El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

♫“Un año que viene y otro que se va…” ♫

No me parece que este año le llegue al anterior, pues no hubo una Dark Knight ni nada parecido, pero 2009 se despide con unas muy interesantes imágenes que dejar en mi cabeza. Y ya estoy preparándome para algunas cosas en 2010, pero primero lo primero. Quiere escucharlos a ustedes muchachones.

Este blog no sería nada sin ustedes, aún si no dejan comentarios. Es una de las cosas por la que estoy sumamente agradecido este año, que mi base de lectores ha crecido, que he conseguido algunas cositas gracias a eso. Así que quisiera escuchar de ustedes. Dejen un comentario, envíen un correo o envíen un tweet al blog o a mí, y cuéntenme: ¿cuál fue la película que más les gustó en este año que pasó? Y más divertido aún… ¿cuál fue la película que más detestaron? Vale que esperen una semana más para que vean Avatar, claro, pero me gustaría empezar a saber. :)

Yo tengo una enorme deuda con el cine español, pues mi conocimiento de su producción y sus realizadores y actores es muy limitado, y es uno de tantos objetivos que, como cinéfilo, me he trazado a lo largo de mi vida para actualizarme. Hasta ahora, mi conocimiento no pasa más allá del que se ha convertido en el más universal de sus directores, el que consistentemente ha logrado que cada película que hace sea comentada a nivel mundial, y encima se convierta en un éxito. Y en esta ocasión lo ha logrado aún más, pues aunque la única otra película suya que he visto fue la delicia de 1991 llamada Tacones Lejanos, Pedro Almodóvar ha demostrado de nuevo que es todo un pintor que usa el celuloide como lienzo en Los Abrazos Rotos.

Antes de hablarles de los detalles de la película, necesito hablarles de la bellísima fotografía, pues ha pasado tiempo que he visto una película de arte. Almodóvar trabajó en esta ocasión con Rodrigo Prieto, un mexicano que se ha cansado de trabajar en Hollywood en películas que yo he admirado muchísimo como Brokeback Mountain, Babel y hasta 8-Mile. Los detalles de luz, de composición de tomas y los mejores close-ups (la película abre con un close-up extremo del ojo de la actriz Marta Aledo tan perfecto que se puede ver reflejado su entorno). Ahora estaré más pendiente de los créditos de sus futuras películas; al menos sé que se verá gloriosa.

Dicho eso, Almodóvar siempre ha escrito historias centradas en mujeres fuertes o inmensamente atractiva, y esta no es ninguna excepción. La historia se centra en Harry Caine (Lluís Homar), un escritor ciego que hace tiempo se llamaba Mateo Blanco y era director de cine. Aún no sabemos por qué ha asumido el seudónimo con el que firmaba sus guiones como su nueva personalidad, pero nos lo va narrando. Su agente, Judit (Blanca Portillo), le sigue ayudando a conseguir trabajo y vender sus guiones, y tiene al hijo de Judit, Diego (Tamar Novas), como su asistente, secretario y amigo. Un día, recibe la visita de un misterio joven que se hace llamar Ray X (Rubén Ochandiano) que le insiste en que lo ayude a escribir una película sobre el odio de un hijo hacia el padre que nunca loa ceptó por ser homosexual. La historia le parece demasiado personal a Harry, y lo rechaza, pero otro acontecimiento le hará luego cambiar de parecer. Esa noche, un accidente mete a Diego en el hospital, y como Judit no está en la ciudad, Harry le cuida, y como un padre que le cuenta a un niño una historia, ante la insistencia de Diego de que le explique el secreteo de su madre, le narra la historia de la última película de Mateo, y la de su amada Lena (Penélope Cruz).

Lena empezó siendo la asistente de un poderoso empresario llamado Ernesto Martel (José Luis Gómez), pero luego que éste ayuda a su padre, se convierte en su amante. Lena sólo sueña con ser actriz, y acude a una prueba con el director Mateo Blanco, y… bueno, por ahí empiezan los problemas.

La historia es una mezcla de drama, cine negro y comedia, como casi todo lo de Almodóvar, quien dice que se inspiró para escribirla luego de contemplar una fotografía que había tomado en playa Golfo, en la isla de Lanzarote, en las Islas Canarias (el mismo sitio de la foto de la película), que cuando fue revelada le mostró una pareja que él no había visto. "Sentía que esa pareja guardaba un secreto", dijo en una entrevista después. "Toda la isla guardaba un secreto. Tenía que develar ese secreto".

El resultado es una de las más absorbentes historias de amor que he visto desde Romeo y Julieta, creo yo. Cada personaje tiene una fascinante historia que supieron desarrollar a las mil maravillas, y las actuaciones son cada una mejor que la otra. Homar y Gómez son, extrañamente, lo más flojo de la película, Gómez más que Homar, aunque hacen un buen trabajo. Sin embargo, Homar logra mínimas sutilezas en su papel que esconden un eterno dolor que no es sino evidente hasta el mismo final, y cuando muestra un poco más de emoción lo hace muy bien.

También puede ser porque el fuerte de Almodóvar, como dije, son sus personajes femeninos, y creo que nadie los escribe como él. Portillo empieza siendo como la estricta pero adorable asistente, y crees que se convertirá en una especie de Lily Tomlin en The Kid, pero empieza a evolucionar en una complejidad mucho mayor, y Portillo logra esa transformación con la sutileza de un amanecer. También vemos pequeñas actuaciones de Carmen Machi, en un pequeño y divertidísimo papel en una película que se filma dentro de la película inspirado en una amiga de Almodóvar que tuve un romance, sin saberlo, con un miembro de la ETA. No les digo más porque eso es de verlo para creerlo y reírse sin parar.

Y claro, está Penélope... Esta mujer está siendo desperdiciada en Hollywood, Oscar o no. Primero, ha estado volviéndose más y más hermosa con el pasar de los años. Y segundo, el rango de emociones que logra transmitir en su rostro es vasto como una sabana que me recuerdan a las habilidades de Susan Sarandon. Cuando está feliz, está absolutamente radiante; cuando está triste es como si el mundo entero se estuviera viniendo abajo. Aunque no tan descarada y abierta como su rol en Vicky Cristina Barcelona, estos son los roles que Cruz merece tener: delicados pero grandilocuentes, que le muestren al mundo por qué Almodóvar la tiene como su musa.

Sigo diciendo que Inglourious Basterds es la mejor película que he visto este año, pero sería una grosería y un insulto al cine que no diga que Los Abrazos Rotos está a la par en cuanto a la calidad. Como entretenimiento hollywoodense, Basterds es el cúlmine de la producción cinematográfica de ese estilo, pero Abrazos es el auténtico séptimo arte, el que se hace como expresión artística pura que entretiene, no porque sea quizá el objetivo, sino porque es la mera esencia del cine a la vez que te hace reflexionar. Asombrosa.

Recordamos que en esta edición participan numerosas películas españolas destacando en la Sección Oficial la presencia de la coproducción española-francesa-alemana La Mujer Del Anarquista, de los directores Peter Sehr y Marie Noëlle, que narra la historia de los españoles en los campos de refugiados franceses durante la Guerra Civil Española, con la participación de los actores españoles Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Adría Collado y Biel Durán entre otros.

Cabe destacar también en Sección Oficial los cortometrajes Turismo, que supone el debut en la dirección de la actriz Mercedes Sampietro, basado en la obra de teatro del mismo nombre de Manuel Vega, y Hace Tiempo Pasó Un Forastero, de José Carrasco, cortometraje producido y escrito por la vallisoletana Elvira Mínguez, basado en un cuento suyo.

En la sección “Punto de Encuentro” compiten 17 películas, con 4 títulos españoles, incluyendo el debut del director vallisoletano, Rubén Alonso, con su primer largometraje Íntimos y Extraños. Otras primeras películas son la cinta de suspenso 4.000 Euros, de Richard Jordan; Mild Hadha Al-Bahr (La sal de este mar), de Annemarie Jacir; y La Noche Que Dejó De Llover, de Alfonso Zarauza.

El resto cuenta con cinco cintas europeas, dos canadienses, dos israelíes, una australiana y una argentina.

Esta sección incluye además la proyección de ocho cortometrajes, cuatro de ellos españoles que se proyectarán dentro de “La noche del corto español”.

Veintiún películas documentales formarán parte de la sección Tiempo de Historia, que este año contará con 9 títulos españoles, uno de los cuales, Mensajero del Sur, se presenta fuera de concurso y ha sido dirigido por el realizador vallisoletano Roberto Lozano. Este documental tiene como protagonista al jugador de baloncesto Pau Gasol.

El resto de documentales proceden de Europa (con cinco), Latinoamérica (cuatro), Estados Unidos y Canadá (dos) y Líbano, muchos de ellos de directores que presentaron sus trabajos en anteriores ediciones de la Seminci como Carles Balagué, Iñaki Arteta, Sigfrid Monleón, Christiane Burkhard, Masha Novikova y Thomas Grube

En la sección “Spanish Cinema” se incluyen 16 títulos correspondientes a la producción cinematográfica española del pasado año.

CICLO GONZALO SUÁREZ: 40 AÑOS DE CINE Y LITERATURA

El realizador asturiano Gonzalo Suárez lleva más de cuatro décadas dando rienda suelta a su creatividad a través de diferentes campos artísticos. En el mundo del cine ha firmado veinte largometrajes, cuatro cortometrajes, una miniserie para televisión, un episodio para un largometraje colectivo y un episodio de una serie de televisión.

En el terreno literario, han pasado cuarenta y cinco años desde que publicó De Cuerpo Presente, el primer libro de una larga lista que abarca hasta dieciséis títulos, entre los cuales destaca Ciudadano Sade.

Como actor participó en diferentes montajes teatrales de obras de Séneca, Torrente Ballester o Shakespeare, entre otros, además de Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto, de Pedro Almodóvar, y ha escrito guiones como Fata Morgana, llevada al cine por Vicente Aranda, y la versión cinematográfica del clásico de Camilo José Cela La Colmena, dirigida por Mario Camus.

Catorce largometrajes y dos cortos integran el ciclo retrospectivo que la Semana de Cine dedicará al cineasta, una de las figuras más polifacéticas y singulares del panorama cultural español.

MATRIMONIO A LA ITALIANA: FERRERI Y AZCONA

Marco Ferreri y Rafael Azcona forman una de las parejas más prolíficas de la historia del cine europeo. La creación a veces escoge extraños compañeros de viaje pero los matrimonios mixtos suelen dar buenos resultados. Que dos clásicos del cine español como El Pisito y El Cochecito los haya dirigido un italiano y que varios clásicos del cine italiano como La Abeja Reina o La Gran Comilona los haya escrito un español, demuestra que la complicidad creativa no responde a reglas de fronteras.

La Semana rinde homenaje a un cineasta singular, fallecido relativamente joven, y a su fiel cómplice, un guionista entrañable que ya protagonizó un ciclo retrospectivo del festival en 1987. Juntos realizaron diecisiete películas, varias de ellas obras maestras de la cinematografía europea.

Once largometrajes y tres cortometrajes del cineasta italiano se proyectarán en esta retrospectiva, junto con el documental Irreverente Ferreri, realizado por la periodista madrileña, residente en Roma, Maite Carpio, que se ha ocupado de coordinar el ciclo y escribir la publicación editada por la Semana.

MATAR AL PADRE: IMAMURA + WIDERBERG

¿Qué pueden tener en común dos cineastas tan dispares como el japonés Shohei Imamura y el realizador sueco Bo Widerberg?

El elemento que los une es el hilo conductor de este ciclo. Ambos, en sus respectivas trayectorias cinematográficas, se rebelaron contra sus maestros o predecesores, criticando y haciendo frente al estilo de los realizadores Yasujiro Ozu e Ingmar Bergman, respectivamente.

Pocas películas de ambos se han proyectado en la Semana hasta ahora: Imamura participó en la Sección Oficial de la 43ª edición con Doctor Akagi, e inauguró el festival en 2002 con la obra colectiva 11 de Septiembre; mientras que Widerberg participó en la Sección Informativa de la 17ª Semana con Joe Hill y en la Sección Oficial de las ediciones 32 y 41, con Como Una Serpiente y La Belleza de las Cosas, su último film en vida.

Ésta es una ocasión inmejorable para revisar el legado de ambos, tristemente desparecidos.

NUEVAS TECNOLOGÍAS Y CINE: ANIMACIÓN EN 3D

Este ciclo incluye la proyección del largometraje El Lince Perdido, dirigido por Raúl García y Manuel Sicilia.

Apadrinada por Antonio Banderas, coproductor a través de su compañía Green Moon, El Lince Perdido es una película de animación generada por computadora producida por Candor Graphics y Perro Verde, que trata de las aventuras de un pequeño lince y sus amigos mientras tratan de salvar el Coto de Doñana (la mayor reserva natural de España) de un ambicioso millonario.

Asimismo el ciclo presentará la conferencia de Enrique Gato, director vallisoletano galardonado con dos Premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación por sus cortos Tadeo Jones y Tadeo Jones y el Sótano Maldito.

Y por último, un año más, el certamen dedicará parte de su programación a la proyección de las prácticas de los alumnos de la Escuela de Cinematografía y del audiovisual de Madrid (ECAM) correspondientes a la Promoción 2007-2008.

Una vez más, si hay alguien que pueda pagarle el pasaje a este humilde bloguero para que cubra el evento como es debido, mucho se les agradecerá.