¿Es La Pasión buen cine o buen mensaje?

Mientras escribo esto, Fox está pasando –como buen canal televisivo en Semana Santa—La Pasión de Cristo, la cinta independiente más exitosa de la historia, que disparó cualquier cantidad de controversias e hizo a cines enteros –incluyendo el cual incluía en su público a su querido bloguero—llorar como niños al ver a su señor Jesucristo (interpretado por Jim Caviezel) recibir la más brutal de las golpizas hasta el punto de dejarlo hecho una maraña de carne y sangre con un ojo cerrado por la hinchazón de los golpes. El director, Mel Gibson, recién ganado un Oscar por Braveheart, reconocido por ser uno de esos tipos encantadores y juguetones y aún a unos años de distancia de mostrarnos su lado más oscuro (dos veces), mostró cada sufrimiento de Cristo, desde que fue arrestado en el Monte de los Olivos hasta su muerte y crucifixión en el Gólgota.

Fascinante historia. ¿Pero es buen cine?

Para la inmensa mayoría de los venezolanos que vimos La Pasión en 2005, la respuesta sería un rotundo “sí”. Digo, estábamos viendo el Evangelio de San Juan cobrar vida, en todo su doloroso detalle. ¿No es eso lo que debe hacer toda obra de arte, crear una reacción en su público? Y Caviezel interpreta a Jesús con más que entrega profesional; lo hace con devoción cristiana, según él mismo admitió, hasta recibiendo un rayo por Él.

Hoy hice un esfuerzo por tratar de ver la película no como un católico practicante, sino como un cinéfilo más. He oído antes comentarios derogatorios sobre la película, reduciéndola a lo que se podría llamar “torture-porn” y poniéndola al mismo nivel que Hostal y afines. No puedo negar que, si en vez de Jesucristo fuera un turista norteamericano quien estuviera recibiendo los azotes, la película quizá no tendría nada de extraordinario. Bien actuada, sí; bien dirigida, también; ¿pero había algo más?

Es difícil tomar una película sin tomar en consideración nuestro propio bagaje emocional o cultural; es por eso que ser crítico de cine es una profesión divertida pero que ultimadamente no debe ser tomada mortalmente en serio, pues al final sólo estás emitiendo una opinión que al final puede ser tan válida como la de cualquier otro. La diferencia es que debes sostener esa opinión con argumentos, razones, hechos y cifras, para al final determinar si la película es mala o no. O como estoy tratando de hacer ahora, determinar si una película que recaudó casi 400 millones de dólares en taquilla y retrata al hombre más importante de la historia cristiana es en efecto una buena película.

Mientras veía el arresto de Jesús, lo que hacía era pensar en escenas parecidas: cuando las hijas son capturadas por los violadores en Last House On The Left, por ejemplo. Más paralelismo del que creen: personas inocentes sufrirían enormes daños para que la audiencia pudiera identificarse con ellas. Sabiendo lo que vendría después, no había mucha diferencia, en efecto.

Pero luego… la escena de los azotes. Sólo dura cinco minutos, pero para mí pareció una eternidad. Gibson se afinca mostrándonos cada golpe, cada gota de sangre, cada sádica sonrisa de los guardias. La cara de dolor de Caviezel parece real; la cara de María (Maia Morgenstern) un rictus de dolor mientras su Hijo es golpeado casi hasta morir. Y los golpes siguen, siguen, siguen y siguen… Y tengo que apagar el televisor. Y empiezo a sentir las lágrimas.

No es tanto que sé la historia que están contando, una historia en cuya veracidad creo ciegamente, sino que Gibson la supo contar bien. Al menos, la supo contar bien para el público que esperaba –1.196 millones de cristianos en el mundo, la gran mayoría asistentes al cine. Por ser uno de ellos, puedo decir que La Pasión me conmueve de tal manera que este es el punto en que no puedo verla completa y sin llorar. Normalmente eso hace que diga que una película es buena, pero en esta ocasión carezco de la objetividad para hacer ese juicio –sólo digo que yo creo que sí. Así que díganme ustedes los ateos o los no tan creyentes: ¿es La Pasión de Cristo una buena película?

Pa' La Casa: 13 de diciembre de 2011

¿Aún sin nada que regalar al fan de las películas en tu vida? Esta es la última semana antes de Navidad –apúrate. También incluiré las de la semana próxima, si eres así de procastinador.

 
Rise of The Planet of The Apes

Sinopsis: Obsesionado con encontrar una cura para el Alzheimer’s, un joven científico (James Franco) aplica una droga experimental a un chimpancé inusualmente brillante (Andy Serkis) –e inicia lo que puede ser el fin de la humanidad.

Sin duda el éxito sorpresa de este verano, esta precuela/nuevo arranque de la clásica cinta de ciencia ficción es hasta ahora mi película favorita del año, con una extraordinaria puesta en escena y un guión hasta inteligente, con una impresionante actuación de Andy Serkis como el más realista personaje animado hecho hasta ahora.

Veredicto: Digna de comprarse. A menos que seas un mono. Pensándolo bien, un mono estaría fascinado.

Para coleccionistas/puristas: Hay una edición especial de dos discos combo Blu Ray/DVD/copia digital que escenas borradas, un programa con la mitología del Planeta, Andy Serkis preparándose, una galería de arte conceptual, la creación de César, un documental sobre los grandes simios del mundo, un comentario del director Rupert Wyatt y otro con los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver y más.

Kung Fu Panda 2

Sinopsis: El gordo Po (con la voz de Jack Black) vive la vida de4 lo lindo ahora como el Guerrero Dragón, hasta que su maestro (Dustin Hoffman) le advierte que el malvado pavo real Lord Shen (Gary Oldman) se ha apoderado de un arma que podría acabar con el kung fu.

Aunque no tan divertida como la primera, esta secuela tiene mucho corazón y unas escenas de animación impresionantes, sin mencionar que Gary Oldman logró hacer un pavo real atemorizante, además de un villano curiosamente complejo para ser una película animada.

Veredicto: El camino es claro, pequeño saltamontes: has de comprarla.

Para coleccionistas/puristas: El ya tradicional combo viene bien cargado de extras: un corto llamado Secretos de los Maestros, un vistazo a la nueva serie animada Kung Fu Panda: Legends of Awesomness, comentarios de los realizadores y más. También puedes comprar el combo con las dos películas y el nuevo corto.

The Rocketeer

Sinopsis: Cliff Secord (Bill Campbell) consigue un jet-pack secreto que le permite volar con la velocidad de un rayo, que un ambicioso actor (Timothy Dalton) busca con ahinco --para entregarlo a los Nazis.

Esta fue la película de cómics hecha antes de la fiebre por la película de cómics, y es la que todos debimos ver cuando nos enteramos que Joe Johnston iba a ser el director de Capitán América. Aún estoy por verla, pero desde su estreno se ha convertido en algo así como un hit de culto.

Veredicto: Si te atreviste a comprar Linterna Verde, el colmo sería que no te compraras esta.

Para coleccionistas/puristas: No tengo la lista de extras que incluye, pero sabes, si es la edición por el 20° aniversario, debe tener varios.


Medianoche en París

Sinopsis: Mientras de vacaciones en la Ciudad Luz, un escritor (Owen Wilson) obsesionado con el París de los años 20' tiene un muy cercano encuentro con los héroes de su pasado que lo hace reevaluar su presente.

Recién acabo de ver lo más reciente de Woody Allen y creo que sin duda es lo mejor del año. Causalmente romántica, sutilmente divertida y sorprendentemente conmovedora, es de esas películas que te ponen a reflexionar sobre ti y la vida en general a la vez que te entretiene de lo lindo.

Veredicto: Es posible que no valga más de dos o tres re-visiones, pero ciertamente vale que la vean.

Para coleccionistas/puristas: Muy típico de Allen, este amigo viene peladito en cuanto extras, con un especial sobre la presentación en Cannes de la película y una galería de fotos. ¿Woody? ¿Hacer un comentario? Sí vale…

Fright Night

Sinopsis: Un adolescente (William Ragsdale/Anton Yelchin) descubre que su vecino (Chris Sarandon/Colin Farrell) es un vampiro, y le pide ayuda a un ilusionista (Roddy MacDowall/David Tennant) a que lo ayude a destruirlo.

La original es una querida de mi juventud, y la nueva demuestra que no todos los remakes son tan malos. Claro, nadie puede superar a Roddy MacDowall en nada, pero eso no impidió a David Tennant robarse varias de las escenas en las que apareció. Y esta es sin duda la mejor interpretación que Colin Farrell ha tenido en muchos años.

Veredicto: La original es de muerte lenta, la nueva vale la pena al menos una visita.

Para coleccionistas/puristas: La original debuta en Blu-Ray pero de vaina y tiene dos trailers y la banda sonora aislada. ¿Qué pasó, me van a decir que no había nada veintypico de años después? Ni mod, igual esta es digna de tener en la colección.

La nueva, en cambio, tiene varios: pelones, el video de Kid Cudi para el tema "No One Believes Me", un enfoque al personaje Peter Vincent, cinco escenas borradas y algunos datos sobre vampiros, entre otras.

The Expendables

Sinopsis:  El soldado de fortuna Barney Ross (Sylvester Stallone) reúne a su equipo (Jason Statham, Jet Li, Terry Crewes y Randy Couture) para derrocar a un malvado dictador (David Zayas) quien de paso está ayudado por un ex CIA (Eric Roberts) con un duro guardaespaldas ("Stone Cold" Steve Austin).

Creo que lo único más de machos que esta película es el solo afiche de su secuela, pero sin duda poca gente puede discutir queesta fue la mejor reunión de testosterona de la que se tenga noticias. No es que haya sido el granm éxito de taquilla, pero es tal la cantidad de ridícula película de acción que nadie va a discutir con ella. Además de los tya mencionados, no se pierdan que incluye a Mickey Rourke y Dolph LundgrenYo estoy que me pico por verla.

Veredicto: Si eres hombre, tienes que tenerla. Si eres mujer, tienes que ganarte el respeto de tu novio y tenerla. Si no tienes novio, esta película lo atraerá.

Para coleccionistas/puristas: El nuevo Blu-Ray, además de ser la versión extendida del director, incluye una copia digital, una introducción a la película por Stallone, un enfoque en el hombre y su carrera como director, un documental de casi dos horas de detrás de escenas, un programa de Spike TV dedicada a la película y el video musical de la película con Sully Erna de Godsmack.

Trilogía Transformers

Sinopsis: Una raza de robots en guerra que pueden transformarse en vehículos trae su pleito a la Tierra en medio de inseguros adolescentes, las mamis más hermosas del planeta y muchas, muchas explosiones.

Si The Expendables es para hombres, Transformers es para universitarios que sueñan con serlo. Las tres películas de la saga inspirada en los muñecos de Hasbro --y Michael Bay, después de decir que no lo haría, está pensando en dirigir la cuarta-- han recaudado la bicoca de casi 3 billones de dólares en taquilla, demostrando que los críticos --que dijeron "bueh" a la primera, aborrecieron la segunda y dijeron "meh" con la tercera-- y el público definitivamente no están viendo las mismas vainas.

Veredicto: ¿De verdad qué te importa lo que yo voy a decir? Yo quedé agotado luego de ver las dos primeras, y sí, las veo cada vez que las ponen en el cable, pero no creo que las compre y menos las tres juntas.

Para coleccionistas/puristas:  Estoy seguro que más de uno que compró las películas originales de primero deben estar mentando madre, porque esas de vaina tenían la película. No hay listas de extras para esta edición triple, pero si en serio creen que no vana  estar cargaditos como debe ser, no han estado prestando atención.







Dolphin Tale

Sinospsis: La verdadera historia de cómo un niño (Nathan Gamble) rescató a un pequeño delfín que perdió su cola en una trampa para cangrejos, y convence a un equipo de hacerle una cola prostética.

La más Disney de las películas que no fueron de Disney este año, ciertamente ofrecerá una linda historia para compartir en familia.

Veredicto: A tus hijos les encantará.


MENCIONES ESPECIALES:

Seven Chances: Un clásico de Buster Keaton hace su debut en un hermoso Blu-Ray de colección.
Heavenly Creatures: El siniestro debut de un tal Peter Jackson en la dirección.
Five Element Ninjas: Artes marciales clásicas de los 80, con los doblajes malos y los increíbles saltos.

Pa' La Casa: 4 de Octubre

Si les digo que esta es una semana para DVDs y Blu Rays geniales, es porque es una semana para DVDs y Blu Rays  geniales. Les tengo una doble dosis de Disney y Tarantino (aunque dado el tamaño de lo que saca Disney, decir “doble” se queda corto), además de una de mis absolutas favoritas llegando a Blu Ray. ¿Qué está en sus planes ver esta semana?

 

Almost Famous

Sinopsis: En un reflejo de la vida del director Cameron Crowe, un aspirante a periodista (Patrick Fugit) convence a la revista Rolling Stone de aceptarle un trabajo sobre la banda Stillwater, justo en medio de una crisis personal de su guitarrista (Billy Crudup), el hechizo de una diva que acompaña a la banda (Kate Hudson) y el terror de su sobreprotectora pero comprensiva madre (Frances McDormand), en lo que se convertirá en su transición a la madurez.

 

Yo amo esta película. Pero con pasión y ternura. Excelente música, divertidas escenas, geniales actuaciones (Kate Hudson, prometías tanto…) y mucho, mucho corazón. Que llegue a Blu Ray debería ser razón suficiente para que se animen a añadirla a su colección. Pero ya.

Veredicto: No la compren a menos que les gusten las buenas películas. O sea, compren esta vaina.

Para coleccionistas/puristas: Hay una introducción en audio del director Cameron Crowe y un comentario por él y su madre Alice, quien tiene un pequeño papel, además del clásico “Detrás de Escenas”, una entrevista con Lester Bangs (el periodista que interpreta Phillip Seymour Hoffman en la película), siete artículos escritos por Crowe para Rolling Stone con introducción de audio suya, Los Mejores Álbumes de 1973 de Cameron Crowe, un video para “Fever Dog” de Stillwater (la banda ficticia de la película) y su concierto en Cleveland. Además, debo señalar que esta es la versión “pirata” de la película, que es como el director llamó a la versión extendida de 162 minutos.

 

Fast Five

Sinopsis: En la quinta entrega de la sorprendentemente exitosa franquicia, Dom Toretto (Vin Diesel) y Brian O’Connor (Paul Walker) ahora están ocultos en Brasil, pendientes de un último trabajo para joder al jefe de la mafia de la zona (Joaquín De Almeida) –con un rudísimo agente del FBI (Dwayne Johnson) detrás de ellos.

 

Nadie, empezando por mí, esperaba que la quinta entrega de una franquicia que de por sí era sobre testosterona, carros y mujeres sirviera para algo. Pero resulta que para mí fue una de las mejores películas de este verano, cambiándola de una serie sobre carreras a una película sobre un robo. Y añadir a La Roca fue una buena idea.

 

Veredicto: Si quieres completar la serie, cómprala. Yo la quisiera volver a ver, sí, pero tampoco es que es un clásico para toda la vida.

 

Para coleccionistas/puristas: La edición de tres discos (Blu Ray, DVD y copia digital) incluye cualquier cantidad de extras: pietaje detrás de escenas, entrevistas y storyboards mientras ves la película, tanto para reproductores como para usuarios de la aplicación pocketBlu para celulares; un comentario con el director Justin Lin; escenas borradas; pelones; la explicación del asalto al tren; cómo se reunió al equipo; detalles de cada nuevo vehículo de la película; la evolución de Brian O’Connor y Dom Toretto y un enfoque en el agente Hobbs, el personaje de La Roca; detalles de la genial pelea entre Dom y Hobbs; una escena cruda que muestra a Lin dirigiendo al equipo en el almacén; la explicación de la escena final con la caja fuerte; y Tyrese entrevista a sus compañeros de elenco.

 

Pulp Fiction

Sinopsis: Dos matones (John Travolta y Samuel L. Jackson) lidian con el error en un trabajo, un día antes que uno saque a pasear a la esposa (Uma Thurman) de su jefe (Ving Rhames), quien tiene un problema con un boxeador (Bruce Willis) que no quiso perder una pelea arreglada.

 

Si a estas alturas necesitas que te venda Pulp Fiction, es que nunca en tu vida has visto Pulp Fiction. Cállate y cómprala.

 

Veredicto: La película que todo fan de cine debe tener. Así que si no la tienes, ahora tienes la razón perfecta. Eso sí, no es que tenga demasiadas diferencias en cuanto a extras con la edición especial en DVD, pero la calidad de audio e imagen mejoradas deberían ser suficientes.

 

Para puristas/coleccionistas: Nuevas entrevistas con Travolta, Jackson, Amanda Plummer, Tim Roth, Eric Stoltz y Patricia Arquette; una discusión entre cinco críticos de la película; trivia de la película mientras la ves; el documental Pulp Fiction: The Facts; dos entrevistas con Quentin Tarantino, una en los Independent Spirit Awards de 1994, otra con Charlie Rose; el discurso de aceptación en Cannes.

 

Jackie Brown

 

Sinopsis: Jackie Brown, una aeromoza (Pam Grier) es atrapada por un agente federal (Michael Keaton) que está detrás de su jefe (Samuel L. Jackson), quien quiere recuperar el medio millón de dólares que Jackie tenía. También actúan Robert de Niro, Robert Forster y Bridget Fonda.

 

De la película más aclamada de Tarantino vamos a una de sus menos apreciadas. Yo aún no la he podido ver, pero si es Tarantino lo más probable es que le encuentre algo que gustar. Estoy seguro que recibió la tibia recepción que tuvo porque la gente esperaba Pulp Fiction 2 –¿y de cuándo a acá Tarantino se repite a sí mismo?

 

Veredicto: Trailers, detrás de escenas, otra entrevista con Tarantino, escenas borradas y alternativas, trailers de Pam Grier y Robert Forster, el video “Chicks who Loves Guns” y spots de radio con Grier.

 

Pee-Wee’s Big Adventure

Sinopsis: Luego que roban su bicicleta, el niño-hombre Pee-Wee Herman (Paul Reubens antes de caer en desgracia y volverse a levantar) se lanza a buscarla por todo el país. Entra la risa.

 

La primera película de un tal Tim Burton expandió el personaje de Reubens en una divertida comedia familiar que luego se convertiría en un programa para niños. Genialmente bizarra, considerando todo el rollo por el que Reubens se hizo aún más famoso después puede que sea algo morboso ver dónde empezó todo.

 

Veredicto: Si eres fan de Pee Wee, Tim Burton o la extraña psicodelia, puede que la disfrutes. Si no, alquile o descargue a su discreción.

 

Para coleccionistas/puristas: Nada nuevo, todo importado del DVD: comentarios de Burton y Reubens; un comentario del compositor Danny Elfman; cuatro escenas borradas, incluyendo una con el Asombroso Larry (un joven Laurence Fishburne), storyboards.

 

Saló, or the 120 Days of Sodom

Sinopsis: Un grupo de liberales fascistas secuestra a 120 jóvenes de ambos sexos en 1944 y los encierra en un fuerte del pueblo de Saló en Italia, donde los someten a las peores torturas, tanto físicas y sexuales como psicológicas.

 

Yo sigo diciendo lo que dije una vez: no hay suficiente curiosidad en mi cuerpo para animarme a ver esta película. Brutalmente cruda, con un fortísimo mensaje sobre la sociedad mundial, fue la última obra del torturado y controversial Pier Paolo Passolini y aún causa debates hoy en día. Y ahora Criterion tiene una nueva presentación para fanáticos de fuerte estómago, entre los cuales no me incluyo.

 

Veredicto: Si su curiosidad es grande, las de Criterion siempre son dignas de comprarse. Yo paso. Lo siento.

 

Para coleccionistas/puristas: Tres documentales sobre la producción de la película y el pueblo como tal, entrevista con el diseñador Dante Ferreti y el trailer, además de un libro con varios ensayos sobre la película. Y sí, aún así no me convencen.

 

La Bella y La Bestia

Sinopsis: Para salvar a su padre, una joven inusualmente bien leída (Paige O’Hara) acepta ser prisionera de una Bestia (Robby Benson), quien en realidad es un príncipe hechizado que sólo se curará ante el verdadero amor.

 

La película que nos hizo recordar que Walt Disney Studios es aún capaz de magia ahora vuelve con una edición especial de cinco discos, que incluye el Blu Ray, el DVD, la copia digital, un Blu Ray en 3D y un disco lleno de bonos. No hay nada de esta película que sea malo o aburrido, y siempre será una añadidura obligatoria a cualquier colección de películas. Sus hijos lo agradecerán.

 

Veredicto: A lo mejor no les hace falta una edición de cinco discos, pero esta película siempre deberá estar en cualquier hogar, tenga hijos o no.

 

Para coleccionistas/puristas: Un documental detrás de escenas de casi dos horas, una conversación con el compositor Alan Menken, un enfoque sobre la versión de Broadway, comentarios del co-productor Don Hahn y co-directores Kirk Wise y Gary Trousdale, media hora de escenas borradas y el video de Jordin Sparks de su versión de “Beauty and the Beast”.

 

El Rey León

Sinopsis: Un joven león (Matthew Broderick) debe regresar a reclamar el reino de su difunto padre (James Earl Jones) de su malvado tío (Jeremy Irons) y sus hienas (Whoopi Goldberg, Cheech Marin y Jim Cummings) con la ayuda de un bonachón jabalí (Ernie Sabella), un pícaro suricato (Nathan Lane) y un nervioso cálao (Rowan Atkinson).

 

¿En serio necesito decirles algo? Ok, aquí va esto: esta semana no sólo se viene una edición especial de dos discos de esta maravilla animada, sino una edición de cuatro discos con la versión 3D que está por estrenarse en Venezuela y –la joya de la corona— una versión de ocho discos con El Rey León, El Rey León II y El Rey León 1 1/2. Ustedes escojan, pero en serio explíquenme, si ustedes no la han visto aún, qué rayos están esperando.

 

Veredicto: La segunda parte no fue tan buena (sin ser mala) y aún no he visto la “3” (centrada en Timón y Pumbaa), pero en serio, cualquiera vale la pena. Supongo que terminaré comprándome la edición de ocho discos si puedo, pero mientras, el combo DVD-Blu Ray bastará.

 

Para coleccionistas/puristas: Si sólo compran la edición doble, incluye cuatro escenas borradas nunca antes vistas, una canción borrada, la extensión de la escena donde Simba conoce a Timón y a Pumbaa, pelones nunca antes vistos, comentario de audio con los directores y productores, un recuerdo de la película por su productor Don Hahn  y un mechón de la melena de Simba. (Mentira.) Si compran la monstruosa de ocho discos, además les incluye la réplica de un tambor africano, enciclopedias educativas sobre la fauna africana (1 1/2 y 2), escenas borradas y videos musicales.

 

Esperen también esta semana:

Friday The 13th: The Ultimate Collection: Las ocho primeras películas en un paquete que incluye la máscara de Jason Voorhees.

Scream IV

Cinema Paradiso (en Blu Ray)

La Vita É Bella (en Blu Ray)

Space Jam (en Blu Ray)

Straw Dogs (en Blu Ray)

Pa’ La Casa: 26 de julio

Esta semana, dos clásicos de la comedia y un inteligente thriller de ciencia ficción esperan ser el próximo Plasma de Miércoles. ¿Qué escogen ustedes?

The Blues Brothers




Sinopsis: Jake Blues (John Belushi), recién salido de prisión, decide tomar “una misión de Dios” para salvar el orfanato católico donde él y su hermano Elwood (Dan Aykroyd) crecieron, buscando reunir los músicos de su vieja banda para recaudar el dinero necesario.

De todos los puntos ciegos de mi cinefilia, éste, haciendo su debut en Blu Ray, es uno de los más evidentes, pues no sólo tiene momentos cómicos clásicos, sino que hay increíbles momentos musicales. Quizá la más exitosa de las adaptaciones de sketchs de Saturday Night Live, muchos ven esta y se rehúsan a ponerla en el mismo lugar que cosas como Night at The Roxbury.




Veredicto: Si son fanáticos de la música, de la comedia o el buen cine, aquí hay algo para ustedes. Compren esta vaina.

Para coleccionistas/puristas: Detrás de escenas, preparaciones de la música, y una pieza recordando a John Belushi, quien murió apenas dos años después de esta película.


Animal House



Sinopsis: El conservador decano de una universidad está decidido a expulsar a todos los miembros de una parrandera fraternidad –pero ellos tienen otros planes.

El director John Landis y John Belushi se juntaron por primera vez en este otro punto ciego de mi cinefilia, un desastre cinematográfico que hace que The Hangover se vea como Hannah Montana, si eso es posible. Belushi se estrenaba en el cine luego de muchas temporadas hiper-memorables en Saturday Night Live, y aquí se desata como nadie (dos palabras: “¡Toga! ¡Toga!”). Ahora tienen la oportunidad de ver su imitación de una espinilla (verlo para creerlo) en toda la gloria de la alta definición, gracias al Blu Ray.

Veredicto: Requerido para los que crean que American Pie es lo máximo en comedias juveniles. Sí, se compra. One day.


Para coleccionistas/puristas: Una reunión del elenco original (de los que están aún vivos, claro), una visión de dónde están ahora, un juego de trivia con escenas de la película, una vista a la música y material detrás de escena.


Source Code




Sinopsis: Un soldado despierta en el cuerpo de otro hombre para descubrir que está en una misión para detener un tren.

Duncan Jones ya no anda por ahí como “el hijo de David Bowie”, sino que es un legítimo director, original y talentoso, gracias a su genial debut Moon. Su segunda película no se ganó tantas críticas positivas como ella, pero aún así se le reconoció como un emocionante thriller de ciencia ficción más inteligente que el promedio ayudado por sólidas actuaciones por parte de Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan. Jones tiene sin duda una larga y productiva carrera delante de sí.

Veredicto: Habría querido verla en el cine, pero… En fin, igual pretendo verla al menos una vez. Veamos si acompaña a Moon en la colección.

Para coleccionistas/puristas: Pueden ver material extra a lo largo de la película donde muestran cómo se hicieron algunas escenas. También hay un comentario con Jones, Gyllenhaal y el guionista Mike Ripley.

El difícil adiós a Harry Potter

Y pensar que todo empezó con una servilleta.


En 1997, un libro sobre un joven mago con una cicatriz en forma de rayo en la frente apareció de la nada en las librerías –e hizo que millones de adolescentes en todo el mundo volvieran a agarrar el gusto por la lectura. Harry Potter y la Piedra Filosofal es hasta ahora el libro para jóvenes adultos más vendidos de la historia con más de 110 millones de copias vendidas, convirtiendo a Johanna K. Rowling de una madre soltera que apuntó lo primero que se le ocurrió sobre su joven protagonista en una servilleta a una de las autoras más poderosas de la actualidad. Y no sólo eso; también hizo historia en el cine cuando hizo una de las series de películas más exitosas de todos los tiempos –que triste y por supuesto inevitablemente, ha llegado a su fin.


La verdad veo con un poco de envidia y bastante nostalgia al target de esta serie, de la que puedo decir sin pena que me considero un sano fan. Para ellos, tanto las películas como los libros de Harry Potter representan para ellos lo que para mí fue La Guerra de las Galaxias, un universo aparte que nació de la imaginación de una sola persona, con su propio lenguaje y sus propios códigos, incluso con su propia vestimenta. Pueden ver aún hoy en día a grupos de chamos –y no tan chamos—con sus túnicas negras, sus lentes redondos y su rayito en la frente yendo a ver Las Reliquias de la Muerte Parte 2. Me hizo recordar la vez que fui a ver la reedición de a New Hope en mi franela de Darth Vader, los aplausos cuando esas primeras letras aparecieron en pantalla (“A long time ago, in a galaxy far, far away…”)


La envidia la siento porque muy a diferencia de mí, los Potter-maníacos nunca fueron desilusionados en sus historias. Tanto libros como películas se mantuvieron consistentemente buenos a lo largo de la serie, con un año o menos entre cada una. Y lo que era mejor, a medida que su audiencia crecía, los libros y en especial las películas crecían con ellos, tocando los temas que chamos de sus edades debían enfrentar en el mundo real además de los peligros que representa vivir en un mundo mágico. Esa es la enorme diferencia de la serie de Harry Potter con la aberración que es para mí los libros de Twilight: Rowling no le habla a su gente como idiotas llevados por hormonas ni te pinta las cosas como una tragedia rosa o un teatro emo. A medida que tú madurabas, te enamorabas y sangrabas, así hacían los libros de Potter, a diferencia de los de Stephanie Meyer que en realidad sólo quiere mantener las hormonas adolescentes femeninas alborotadas. That bitch…


Harry Potter y la Piedra Filosofal es sin duda una película para niños. Tan es así que la dirigió Chris Columbus, rey de las comedias familiares como Home Alone. Es por eso, sin duda, que muchos críticos en 2001 tuvieron algunos problemas para aceptarla, estoy seguro. Igual para Harry Potter y la Cámara Secreta, aunque ya empezaba a lidiar con material un poco más oscuro; supongo que es una de las razones por las que Columbus decidió rechazar dirigir una tercera. Cuando llegó el momento de lidiar con el inicio de la adolescencia, Warner contrató al mexicano Alfonso Cuarón para entregarnos Harry Potter y el Prisionero de Azkabán, que sigue considerándose una hermosísima pieza de arte tanto visualmente como a nivel de guión (esa escena donde Harry vuela sobre el hipogrifo Steelbeak es pura magia de cine). Hasta Mike Newell, quien tanta fama adquirió al dirigir Cuatro Bodas y Un Funeral, hizo de Harry Potter y el Cáliz de Fuego una memorable, tenebrosa y ciertamente trágica película que le hizo el favor al mundo de presentar a Robert Pattinson.


Pero fue David Yates el que tuvo la enorme responsabilidad –y suerte—de traer esta épica serie a su grandiosa conclusión, al quedarse con la silla del director para los últimos cuatro actos (y fueron cuatro porque decidieron picar el último libro en dos): la Orden del Fénix, El Príncipe Mestizo y Las Reliquias de la Muerte partes 1 y 2. Yates arrojó a Harry a la post-adolescencia y al verdadero peligro por su vida, además del hecho de tener que lidiar con la muerte de seres queridos.



En cuanto al talento en pantalla, la serie tuvo a los mejores actores ingleses de los tiempos modernos en partes secundarias, que se comprometieron a estar durante toda la duración del rodaje. El único que debió cambiar fue Sir Richard Harris, quien hizo del director Albus Dumbledore durante las dos primeras películas antes de fallecer, siendo reemplazado por Michael Gambon, un actor menos conocido pero que sin duda brilló notablemente a lo largo de su interpretación. Después de él: Alan Rickman en un papel para el que nació, Maggie Smith, Gary Oldman, Brendan Gleeson, Jim Broadbent, Emma Thompson, Robbie Coltrane, John Hurt, Bill Nighy, Kenneth Brannagh, David Thewlis y Rhjys Ifans… Si empezamos con los malos, un irreconocible pero aterrador Ralph Fiennes como Voldemort, acompañado de una demencial Helena Bonham-Carter, Jason Isaacs, Imelda Staunton (oish, qué mujer tan desagradable, esa Dolores Umbridge), Timothy Spall… Digan “ganadores del Oscar de Gran Bretaña” y tendrán la lista de actores que han pasado por Hogwarts.


Y luego están los chicos. Son tantos que me limitaré a hablar de los tres principales por un momento. Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint quedarán cimentados en el imaginario popular de maneras que ni ellos mismos pueden imaginar. Radcliffe, en particular, al igual que su equivalente ficticio, tiene la responsabilidad del mundo en sus manos; si él no funcionaba, toda la serie habría colapsado. Pero fue la química entre él, Watson y Grint, todos ahora elegantes veinteañeros que ya tienen trabajo fuera de sus vehículos de estrellato, lo que quizá es el elemento clave que hizo que la serie funcionara. Incluso Tom Felton (Draco Malfoy) y Matthew Lewis (Neville Longbottom) se convirtieron no sólo en apuestos muchachones, sino en excelentes actores, todo ante nuestros ojos. (Pronto verán a Felton en Rise Of The Planet Of The Apes.)


Así, mientras me preparo para ver Las Reliquias de la Muerte Parte 2,. y cierro el capítulo de Harry Potter en mi vida, reflexiono sobre qué podrá venir ahora que lo reemplace, cuál de las películas planeadas podría ocupar su lugar. ¿Quizá The Hunger Games? Podría ser. Pero Harry Potter en realidad tiene un puesto único, así como La Guerra de las Galaxias tiene un puesto único para mí. Es una franquicia masiva que mejoró con el tiempo, abarcó libros, juegos, páginas web, juguetes y películas, mezclando humor, terror, fantasía y temas familiares de formas que pocas han logrado. Me encanta que mis hijos tendrán esto disponible cuando estén listos.


¿Qué significó Harry Potter para ustedes (si algo)?

Pa' La Casa: 19 de julio

Una mente sin control, un torneo clásico a la pantalla y una mediocre comedia de los ochenta… Oh sí, hay gran variedad en lo nuevo para la casa esta semana.

Limitless

Sinopsis: Un autor que ha caído en la vagancia (Bradley Cooper) toma una píldora que le permite despertar el potencial completo de su cerebro y lo transforma en un super genio –que atrae las miradas equivocadas.

Neil Burger es un director bastante capaz, si bien no extraordinario; El Ilusionista funcionó bastante bien tanto como un thriller supernatural como una especie de historia de detective aristocrática. Ahora con Limitless, aunque no tuvo mucha presencia en taquilla, sí logró ser considerado un thriller aceptable si acaso poco coherente. Y de todos modos, cualquier película actual que tenga a Robert de Niro sin hacer el ridículo debe ser aceptada.

Veredicto: Esta se estrena en nuestro país el 19 de agosto; creo que esperaré a verla entonces y luego decidiré si vale la pena verla más de una vez.

Para el coleccionista/purista: Una exploración del personaje de Cooper, un detrás de escenas de cómo se hizo, un final alterno y una versión de la película extendida y sin censura.

Take Me Home Tonight



Sinopsis: En vez de lanzarse a conseguir un trabajo de verdad, Matt Franklin (Topher Grace), recién graduado de MIT, decide aceptar un trabajo en una tienda de películas, hasta que la mujer que él amó durante todo el bachillerato (Anna Faris) entra por la puerta y lo invita a una fiesta –que él espera nunca olvidar.

Que nadie se caiga a coba: a todos nos encantan esas películas de adolescentes donde el chamo hace lo que sea para conquistar a la mujer de sus sueños, como una tristemente olvidada llamada Licencia para Conducir, con,los dos Coreys (Feldman y el recientemente fallidos Haines). Pero considerando las pobres reseñas que Take Me Home Tonight recibió y el hecho que Topher Grace no ha hecho nada destacado desde That 70’s Show no me hacen demasiado optimista respecto a esta.

Veredicto: Esta seguro la pasan en televisión, ¿no?

Para coleccionistas/puristas: Una reunión del elenco, escenas borradas, un compendio de la música de la película, el video musical de “Take Me Home Tonight” por Atomic Tom y los trailers y comerciales de televisión.

Tekken



Sinopsis: En el año 2036, el mundo está dominado por corporaciones, con los Estados Unidos dominado por la Tekken y su temible regente, Heihachi Mishima (Cary Hiroyuki-Tagawa), quien todos los años organiza el brutal torneo de artes marciales El Puño de Hierro. Este año, un joven atleta llamado Jon (Jon Foo) ha entrado para vengar la muerte de su madre y maestra Jun (Tamlyn Tomita) y matar a Heihachi –pero primero deberá vencer a su hijo Kazuya (Ian Anthony Dale).

Rápido, nombren una película basada en un videojuego que haya sido exitosa. Nah, mejor ni se molesten. La que vino más cerca fue El Príncipe de Persia, y aún esa falló. Y piensen en las que han tratado de adaptar juegos de pelea antes: Double Dragon, Mortal Kombat, Street Fighter, Street Fighter: The Legend of Chun-Li… Es cierto, nadie va a buscar esta película por la historia, pero tratar de hacer gente que pelea tener dramas shakespearianos –con todo y lo buen actor que Hitoyuki-Tagawa es—siempre es un error.

Veredicto: Siendo tan fan del juego como soy, estoy seguro que en algún momento la buscaré. Pero algo me dice que la olvidaré luego de verla.

La Bella y la Bestia (Criterion)



Sinopsis: Una hermosa damisela (Josette Day) es obligada a permanecer prisionera de una bestia (Jean Marais), quien está a su vez presa de una maldición que sólo el verdadero amor puede liberar.

Si a estas alturas ustedes no saben la historia de La Bella y la Bestia, creo que es hora de salir de la cueva. Pero esta no es la versión que Disney hizo megapopular y se convirtió en la primera cinta animada nominada a un Oscar como mejor película; esta es la versión de 1946 del genio francés Jean Cocteau. Meticulosamente hecha, ustedes nunca han visto esta historia como la podrán ver ahora.

Veredicto: Saben, es Criterion. No es que me muera por tenerla, pero si eres un coleccionista esta siempre ofrecerá algo para convencerte de tenerla en la casa.

Para el coleccionsita/purista: Como toda edición de Criterion (y esta es la tercera y primera en Blu Ray) incluye un cuaderno con ensayos, incluyendo uno del compositor Philip Glass sobre la versión operática de la banda sonora, dos comentarios de audio de dos historiadores, un documental de una reunión del elenco en 1995, una entrevista con el director de fotografía Henri Alekan, la demostración de la restauración de 1995, fotografías promocionales y el trailer original y el de la restauración.

House of the Rising Sun



Sinopsis: Un ex policía (el luchador Dave Bautista) que trabaja de seguridad en casino/burdel propiedad de la mafia debe averiguar quién se robó una fortuna en su turno. Los sospechosos incluyen una ex novia (Amy Smart), un matón (Dominic Purcell) y un jefe rival (Danny Trejo).

A menos que tu nombre sea Hulk Hogan o Dwayne “La Roca” Johnson, son pocos los luchadores profesionales que pueden hacer la transición a actor completo. Por las reseñas, parece que “El Animal” Bautista no va a formar parte del equipo. El hombre no convence ni el trailer, y eso que era uno de mis favoritos en la WWE.

Veredicto: Creo que hasta The Marine con John Cena prometía más. Dudo mucho que la vea si no es por accidente.

Para coleccionistas/puristas: Hay un comentario con el director y el protagonista, escenas borradas y entrevistas con el elenco.

Menciones honorables



Chocolat: La empalagosa (y no lo digo por mal) historia de una pastelera experta en chocolate (juliette Binoche) y su lucha en contra de un conservador pueblo llega a Blu Ray con toda justicia, pues esa increíble fotografía merece ser vista en alta definición.


Amelié: El mundo conoció a Audrey Tatou en esta encantadora película que también hace su debut en Blu Ray. A ver si ahora sí la veo.

Boyz In Da Hood: El debut como director de John Singleton (que hace su debut en Blu Ray) fue una poderosa historia urbana con aún más poderosas actuaciones de Cuba Gooding, Jr., el hasta entonces rapero Ice Cube, Laurence Fushburne y Morris Chestnut.

Plasma de Miércoles E85: Cyrus (2011)

¿Han visitado el Centro de Arte Los Galpones? Es un agradable sitio al este de Caracas compuesto de varios pequeños… em… galpones, pues, dedicado a diversas expresiones artísticas. También ofrecen talleres de lo que se les ocurra, una hermosa librería con muchos libros difíciles de encontrar, y lo que más concierne a este blog, cine al aire libre los sábados a las 7 de la noche, con películas de cine independiente o de autor que la pantalla comercial ignora. En particular destaco el que hacen a principios de año con las películas del festival de Sundance del año anterior. En ese ciclo tuve la suerte de ver Cyrus.

Las cosas no es que se vean mal para John (John C. Reilly); es que se ven grises y tristes. Su vida social se fue a pique desde su divorcio con Jamie (Catherine Keener) hace siete años, aunque siguen siendo los mejores amigos. A insistencia de Jamie, John acepta ir a una fiesta, donde conoce a Molly (Marisa Tomei), y por alguna razón congenian de inmediato, aunque él se compare con Shrek y ella es, sabes, Marisa Tomei. (Recuerdo con cariño a George Constanza.) Por alguna razón, ella no se atreve a llevar la cosa más allá, así que John la sigue hasta su casa, y descubre la causa: su hijo de 21 años, Cyrus (Jonah Hill), un intenso músico de new age y fuertemente protctor de su madre. De hecho, la relación que tienen va de lo demasiado protectorahasta la tipo “oye sólo les falta tener relaciones”. Y ahora el “adorable perdedor” tiene un conflicto que resolver si quiere quedarse con la mujer de sus sueños.

La película es dirigida por Mark y Jay Duplass, una pareja de hermanos que se consideran los creadores del género de películas independientes llamado “mumblecore”, caracterizado por un guión casi 100% improvisado. Cyurus no es la excepción, y el sentido casi documental que hace el trabajo de cámara contribuye a lo real que se sienten esos personajes. Aunque tienen momentos bien graciosos, en especial los momentos incómodos entre John y Cyrus, hay una dulzura inherente en toda la historia que incluso el insufrible hijo termina simpatizando con todo el mundo.

Hill es su personaje usual: disimula ser muy educado, pero tiene instanets bien oscuros hasta incómodos, y a pesar de su tamaño sí es capaz de creerse que es hijo de Tomei. Quien, por cierto, toma su incremento en edad con un estilo bien elegante, sin mencionar que es absolutamente encantadora. Y Reilly demuestra por qué un tipo tan cómico puede de paso ser nominado al Oscar; tanto él como HIll se nota que están bien cómodos improvisando. Los tres tienen una química muy creíble, pero ver a Reilly y a Hill batallar verbal y (una vez) físicamente es el verdadero premio. Y nunca podemos ignorar a la Keener; esa mujer es lo mejor que tiene el cine independiente gringo hoy en día. Al final de paso hay un simpático mensaje de amor y ternura que uno no espera de una comedia con uno de los discípulos de Judd Apatow, que no cede a facilismos ni a chistes de flatulencias para ahcerte reír, y con uno de los romances menos convencionales pero más creíbles que yo haya visto.

Si después de Cyrus les quedan más ganas de ver “mumblecore” –sé que amí sí— ver cualquier película de los Duplass les bastará. Humpday fue su más apreciada antes de Cyrus, y The Puffy Chair fue una querida de Sundance de 2005.

Y si les entusiasma ver el cine al aire libre de Los Galpones (y su local hermano, el Parque Cultural Hacienda La Trinidad), pueden revisar la programación en Cinema Garage, quienes son los que se encargan de hacer los ciclos mensuales. Entrada gratis, por cierto.

Pa' La Casa: 12 de julio

¿La semana pasada estuvo como “meh” en cine para la casa, verdad? Bueno, esta semana lo compensa ampliamente con buenas opciones, desde una genial película animada hasta clásicos de un genio de la comedia física.


Rango



Sinposis: Alejado de su cómodo acuario donde dejaba sus fantasías de grandes actuaciones cobrar vida, un atolondrado camaleón llamado Rango (Johnny Depp) llega a un pueblo en medio de una crisis de agua que se deja llevar por sus extrañas fantasías y lo nombra sheriff –muy a pesar suyo.

Es difícil añadirle algo más de lo que ya dije de este, el debut del director Gore Verbinski (The Ring, las tres primeras Piratas del Caribe) en el cine animado, pero igual lo diré: esta historia de un desgarbado camaleón con la voz de Johnny Depp y delirios de grandeza, que se mete de frente en un rollo de agua y avaricia en un pueblo por donde el Diablo dejó las botas, es una de las mejores películas animadas que he visto en mucho tiempo. Hermosamente grotesca y bizarramente divertida, esto es un western animado más dirigido a adultos que a chicos que demuestran todo el genio creativo de Verbinski y por qué la última aventura pirata se sintió tan promedio. El genial elenco de voces –Alfred Molina, Ned Beatty, Bill Nighy, Isla Fisher, Abigail Breslin, Harry Dean Stanton—liderado por un Depp que se le dejó libre con todo su extraño rango (sin chiste intencionado) ayuda mucho.



Veredicto: ¿A qué juegan? Estoy que agarro un avión para comprarla YA.



Para coleccionistas/puristas: El combo de DVD y Blu Ray incluye una versión del director con cuatro minutos adicionales (gran vaina) que incluye un comentario con Verbinmski, el escritor James Ward Byrkit, el diseñador de producción Mark “Crash” McCreery, el director de animación Hal Hickel y el supervisor de efectos especiales Tim Alexander. También hay un amplio detrás de escenas llamado “Rompiendo las Reglas: Haciendo Historia de Animación” (cero humildad, ¿no?), diez escenas borradas, una comparación de storyboard y la película como tal mientras la ves, una gira virtual del pueblo de Dirt y una exploración de 20 minutos de los verdaderos animales que inspiraron a los personajes.

Arthur



Sinopsis: Un irresponsable millonario (Russell Brand) es obligado a conseguir esposa o perder toda su fortuna, así que debe aceptar casarse con una insoportable sifrinita (Jannifer Garner) a pesar que está enamorándose de una guía turística (Greta Gerwig). ¿Será que su nana (Helen Mirren) podrá ayudarlo en esta?

Si me guío por la terrible recepción que tuvo Arthur tanto en taquilla como con la crítica, diría que hemos encontrado la definición de remake inútil. La original de 1981, con un inolvidable Dudley Moore, no es que sea EL clásico, pero era apropiada para su época, donde cualquiera podía ver a un millonario y decir “ah sí, yo puedo llegar allá”. ¿Pero ahorita, con una crisis económica, apiadarse de un niño-hombre que bota los casi infinitos reales? No sé, pero ni la química evidente entre Brand y Mirren, normalmente geniales, pudo rescatar a esta del desastre.

Veredicto: Nah, no gracias.

Para coleccionistas / puristas: Hay una serie de detrás de escenas, entrevistas con el elenco y pelones y diez minutos de escenas borradas.

[REC] 2



Sinopsis: Cinco minutos después que el ejército español declaró un edificio en cuarentena, los efectivos entran para despejar el sitio –y se encuentran con los efectos de una terrible enfermedad.

Como saben, no soy muy amigo del terror, pero la española de 2007 [REC] me hizo cosquillas por ver. Y antes que me decidiera, salió la secuela, logrando algo que pocas secuelas de terror logran –ser tan buena como la primera. La combinación del estilo “pietaje encontrado”, la vista claustrofóbica y unos sustos bien creativos y sobre todo efectivos hacen de esta una adición segura a la colección de cualquier fanático del terror.

Veredicto: Llámenme masoquista, pero con todo y el terror que me inspiran, creo que esta y su predecesora pronto serán vistas por mí.

Para coleccionsitas/puristas: Escenas borradas y extendidas, un detrás de escenas de casi una hora, una gira por el set cortesía de la directora artística Gemma Fauría, la conferencia de prensa del festival de cine de Stiges y la gira de los directores Paco Plaza y Jaume Balaguero a un par de festivales y un estreno en Francia.

The Lincoln Lawyer

Sinopsis: Mick Haller (Matthew McConaughey) es un astuto abogado de calle que frecuentemente hace negocios desde el asiento trasero de su Lincoln que ahora debe decidir si el aceptar defender a un niño rico (Ryan Phillippe) acusado de violación y agresión fue la mejor idea. También actúan Marisa Tomei y William H. Macy.

Matthew McConaughey se ha ganado una mala fama dado su terrible elección en películas (en particular Los Fantasmas de Mi Ex). Pero los comentarios de The Lincoln Lawyer demuestran que el tipo sabe actuar cuando tiene el guión apropiado, y este, basado en una novela de Michael Connelly, parece ser un convincente thriller legal con un elenco bastante decente.

Veredicto: Creo que vale la pena verla aunque sea una vez. Además, señoritas, saben que quieren ver si Matthew se quita la camisa aquí también.

Para coleccionistas/puristas: El típico detrás de escenas y algunas escenas borradas, pero también tiene una gira de Los Ángeles con Michael Connelly y una conversación entre él y McConaughey.

Buster Keaton Shorts Collection: 1920-1923

Sinopsis: Rivalizando con Charlie Chaplin en cuanto a genialidad, Buster Keaton es una clase en comedia física con 19 cortometrajes que demuestran toda su habilidad para hacernos reír.

Chaplin es quien pasó al Valhalla de la comedia, pero Keaton no le llevaba nada al inglés del bombín y el sombrerito. Para más, Keaton era imposible de asustar, con una habilidad para meterse en situaciones normalmente peligrosas. Si eres un auténtico fan del cine, interesado en la historia del arte, esta es una segura.

Veredicto: ¿Ah qué, no leíste? Dije que si eres un auténtico fan del… ah joda, cómprala y ya.

Para coleccionistas/puristas: Catorce de los cortos incluyen un documental sobre ellas con un experto discutiendo algún aspecto y mostrando material promocional. Muchas tienen una versión digital mejorada alterna, junto con algunos cortos fuertemente influenciadas por la magia de Keaton, raras escenas de humor de algunos de los cortos mostrados y una película promocional de 1922.

Brazil

Sinopsis: Al tratar de corregir un error administrativo, un burócrata (Jonathan Pryce) se convierte en un enemigo del estado en un mundo retrofuturista. Robert de Niro e Ian Holm también actúan.

La más famosa película del genial Terry Gilliam, años antes de su magnífica 12 Monos, hace su debut en Blu Ray, Para variar con su eterna mala suerte, Gilliam sudó sangre para lograr que esta película fuera hecha, y es tan espectacular visualmente que el Blu Ray es el formato que más justicia le hace.

Veredicto: Todo clásico merece ser comprado.

Para coleccionistas/puristas: Curiosamente el Blu ray no tiene extras, así que si quieres el paquete completo, quizá sea mejor esperar un poquito más a una edición especial, o invierte en la edición de Criterion. Ésta incluye una versión de la película de 94 minutos (la original dura 145) que intentó hacerla más comercial.

Menciones especiales

• Insidious: La nueva película del director de Paranormal Activity Oren Peli ve a una familia que sospecha que están bajo ataque de fuerzas del más allá cuando su hijo entra en un misterioso coma. Recibió buenas palabras por parte de la crítica.
• Naked: David Thewlis interpreta a un irresponsable seductor que debe refugiarse en la casa de su ex novia (Lesley Sharp) cuando mete la pata un poco más allá, en esta edición de Criterion de uno de los clásicos menos conocidos del director Mike Leigh.
• Dinocroc vs. Supergator: El estudio del amo del mundo B Roger Corman presenta a David Carradine en su último papel en vida sobre un ambicioso ejecutivo cuya compañía causa un accidente genético que crea a un enorme caimán de treinta metros y una liga entre un tiranosaurio y un cocodrilo que empiezan a matar gente. El cerebro no es requerido.

Plasma de Miércoles E84: The Doors (1991)

Para alguien que esté acostumbrado a la superficialidad y predictibilidad de la letras de la mayoría de las canciones de hoy en día, es difícil entender el grado de importancia que tuvo Jim Morrison, el vocalista del grupo The Doors. El hombre era todo un poeta en el sentido literal del asunto, y se nota al leer cualquiera de las canciones que hicieron a su grupo famoso, como “The End”, “Hello, I Love You”, “Riders on the Storm” o “Light My Fire”. Pero también era el  emblema del exceso, un símbolo del lado oscuro del rock de los 60, que inexorablemente llevó, al igual que sus colegas de la época Janis Joplin y Jimi Hendrix, a su muerte, de la que se conmemoraron 40 años el pasado 3 de julio.

Oliver Stone es un hijo de los 60 como pocos, y al principio de su carrera hizo frecuentes homenajes a la época; todas sus películas tienen un toque autobiográfico en ese sentido. Curiosamente, su homenaje a la banda de Morrison, llamada simplemente The Doors, prácticamente cae en ese aspecto tanto como mostrar la vida de su mítico líder, apersonado (porque no es una simple interpretación) por Val Kilmer aquí. Stone estaba pasando por una fuerte dependencia a las drogas en esa época; es sólo por suerte que no siguió el destino de Morrison. Quizá por eso es que su biopic se siente tan real y cruda –y es para mí su segunda mejor película después de JFK y Platoon.

Considerando lo extravagante de su persona en vivo, es difícil pensar que Morrison empezó siendo un tímido estudiante de cine en UCLA. Ahí conoce al tecladista Ray Manzarek (Kyle MacLachlan), quien considera que Morrison está haciendo algo que ningún músico está haciendo. Uniéndose a Robby Krieger (Frank Whaley) en la guitarra y John Densmore (Kevin Dillon) en la batería, deciden formar un grupo que les “abriría las puertas de la mente” al público –así que se llamarían The Doors.

Aunque al principio no podía ni mirar al público de frente, tal era su timidez, Morrison no sólo cede a los excesos del mundo del rock, más allá de la supuesta lucidez que le daba el LSD, sino que viene a convertirse en su símbolo más abierto, muchas veces al disgusto de los demás miembros de la banda y de su esposa Pamela Coulson (Meg Ryan). Como Van Gogh, como Hemingway, Morrison es un genio torturado, autodestructivo, que vive en un mundo que lo ama en la misma medida que no lo comprende. No que le importe mucho, claro…

A estas alturas, los miembros sobrevivientes de The Doors dicen que no distinguen entre la voz del verdadero Morrison y la de Kilmer, quien da una actuación para todos los tiempos. Es duro verlo hoy en día, con esos cauchos extra alrededor de la cintura, y verlo hace 20 años convertirse en el “Rey Largarto”, ágil, todo un dios del rock, la persona de la sexualidad y la vida, aún a poco de morir. Cada movimiento, cada canción, cada nota –Kilmer lo capturó perfectamente. No es sólo porque la película gira alrededor de su figura; es que Kilmer la agarra y no permite más nadie verla.

Más que una simple biopic, The Doors es el gran reflejo de los 60, mostrando un país –y en realidad, un mundo— perdiendo la inocencia. EE.UU. estaba marchando a la guerra de Vietnam, la política de “haz el amor, no la guerra” estaba matando a los jóvenes, pero a la vez descubría su sexualidad y el rock despertó a las masas. En medio de todo, un grupo ponía a la gente a volar y a reflexionar, mientras su figura central lentamente iba a su destrucción. Su muerte fue quizá la llamada de alerta final –quietos, muchachos, que tanto exceso los va a matar. Pero con apenas seis discos, nos dejó un tesoro de música grandiosa –y Stone nos dejó una película de rock para los siglos.

The Doors = trailer

NOTAS CURIOSAS

• Antes de la audición con Stone, Val Kilmer memorizó las letras de todas las canciones que Jim Morrison escribió, y le envió al director un video interpretándolas. Ese video, sin embargo, dañó la imagen de Kilmer como Morrison, dijo Stone.
• A pesar de todas sus solicitudes, Ray Manzarek se rehusó a ayudar a Stone con la película, y dice que es un relato horrible de la historia de la banda.
• Las tomas en close-up son la voz de Kilmer; las tomas largas son la de Morrison.
• El ingeniero de sonido en la sesión solista de Morrison es el baterista John Desmore.
• Antes de la producción, Kilmer se convirtió en Morrison por casi un año, vistiendo su ropa y quedándose por donde el cantante se la pasaba en el Sunset Strip de Los Ángeles. El biógrafo de Morrison Jerry Hopkins dice que un día lo vio cuando se iba a reunir con Stone en un restaurant, usando un teléfono público, y estuvo tan convencido por la imagen que Kilmer proyectó que lo primero que pensó fue, “Me había olvidado lo alto que Jim era”.
• Tom Cruise, Jason Patric (Speed II, Sleepers) y John Travolta fueron considerados al principio para interpretar a Morrison, en los veinte años que la película tardó en entrar en producción. Travolta incluso se reunió con la banda (que al principio sí estaban muy involucrados) y hasta consideraron reunirse y hacer una gira con Travolta cantando. Al final, consideraron que el actor de Pulp Fiction era demasiado buena gente para llenar los zapatos del Rey Lagarto.
• Ian Astbury, cantante del grupo The Cult, fue también considerado para el papel, incluso reuniéndose con Stone una vez. Al final no le gustó el guión, pero Astbury sí salió de gira con el resto de The Doors entre 2002 y 2007.
• Robby Krieger insiste en que la escena que muestra a la banda ensayando "Light My Fire" aclara que fue él y no Morrison quien compuso la canción.
• Tal como sale en la película, después de desafiar al anfitrión Ed Sullivan y en efecto usar la palabra "higher" (más alto) en su canción "Light My Fire" (cualquier referencia a drogas en televisión era tabú), The Doors nunca volvieron a tocar en Toast of The Town (el equivalente a, salvando la enorme distancia, Sábado Sensacional en esa época). (Eso sí, la actuación en sí del grupo fue mucho menos dramática que en la película.) Morrison dijo que estaba tan nervioso por actuar en televisión que olvidó cambiar la letra; en la película, uno no se lo cree.
• Como la película está filmada fuera de secuencia, Val Kilmer tuvo que tener cuidado cómo engordaba para representar los años posteriores de Morrison, para que la grasa sólo se acumulara en su barriga y no se viera en el resto de su cuerpo cuando representaba al Morrison más joven.

Pa' La Casa: 05 de julio

Si están disfrutando el desfile en casa (feliz bicentenario, BTW), después aprovechen y vean una peliculita en la calma de su casa. Y pendiente de las opciones nuevas que salen hoy. No hay muchos, pero me huele a que es la calma antes de los grandes lanzamientos la semana que viene.


Hobo with a Shotgun



Sinopsis: Un vagabundo sin nombre (Rutger Hauer) está atrapado en medio de la violencia en una ciudad y decide hacer algo al respecto.

Cuando Quentin Tarantino y Robert Rodríguez lanzaron su épico homenaje a las películas B llamado Grindhouse (Planet Terror de Rodríguez y Death Proof de Tarantino), incluyeron una serie de trailers hechos específicamente para el intermedio de las dos. Dos de ellos fueron convertidos en películas enteras: Machete, un éxito relativo a mediados del año pasado, y Hobo with a Shotgun, con una distribución más limitada. Poca gente la vio, pero esta es una de esas películas que está mandada a hacer para el mercado de video. Se ve tan absurdamente “awesome” que es irresistible.


Veredicto: Yo no morí por ver Machete, pero ciertamente quiero verla. Lo mismo va para Hobo: manque sea una vez.



Para coleccionistas / puristas: Aparte del comentario (dos, de hecho), el detrás de escena, escenas borradas y un final alterno, hay pruebas de cámara de los actores, videoblogs, entrevistas con la revista/sitio Fangoria y el trailer original.

13 Assassins



Sinopsis: Un grupo de samurai (trece, para ser exactos) se unen para derrocar al cruel regente de su provincia.

Takashi Miike es las cosas de leyenda en Japón. Ichi the Killer es una de esas películas de culto que todo cinéfilo y fan del torture porn. Con 12 Assassins, Miike además hizo una de esas épicas películas históricas dignas de Akira Kurosawa, con una escena final de batalla que tiene que ya se ha dicho que debe verse para creerse.



Veredicto: Algo me dice que este amigo batallará contra el cruel Cadivi-san para llegar a mis manos.



Para puristas/coleccionistas: No tiene mucha variedad, pero hay 18 minutos de escenas borradas y una entrevista con Takashi.

Of Gods and Men



Sinopsis: Un grupo de monjes trapistas franceses deciden quedarse en un monasterio en Argelia aún cuando extremistas musulmanes amenazan con invadir la zona. Protagonizada por Lambert Wilson (el Merovingio de Matrix Reloaded).

Luego de un par de entrevistas con Wilson y reseñas de la película en el programa Fresh Air, admito que tengo curiosidad de ver esta película, que además está basada en una historia real. La película debe ser conmovedora y hermosamente hecha, pero la historia central debe ser un tanto triste, demasiado como para verla más de una vez.



Veredicto: Sí debería verse, sobre todo por su mensaje de compromiso y moralidad. Pero quizá sea para una sola vez.



Extras: Un documental sobre los verdaderos monjes del monasterio del Tiberino con un monje que quiere mantener su historia viva, una entrevista con el autor de un libro sobre ellos (John W. Kiser) y el trailer de la película.

Das Boot



Sinopsis: La vida dentro de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial, antes de una batalla con fuerzas aliadas en el Atlántico.

El debut en el cine del director alemán Wolfgang Petersen (Troy, In The Line of Fire, Air Force One, The Perfect Storm) hace su propio debut en Blu Ray esta semana. Hay una razón por la que esta es llamada una de las más épicas películas de guerra de todos los tiempos, capturando perfectamente la sensación de claustrofobia y frustración de los marineros ante órdenes imposibles del III Reich. Hace años que la he querido ver; ¡creo que ahora es buena excusa!



Veredicto: Cuando te haces llamar “cinéfilo”, esta es una de esas que deberías tener.



Para coleccionistas/puristas: Tanto la versión teatral de 148 minutos como la versión del director de 208 minutos, un comentario con el actor Jürgen Prochnow, el productor Ortwin Freyermuth y el propio Petersen, material histórico ligado con el detrás de escena, un documental del subsecuente programa de televisión que salió a raíz de la película y una visita a un U-Boat.

Pa' la casa: 28 de junio

Mi gente, cuando le digo que esta semana parece una razón a favor de la piratería, lo digo sin el más mínimo orgullo. La promesa del cine para la casa esta semana es mediocre en general... con una muy notable excepción.

LORD OF THE RINGS


Sinopsis: El oscuro señor Sauron está amasando un ejército de orcos para destruir la Tierra Media, ayudado por el Anillo Único, y depende la unión de hombres, elfos y enanos, ayudados por un grupo de valientes hobbits, para detenerlo.

Díganme, ¿de verdad tengo que irme a detalles? Ya las ediciones especiales de la mejor trilogía para geeks desde Star Wars en 2007 causaron sensación; ahora que están en Blu Ray, con material extra nuevo, ¿en serio van a cuestionar si comprarla o no? Hasta les puse el enlace a Amazon en el título si tienen el cupo para comprarlos hoy mismo.

Veredicto: Cómprenlo si tienen los reales y si de verdad se consideran cinéfilos.

Para coleccionistas: La lista de extras es absolutamente brutal. Saquen la cuenta: son 15 discos.

• Fellowship of the Ring:
• Cuatro comentarios de audio
• El Señor de los Anillos: Guerra en el Norte -- la historia sin contar
• Introducción a los apéndices, parte 1 y 2
• J.R.R. Tolkien: creador de la Tierra Media
• Del libro al guión
• Visualizando la historia
• Diseñando y constryendo la Tierra Media
• Nueva Zelandia como Tierra Media
• Atlas de la Tierra Media
• Filmando La Comunidad del Anillo
• Efectos visuales
• Post producción
• Gradiente digital
• Sonido y música
• El camino sigue por siempre...
• Documental de La Comunidad del Anillo por Costa Votes

• The Two Towers
• Cuatro comentarios de audio
• El Señor de los Anillos: Guerra en el Norte -- la historia sin contar
• Introducción a los apéndices, parte 3 y 4
• J.R.R. Tolkien: Orígenes de la Tierra Media
• De libro a guión: encontrando la historia
• Diseñando y construyendo la Tierra Media
• Gollum
• Nueva Zelandia como la Tierra Media
• Atlas de TierraMedia
• Introducción a Elijah Wood
• Filmando Las Dos Torres
• Efectos visuales
• Editorial: refinando la historia
• La Batalla por Helm's Deep ha terminado
• Documental de Las Dos Torres por Costa Botes

• The Return of the King
• Cuatro comentarios de audio
• El Señor de los Anillos: Guerra en el Norte -- la historia sin contar
• Introducción a los apéndices, parte 5 y 6
• J.R.R. Tolkien: El Legado a la Tierra Media
• Del libro al guión
• Diseñando y construyendo la Tierra Media
• Hogar de los Señores de los Caballos
• Nueva Zelandia como Tierra Media
• Atlas de Tierra Media
• Introducción de Elijah Wood y billy Boyd
• Filmando El Retorno del Rey
• Efectos visuales
• Post-producción: final del viaje
• El final de una era
• Cameron Duncan: la inspiración para Into The West
• Documental de El Retorno del Rey de Costa Botes

¿Alguna pregunta?

SEASON OF THE WITCH


Sinopsis: Nicolas cage y Ron Perlman interpretan a caballeros en la Edad Media que transportan a una joven acusada de ser una bruja a ser juzgada, y se enfrentan con fuerzas oscuras en el camino.

Nicolas Cage está que no pega una, o que pega una que nadie ve (Bad Lieutenant). Yo sigo siendo fan del hombre, si acaso porque me ha dado algunas escenas accidentalmente cómicas que son difíciles de olvidar. Pero no recuerdo cuándo fue la última vez que el pana hizo un personaje de época –y diez minutos de Season of the Witch me dice por qué.La química entre él y Pearlman es evidente, pero oír a Cage tratando de hablar en acento inglés es doloroso.


Veredicto: Honestamente no me inspira ni frío ni calor.


Para coleccionistas/puristas: Un final alterno, las esperadas escenas borradas y detrás de escenas, y comentarios del director Dominique Sena (que después de esto, Swordfish y Gone in 60 Seconds...), sólo en el Blu Ray.


SUCKER PUNCH


Sinopsis: Babydoll (Emily Browning) es encerrada en un manicomio contra su voluntad, pero convence a cuatro compañeras a idear un plan de escape que implica viajar entre el mundo real y el imaginario antes que las sometan a terribles lobotomías.

Cuando esto salió en cines fue una enorme desilusión para muchos, pero poco a poco he empezado a escuchar intentos de redención, como que la gente no la agarró a la primera, quizá. Lo que nadie puede negar es que este es el director Zack Snyder vuelto loco y orgasmeando en la pantalla con todos los trucos disponibles. Las reseñas han sido terribles, pero aún no me convencen para alejarme de ella.


Veredicto: Yo no sé ustedes, pero yo sé que sí la voy a ver.


Para coleccionistas/puristas: Snyder siempre quiere armar sus DVDs y Blu rays con algo especial, y esta no es la excepción. El infaltable combo DVD-Blu Ray-copia digital incluye dos versiones de la película (la que salió en cines y la versión extendida del director), varios detrás de escenas sobre cómo se hicieron ciertos elementos, como el dragón, y una exploración del soundtrack.


BEASTLY


Sinopsis: Un apuesto pero cruel niño rico (Alex Pettyfer) es transformado en un desfigurado ser como castigo por su maldad, y sólo podrá ser curado si encuentra el verdadero amor.

¿Les suena familiar la historia? Síp, esta es una versión moderna de La Bella y la Bestia, basada en una novela de Alex Finn. La premisa se ve interesante, pero después del fiasco que me eché con La Chica de la Caperuza Roja yo no vuelvo a darle una oportunidad a esas versiones modernas de cuentos de hada .


Veredicto: Si te gusta Twilight… coño, vete de aquí.


Para coleccionistas/puristas: Un final alterno, escenas borradas, un detrás de escena, un minidocumental sobre el maquillaje y el video musical para “Be Mine” de Katrina and The Dolls (sean quien sean).

THE WARRIOR'S WAY


Sinopsis: Un asesino chino (Dong-Gung Jang) huye de su país al Lejano Oeste luego de rehusarse a cumplir una misión de su clan.

Agarra cada cliché tanto del Viejo Oeste como de las películas de artes marciales, mézclalas en una película y súbele el tono hasta 2000, y te acercarás al solo trailer de esta locura. No entiendo qué estaban fumando Danny Huston y Geoffrey Rush cuando aceptaron estar en ella, pero bueno, ahí están y parecen estarse divirtiendo. Es casi contagioso. Eso sí, Kate Bosworth... estás muy buena, pero sabes, métete a modelo.

Veredicto: No creo que valga la pena comprar o ver más de una vez, pero coño, algo me dice que verlo esa sola vez será suficiente.

Para coleccionistas/puristas: Un montaje detrás de escena muestra algunos de los trabajos detrás de escena, y también hay entrevistas con el elenco y los dobles de acción, junto con 13 escenas borradas.

BARNEY'S VERSION


Sinopsis: Barney (Paul Giamatti) ha tenido mala suerte con las mujeres: una de sus esposas murió, la otra (Minnie Driver) lo engañó con el dañado de su mejor amigo (Scott Speedman), pero todo esto no le afecta demasiado, pues cree haber conocido a la mujer de sus sueños (Rosamund Pike). En eset punto de su vida, decide buscar el frecuente consejo de su padre (Dustin Hoffman).

Paul Giamatti es otro de esos actores que nunca me ha desilusionado en donde quiera que lo vea, y he oído que la química con Dustin Hoffman es de las más auténticas que se han plasmado en el cine. Esta (una adaptación de una novela de Mordecai Richler) se estrena aquí el 15 de julio, junto con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II; creo que la veré el viernes y el sábado me despido de Harry.

Veredicto: Me llama mucho la atención y quizá la termine comprando si las actuaciones son tan buenas como se dicen.

Para coleccionsitas/puristas: Comentario con el director Richard J. Lewis, el guionista Michael Konyves y el productor Robert Lantos, entrevistas con el elenco, una breve entrevista con Mordecai Richler y una muy buena entrevista de 30 minutos con Paul Giamatti sobre su carrera y su vida.


Menciones honoríficas


Si son de los que siguen a los excelentes títulos de la colección Criterion (varios clásicos, algunos bien desconocidos, con excelente imagen y muchísimos extras): dos clásicos de Louis Malle (Zazie Dans Le Metro y Black Moon) y el romance de 1930 People on Sunday.


Adicionalmente, varias películas ya disponibles en DVD hacen su debut en Blu Ray: van de lo "meh" (Jumanji, U-571, The Last Starfighter) a lo "sí, por qué no" (Van Helsing, Zathura) a "Dios mío, tengo que tener esta vaina YA" (Apollo 13, In Bruges). Estas sí las compraré en lo que pueda.

Ah, y atención fans de animé, la película de Cowboy Bebop también está en Blu Ray.