actriz, director, productor, guionista o, en último caso, periodista. Con mucho real o un jefe muy generoso. O vivas en un país sin restricciones. ¿Adivinen quién quizá no vaya nunca a Cannes? Les dijo que era elitista. Tanto que si les quisiera mostrar el afiche del festival de este año, tendría que pagar. En serio.

Lugar: Cannes, Francia

Próxima fecha: del 13 al 24 de mayo, 2009

 

Festival Internacional de Venecia

El tatarabuelo de los festivales de cine, Venecia ha estado mostrando lo mejor del cine internacional desde 1932. Este es un sitio donde uno viene a ver dramas, sin duda alguna, considerando los prinicpales ganadores. Total, es Venecia, ¿no? Los dos premios que se entregan son también el Santo Grial de los cineastas: el León de Oro (para la película) y la Copa de Oro (a los actores). Pero sí se puede decir que son “regionalitsas”: la mayoría de los Leones de Oro son entregados a hombres europeos, como Wim Wenders (por El Estado de las Cosas en 1982), Luis Buñuel (Belleza del Día, 1967) y Francesco Rosi (Manos Sobre La Ciudad, 1963). De hecho, Darren Aronofsky hizo historia en 2008 al convertirse en el primer estadounidense en ganar el León de Oro en solitario por The Wrestler (los otros, John Cassavetts y Robert Altman, compartieron su premio con Louis Malle y Krzysztof Kieślowski, respectivamente). Aquí fue donde debutaron, además, Brokeback Mountain (2006), Rashomon (1951) y Short Cuts (1993).

¿Abierto a todo público? Aunque no lo crean, sí, y los precios son relativamente accesibles: cada entrada promedio son 18 euros (53 BsF), y un pase permanente se puede comprar por 60 euros (176 BsF). Claro, Venecia tampoco es que sea la ciudad más solidaria del mundo, ¿no?

Lugar: Lido, Venecia, Italia

Próxima fecha: Del 2 al 12 de septiembre de 2009

 

Festival Internacional de Toronto (TIFF)

Los Globos de Oro señalan el inicio de la temporada de premios, pero el TIFF es considerado el inicio del cine “serio”, pues ocurre la semana después de Labor Day, justo al final del verano de cotufas. No es de extrañar, entonces, que este sea el sitio de donde salen muchas de las películas premiadas con los Oscar un par de meses siguientes. La prueba es que la gran ganadora, Slumdog Millionaire, debutó allí el año pasado. También han salido de aquí Carros de Fuego (1981), The Princess Bride (1987), Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Shine (1996), La Vita È Bella (1997), Belleza Americana (1999) y Hotel Rwanda (2004), todas ganadoras del máximo premio (Premio del Público). Además, también han estrenado clásicos como The Big Chill (1983), Der Untertag (2004), Entre Copas (2004), Crash (2006) y Ray (2007). Se ha convertido en uno de los esenciales para mercadear lo mejor de Hollywood.

¿Abierto a todo público?, Sí, pero he oído que los pases para entrar a todas las películas rondan los 400 dólares. Ustedes dirán.

Lugar: Toronto, Ontario, Canada

Próxima fecha: 10 al 19 de septiembre de 2009

 

Festival de San Sebastián

¿No pensarán que no voy a incluir el más importante festival de habla hispana verdad? De hecho, este es el único de los festivales de Categoría A (la más alta) en español de la  Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos. Por supuesto, inicialmente se hizo para honrar películas españolas, pero en la década de los ‘50 se extendió a todo el espectro, lo cual geeks  del mundo deben agradecer, pues fue en 1977 fue el estreno europeo de La Guerra de las Galaxias, y en 1989 el estreno europeo de Batman de Tim Burton. Claro, dentro de la competencia oficial lo que se ve principalmente es el cine de arte, El Premio Donostia del festival (aparte de la Concha de Oro para películas) se entrega a un actor por su trayectoria, y siempre son los grandes pesos pesados del cine. El primero fue para la leyenda Gregory Peck; este año va para otra leyenda, Meryl Streep, y para el hijo favorito de España, Antonio Banderas.

¿Abierto al público? Sí, con precios entre 18 y 300 euros. Este es uno de los festivales que más me entusiasma conocer, pues la ciudad es sencillamente espectacular y la muestra siempre es interesante.

Lugar: Donostia, San Sebastián, España

Próxima fecha: Del 17 al 26 de septiembre de 2009

 

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

Aunque no lo crean, el Festival de La Habana es (o era) uno de los más prestigiosos del mundo, en especial por destacar —obvio— lo más reciente del cine de nuestro continente desde hace 31 años (que los cumple este año). Cierto, tiene el “pequeño” problema de estar en uno de los países más conflictivos del mundo, pero díganme, ¿no es una buena razón para hacer “turismo de aventura”? Claro, traten de ignorar el hecho que hay un premio TeleSur al autor que “haya realizado un trabajo destacado y meritorio sobre América Latina”. Más importante es el premio de Distribución que le otorga Amazonia Films al ganador del Primer Premio de Coral del festival. Si logran superar prejuicios, en particular considerando los cambios que parecen avecinarse en la isla, este festival siempre es un buen destino para cinéfilos que quieran apoyar el cine latino.

¿Abierto al público? Fiel al régimen cubano, sólo un restringido grupo puede asistir a las obras, aparte de los concursantes y su equipo de realización: estudiantes extranjeros y cubanos de disciplinas relacionadas con el audiovisual, y turistas extranjeros que deseen asistir.

Lugar: La Habana, Cuba

Próxima fecha: del 3 al 13 de diciembre de 2009

Por supuesto, me faltaron festivales aquí (como Telluride, Nueva York, Guadalajara, Málaga, Rusia), pero estos son los más importantes, sin duda. En Venezuela tenemos minifestivales todos los años, no se crean, como el Festival de Cine Español, el Festival de Cine Independiente Estadounidense, el Festival de Cine Francés y el más reciente, el Festival de Cine Noruego. Y mi favorito personal, cuando el CELARG nos presenta “Lo Mejor del Año”. Todo es cuestión de estar pendiente de la prensa; no hay excusa para no asistir al buen cine.

SEMINCI: ACTIVIDADES PARA HOY

10:45 RUEDA DE PRENSA KOLME VIISASTA MIESTA
Asistirán Mika Kaurismaki y Kari Heiskamen
TEATRO CALDERON (SALON ESPEJOS)

14:00 RUEDA DE PRENSA UNA CIERTA VERDAD
Asistirán Abel García Roure y Pío Pernis
TEATRO CALDERON (SALON ESPEJOS)

14:45 ENCUENTROS CON LA PRENSA

• Little Ashes
• Laag
• El País del Diablo
• 4000 Euros
• 3 Días
• 8 Citas
• Arropiero, El Vagabundo de la Muerte
• Haroldo Conti, Homo Viator

TEATRO CALDERON (SALON ESPEJOS)

17:00 PRESENTACIÓN CIMA, la Asociación de directoras de cine, productoras, guionistas, realizadoras de televisión documentalistas, montadoras,... Más de cien mujeres profesionales de todos los campos del audiovisual presidida por Inés París

Asistirán INES PARIS, CHUS GUTIERREZ, CRISTINA ANDREU y BEATRIZ DE LA GANDARA
TEATRO CALDERÓN (SALA MIGUEL DELIBES)

18:15 RUEDA DE PRENSA FLAMMEN OG CITRONEN,

Asistirán el director Ole Christian Madsen y el actor Peter Mygind

TEATRO CALDERON (SALON ESPEJOS)

00:30 PROYECCION DER GOLEM CON MÚSICA EN DIRECTO DEL GUITARRISTA GARY LUCAS

Der Golem se proyectará en el TEATRO CERVANTES con música en directo del guitarrista norteamericano GARY LUCAS, que ha acompañado a músicos como Patti Smith, Lou Reed, Iggy Pop y Tom Waits.

TEATRO CERVANTES

Seminci: sesiones de medianoche

Este año la Seminci incorpora a su extensa programación una serie de largometrajes (fuera de concurso) de estreno en sesión de madrugada, como una apuesta innovadora con el fin de que el público vallisoletano pueda disfrutar de una intensa semana de cine desde la mañana hasta la noche.

Cada medianoche proyectaremos un largometraje:

Los Años desnudos (adultos), de Dunia Ayuso y Félix Sabroso, con Candela Peña, Goya Toledo y Mar Flores. La historia de las actrices que protagonizaron las películas de destape del cine español. Aquí tienen el trailer.

La Mala, de Pedro Pérez Rosado y Lilian Rosado, con Lena Burke, Jorge Perugorría y Vladimir Cruz inspirada en la famosa cantante cubana La Lupe. Lena, cantante y compositora cubana descubierta por Alejandro Sanz, es la protagonista de la cinta. Lena cantará en la Gala de Inauguración.

Die Welle (La Ola), de Dennis Gansel. Con Jürgen Vogel y Frederik Lau. Un profesor alemán propone a sus alumnos un experimento, para que contesten una pregunta: ¿piensan que Alemania podría convertirse en una dictadura hoy en día? Vean el trailer:

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Café de los Maestros, dirigida por el argentino Miguel Kohan, reúne a 21 de las más importantes “leyendas vivientes” del tango. El documental es un recorrido por la vida de las personas que forjaron el tango recuperando su verdadero sentido: la fiesta y la reunión popular. Algo como Buenavista Social Club a la argentina, inspirada por el compositor Gustavo Santaolalla, ganador de un Oscar por Brokeback Mountain.

Bella, de Alejandro Gómez Monteverde. Con Eduardo Verastegui y Tammy Blanchard. Una estrella del fútbol mundial está a punto de firmar un contrato multimillonario cuando se precipitan una serie de acontecimientos que mandan su carrera a la basura de un modo abrupto. Acabará siendo un cocinero de éxito.

Y también podremos disfrutar de la música en directo durante la proyección de dos películas de cine mudo emblemáticas como Metrópolis y Golem.

Metrópolis (1927), de Fritz Lang, con partitura original interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Aquí tienen un extracto.

Der Golem (1920) de Paul Wegener, que proyectaremos con música en directo del guitarrista norteamericano Gary Lucas, que ha tocado con músicos como Patti Smith, Lou Reed, Iggy Pop  y Tom Waits. Aquí les dejo con clip con un nuevo soundtrack del compositor Carvin Knowles.

Goodbye Dragon Inn (2003), película taiwanesa de Tsai Ming-liang, será ambientada por Fibla y Arbol, dos de los músicos de electrónica orgánica y experimental más importantes de España. Interpretarán en directo la banda sonora que han creado especialmente para la película.

Metrópolis se exhibirá en el Auditorio Miguel Delibes, Golem y Goodbye Dragon Inn en el Teatro Cervantes.

Estarán presentes los directores y actores protagonistas de las películas de medianoche.

En serio, yo no como mucho, ¿nadie me quiere mandar el pasaje y la estadía?