Lotsa dough entró este año a Hollywood

Por razones que no logro entender, 2009 fue un año récord en recaudación de dinero. En medio de la piratería creciente, y una crisis financiera, que hasta hizo que General Motors, la taquilla estadounidense superó los diez BILLONES de dólares. Esos son diez millones de millones de los verdes. Esos son 21.473.122.691.834,2 bolívares fuertes. Ni se molesten, yo no me puedo imaginar un número tan grande.

¿Fueron las películas merecedoras de tan alto realero? Según Box Office Mojo, estas fueron las 10 películas más taquilleras en Estados Unidos. Se los pongo con su calificación en Rotten Tomatoes.

#	Título	Recaudación ($)	Tomatómetro
1	Transformers: Revenge of the Fallen	402.111.870	20%
2	Avatar	309.111.000 (para hoy 03/01)	83%
3	Harry Potter and the Half-Blood Prince	301.959.197	83%
4	Up	293.004.164	98%
5	The Twilight Saga: New Moon	285.858.000	27%
6	The Hangover	277.322.503	74%
7	Star Trek	257.730.019	94%
8	The Blind Side	200.938.000	72%
9	Monsters Vs. Aliens	198.351.526	72%
10	Ice Age: Dawn of the Dinosaurs	196.573.705	45%

De esas, creo que no hay duda que la gran sorpresa del año fue The Blind Side, el drama deportivo que tiene, oh sorpresa, una gran actuación dramática de Sandra Bullock, como una rica sureña que adopta a un adolescente negro que luego se convierte en una estrella del fútbol americano. Es muy probable que Avatar le quite el trono a Transformers: Revenge of the Fallen en los próximos días, lo que haría a muchos críticos muy felices. Y sin duda la más rentable fue The Hangover, que hizo casi 300 millones de dólares con un presupuesto de 44 millones.

¡Y aquí estamos! La punta y el fondo 2009

Y aquí estamos. Se acabó esta vaina. Y me dio ladilla hacer otra caricatura. Otro año se fue, y otro año tenemos por delante. Y quédense locos: crisis o no, el cine recaudó nada menos que 10 BILLONES de dólares en taquilla. Y eso sin contar los 200 y tantos que lleva Avatar. ¿Las películas están al nivel de ese notable montón de real? Bueno vamos a ver. Pixar nos volvió a maravillar, el mundo se terminó de acabar, la Historia se reescribió, I see blue people. Hubo grandes robots, grandes idiotas y superhéroes con problemas. Fue una gran variedad de películas, una enorme variedad de temas y un mínimo de originalidad. De hecho, a diferencia del año pasado, este año sí puedo enumerarlas en calidad, tanto las mejores como las peores. Pero antes… ¿qué opinaron ustedes?

Bueno, cuando pregunté, Inglourious Basterds aparecía muchas veces, junto con District 9, Up, This Is It, Star Trek y Watchmen. Un pana muy valiente quiso mencionar Antichrist y se lo respeto, pero yo creo que me rehusaré a ver esa película por un rato. También estuvo (500) Days of Summer y The Blind Side, que lamentablemente no están aún en cartelera. Alguien defendió el cine venezolano (muy bien hecho) y habló de Libertador Morales y Un Lugar Lejano (que no vi). Para lo peor, Luna Nueva estuvo nombrada un par de veces, y yo debo ser sincero, si yo sé que una película no me gustará sencillamente no la veré, así que me abstengo de opinar (es demasiado fácil). Igual 2012 y The Ugly Truth recibieron su falta de amor con pasión. ¿Qué tan de acuerdo estoy? ¡Aquí vamos!

LA PUNTA

10.- La Princesa y el Sapo. Que Disney haya vuelto a la animación 2D fue un hito este año, y sin duda esta nueva versión del cuento de hadas clásico tuvo todo el “feeling” de un clásico. es cierto, los números a lo Broadway me parecieron pasados de moda, pero igualmente estuve metido en la historia y pendiente de los personajes. Ojalá pueda ser una especie de resurrección verdadera de Disney.

9.- Harry Potter y El Príncipe Mestizo. Sufrió de secuelitis severa, pero igual esta serie es lo que Twilight debería ser si de verdad se mereciera la atención que está recibiendo, sólo por la forma en que madura a ser una verdadera película en vez de ser un capítulo largo de una telenovela. Además que se veía absolutamente espectacular, es una historia que tanto adultos como jóvenes pueden disfrutar. El año que viene es el principio del fin de la serie de películas; esta fue una excelente manera de anunciar ese epílogo.

8.- Watchmen. El cómic “infilmable” sí pudo filmarse. Quizá demasiado adecuadamente. No cubrió las expectativas de muchos, pero yo vi el libro cobrar vida en pantalla y ser atrapado. La música dio pena en muchos casos, Malin Akerman necesita volver a ser modelo y nunca mas actuar, y honestamente me ladillé de que la gente sólo quejaba de la pinga azul del Dr. Manhattan, pero aún así fue una historia lo bastante emocionante y visualmente increíble como para no arrepentirme de haberla visto.

7.- District 9. Aunque no fui tan absorbido en la ola de amor que recibió, pongo este gran logro aquí porque igualmente le aprecio la originalidad y la ejecución, además que no tengo ningún problema de verla repetidas veces. No puede negarse que esta película demuestra que se puede hacer una excelente película con un guión fuerte y un presupuesto limitado. Creo que gracias a esto, WETA pronto le ganará a ILM en clientes para efectos especiales-

6.- Avatar. El que hasta ahora dude que esta será llamada el evento cinematográfico del año aún no la ha visto. Sólo su historia absolutamente estándar le impidió que estuviera más alto en esta lista, pero es ampliamente compensada por la forma en que es contada esa historia y sus asombrosos efectos especiales. Como ya dije, esta película será parte de la Historia. Quizá no de la cultura popular a lo Star Wars, pero ciertamente un antes y un después. No verla es un crimen.

5.- Drag Me To Hell. Fue un crimen que esta película durara tan poco en cartelera. Y me saben a mierda lo que digan los “haters”, yo tenía tiempo que no me divertía tanto en el cine. Fue original, fue bien hecha, y logró su propósito de divertir igual que asustar. Sam Raimi tiene asegurada mi atención si vuelve a hacer otra de terror. En serio, si quieren tener una buena noche de películas, busquen esta vaina, reúnan a un grupo de panas, apaguen la luz y gocen una bola.

4.- Star Trek. Sí, esta película está en MI Top 5. Yo, un fanático de Star Wars, he disfrutado de lo lindo una película de Viaje a las Estrellas. ¿Y cómo no hacerlo? Esta fue todo lo que los Episodios I al III sólo pudieron medio lograr. Fue divertida, fue bien hecha, fue inteligente y se veía arrechísima. Ahora que con dolor veo que Lost está llegando a su fin, es bueno saber que J. J. Abrams se mantendrá ocupado un ratico más con otra franquicia.

3.- Up. Saben, es Pixar. En lo que a mí concierne, van de diez, diez, en cuanto a joyas. Cada una de sus películas supera de alguna forma la primera. Con los mejores veinte minutos iniciales de todo el año, y un amplio protagonismo de Venezuela en la trama, esta tiene que ser la punta de lo que fue un año extraordinario en animación, qué con Coraline, Monsters vs. Aliens, Fantastic Mr. Fox y La Princesa y el Sapo. Pero sólo Up tiene la mejor historia.

2.- The Hangover. Yo aún me estoy riendo gracias a esta vaina. Y lo mejor de todo es que, con toda y su crudeza de adolescente, la peli también tenía una historia bien construida que te envolvía y te intrigaba. Las comparaciones con Reservoir Dogs son válidas hasta cierto punto, pero creo que ambas películas viven en un mundo propio. Por si fuera poco, demostró que no necesitas ser Judd Apatow para tener un éxito en tus manos.

1.- Inglourious Basterds. ¿Es que quedaba alguna duda? Sólo Quentin Tarantino podía reescribir la historia, soltarnos en la cara que “esta podría ser mi obra maestra”, y hacer que nos paremos y aplaudamos. Uno de los mejores guiones, acompañado de las mejores actuaciones y personajes casi perfectos en algunos casos, déjaselo a Quentin lograr el mayor suspenso sólo con gente hablando. De esta película se seguirá hablando mucho después que el Oscar llegue y se vaya, pueden jurarlo. De hecho, es tan buena que no sé si Quentin podrá superarla.

Menciones honoríficas

• The Wrestler: Es de 2008, pero la vi en 2009, única razón por la que no la incluí en la lista. Pero seguro pertenece ahí. Quién habría dicho que la historia de un luchador profesional podría ser tan absorbente. No me convenció de volver a ver la WWE, empero.
• Coraline: Luego que la vi en DVD, lamenté profundamente no haberla podido ver en el cine. Quizá el mejor uso de 3D del año, aún a la par de Avatar, y una animación absolutamente alucinante. Henry Selick ciertamente es un amo en su campo.
• Vicky Cristina Barcelona: Tremenda vuelta de forma para Woody Allen, que no sólo logró una historia divertida y cautivante, sino que logró enamorarme de dos bellezas que yo no había apreciado hasta entonces: la genial Rebecca Hall, que merece muchos mejores papeles, y la ciudad de Barcelona.
• Los Abrazos Rotos: Un poco melodramática, que la puso fuera de mi Top 10 al final, pero podría estar de 11 de lo cautivante que es la película. Me hizo convencerme que Hollywood está desperdiciando a Penélope Cruz descaradamente.
• This Is It. El hecho de que una película tan cruda haya salido tan bien, mucho más de lo que se merecía, hace que dé gracias a Dios que Michael Jackson haya recuperado la humanidad que perdió hace mucho tiempo. Si eras fanático del hombre te la tragabas y digerías, si sólo te gusta la música igual puedes disfrutar el retrato de un hombre que fue el mayor shock del entretenimiento de 2009 cuando murió. Creo que fue la mayor sorpresa del año para mí.

EL FONDO

10.- 2012. Yo gocé una bola con esta película en el cine. Pero tiene los peores personajes y más patéticos diálogos de este lado de George Lucas. Si logras convencerte que es una montaña rusa más que una película, de pinga, lo disfrutarás. Pero si te pones a prestarle demasiada atención, lentamente irá bajando de calidad.

9.- La Toma del Pelham 1-2-3. Si esta fuera la película de Denzel, fuera una buena película. Pero como también está Travolta, es una película mediocre. Además que tiene las subtramas más inútiles de la humanidad, y matan a uno de los mejores actores de carácter que hay. Mal hecho.

7.- Planeta 51. Tiene momentos que la redimen, seguro, pero cuando empiezo a extrañar a Dreamworks sabemos que no puede haber mucha promesa. Lo siento mucho por los estudios Ilión de España, pues me parece que tiene excelentes animadores. Pero búsquense un mejor guión a la próxima.

6.- Sí, Señor. Coño, Jim… Señor Carrey… usted puede hacer mejor que esto. Si no, mire A Christmas Carol. Sólo Zöoey Deschanel pudo salvar esta vaina, y fue por muy poco. ¿Qué hace falta para que este pana vuelva a ser gracioso?

5.- G. I. Joe: Rise of Cobra. No había manera que yo dejara de ver esta película, por aquello de los recuerdos de mi infancia y la vaina. Dicho esto, ¿es que alguien podría decir que esto es una película de G. I. Joe? Muy poco Snake Eyes, ese fue el problema. Además que le pusieron boca. Ah y por cierto: Channing Tatum aún no sabe actuar.

4.- Transformers: Revenge of the Fallen. Si en efecto este fuera un mundo en el que todas las mujeres de la universidad pareciera que salieron de Urbe Bikini, si en efecto todos los negros hablaran así, si en efecto el Museo Smithsoniano abriera al desierto de Arizona, si todo el cine fuera explosiones y Megan Fox, esta vaina sería Ciudadano Kane. Pero no es así. Me quedo con la primera.

3.- Duplicity. Esta fue una primera vez: ¡vi la película y no escribí la reseña! ¿Cómo es posible que una película protagonizada por Julia Roberts y Clive Owen haya sido tan aburrida? Paul Giamatti y Tom Wilkinson fueron excelentes; la trama, no.

2.- Los Fantasmas de Mi Ex. ¿Será Matthew McConaughey? ¿Será el guión? ¿Qué será? Coño y era tan buena idea, una inteligente adaptación del cuento de Dickens. Pero no. No, no, no y no. Qué vaina tan aburrida y poco graciosa.

1.- Jennifer’s Body. Me faltaron palabras para insultar esta vaina, más que nada porque viene de gente que sé que ha hecho un buen trabajo, empezando por Diablo Cody. Pasas de Juno… ¿a esta vaina? Supongo que es que Karyn Kusama no es Jason Reitman. Pana pero para que haya un beso entre dos mujeres, donde una de ellas da la casualidad que es Megan Fox, y no haya habido NADA… La Fox y Channing Tatum deberían hacer una película juntos. La llamaría Cartón. No me da tanta rabia recordar lo mala que fue esta película como lo fue 10.000 AC, pero esta sin duda se gana la Bosta de Mamut 2009. Que el fenómeno Megan Fox se acabe AHORA.

Lo mejor del año, pro edition (y IV): Harry Knowles

En mi última entrega de lo mejor del año por mis críticos favoritos, incluyo al padre de todo lo geektaástico de Internet: el señor Harry Knowles. El primer crítico de cine en línea, Knowles es casi la razón por la que ustedes me están leyendo hoy en día. Mientras gente como Travers y Ebert aún proyectan una sensación de academia a pesar de lo “in” de sus reseñas y libros, Knowles combina gran conocimiento de cine con una informalidad y un sentido del humor tan adolescente como amistosa. Es por eso que el site de Knowles, Ain’t It Cool News, aún sigue fuerte luego de más de 12 años. Aquí les tengo, lo mejor de 2009, cortesía del enorme pelirrojo del mundo del cine. Esperen mi propia lista en algún momento de la semana que viene.
Nota: Estoy conciente que hay dos listas que son lo mejor de una DÉCADA en vez de sólo 2009. Cuando Travers y Rotten Tomatoes hagan sus listas de 2009, actualizaré sus notas adecuadamente, lo prometo.

10.- Fantastic Mr. Fox. Voces de George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Owen Wilson. Dir.: Wes Anderson. “Hay algo instantáneamente inmortal de esta película…”
9.- Bronson. Tom Hardy. Dir.: Nicolas Winding Refn. Basada en la verdadera historia del más violento prisionero de Gran Bretaña. “Desde [Trainspotting] no he visto una película británica maluca que me haya emocionado tanto en el cine”.
8.- Moon. Sam Rockwell, Kevin Spacey (voz). Dir.: Duncan Jones. Debut como director del hijo de David Bowie, sobre un solitario minero lunar. “Los cambios y volteretas que da esta película nunca deben ser arruinados”. Ya saben, coño.
7.- Avatar. Sam Worthington, Zöe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang. Dir.: James Cameron. “Esta película será un logro histórico en efectos visuales y en contar historias”.
6.- Geu-Rim-Ja Sal-In (Private Eye). Oh Dal-Su, Hwang Jeong-Min. Dir.: Park Dae-Min. Versión coreana de las historias de Sherlock Holmes, ambientada en Corea. “Se convierte en un excelente misterio Holmes-iano, pero es menos como los casos en que Holmes estuvo involucrado, y se siente más cercano a Chinatown, pero decididamente coreana”.
5.- The Square. David Roberts, Claire Van der Bloom. Dir.: Nash Edgerton. Film-noir sobre dos amantes que urden un plan para estar juntos que sale muy, muy mal. “Es una película absolutamente brutal, como toda noir debería ser”.
4.- Inglourius Basterds. Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender. Dir. Quentin Tarantino. “Cada vez que veo esta película, crece. Adoro ver cada personaje en esta película”.
3.- Up. Con las voces de Ed Asner, Jordan Nagai, Christopher Plummer. Dir.: Pete Docter. “Realmente no hay que decir de Up, más allá del hecho que sea una película perfecta”.
2.- Where The Wild Things Are. Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo y las voces de James Gandolfini, Katherine O’Hara, Forest Whitaker y Paul Dano. Dir.: Spike Jonez. “Emocionalmente, esta película se adueña de mí. Tanto, que se convenció a sí misma de no estar de No. 1 únicamente basada en el hecho de que me deja tan destruido emocionalmente después de cada visita que no puedo soportar verla muy a menudo”.
1.- Distric 9. Sharlto Copley. Dir.: Neill Blomkamp. “[Está de No. 1 por] originalidad, una superioridad de efectos incomparable, un maravilloso cambio cultural en localidad cultural y la actuación del actor primerizo, Sharlto Copley”.

The Brothers Bloom: Estafando también se quiere

Cuando empiezas a adentrarte en el mundo cinéfilo de Internet, empiezas a conseguir películas y actores a los que a lo mejor, dejado a la voluntad de una que otra referencia en los periódicos, ni te enteras. Es así que supe que Stephen Tobolowsky tenía una vida tan interesante; es así que descubrí tantos podcasts; y así descubrí al director Rian Johnson. El hombre fue otorgado el premio de Visión Innovadora en Sundance 2005 por su debut Brick, una película que realmente disfruté y espero que ustedes hayan tenido oportunidad de ver. He escuchado varias entrevistas suyas y lo he seguido en Twitter y he seguido su blog, y puedo decir que es un hombre muy creativo y una persona auténticamente buena y divertida. De modo que cuando supe que iban a estrenar aquí su segunda película, The Brothers Bloom (me rehúso rotundamente a usar el título que le pusieron en español) era motivo de estar feliz, en especial luego que, desde que fue estrenada en septiembre en EE UU, había recibido buena vibra entre los críticos que escuchaba y leía.

Ahí está el estilo de Johnson, por todos lados, pero la película no me pareció el super-clásico “indie” del que todo el mundo habla. Creo que me pasó lo mismo que con District 9, otra que venía con fuerte impulso positivo: me gustó pero no me enamoró.

Los hermanos Stephen (Mark Ruffalo) y Bloom (Adrien Brody) han estado

estafando a la gente desde que eran niños (interpretados por Max Records y Zachary Gordon) y se han convertido en los mejores en su campo. Stephen es todo encanto, preparando cada estafa como si fuera “un novelista ruso”, con delicada atención a cada detalle. Bloom, por su parte, es un alma un poco más sensible, feliz de jugar su pequeño papel en cada estafa y ya. Se les une Bang Bang (Rinko Kikuchi, de Babel), una misteriosa asiática que sólo sabe tres palabras en inglés pero parece ser experta en explosivos, armas y encontrar gente.

Llega el día en que Bloom ya se cansa de interpretar su papel y decide huir de su hermano a Montenegro –para nada, pues Stephen lo sigue. Y le promete que le tiene una sola estafa más y ya: Penélope (Rachel Weisz), una excéntrica heredera que colecciona pasatiempos. Y coño, sí que los colecciona: uniciclo, malabares (incluyendo sierras eléctricas), pintura, banjo, guitarra, DJ, arpa (sin el cuatro y las maracas), baile, origami (algo que cayó muy cercano a mi corazón) y fotografía, en particular fotografía estenopeica. Tiene muchos millones y Stephen tiene la idea de que la enviarán en una aventura y aprovecharán y le quitarán algo de su considerable dinero. Y listo, cero estafas más. Bloom, recalcitrantemente, acepta. Pero olvida que en la estafa ideal, todas las partes obtienen lo que desean. Hasta lo que no sabían que deseaban.

Johnson tiene una manera única de narrar una historia y de moverse sin problemas entre géneros. En esta misma película de 94 minutos hay elementos de acción, drama, comedia y romance tan convincentes como las películas que se concentran en ese solo género, o al menos esos momentos funcionan. Una rápida yuxtaposición de escenas, como en el montaje de los pasatiempos de Penélope, pueden funcionar para demostrar variedad o para significar el paso del tiempo desde distintos puntos de vista. Y sin duda, cada uno de estos actores está en la mejor de sus condiciones. Kikuchi es hilarante con una sola mirada, aunque siento que pudo haber hecho más. Brody es uno de los más naturales actores que he conocido, y su cara de perpetua perplejidad mezclada con sincera añoranza te mantendrá pegado a su generosa nariz sólo para ver cómo va a reaccionar. Ruffalo me sigue demostrando que es uno de esos actores subestimados que está por lograr su gran papel en cualquier momento, exudando carisma y encanto en cada escena en la que está. Y es imposible no amar a Weisz; esta es una mujer que estamos por ver interpretar a la madre de una adolescente en The Lovely Bones, y aquí parece una adolescente ella misma, y te lo crees en cada caso. Para que se hagan sólo una pequeña idea del talento de esta mujer, ella aprendió a tocar banjo, jugar cartas, tocar guitarra, hacer malabarismo y demás para esta película.

Sin duda, es un esfuerzo considerable que rinde, hasta cierto punto, sus frutos. Entonces, ¿por qué Brick me sigue gustando más que esta película, hecha con muchísimo mayor presupuesto con un extraordinario elenco (incluso Maximilian Schell, un actor que yo creía muerto y desaparecido desde que lo vi en Impacto Profundo e incluso vi interpretar a Bolívar hace muchas lunas, aparece aquí)?

Simplemente, estos personajes son lo bastante interesantes como para que te adentres en ellos un poco más. Yo hubiera querido entender un poco más esta última estafa, y por qué realmente la escogieron a ella. ¿Fue sólo por su dinero, o Stephen de verdad quería darle a su hermanito lo que pedía (y luego quedarse con el dinero –no es un spoiler)? Tampoco entendí exactamente cuál era el papel de Robbie Coltrane, como un misterioso belga, y este es un actor demasiado talentoso como para desperdiciarlo así. Y por último, en un momento sabes cuál es la estafa y lo que es real, y luego no estás seguro, y luego estás, y luego ya realmente lo que quieres es que te digan “queloqué”. Cierto, hay potencial en una película que siempre te tiene intrigado sobre qué es real y qué no, pero Johnson abusa un poquito con el asunto.

Sin duda, lo mejor de esta película son sus actuaciones, de modo que no es ninguna pérdida de tiempo, aunque creo que le estoy dando el “decente” en parte porque el tipo me cae tan bien. De hecho, ver a Ruffalo y Weisz es suficiente para que te guste. Quizá una segunda visión ayude a apreciarla mejor. Seguiré esperando buenas cosas de Johnson, pues al menos me ha demostrado que es un director que sabe hacer cosas interesantes sin aburrirme.

Lo mejor del año, pro edition (III): Rotten Tomatoes (ACTUALIZADO)

Tengo dos opciones: buscar entre todos los críticos y mostrarles su mejor de la década/año uno por uno, o los puedo dirigir a la página de Rotten Tomatoes y mostrarles su lista de los mejor de la década. Creo que haré lo segundo.

RT se ha transformado en la página de referencia por excelencia para buscar opiniones sobre una película. Mientras que IMDB está compuesta de votaciones de los usuarios, RT busca los críticos de la nación y promedia sus opiniones favorables en un porcentaje. Si ese porcentaje de reseñas favorables está por encima del 60%, la película es “fresca” (en especial si es por encima de 80%); si es por debajo, está podrida. Ese es el famoso “tomatómetro”. Pues bien, la genial página también sacó una lista con lo mejor de la década, pero ellos la dividieron en varias categorías. Helas aquí, las películas mejor reseñadas de la primera década del siglo XXI.

MEJOR REBOOT/REMAKE

Star Trek (2009). Chris Pine, Zachary Quinto, Zöe Saldana, Karl Urban, Eric Bana. Dir.: J. J. Abrams. “Entregó una marca visualmente asombrosa de entretenimiento mainstream que propulsó la serie de vuelta no sólo a los cines, sino a la conciencia pública”.
Tomatómetro: 94%

Menciones honoríficas:

• Casino Royale (94%)
• The Departed (92%)
• 3:10 To Yuma (88%)
• Batman Begins (85%)

MEJOR PELÍCULA DE SUPERHÉROES

Los Increíbles (2004). Voces de Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson. Dir.: Brad Bird. “Es un triunfo artístico así como una dinámica película de acción y una comedia seriamente inteligente”.
Tomatómetro: 97%

Menciones honoríficas:

• The Dark Knight (94%)
• Spider-Man 2 (94%)
• Iron Man (93%)
• Spider-Man (90%)

MEJOR DEBUT DE UN DIRECTOR

Afghan Star (2009). Dir.: Havana Marking. Un documental sobre un concurso de cantantes que “nos da una mirada a un Afganistán que rara vez vemos en las películas”.
Tomatómetro: 100%

Menciones honoríficas:

• Anvil! The Story of Anvil (8%)
• Food, Inc. (98%)
• Finding Nemo (98%)
• Pollitos en Fuga (98%)

MEJOR COMEDIA PARA ADULTOS

Entre Copas (2004). Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh. Dir.: Alexander Payne. “Alabada por sus destacadas actuaciones y su inteligente guión, Entre Copas fue un éxito sorpresivo, ganando varios premios y ayudando a lanzar las carreras mayores de sus estrellas”.
Tomatómetro: 97%

Menciones honoríficas:

• High Fidelity (92%)
• Shaun of the Dead (91%)
• Borat (91%)
• Ligeramente Embarazada (90%)

MEJOR FRANQUICIA FALLIDA

Master and Commander: The Far Side of the World (2003). Russell Crowe, Paul Bettany. Dir.: Peter Weir. “Es una monumental pieza de personajes, un blockbuster literario que prefirió que llegaras a conocer los personajes antes de hablar de una secuela”.
Tomatómetro: 85%

Menciones honoríficas:

• Las Crónicas de Spiderwick (79%)
• Daredevil (44%)
• La Brújula Dorada (42%)
• The Punisher (29%)

MEJOR PELÍCULA DE ARTES MARCIALES

El Tigre y el Dragón (2000). Chow Yun Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Cheng. Dir.: Ang Lee. “[Esta] es la película de artes marciales para gente que no ve películas de artes marciales, y pavimentó el camino para otras de naturaleza similar…”
Tomatómetro: 97%

Menciones honoríficas:

• Héroe (94%)
• Shaolin Soccer (92%)
• Iron Monkey (90%)
• Kung Fu Hustle (89%)

MEJOR PELÍCULA DE DESASTRE

La Guerra de los Mundos (2003). Tom Cruise, Dakota Fanning. Dir.: Steven Spielberg. “Los paralelos con el 11-9 son difíciles de perder, pero Spielberg siendo Spielberg, Guerra aún es un buen rato para devorar cotufas”.
Tomatómetro: 73%

Menciones honoríficas:

• The Road (72%)
• El Día Después de Mañana (45%)
• The Core (42%)
• 2012 (39%)

MEJOR ADAPTACIÓN DE UN LIBRO INFANTIL

Fantastic Mr. Fox (2009). Con las voces de George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson. Dir.: Wes Anderson. “Como un buen libro clásico, esto es algo que los chamos podrían querer atesorar y experimentar de nuevo mientras crecen”.
Tomatómetro: 93%

Menciones honoríficas:

• Coraline (89%)
• Shrek (89%)
• Harry Potter y el Prisionero de Azkabán (89%)
• Harry Potter y el Cáliz de Fuego (88%)

MEJOR PELÍCULA PARA ADOLESCENTES

Juno (2008). Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman. Dir.: Jason Reitman. “Rebosando de astucia y corazón, las fuertes actuaciones por [el elenco] le dio a los críticos y al público bastante que querer”. 
Tomatómetro: 93%

Menciones honoríficas:

• Ghost World (92%)
• Hairspray (91%)
• Freaky Friday (88%)
• Supercool (87%)

MEJOR PELÍCULA WTF

Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdo (2007). Jim Carrey, Kate Winslet, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Kirsten Dunst. Dir.: Michel Gondry. “La clase de película que recompensa verla varias veces y deja un hechizo personal sobre cada persona que la ve”.
Tomatómetro: 93%

Menciones honoríficas:

• Memento (93%)
• Minority Report (92%)
• El Ladrón de Orquídeas (91%)
• La Mala Educación (89%)

¿Qué opinan? Les invito a entrar en el artículo y lean las reflexiones completas, o al menos vayan a la encuesta que tienen al final y voten por las diez destacadas. Hasta ahora Los Increíbles va nariz a nariz con Eterno Resplandor… cada una con 31% de los votos (6.273 votos contra 6.403), seguidas muy de lejos por Juno (2.396), El Tigre y el Dragón (1.814) y Fantastic Mr. Fox (1.066) (una que yo REALMENTE quiero ver).

ACTUALIZACIÓN: LO MEJOR DE 2009 SEGÚN LOS EDITORES DE RT

Matt Atchity, Editor en Jefe:

• Inglourious Basterds: "Tarantino es lo bastante inteligente como para no dejar que la Historia dicte con qué se van a salir sus personajes".
  
• Avatar: "Claro, la historia necesitaría trabajo, y el diálogo no es Shakespeare, pero nada de eso importa mientras ves la película".

Tim Ryan, Editor Senior

• An Education: "Es una película en la que no podía dejar de pensar días después que la vi... y no podía dejar de sonreír cuando lo hacía".
• I Love You, Man: "No es la película más graciosa que vi este año (ese premio es para Zombieland) pero es la más cálida y verdadera que he visto en años".

Alex Vo, Editor/Productor de Video

• Red Cliff: "¿La última de John Woo y nadie va a verla?"
• Fantastic Mr. Fox: "No puedo decir cuánto éxito tiene como entretenimiento familiar, pero como un adulto, es simplemente fantástica".

Luke Goodsell, Editor, Australia

• Antichrist: "Creo que John Waters lo dijo muy bien al decir: 'Si Ingmar Bergman se hubiera suicidado, ido al Infierno y regresado para dirigir una película artística/de explotación para autocines, esta es la película que habría hecho".
• Coraline: "[Henry Selick expande] la historia de Neil Gaiman [y] en efecto amplía el alcance para nuestra propia imaginación..."

Joe Utichi, Editor, Reino Unido

• Moon: "¿Quién habría dicho que una independiente británica de bajo presupuesto podría no sólo ser una de las mejores películas del año, sino competir [en ciencia ficción] con lo mejor de Hollywood?"
• Le Donk & Scor-zay-zee: "Se merece convertirse en un favorito de culto".

Ryan Fujitani, Gerente de Comunidad

• Zombieland: "[El director] Ruben Fleischer ha creado una peliculita exhilarante, comiquísima, llena de acción y, de cierto modo, catártica aquí".
• The Hurt Locker: "[La directora] Kathryn Bigelow hace un magnífico trabajo manteniendo una increíble cantidad de tensión a lo largo de la película (...) sin recurir a emociones baratas".

David Chung, Productor de Contenido

• Up In The Air: "Aunque vi el final venir, estar en el muy humano y muy real viaje [la hizo] mi favorita del año".
• Star Trek: "J. J. Abrams volteó el factor cool por completo a la pregunta, 'Chamo, ¿viste Star Trek?'"

Planeta 51: Distinta, pero no tanto

Hoy en día, el único negocio que tiene más o menos asegurado éxito es una funeraria o una licorería. En todos los demás, enfrentas una competencia radical que amenazará con comerte como un tiranosaurio y escupir los huesos. Es por eso que cuando supe que un estudio de animación español llamado Ilión Studios iba a estrenar una película animada en los Estados Unidos, creo que fue motivo para sonreír. Ante todo, porque España, en general, hace buen cine.

Lamentablemente, Planeta 51 no es un debut auspicioso para ellos. No quiero decir que la película es mala. Es francamente divertida, la verdad. Pero cae en la categoría de aquello de “si has visto una han visto todas”. Lo siento, chicos.

La lástima es que tiene un concepto interesante: ahora son los humanos los que llegan a un planeta alienígena, y la historia es contado a través de los habitantes de ese planeta. En este caso, son “humanoides” verdes con antenas que se han quedado en una era tipo años 50, donde están obsesionados con invasiones extraterrestres que llegarán y los harán esclavos. En esta idílica e inocente sociedad vive Lem (voz en inglés de Justin Long), un estudiante universitario que aspira a trabajar en un observatorio, en especial para impresionar a su vecina Neera (Jessica Biehl), mientras escucha la locura conspirativa de su mejor amigo Skiff (Seann William Scott). Todo tranquilo hasta que el astronauta estadounidense Charles “Chuck” Baker (Dwayne “The Rock” Johnson), héroe en su propia mente, aterriza en su patio, pensando que el planeta está deshabitado. Por supuesto se tropieza con Lem, y le dice que tiene 74 horas para volver a su nave o regresará a la Tierra sin él. Por si fuera poco, tienen encima la persecución del líder del ejército, el general Grawl (Gary Oldman), que está empeñado en proteger el planeta, y un científico loco (John Cleese), que quiere investigar su cerebro.

Como pueden ver, tiene un excelente elenco cómico (con dos excepciones), y la animación se ve genial. En serio, Ilión no tiene nada que envidiarle a Dreamworks y Blue y sólo le falta un poco para llegar a Pixar. Hay detalles visibles, como la piel de Chuck, la grama realista, buen humo y nubes. Y sus directores (Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez) saben lo que están haciendo, sin duda. Pero yo esperaría mucha más originalidad de un guión de Joe Stillman, quien ha escrito cosas de la altura de Shrek y Shrek 2, así como episodios de King of the Hill y Beavis and Butt-head.

No se puede negar que hay unos chistes bien divertidos, como el encuentro de los aliens (llamémoslos así aunque el “alien” es otro aquí) con “La Macarena”, un par de veladas referencias a Star Wars y Terminator y cómo Chuck descubre que no es la gran vaina, además de una referencia a una “antenita”. Pero no hay un diálogo recordable ni suficientes referencias pop como para evitar que la empiecen a olvidar en su mayoría en lo que salen del cine. Eso sí, los dos perritos —uno basado en el alienígena de, bueno, Alien, y un robotito rodante— merecen su propio cortometraje al igual que Scrat la ardillita de La Era del Hielo y los pingüinos de Madagascar.

Para variar, necesitaría escuchar la versión original en inglés para dar una resolución final, pero esta gente parece haber caído en el error de DreamWorks, en poner a grandes actores sólo para decir que tuvieron a grandes actores en la película. Esta es la primera vez para mucha de esta gente hacer doblaje, y hay dos que son mejores cuando hacen sentir su presencia. De Cleese no digo nada, pues el hombre podría leer las Páginas Amarillas y lo haría gracioso. Y sin duda, si dejaron a Oldman libre lo hizo bien, igual con Long y, hasta cierto punto, Scott. Pero Biehl y Johnson son muy carismáticos en persona; no es que tengan las voces más reconocidas del mundo.

Habían muchos chamos en la sala y en su mayor parte la disfrutaron. Pero los adultos hemos visto esa clase de películas antes, y son de su momento y ya. Pueden irla a ver, pero sepan que no se quedará con ustedes mucho tiempo.

Lo mejor del año, pro edition (I): Roger Ebert

Mientras les presento mi lista de lo mejor del año en cuanto a cine se refiere (porque, saben, este es un blog de cine), pensé buena idea presentarles lo que los profesionales opinaron. Yo siempre me he considerado un fanático del cine que da la casualidad medio sabe escribir; esta es gente que tiene mi trabajo de ensueño, por consiguiente trato de escucharlos.

De esos, ninguno como Roger Ebert. El hombre ha sido EL crítico de cine de los Estados Unidos quién sabe desde hace cuántas décadas. Es el único que se ha ganado un Pulitzer, el único que tiene una estrella en el Paseo de la Fama, el único que, cuando fue diagnosticado cáncer en la garganta todo Estados Unidos se paralizó y esperó a que mejorara. Además que es tan abierto con sus lectores... El año pasado decidió hacer un Top 20 de las mejores de 2008, y como eso no gustó, este año decidió dividirlas en Principales e Independientes y sin ningún orden en particular. Tengan en cuenta que invariablemente, una de sus Top 10 es coronado la mejor película en los Oscar.

PRINCIPALES:

1. Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans. Nicholas Cage, Eva Mendes. Dir.: Werner Herzog. "La intensa film noir de Werner Herzog se alimentó de la voladora intensidad de Cage en el retrato de un policía cocainómano fuera de control en la Nueva Orleans post-Katrina".
2. Crazy Heart. Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal. Dir.: Scott Cooper. "Luego de la presentación de la prensa, un crítico dijo: 'The Wrestler de este año'. Eso suena bien. Increíble debut de Scott Cooper".
3. An Education. Carey Mulligan, Peter Sarsgaard. Dir.: Lone Scherfig. "Nace una estrella con la actuación de Mulligan con una colegiala de 16 años que es adulada y enamorada, junto con sus protectores padres, por un atractivo y misterioso treintañero (Sarsgaard)".
4. The Hurt Locker. Jeremy Renner. Dir.: Kathryn Bigelow. "No es pro-guerra, no es anti-guerra, no es sobre la guerra en Irak, sino sobre las mentes de los dedicados soldados de combate".
5. Inglourious Basterds. Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Krueger. Dir.: Quentin Tarantino. "Tienes que reconocerle esto [a Tarantino]: esta es una película de la Segunda Guerra Mundial en la que no sabemos el final".
6. Knowing. Nicholas Cage. Dir.: Alex Proyas. "Entre las mejores películas de ciencia ficción --aterrorizante, llena de suspenso, inteligente y, cuando le hace falta, bastante fabulosa".
7. Precious: Based on the Novel Push by Sapphire. Gabby Sibide, Mo'nique, Paula Patton, Mariah Carey. Dir.: Lee Daniels. "Que confiada y valiente interpretación principal por la debutante Gabourey Sidibe, y qué poderosa interpretación por Mo'Nique, como su descorazonada madre".
8. A Serious Man. Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed. Dir.: los hermanos Coen. "Otra gran película de los hermanos Coen, de vuelta a su tierra natal de los suburbios de Minneapolis para contar la historia de un moderno Job que busca ser un hombre bueno, un 'hombre serio', y encuentra que todo --pero todo-- sale mal".
9. Up in the Air. George Clooney, Anna Kendrick, Vera Farmiga. Dir.: Jason Reitman. "Clooney interpreta a un hombre para la primera década de este siglo incierto. '¿Dónde vive?', le pregunta mientras se sienta en primera clase de un avión. 'Aquí'. No quiere hogar ni familia, y es feliz".
10. Das Weisse Band (La Cinta Blanca). Dir.: Michael Haneke. "La historia secreta laberintínea y subterránea de una aldea alemana en los años antes de la Primera Guerra Mundial".

INDEPENDIENTES:

Estas son películas que tuvieron un estreno muy limitado en los Estados Unidos y que se verán aquí en Venezuela gracias a algún festival, la inspiración de la gente del circuito Gran Cine, o un milagro.

1. Okuribito (Departures). Masahiro Motoki. Dir.: Yôjirô Takita. Un celista acepta trabajar maquillando cadáveres. Ganadora del Oscar a Mejor Film en Lengua Extranjera 2009.
2. Disgrace. John Malkovich, Jessica Haines. Dir.: Steve Jacobs. Basada en la novela ganadora del Nobel de 2006, en la que un profesor de literatura sudafricano debe renunciar luego de un romance con una estudiante.
3. Maria Larssons Eviga Ögonblick (Everlasting Moments). Maria Heiskanen. Dir.: Jan Troell. La esposa de un alcóholico trabajador de los puertos de Suecia en 1911 se gana una cámara en una lotería; el dueño de la casa de empeño a donde llega le dice que la conserve luego de ver la única foto que tomó.
4. Goodbye Solo. Red West, Souleymane Sy Savané. Dir.: Ramin Bahrani. La inesperada amistad entre un amargado anciano que está cansado de la vida y un alegre taxista senegalés que está enamorado de ella. (Personalmente la que más me llama la atención del grupo.)
5. Julia. Tilda Swinton. Dir.: Erick Zonca. Una alcohólica acepta raptar a un niño y termina teniendo una odisea en México para tratar de salvar a los dos. Hablan de una nominación del Oscar para Swinton por este trabajo.
6. Luz Silenciosa (Silent Light). Cornelio Wall, María Pankratz, Miriam Toews. Dir.: Carlos Reygadas. Un hombre felizmente casado se enamora de una mujer soltera, con el añadido que son ambos menonitas y su sentimiento de culpa los está matando.
7. Sin Nombre. Marco Antonio Aguirre, Karla Cecilia Alvarado Dir.: Cary Fukunaga. Una joven hondureña viaja a México a reunirse con su padre y tío, mientras su hermano trata de evitar problemas con los pandilleros que quieren que se una a su pandilla.
8. Skin. Sophie Okonedo, Sam Neill. Dir.: Anthony Fabian. La verdadera historia de una niña negra nacida de padres blancos en la era del apartheid en Sudáfrica. Su padre pelea para que la Corte la clasifique como blanca; cuando se enamora de un negro, ella lucha por revertir la clasificación.
9. Trucker. Michelle Monaghan, Bejamin Bratt. Dir.: James Mottern. Una camionera debe reconsiderar su vida libre de responsabilidades cuando debe reconectarse con su hijo de 12 años.
10. Du levande (You, The Living). Dir.: Roy Andersson. Una serie de viñetas sobre la triste vida de gente triste que, sin embargo, demuestran al final la alegría de la vida.

ACTUALIZACIÓN: Ebert acaba de incluir sus diez mejores documentales de 2009.

1. Anvil! The Story of Anvil
2. Beaches of Agnes
3. Collapse
4. Food, Inc.
5. Must Read After My Death
6. Of Time and The City
7. The September Issue
8. Tyson
9. We Live In Public
10. What's The Matter With Kansas?

Avatar: Cameron tenía razón

En otro mundo, James Cameron seguiría el camino de Michael Mann, sólo para que se calle la jeta. El arrogante director acaba de tener su segundo fracaso en taquilla seguido en Enemigo Público, luego que Miami Vice también fallara en capturar la atención del público. Con los rumores de que resulta casi imposible llevársela bien con el tipo abundan (parece que Johnny Depp ni le habló al final del rodaje de Enemigo Público), uno sólo puede desear que la humildad le llegue en algún momento.

Cameron hace que Mann parezca el Papa. Su impaciencia recorre Hollywood como el cuento del Coco, pues eso aunado a un ego del tamaño de un brontoterio es peligroso. Este es el tipo que le gritó varias a Arnold Schwarzenegger en su cara porque osó contradecirlo. Este es un tipo que, cuando recibió su Oscar en 1998 como Mejor Director porTitanic, dijo sin pena alguna que era el Rey del Mundo. Sí, podía decirse que era producto de simple emoción, pero muchos que han trabajado con él pensaban que le envió un gran “fuck you” a Hollywood, por haber dudado que podía hacer algo así de grandioso. Se dio el tupé de desaparecerse por 12 años, sólo haciendo algunos documentales. Y de repente empezó a hablar de una película que supuestamente sería la madre de todas las películas, que marcaría un antes y un espués, que resucitaría a los muertos, alimentaría a los pobres, y cocinaría la cena. “Ya verán”, dijo. Cuando se supo que la película costó (nada más en producción) la ñángara de 230 millones de dólares (500 si incluyen gastos técnicos y mercadeo), muchos pensaban que ahora sí, esta era, como la revista Variety llamó a Titanic, “el mayor lanzamiento de dados de la historia”. Más de uno esperaba que Cameron fracasara.

Se quedarán esperando, chicos: como el pana Carlos Montero escribió en su blog, esta es la película del futuro. Es tal majestuoso logro, que sus fallas, y mira que las tiene, se vuelven insignificantes. Pulan el trono del mundo, mi gente; Cameron se va a volver a sentar en él.

Ambientada en el año 2154, seguimos a Jake Sully (futura super estrella Sam Worthington), un ex marine paralítico que ha aceptado tomar el lugar de su hermano gemelo muerto en un programa único en el distante planeta Pandora, donde una corporación minera ha encontrado un rarísimo mineral llamado “inobtenibium” (mi traducción; gracias a Dios sólo lo nombran una vez en la película) que podría reactivar la economía de la Tierra. Pandora es un paraíso selvático con atmósfera venenosa para los humanos, habitada por una raza de humanoides azules de tres metros de alto llamados Na’vi. Los científicos traídos por la corporación, liderados por la doctora Grace Augustine (Sigourney Weaver, volviendo a trabajar con Cameron luego de 26 años), logran interactuar con la población local gracias a enormes mezclas de ADN humano y Na’vi llamados avatares. Ahí es que entra Jake; como comparte el mismo genoma que su hermano, puede usar su avatar, bajo las quejas de Grace, quien se enfrenta constantemente con el ejecutivo de la compañía, Parker Selfridge (Giovanni Ribisi), quien quiere que los Na’vi se vayan de su aldea por las buenas, pues está encima del mayor depósito de “inobtenibium”, y en especial con el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), quien está listo para sacarlos como sea.

Jake es enviado a ganarse la confianza de los Na’vi, y lo logra conociendo a Ney’tiri (Zoe Saldana), la hija de los líderes de la tribu (Wes Studi y CCH Pounder), quien le enseñará a Jake sobre su cultura. Poco a poco, hay algo en Pandora que hace a Jake cuestionar su misión, la razón por la que está allí, y pronto tendrá que decidir cómo quiere seguir su vida.

Si les suena demasiado a Danza con Lobos o El Último Samurai, es que básicamente la historia ES Danza con Lobos o El Último Samurai en el espacio. El hombre será un genio, pero sus habilidades como narrador o para desarrolar personajes necesita mucho trabajo. Habían acusaciones de plagio, pero la verdad es que es en el guión en que Avatar falla más. Es la vieja historia de un “civilizado” blanco es seducido por la cultura de los nobles “salvajes”. No hay ambigüedades, no hay matices de gris: aquí los buenos son buenos y los malos BIEN malos.

Pero a pesar de las debilidades de la historia, Cameron no comete el error de Michael Bay en Transformers: Revenge of the Fallen, y le da a Avatar un alma, en vez de botar la lógica por la ventana y asumir que veremos miles de explosiones y diremos “cooooool…”Tiene el justo balance de romance, comedia, aventura y espiritualidad para mantener coherencia e interés.

Aunque, la verdad, qué importa: esta película se ve ASOMBROSA. La proporción entre escenarios computarizados y en vivo supuestamente es de 60-40, pero es imposible saberlo a ciencia cierta, porque yo no puedo creer que algunos de los escenarios que vi no fueran reales. Toda la tecnología que se desarrolló para lograr animación de captura de movimientos fotorealística, que sembró dudas cuando vimos los primeros trailers, fue excelentemente invertida. Puedes ver cada arruga, cada poro, incluso la contracción de cada pupila (estoy incluyendo la de los extras) en cada Na’vi. Esta es tecnología con la que Robert Zemeckis tiene sueños húmedos y se quiere casar. Hasta ver a los animales y las plantas me hizo creer en la cantidad de detalles en los que pensó Cameron antes de crear este mundo.

De hecho, es tal el nivel de detalles en la animación que puedo hablar de las actuaciones. Weaver es Weaver, lo que quiere decir persona fuerte pero compasiva, más nada. Saldana es esa mezcla de dulzura, sensualidad y determinación que tuvo a bien mostrar cuando interpretó a Uhura en la nueva Star Trek, tanto que, aunque sabías qué iba a pasar entre ella y Sam, no hay rastros de indiferente niña malcriada en los que en esta clase de roles es tan fácil caer. Lang es absolutamente brutal, un villano perfecto que arranca pareciendo un héroe endurecido, convencido que él es el que tiene la razón.

Worthington, por su parte, no da grandes señales de ser un gran actor, pero sí tiene todo el potencial de ser una estrella, pues tiene una gran presencia en pantalla, y sabe proyectar emociones adecuadamente. Me habría encantado verlo en Terminator: Salvation, pues habría sido buena preparación para esta. Ahora seguiré su futuro muy de cerca, pues sólo para empezar, creo que se ve extraordinario como Perseo en la nueva Furia de Titanes. (Ignoren el chinazo, por favor.)

Por las fallas de narrativa, esta no será mi película favorita del año, aunque sí estará entre las cinco primeras, sin duda. Pero en 10 años, estoy convencido que la gente verá a Avatar como vemos hoy en día a Matrix: un antes y un después de la forma en que se hace el cine. Lo que no sé es cómo podría empezar a imitarse. No me tiembla el pulso a decir que Avatar puede ser, como es Inglourious Basterds la de Quentin Tarantino, el mayor logro de Avatar, aun si no tiene el éxito de Titanic. Hay que admirar y apluadir tanto detalle y dedicación. Doce años bien invertidos, señor Cameron. Ahora ocupe su trono.

Los Preciosos Globos de Oro están Ingloriosamente Arriba en el Aire (y III)

Lo mejor para el final: aquí les tengo mis predicciones en los Globos de Oro para Mejor Actor, Mejor Actriz (tanto principal en Drama como secundarios), Mejor Director y el premio gordo: Mejor Película en Drama. ¿Qué opinan?

Mejor Actor - Drama:

• Jeff Bridges, Crazy Heart
• George Clooney, Up In the Air
• Colin Firth, A Single Man
• Morgan Freeman, Invictus
• Tobey Maguire, Brothers

De tin marín de do pingüe... Como ninguna de estas pelis se han estrenado aquí, vamos a guiarlos un poco con cada nombre. Maguire es la mayor sorpresa, interpretando a un soldado que fue dado por muerto en Afganistán pero regresa sorpresivamente a la vida de su esposa (Natalie Portman) y su hermano (Jake Gyllenhaal), en una actuación realmente entristecedora y poderosa en una película un tanto deprimente. Bridges es un cantante de country que está tratando de recuperar su vida, que tiene demasiados visos de The Wrestler como para convencer otra vez a la prensa extranjera. Y Freeman, que jamás podrá hacer un mal papel, creo yo, hace un papel demasiado obvio, demasiado grandioso, para ganar. Así que la cosa queda entre Firth, haciendo de un profesor gay que trata de rehacer su vida luego de la muerte de su amante, y Clooney, un hombre que trabaja despidiendo empleados que reevalúa sus valores. Esto se va a decidir por una nariz, pero ver a Clooney pasar de frío y calculador a triste y reflexivo en el solo trailer de Up In The Air me hace querer que el pana gane.

Mejor Actriz - Drama:

• Emily Blunt, The Young Victoria
• Sandra Bullock, The Blind Side
• Helen Mirren, The Last Station
• Carey Mulligan, An Education
• Gabourey 'Gabby' Sidibe, Precious

Me encanta ver que Emily Blunt, quien es considerada más que nada “la mami”, haya sido reconocida por su papel como la joven Reina Victoria. Me encanta también que Bullock, quien en mis años más mozos yo llamaba “la futura señora Rodríguez”, haya logrado convencer como la madre sureña que adopta a un muchacho negro sin hogar (que luego se convierte en una estrella de fútbol americano –historia verdadera). ¿Y cómo ignorar a la magnífica Helen Miren, en su papel de la esposa del escritor León Tolstoi? Pero lo siento en el alma: será una de las debutantes la que se lleve este premio. Sidibe se merece la nominación sólo porque es increíble que esta niña no haya actuado nunca antes y haya logrado una interpretación tan poderosa. Pero Mulligan es la que se ve que será una estrella: interpreta a una adolescente en los años ’60 que sólo quiere vivir una vida más interesante que la que le tienen planificada, y se enamora de un hombre de 30 años (Peter Skarsgaard). Pero la madurez que la niña proyecta es asombrosa. Si no gana, qué importa; tiene un futuro asegurado.

Mejor Actriz Secundaria

• Penélope Cruz, Nine
• Vera Farmiga, Up in the Air
• Anna Kendrick, Up in the Air
• Mo'nique, Precious
• Julianne Moore, A Single Man

Me habría gustado muchísimo más que Cruz se hubiera ganado una nominación por su trabajo en Los Abrazos Rotos, pero bueno, Hollywood la seguirá desperdiciando aunque se le reconozca su buen trabajo. Su papel como la amante de Day-Lewis en Nine debe ser todo lo grandilocuente que la bendita película es. Moore, por su parte, es una de esas actrices que cada cierto tiempo muestra un papel asombroso y digno de alabanza, y el que tiene como el amigo de Colin Firth en A Single Man es precisamente eso. Y me encanta ver que ambas protagonistas de Up In The Air estén compitiendo entre sí, en especial Kendrick, que merece deslastrarse de Twilight. Pero en ambas categorías de roles “secundarios”, hay un solo nombre posible, y en este caso es el de Mo’nique. Esta mujer es una comediante que sólo ha aparecido en papeles genéricos en comedias afroamericanas, y se transforma en, como ya dije “the mother from Hell” en Precious. Y le sale con una naturalidad que ningún crítico gringo pudo haber predicho antes. Creo que sólo Moore se lo podría quitar, pero dudo que Mo’nique se vaya con las manos vacías la noche del 17 de enero. Y de hecho, estoy seguro que su nombre surgirá de nuevo al llegar febrero...

Mejor Actor Secundario

• Matt Damon, Invictus
• Woody Harrelson, The Messenger
• Christopher Plummer, The Last Station
• Stanley Tucci, The Lovely Bones
• Christoph Waltz, Inglourious Basterds

Yo lo lamento mucho por Damon, quien cierra una década extraordinaria con su interpretación como el capitán del equipo sudafricano de rugby en Invictus. Me parte el alma con Harrelson, como un veterano de la Guerra del Golfo (la del ’91) que debe informar a los familiares de la muerte de sus soldados. Me duele el corazón con Stanley Tucci, como el asesino que nunca pensarás que es un asesino. Y lloro por Plummer, quien por lo visto se transforma en León Tolstoi y toda la vida ha sido ignorado en los premios. Pero siquiera pensar que cualquiera de ellos pueda ser considerado mejor que Hans Landa... que siquiera puedan considerar lo contrario... mano, eso es una ofensa a Dios. Ar favor. Las demás nominaciones están ahí sólo por cortesía, este Globo tiene el nombre de Christoph Waltz por todos lados.

Mejor Director:

• Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
• James Cameron, Avatar
• Clint Eastwood, Invictus
• Jason Reitman, Up In the Air
• Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

Lamento mucho que Neill Blomkamp no haya conseguido una nominación, pues aunque no me enamoré tanto de District 9 como el resto del mundo, sí creo que fue un logro impresionante. Dicho eso, sí me alegra que Kathryn Bigelow se haya colado, pues creo que The Hurt Locker necesita todo el amor que pueda recibir. Y bueno, era como obvio que Clint Eastwood iba a ser nominado; Invictus tiene “Oscar” escrito por todos lados (no que no se lo merezca, por las críticas que ha recibido). También obvio que Cameron iba a estar allí, y de hecho creo que tiene muchísima más oportunidad que los demás, sólo porque estaba probando un ambiente enteramente nuevo y parece que los resultados son espectaculares (vean el artículo en Blogacine antes que lo desechen pensando que Avatar es una película animada como cualquier otra). Que Reitman esté allí me intriga aún más por ver la película, y luego de escucharlo en el podcast de Slashfilm me convenzo que el tipo se merece todo lo bueno que le pase. Dicho eso... coño, ¿no es obvio? Pero creo que Cameron puede llevárselo. (Pero Tarantino...)

Mejor Película - Drama

• Avatar
• The Hurt Locker
• Inglourious Basterds
• Up In The Air
• Precious

De una forma u otra, todas estas películas tienen enormes méritos para estar allá arriba. Avatar quizá sea la única jalada por los pelos, pero las críticas que he escuchado es que es un increíble logro tecnológico con una historia bien estándar (aunque buena). Precious (la historia de una adolescente pobre afroamericana con sobrepeso con “the mother from Hell”), he oído, es lo bastante poderosa para ser una contendiente de peso (sin malas intenciones), y me encanta ver que The Hurt Locker, una de las pocas películas de la guerra de Irak que parece valer la pena ver, haya entrado en competencia, al igual que Up In The Air, sólo porque soy un fan a muerte de su director Jason Reitman. Dicho eso, es cierto, mi corazoncito está con ella como verán cuando publique mi lista de las 10 mejores del año, pero en serio, si juntan historia con ejecución y lo mucho que te metes en ella, ¿será que la prensa extranjera en efecto reconoce que, como dice el coronel Aldo Raine al final de Inglourious Basterds, esta es la pieza maestra de Quentin Tarantino? MÁS LES VALE.

Los Globos de Oro se entregarán el 17 de enero desde Los Angeles, y estoy seguro que Sony lo transmitirá en vivo. Allá los veo.

Los Preciosos Globos de Oro están Ingloriosamente Arriba en el Aire (II)

En la segunda parte del paseo por las nominaciones al Globo de Oro, vamos a ver quién creo tiene chance de llevarse en Guión, Actor de Comedia y Actriz de Comedia. Una vez más, les invito a dejar sus comentarios por acá. (¡Y no olviden de comentar cuál fue su mejor o peor película del año!)

Mejor Guión

• Neill Blomkamp, District 9
• Mark Boal, The Hurt Locker
• Nancy Meyers, It's Complicated
• Jason Reitman, Up in the Air
• Quentin Tarantino, Inglourious Basterds

A estas alturas saben que quiero que gane Quentin, así que diré quién se lo puede quitar. Blomkamp debe estar agradecido sólo por estar ahí, aunque el guión de District 9 es mucho más que sólido; es el más original del grupo. Up in the Air está basado en un libro, cosa que no le quita méritos, claro, y es una historia conmovedora. Por muy divertida que sea It’s Complicated (la historia de una mujer mayor que tiene un romance con su ex esposo luego que éste se vuelve a casar), la fuerza del guión de Mark Boal para The Hurt Locker viene de serias investigaciones que el periodista hizo en Irak y logró hacer de los soldados mucho más humanos que cualquier otra película sobre el tema haya siquiera intentado. De modo que creo que al final quedará entre Boal y Tarantino.

(Pero gana Quentin.)

Mejor Actriz - Musical o Comedia:

• Sandra Bullock, The Proposal
• Marion Cotillard, Nine
• Julia Roberts, Duplicity
• Meryl Streep, It's Complicated
• Meryl Streep, Julie & Julia

Sólo en los Globos de Oro verás a Sandra Bullock nominada en dos categorías. Y la verdad se lo merece ampliamente por The Proposal, sólo porque no es la usual niña tierna a la que nos tiene acostumbrados. Pero entonces hay dos nominaciones para Meryl Streep, y yo me pregunto: ¿es que lo hacen por tradición? ¿Es que en serio Mélanie Laurent no lo hizo lo bastante bien en Inglourious Basterds? Entiendo, la mujer es una institución ya, pero nominarla por It’s Complicated... Bue. Roberts no hizo nada extraordinario en Duplicity (en serio debería escribir esa reseña...), al igual que el resto de la película, y Cotillard estoy seguro que lo hizo genial como la esposa de Daniel Day-Lewis en Nine, pero es como obvio que Streep se lo lleva, a menos que divida los votos, por lo que Cotillard podría quedar. Pero por Dios, si Julia gana, que sea por Julie & Julia.

Mejor Actor - Musical o Comedia:

• Matt Damon, The Informant!
• Daniel Day-Lewis, Nine
• Robert Downey Jr, Sherlock Holmes
• Joseph Gordon-Levitt, 500 Days of Summer
• Michael Stuhlbarg, A Serious Man

Daniel Day-Lewis ha inteligentemente decidido ser más selectivo en sus roles, y el hecho de que sea consistentemente nominado es prueba de la buena idea que es. Su papel de un director de cine que trata de equilibrar su vida personal y profesional en Nine tiene una fuerte competencia. Damon es genial en su papel de un ejecutivo de moral cuestionable con sobrepeso, y seguir alabando a Downey Jr. en lo que sea que haga es redundante. Y Gordon-Levitt se lo merece todo, por su rol de descorazonado escritor. Pero yo le apostaría fuerte a Stuhlbarg, un actor de teatro que finalmente se ganó la atención del mundo como un sufrido profesor de física que recibe todas las penurias del bíblico personaje de Job, en la última de los hermanos Coen. Su papel es a veces hilarante, a veces desconsolador, pero siempre interesante. Supongo que ganarle a Day-Lewis “no ta fácil”, pero el hombre ciertamente se lo merece.

Vean la primera parte de mis ideas de los Globos aquí, y la tercera aquí.

Los Preciosos Globos de Oro están Ingloriosamente Arriba en el Aire (I)

Bien, empezamos oficialmente la temporada de premios, con los anuncios hoy de los nominados a la 67ª entrega de los Globos de Oro, de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Ya saben que este es el premio que a veces refleja más cercanamente los nominados al Oscar. Ya saben que mezclan televisión con cine. Ya saben que distinguen entre drama y comedia. Así que no se los volveré a decir.

Este análisis me salió como largo, así que se los dividiré en partes. Primero, vamos con Película Extranjera, Película Animada, Canción y Comedia o Musical. (Si quieren ver análisis en las categorías de televisión, mucho les recomiendo se pasen por The World According to Adictisima.) ¡No se olviden de dejar sus comentarios por acá!

Mejor Película en Lengua Extranjera:

• Los Abrazos Rotos (España)
• La Nana (Chile)
• Un Prophète (Francia)
• Baarìa (Italia)
• Das Weisse Band (Alemania)

Genial que Almodóvar haya logrado meterse en la competencia otra vez con Los Abrazos Rotos, y bien que Chile represente a Latinoamérica con La Nana, la divertida historia de, bueno, una nana (vean la reseña en Un Blog de José Barriga). Y los otros dos países viven en esta categoría: Francia presenta la historia del inmigrante árabe que se convierte en capo de la mafia en prisión, mientras que Giusseppe Tornatore vuelve a encantarnos a todos con la suerte de autobiografía ambientada en el pueblo donde él nació. Pero Hanneke ha estado arrasando en todos los festivales desde que La Cinta Blanca se estrenó en Cannes. La historia de los misteriosos castigos rituales en una aldea al norte de Alemania por lo visto se lo merecerá. Pendiente de verla.

Mejor Película Animada:

• Cloudy with a Chance of Meatballs
• Coraline
• Fantastic Mr. Fox
• The Princess and the Frog
• Up

Este ha sido un extraordinario año para la animación, pues además de la calidad de todas las producciones, cubren todos los estilos, desde animación computarizada (Cloudy..., Up), animación tradicional (The Princess and the Frog) y animación cuadro a cuadro (Coraline, Fantastic Mr. Fox). Esta es la casa de Pixar, sin duda, y yo no me pondré bravo si Up gana, pues lo tiene muy merecido, pero es como el Mundial de Fútbol: yo quiero ver a alguien nuevo allá arriba. Princess es un buen retorno de forma para Disney, pero no es lo memorable que uno espera que sea, y Lluvia de Hamburguesas es divertida pero no extraordinaria. Síp, creo que este es el año de la stop motion. Henry Selick superó incluso a The Nightmare Before Christmas con la extraordinaria Coraline, pero hay una parte de mí que realmente quiere que Wes Anderson se lleve el premio sólo por haber incursionado por primera vez en un campo nuevo para él y haber salido absolutamente triunfante, a pesar de un trailer un poco flojo. Selick se lo merece por experiencia y ejecución, pero Anderson se lo merece por esfuerzo y creatividad.

Canción:

• “Cinema Italiano” (escrita por Maury Yeston), Nine
• “I Want to Come Home” (Paul McCartney), Everybody's Fine
• “I Will See You'' (James Horner, Simon Franglen, Kuk Harrell), Avatar
• “The Weary Kind” (Ryan Bingham, T Bone Burnett), Crazy Heart
• “Winter” (U2), Brothers

¡No he escuchado ninguna! Así que pregunto: ¿será que “el corazón seguirá, incluso a otro planeta”, con Avatar? ¿Lo que pasó con el soundtrack de O Brother; Where Art Thou se repetirá con Crazy Heart (mismos compositores)? ¿Será que volvemos a ver una canción de un musical premiada?

Mejor Película - Musical o Comedia:

• 500 Days of Summer
• The Hangover
• It's Complicated
• Julie & Julia
• Nine

Esta es una de mis categorías favoritas. ¡A ver si con diez nominadas a Mejor Película en el Oscar se cuela alguna! En fin... Nine era la única segura en entrar ahí, por aquello de su grandiosidad y la forma en que los musicales resucitaron este año, y de hecho creo que es la que se va a llevar el Globo. Era como evidente que Julie & Julia e It’s Complicated estuvieran metidas ahí, y creo que al menos la primera realmente merece estarlo sólo por lo encantadora de su historia. Dicho eso... pana, si fuera sólo Mejor Comedia, The Hangover se lo llevaría por los cachos. 500 he escuchado que es genial y realmente la quiero ver, pero tiene como un componente deprimente que puede trabajar a su favor o en su contra. Está entre estas dos, y mi corazoncito está un poquito más con The Hangover, pero el monstruo que parece ser Nine será difícil de sobrepasar.

Vean la segunda parte aquí, y la tercera aquí.