La ciudad que nunca duerme te quitará el sueño

Hay algo sobre Nueva York que atrae a todo el mundo, ya sea el llamado de la civilización, la variedad de oferta cultural o la cantidad de películas icónicas que se han filmado allí. En su homenaje, TNT Nitro tiene a mayo dedicado a la Gran Manzana con una serie de thrillers que estoy seguro encantarán a todo el mundo. Aquí tienen la nota de prensa. ¡Disfruten!

“La ciudad que nunca duerme”, la Gran Manzana… conocida de mil maneras, Nueva York es una de las locaciones preferidas de Hollywood. Durante mayo, todas las noches de miércoles, TNT duplicará la potencia de su ciclo TNT Nitro presentando cinco emocionantes films situados en esta gran ciudad, en su Especial titulado NYC Thrillers.

Con este ciclo, la audiencia vivirá momentos de tensión y misterio, mientras Tom Cruise, Robert de Niro, George Clooney, Jodie Foster y Joaquin Phoenix nos deleitan con sus actuaciones en thrillers como Vanilla Sky, Herencia de sangre; Michael Clayton; Valiente y Los dueños de la noche.

Miércoles 2 a la medianoche (12a.m. del jueves 3) Vanilla Sky

Cameron Crowe dirige esta remake de Abre los ojos de Alejandro Amenábar. Tom Cruise es David Ames, un playboy que se enamora de la mujer de su mejor amigo, Sofía (Penélope Cruz). Despechada, su amante (Cameron Díaz) lo sube a su auto y se lanza contra un barranco. Ella se mata y David queda desfigurado. La cirugía y el amor de Sofía parecen atenuar la tragedia. Pero el accidente fue sólo el comienzo de una pesadilla en la que se mezclan realidad y ficción.

Miércoles 9 pasada la medianoche (12.10a.m. del jueves 10) Herencia de sangre (City by the Sea)

Vincent LaMarca (Robert De Niro) es un detective de homicidios con una impecable foja de servicio, totalmente dedicado a su profesión y al cumplimiento de la ley. Pero en el caso que está investigando, el principal sospechoso es nada menos que Joey (James Franco), su propio hijo.

Miércoles 16 pasada la medianoche (12.10a.m. del jueves) 17 Michael Clayton

El abogado Michael Clayton (George Clooney) trabaja solucionando casos complicados en un gran estudio. Pese a ser competente, su vicio por el póquer y su alcoholismo lo quebrarán completamente. Cuando el abogado Arthur Edens (Tom Wilkinson) sufre una crisis nerviosa, Michael intenta ayudar a su amigo, y es involucrado en un esquema inescrupuloso.

Miércoles 23 medianoche (12a.m. del jueves 24) Valiente (The Brave One)

Erica Bain (Jodie Foster) es una locutora de radio con una vida ideal. Pero una noche toda esta felicidad se desmorona cuando ella y su pareja reciben una brutal paliza. Incapaz de olvidar la tragedia, comienza a buscar a los agresores para cobrarse venganza por la muerte de su prometido.

Miércoles 30 a las 11.30p.m.

Los dueños de la noche (We Own the Night)

Una nueva droga ha invadido la ciudad, seguida de la más aterradora oleada criminal que se recuerde. Bobby (Joaquin Phoenix) es el encargado de una discoteca frecuentada por gángsters. Su hermano (Mark Wahlberg) es teniente, y su padre (Robert Duvall), Jefe de Policía. Bobby no se lleva bien con ellos y la relación empeora cuando le advierten que deberá decidir de qué lado de la Ley quiere estar.

Para que puedas vivenciar “la ciudad que nunca duerme”, todos los miércoles de mayo -luego de TNT Nitro-, el canal te trae el especial NYC Thrillers. ¡No te lo pierdas! Solo por TNT.

Corto Pero Grueso: Maniac (2011)

Otro jueves, otra muestra del género que más se ha beneficiado de Internet: el cortometraje. No olviden compartir conmigo cualquier corto interesante que encuentren por ahí.

Diez minutos de tensión componen Maniac, la historia de un equipo de filmación que siguen a dos asesinos en serie en una noche de locura. ¿Y qué tal? Es dirigido por Shia LaBeouf.

I.Sat te tiene una oferta que no podrás rechazar

Hay una razón por la que a todos nos gustan las películas para mafiosos. No es sólo porque tienen un aire de extraño romanticismo, y que muchas hacen muchos esfuerzos por hacernos creer que sí hay honor entre ladrones, y que a veces son una simple alegoría al capitalismo. Es porque casi todas son geniales. I.Sat tiene un ciclo por noviembre donde donde verás algunas de las mejores películas del género, en distintas culturas. Ve. Te hará bien. ¿Va bene? He aquí la nota de prensa.

“Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un gánster”, nadie lo podría decir mejor que Ray Liotta. Ésta y muchas otras frases clásicas de la mafia se escucharán, en tu televisor, los lunes de noviembre a las 11.30 p.m. por la pantalla de I.Sat.

El primer acercamiento con la “Cosa Nostra” será el lunes 7 con Buenos muchachos (Goodfellas) (1990). Corren los años 50 y Henry (Ray Liotta), un muchacho de Brooklyn, tiene un gran sueño: llegar a ser mafioso. Decidido a alcanzar su meta, se vincula con un capo de la mafia, James Conway (Robert de Niro). Con el tiempo, la determinación de Henry rinde sus frutos y lo lleva a escalar en la organización, ganando la confianza de los jefes. Pero la mafia también tiene una cara oscura: después del poder, llegan la cárcel, la traición y quienes dijeron ser sus amigos, lo buscarán para matarlo. Dirigida por Martin Scorsese.

El lunes 14 nos embarcaremos hacia Brasil con Journey to the End of the Night (2006) dirigida por Eric Eason. En una decadente zona de la ciudad de Sao Paulo, dos estadounidenses, padre (Scott Glenn) e hijo (Brendan Fraser), luchan por el control de su negocio, un viejo burdel en el que tienen lugar escenas de corrupción y delincuencia. La aparición de un maletín de cocaína parece ser la oportunidad que estaban buscando.

El lunes 21 conoceremos Londres en Promesas del Este (Eastern Promises) (2007), cuando una adolescente rusa muere tras dar a luz, dejando un diario que cae en manos de la partera, Anna (Naomi Watts). En un intento de encontrar datos sobre la familia, Anna busca quién le traduzca el diario y recurre a un restaurante ruso, sede de renombrados personajes de una de sus mafias. El chofer y confidente del líder (Armin Mueller-Stahl), Nikolai (Viggo Mortensen), intentará mantener a Anna alejada de los oscuros secretos que esas páginas ocultan.

Para el último destino del mes, el lunes 28 nos transportamos hasta Seúl con Bad Guy (2001), dirigida por Kim Ki-Duk. Han-ki, un joven gánster, descubre a Sun-hwa, una estudiante que en una banca espera a su novio. Él hombre la mira y se sienta a su lado, pero ella le rehúye. Cuando llega el novio, Han-ki se levanta y le da un beso a la muchacha. Ella exige una disculpa, pero ante su silencio, ella le da una bofetada y lo escupe. Al otro día,  Han-ki sale en búsqueda de Sun-hwa para vengarse y arruinarle la vida.

Los lunes de noviembre a las 11.30 p.m. no te puedes negar a acompañarnos a seguir el Especial Dial M for Mafia. Sólo por I.Sat, ¿capisci?

¿De verdad es tan malo que Spike Lee dirija el remake de Oldboy? Y posibles protagonistas

Bien, digamos que el anuncio de que Spike Lee iba a rehacer el ahora clásico de la venganza de 2003 Oldboy, del director coreano Park Chang-wook, ha causado diversas reacciones encontradas –y por encontradas quiero decir que se encuentran todas en un sitio de caos y desesperación. Mi amigo Johnny lo puse mejor cuando nos dio este enlace. Es comprensible: Oldboy es una de las mejores películas que han salido de Corea del Sur –o de cualquier lado—y el temor que hagan una “gringada” que sea todo estilo y nada de sustancia llena de terror a los muchos fanáticos que la historia de Oh Dae-Su tiene. Más aún si le añadimos que Spike Lee no ha dirigido nada bueno o memorable desde Inside Man en 2006.

Pero ahora que lo he pensado, me pregunto con blasfemia: ¿de verdad es tan malo que se encargue de una de las más respetadas películas de culto que hay? Digo… ¿por qué no?

Antes que me abandonen para siempre y contribuyan con mi inseguridad, me explico un poco más.

La fiebre de los remakes nunca va a cesar. Punto. Y hay muy pocas cosas que aún permanecen sagradas, como una nueva versión de Ciudadano Kane con Mel Gibson, por ejemplo. Pero las películas extranjeras, o la mayoría de ellas, siempre tienden a conseguir su camino al idioma inglés, por la sencilla razón que son más fáciles de mercadear. Y no todo remake reciente es una mala idea: la última Karate Kid fue innecesaria, pero no fue mala. La cosa es hacerla bien, hacerla con respeto y tratar de darle una buena personalidad. Coño, ¡piensen que esto lo podría estar dirigiendo Brett Ratner!

Este artículo en Screen Rant nos recuerda otro remake de una admirada película asiática que se hizo con buenos resultados: The Departed. William Monahan tomó Infernal Affairs, un muy exitoso drama policíaco de 2002 de Hong Kong, y trasladó su locación a Boston, Massachusetts. ¿El resultado? Bajo la mano de nada menos que Martin Scorsese, The Departed ganó cuatro premios Oscar, incluyendo uno muy retrasado para el director y otro para Mejor Película. Mucha gente hja dicho que Infernal Affairs sigue siendo superior –la tengo en mi colección pacientemente esperando por mí— pero igualmente The Departed es una película extraordinaria.

Screen Rant afirma que la nueva versión de Oldboy seguirá un camino parecido, en especial dado que contará con los mismos productores, Roy Lee y Doug Davidson. Mark Protosevitch (I Am Legend) escribirá el guión basándose no solo en la película de Park, sino en el manga original de Nobuaku Nimegishi, con un 20%, más o menos, de material original. Todo llevado al lado estadounidense de la realidad. Así lo describe el blog Twitch:

La meta no es crear un servil remake escena por escena, pero tomar elementos de [la película] combinada con elementos del manga y revisualizarlos y re-contextualizarlos para crear una historia específicamente estadounidense alrededor de los mismos conceptos y temas.

Me parece que empieza a sonar interesante. Ahora faltaría el aspecto más importante: el “prota”. Choi Min-sik dio una interpretación de una vida en el papel protagónico, con una capacidad única de mostrar desesperación completa en un instante y callada majestuosidad en el otro. Exijo a Lee que no sólo escoja bien, sino que escoja a alguien que entienda que no debe hacer una imitación de Choi, sino que entienda uno de los más complejos y atormentados personajes de la historia del cine, lo que es menos fácil de lo que parece.

En el último post dije que me gustaría ver a Nicolas Cage en el papel, dado que, cuando se lo propone, nadie hace de herido loco como él. Pero ahora me arrepiento; Cage ahorita no es confiable como para esta responsabilidad. Si de mí dependiera, quizá el frecuente colaborador de Lee, Denzel Washington, quiera intentarlo. Twitch, sin embargo, nuevamente reporta que Mandate, el estudio que tiene los derechos, quiere a Josh Brolin en el papel. Hmmm…


Para los que no lo reconozcan, Brolin protagonizó junto a Javier Bardem la cinta ganadora del Oscar No Country for Old Men, hizo del ex presidente George Bush en W, tuvo fantásticas aunque breves apariciones en American Gangster y True Grit, fue nominado a un Oscar por su interpretación en Milk y pronto lo veremos como una versión más joven )pero increíblemente precisa) de Tommy Lee Jones en Hombres de Negro III. Vaya un currículum; si en efecto acepta, y a estas alturas no se le ha hecho la oferta aún, creo que podría ser una muy buena idea.

En cuanto al propio Lee, sé que el tipo no se ha fajado a hacer nada aceptable en mucho tiempo –pero lo que sí ha hecho bueno es de verdad bueno. Do The Right Thing es una auténtica pieza maestra, con su duro retrato del racismo que se encuentra no tan latente en muchas partes de Estados Unidos. Mo Better Blues, una de sus películas menos conocidas, mostraba el costo de la ambición desmedida junto con una increíble banda sonora. Y el que diga que Malcolm X no es una de las más poderosas biografías que ha visto, y no podía ser de otra manera, está pelando. La misma Inside Job es una de las mejores películas de robo que hay gracias a su originalidad y su manera de mantener la tensión constantemente. Mientras que Lee no tenga la mano pesada de la deprimente Jungle Fever o Miracle at Santa Anna, creo que puede lograr una versión bien interesante.

Miren, acéptenlo: esta película se va a hacer. Qué importa lo icónica que sea, para Hollywood es cuestión de hacer real. ¿Que no es preferible aspirar a que manquesea lo hagan bien? ¿Ustedes qué dicen?

Pa' La Casa: 12 de julio

¿La semana pasada estuvo como “meh” en cine para la casa, verdad? Bueno, esta semana lo compensa ampliamente con buenas opciones, desde una genial película animada hasta clásicos de un genio de la comedia física.


Rango



Sinposis: Alejado de su cómodo acuario donde dejaba sus fantasías de grandes actuaciones cobrar vida, un atolondrado camaleón llamado Rango (Johnny Depp) llega a un pueblo en medio de una crisis de agua que se deja llevar por sus extrañas fantasías y lo nombra sheriff –muy a pesar suyo.

Es difícil añadirle algo más de lo que ya dije de este, el debut del director Gore Verbinski (The Ring, las tres primeras Piratas del Caribe) en el cine animado, pero igual lo diré: esta historia de un desgarbado camaleón con la voz de Johnny Depp y delirios de grandeza, que se mete de frente en un rollo de agua y avaricia en un pueblo por donde el Diablo dejó las botas, es una de las mejores películas animadas que he visto en mucho tiempo. Hermosamente grotesca y bizarramente divertida, esto es un western animado más dirigido a adultos que a chicos que demuestran todo el genio creativo de Verbinski y por qué la última aventura pirata se sintió tan promedio. El genial elenco de voces –Alfred Molina, Ned Beatty, Bill Nighy, Isla Fisher, Abigail Breslin, Harry Dean Stanton—liderado por un Depp que se le dejó libre con todo su extraño rango (sin chiste intencionado) ayuda mucho.



Veredicto: ¿A qué juegan? Estoy que agarro un avión para comprarla YA.



Para coleccionistas/puristas: El combo de DVD y Blu Ray incluye una versión del director con cuatro minutos adicionales (gran vaina) que incluye un comentario con Verbinmski, el escritor James Ward Byrkit, el diseñador de producción Mark “Crash” McCreery, el director de animación Hal Hickel y el supervisor de efectos especiales Tim Alexander. También hay un amplio detrás de escenas llamado “Rompiendo las Reglas: Haciendo Historia de Animación” (cero humildad, ¿no?), diez escenas borradas, una comparación de storyboard y la película como tal mientras la ves, una gira virtual del pueblo de Dirt y una exploración de 20 minutos de los verdaderos animales que inspiraron a los personajes.

Arthur



Sinopsis: Un irresponsable millonario (Russell Brand) es obligado a conseguir esposa o perder toda su fortuna, así que debe aceptar casarse con una insoportable sifrinita (Jannifer Garner) a pesar que está enamorándose de una guía turística (Greta Gerwig). ¿Será que su nana (Helen Mirren) podrá ayudarlo en esta?

Si me guío por la terrible recepción que tuvo Arthur tanto en taquilla como con la crítica, diría que hemos encontrado la definición de remake inútil. La original de 1981, con un inolvidable Dudley Moore, no es que sea EL clásico, pero era apropiada para su época, donde cualquiera podía ver a un millonario y decir “ah sí, yo puedo llegar allá”. ¿Pero ahorita, con una crisis económica, apiadarse de un niño-hombre que bota los casi infinitos reales? No sé, pero ni la química evidente entre Brand y Mirren, normalmente geniales, pudo rescatar a esta del desastre.

Veredicto: Nah, no gracias.

Para coleccionistas / puristas: Hay una serie de detrás de escenas, entrevistas con el elenco y pelones y diez minutos de escenas borradas.

[REC] 2



Sinopsis: Cinco minutos después que el ejército español declaró un edificio en cuarentena, los efectivos entran para despejar el sitio –y se encuentran con los efectos de una terrible enfermedad.

Como saben, no soy muy amigo del terror, pero la española de 2007 [REC] me hizo cosquillas por ver. Y antes que me decidiera, salió la secuela, logrando algo que pocas secuelas de terror logran –ser tan buena como la primera. La combinación del estilo “pietaje encontrado”, la vista claustrofóbica y unos sustos bien creativos y sobre todo efectivos hacen de esta una adición segura a la colección de cualquier fanático del terror.

Veredicto: Llámenme masoquista, pero con todo y el terror que me inspiran, creo que esta y su predecesora pronto serán vistas por mí.

Para coleccionsitas/puristas: Escenas borradas y extendidas, un detrás de escenas de casi una hora, una gira por el set cortesía de la directora artística Gemma Fauría, la conferencia de prensa del festival de cine de Stiges y la gira de los directores Paco Plaza y Jaume Balaguero a un par de festivales y un estreno en Francia.

The Lincoln Lawyer

Sinopsis: Mick Haller (Matthew McConaughey) es un astuto abogado de calle que frecuentemente hace negocios desde el asiento trasero de su Lincoln que ahora debe decidir si el aceptar defender a un niño rico (Ryan Phillippe) acusado de violación y agresión fue la mejor idea. También actúan Marisa Tomei y William H. Macy.

Matthew McConaughey se ha ganado una mala fama dado su terrible elección en películas (en particular Los Fantasmas de Mi Ex). Pero los comentarios de The Lincoln Lawyer demuestran que el tipo sabe actuar cuando tiene el guión apropiado, y este, basado en una novela de Michael Connelly, parece ser un convincente thriller legal con un elenco bastante decente.

Veredicto: Creo que vale la pena verla aunque sea una vez. Además, señoritas, saben que quieren ver si Matthew se quita la camisa aquí también.

Para coleccionistas/puristas: El típico detrás de escenas y algunas escenas borradas, pero también tiene una gira de Los Ángeles con Michael Connelly y una conversación entre él y McConaughey.

Buster Keaton Shorts Collection: 1920-1923

Sinopsis: Rivalizando con Charlie Chaplin en cuanto a genialidad, Buster Keaton es una clase en comedia física con 19 cortometrajes que demuestran toda su habilidad para hacernos reír.

Chaplin es quien pasó al Valhalla de la comedia, pero Keaton no le llevaba nada al inglés del bombín y el sombrerito. Para más, Keaton era imposible de asustar, con una habilidad para meterse en situaciones normalmente peligrosas. Si eres un auténtico fan del cine, interesado en la historia del arte, esta es una segura.

Veredicto: ¿Ah qué, no leíste? Dije que si eres un auténtico fan del… ah joda, cómprala y ya.

Para coleccionistas/puristas: Catorce de los cortos incluyen un documental sobre ellas con un experto discutiendo algún aspecto y mostrando material promocional. Muchas tienen una versión digital mejorada alterna, junto con algunos cortos fuertemente influenciadas por la magia de Keaton, raras escenas de humor de algunos de los cortos mostrados y una película promocional de 1922.

Brazil

Sinopsis: Al tratar de corregir un error administrativo, un burócrata (Jonathan Pryce) se convierte en un enemigo del estado en un mundo retrofuturista. Robert de Niro e Ian Holm también actúan.

La más famosa película del genial Terry Gilliam, años antes de su magnífica 12 Monos, hace su debut en Blu Ray, Para variar con su eterna mala suerte, Gilliam sudó sangre para lograr que esta película fuera hecha, y es tan espectacular visualmente que el Blu Ray es el formato que más justicia le hace.

Veredicto: Todo clásico merece ser comprado.

Para coleccionistas/puristas: Curiosamente el Blu ray no tiene extras, así que si quieres el paquete completo, quizá sea mejor esperar un poquito más a una edición especial, o invierte en la edición de Criterion. Ésta incluye una versión de la película de 94 minutos (la original dura 145) que intentó hacerla más comercial.

Menciones especiales

• Insidious: La nueva película del director de Paranormal Activity Oren Peli ve a una familia que sospecha que están bajo ataque de fuerzas del más allá cuando su hijo entra en un misterioso coma. Recibió buenas palabras por parte de la crítica.
• Naked: David Thewlis interpreta a un irresponsable seductor que debe refugiarse en la casa de su ex novia (Lesley Sharp) cuando mete la pata un poco más allá, en esta edición de Criterion de uno de los clásicos menos conocidos del director Mike Leigh.
• Dinocroc vs. Supergator: El estudio del amo del mundo B Roger Corman presenta a David Carradine en su último papel en vida sobre un ambicioso ejecutivo cuya compañía causa un accidente genético que crea a un enorme caimán de treinta metros y una liga entre un tiranosaurio y un cocodrilo que empiezan a matar gente. El cerebro no es requerido.

The Next Three Days: Era eso o montarle cacho

Million Dollar Baby, Casino Royale, Flags of Our Fathers, Letters from Iwo Jima, Quantum of Solace, In The Valley of Elah, Crash… varios capítulos de Walker: Texas Ranger… Paul Haggis tiene una magia para escribir, sin duda alguna. Lo que aún le falta es una consistencia de determinar el paso de sus propios guiones.


The Next Three Days es la tercera película que dirige, y aunque no es particularmente aburrida y está bien construida, me hace querer que Haggis haya pensado un poquito más “ritmo” y no tanto “detalles”.

La familia Brennan parece una familia perfecta. John (Russell Crowe) es un maestro de literatura, de buen humor, tranquilo, bonachón y buen padre. Lara (Elizabeth Banks) es una administradora que tiene una jefa from hell, pero es buena madre a su hijo Luke (Ty Simpkins). Pero un día, John abre la puerta, entra la policía, y arresta a Lara, por el asesinato de su jefa. Durante los próximos tres años, John verá a su vida desmoronarse –hasta que Lara trata de suicidarse.

John no ve otra salida, así que busca a un autor (Liam Neeson) que de alguna forma se ha escapado de la cárcel siete veces, y empieza a hacer consultas; y al final usa a sus padres (Brian Dennehy y Helen Carey), la madre de una amiga de su hijo (una bellísima Olivia Wilde) y en esencia a toda la ciudad de Pittsburgh para tratar de liberarla, todo el tiempo mientras un grupo de determinados policías (Jason Beghe, Aisha Hinds, Lennie James de The Walking Dead y Allan Steele) tratan de detenerlo.

Sin lugar a dudas el filme demuestra lo que realmente eres capaz de hacer cuando quieres salvar a un ser amado, algo que se ha hecho antes con diversos resultados, como John Q (floja) o Taken (genial). Uno ve los detalles de planificación de John, pero en cualquier otra película este sería un tipo que recibe una dosis de suerte de principiante tras otra. Pero John  no es un superhombre ni un genio infalible –es un tipo muy inteligente y terriblemente asustado que comete errores, uno tras otro, estando cada vez más cerca de meter la pata más allá de toda reparación. Y Crowe lo interpreta con todo el corazón del que es capaz, siendo con la misma facilidad vulnerable, decidido y encantador.

Banks, acostumbrada a ser cómica, es sorprendentemente creíble como la madre de un niño de siete años y esposa de Crowe, con quien comparte buena química. Y estoy sorprendido de la cantidad de buenos actores que decidieron hacer un cameo aquí: Neeson con su acento neoyorquino, Dennehy que sin decir más de tres palabras es una presencia imponente, Wilde quien, más allá de sus enormes ojos azules, encanta por su naturalidad, y James genial como policía decidido. Incluso daniel Stern, un actor cómico que yo no veía en una película desde Rookie of the Year, creo.

Lo único que critico de esta película ya lo dije: hay varias escenas que pudieron ser innecesarias o aceleradas, pues la película pierde mucho ritmo como a dos terceras partes del camino. No me aburrió en particular, pero me sorprendí cuando vi que sólo habían pasado 90 minutos (de un total de 122), pues estaba convencido que era mucho más, de tanto que había sucedido. Haggis se detiene demasiado en procesos, investigaciones, cosas que se pudieron definir en una escena en vez de una secuencia (cuando John debe entrar en una camioneta, o su inusual manera de encontrar dinero). Y otra cosa: demuestra que realmente puedes encontrar cualquier cosa en Internet… bueno o malo.

Ciertamente hay peores maneras de gastar los reales en el cine, y de verdad uno está ligando que esta pareja logre quedar junta, sin mencionar que uno no está convencido de la inocencia de Lara hasta el justo final. Y fue un simpático detalle a dónde va a parar la trama, la verdad. Pero sí tengo que decir que estoy seguro que Haggis puede hacer mejor que esto. Como darle su guión a alguien más para dirigir.

Plasma de Miércoles E79: Scarface (1983)

Cuando hice mi post sobre grandes monólogos del cine, hubo un actor que recibió tres entradas, de tres películas distintas; un actor que se caracteriza por masticar el escenario donde se encuentra, sea que interprete a un policía, un ciego, un mafioso o el mismo Diablo. Este tipo siempre ha sido considerado uno de los grandes, a pesar de su baja estatura; uno de los más eléctricos actores de la historia de Hollywood. Y había una época en que, sin duda, era el rey del mundo –y lo interpretó en una de las más legendarias actuaciones en una carrera que daría muchos. Así que, sin más preámbulos…



Uno evalúa el talento que estaba involucrado para hacer Scarface y uno se pregunta cómo hizo tanta gente para caer tan bajo. Aparte de Pacino, que no ha tenido un rol memorable desde Any Given Sunday en 1999, el guionista es Oliver Stone y el director es Brian DePalma. A lo mejor esos últimos dos nombres conllevan muy poco en día –en particular por algunos amigos que tienen—pero en 1982 eran la crême de la crême. Y al ver la calidad de Scarface, se nota.

La historia empieza con el verdadero desembarque de exilados cubanos en 1980 por orden de Fidel Castro en las playas de Miami –aunque en realidad se estaba deshaciendo de pequeños y medianos criminales para que fueran el problema de lso Estados Unidos. Uno de ellos es Antonio “Tony” Montana (Pacino), quien junto con su amigo Manuel Ribera (Steven Bauer) consigue entrar al negocio de la droga. Pronto entiende cuál es el camino del éxito: “Primero tienes que conseguir el dinero, y luego tienes el poder. Cuando llega el poder, entonces tienes a la chica”. Supongo que por eso consiguió a una espectacular Michelle Pfeiffer, pero la ambición es algo que no conviene perseguir con constancia.

La violencia que abunda en Scarface es todo más impactante porque nunca se muestra de frente. Hay una escena clásica donde alguien le corta los brazos a otro con una sierra eléctrica que es suficiente para hacerte desmayar –y jamás se ve el acto como tal. Pero con inteligentes ediciones y aún mejor dirección, uno jura que la sangre está corriendo a borbotones. Y es lo mismo con el resto de la película, una de las más increíbles alusiones al capitalismo y a la ambición que se hayan enseñado desde entonces.

Pacino es el corazón, pero hablaré de él en un momento, pues el elenco que lo acompaña puede ser igualmente brillante. Bauer, el único auténtico cubano, puede ser igual de gracioso que aterrador y encantador, como un predecesor del John Travolta de Pulp Fiction. F. Murray Abraham es genial como uno de los primeros contactos de Montana en el submundo, casi absurdamente latino; igual Robert Loggia como su primer jefe, aunque tenga el peor falso acento latino de la película, igual hace un muy buen trabajo. Pfeiffer es la propia sifrinita que se la da de dura, pero necesita a un hombre poderoso que la proteja, quizá una de las razones por las que cae por Montana.Y este es el debut de Mary Elizabeth Mastrantonio, y su carita de dulzura también esconde una gran tragedia que su inmadurez puede llevarla por un camino muy oscuro.

En cuanto al propio Pacino… este es un personaje creado para la Historia, casi que el santo patrón de los raperos. Viniendo de un hombre que mide poco menos de 1,70 m. de alto, Tony Montana se impone por cómo se lleva a sí mismo, cómo se expresa, la determinación de su entrega… Y con todo y eso, Montana tiene un sentido del humor que es eminentemente latino, de doble sentido, de risa, demostrando un compromiso con el personaje que pocos han logrado desde entonces. Si hay un personaje por el que Pacino debió ganar el Oscar al principio de su carrera, es Antonio Montana. Aún más que con Michael Corleone, incluso más que con Frank Slade, con quien sí se ganó el premio.

¿Lo malo? Ustedes véanla. Si consiguen algo malo… pues saluden a mi pequeño amigo. .|…

Trailer de SCARFACE

DATOS CURIOSOS

• Poca gente sabe hoy en día que esto era originalmente concebido como un remake de la película de gángsters de 1932 también llamada Scarface, protagonizada por Paul Dini y dirigida por Howard Hawks, ambientada en Chicago, pero fue imposible por falta de presupuesto.
• Aunque se supone que es cubano, Al Pacino sólo dice una línea en español en toda la película. Similarmente, sólo es llamado “Scarface” una sola vez, y ni siquiera “Caracortada” como se traduce la película usualmente, sino “Caracicatriz”.
• El Consejo de Turismo de Miami  decidió no permitir que se filmara en la ciudad, pensando en la imagen que presentaría mostrando a sus inmigrantes más recientes como criminales y narcotraficantes.
• Oliver Stone escribió esta película mientras peleaba en contra de una fuerte adicción a la cocaína.
• Sidney Lumet fue el primer elegido para dirigir esta película pero se echó para atrás. Fue su idea de hacer los personajes cubanos.
• Brian de Palma se enamoró tanto del guión que dejó de dirigir Flashdance para dedicarse a esta.
• La cocaína usada en la película iba a ser leche en polvo, pero no podía usarse porque no se veía bien al ser filmado. De Palma se ha rehusado a decir qué sustancia usó temiendo que destruyera la ilusión de realismo.
• Al Pacino ha dicho que Tony Montana –quien Oliver Stone nombró por su jugador de fútbol americano favorito, Joe Montana— es su personaje favorito.
• Miriam Colón, quien hizo de la madre de Tony Montana, sólo es cuatro años mayor que Al Pacino.
• El “pequeño amigo” de Montana es un rifle de asaltio M16 con un lanzagranadas M203 de 40 mm pegado al barril.
• Michelle Pfeiffer tomó un papel muy complicado de conseguir. Rosanna Arquette, Jennifer Jason Leigh, Melanie Griffith, Kim Basinger, Kathleen Turner y Jodie Foster rechazaron el papel de Elvira Hancock, Kay Lenz (ahora conocida actriz de televisión) y Kristy McNichol (luego de la comedia Empty Nest) quisieron el papel pero Brian De Palma las rechazó. Brooke Shields lo quería, pero su madre hizo que lo rechazara (gracias, mami. ¬¬). Geena Davis, Kelly McGillis, Sharon Stone y Carrie “Leia” Fisher audicionaron para el papel. Por último, el productor Martin Bregman reveló en su libro Scarface Nation que Glenn Close fue la primera elección para Elvira, pero no la satisfizo porque pensó que sólo sería “media mujerzuela”.
• Creo que a nadie le sorprenderá que el papel de Tony Montana se le ofreció a Robert de Niro. Lo rechazó.

El mejor director de gángsters nos da sus mejores películas de gángsters

Cuando te hablan de la mafia y el cine, es imposible pensar en otra cosa que no sea El Padrino. Claro, a menos que pienses en Goodfellas, Casino, Pandillas de Nueva York o The Departed. Entonces estamos pensando en Martin Scorsese. ¿O no?

Claro, “Marty” nos ha dado otras obra del séptimo arte, como El Aviador, Cabo del Miedo, Toro Salvaje, la reciente Shutter Island, y dos documentales con los Rolling Stones, sin mencionar la increíble Taxi Driver, pero sin duda sus historias de gángsters están entre las mejores películas jamás hechas. Ahora el hombre de las cejas está trayendo su genio y su conocimiento a la televisión, con una nueva serie para HBO llamada Boardwalk Empire (he aquí la página oficial), sobre el naicmiento de Atlantic City, cuyo piloto fue dirigido por el hombre, además de ser su productor ejecutivo. Con tal motivo, el site The Daily Beast contactó a Scorsese para que hablara de las 15 películas de gángsters que lo influenciaron antes de estrenar sus primeras películas. Entren en el enlace para leer sus comentarios completos (en inglés, claro) y ver escenas de sus películas. Sólo había sabido de las dos primeras, pero por la descripción todas deben ser asombrosas.

1. The Public Enemy (1931) “…Esta película guió el camino para todos nosotros”.
2. Scarface (1937). “Su audacia es asombrosa”.
3. Blood Money (1933). “Esta es mi favorita (de las tres películas que dirigió Rowland Brown). El final es inolvidable.
4. The Roaring Twenties (1939). “La plantilla para Goodfellas y Casino”.
5. Force of Evil (1948). “Tuvo tanto impacto en mí como Citizen Kane o On The Waterfront”.
6. White Heat (1949). “El nivel de ferocidad y energía sostenida quita el aliento…”
7. Night and The City (1950). “Desesperación, sin tapujos”.
8. Touchez Pas Au Gribsi (1954). “El estilo es elegante y subestimado, el aura de cansancio y mortalidad extremadamente poderoso”.
9. The Phoenix City Story (1955). “Rápida, furiosa y sin titubeos”.
10. Pete Kelly’s Blues (1955). “Una película hermosamente hecha, en glorioso clor y (Cinemascope)…”
11. Murder by Contract (1958). “…Una lección en hacer películas”.
12. Al Capone (1959). “Esta aguda y libre película de bajo presupuesto hecha por Richard Wilson, uno de los más cercanos colaboradores de Orson Welles, merece ser mejor conocida”.
13. Le Doulous (1962). “Esta es una de las mejores (de Jean-Pierre Melville), y puede que sea mi favorita”.
14. Mafioso (1962). “Una de las mejores películas hechas sobre Sicilia”.
15. Point Blank (1967). “Nos dio un sentido de cómo el género podía pulsar con la energía de una nueva era”.

Megafilm TNT del Mes: American Gangster

Image via WikipediaNo es la mejor película de Ridley Scott, pero bien vale la pena ver American Gangster nada más por las actuaciones de Washington y Crowe, en especial de aquél. TNT la promociona como su megafilm del mes, y mucho se las recomiendo. A continuación la nota de prensa.

En septiembre, TNT Megafilm trae a la pantalla Gángster americano (American Gangster), una espectacular producción protagonizada por los peso-pesado Denzel Washington y Russell Crowe, y que podrá disfrutarse el domingo 5 a las 10.00 p.m.

La cinta da cuenta de la vida de Frank Lucas (interpretado por Washington), un traficante de heroína y jefe del crimen organizado del Harlem de fines de la década del 60 y principios del 70; un hampón hecho y derecho que llegó a convertirse en el primer traficante a gran escala de raza negra en la historia de los Estados Unidos.

Mientras la Guerra de Vietnam sumía a esta potencia en una escalada bélica sin sentido, los policías corruptos abundaban en las calles de Nueva York, al tiempo que numerosos soldados retornaban a su patria transformados en adictos a la heroína. En ese escenario complicado, nadie reparó en Frank Lucas, el silencioso chofer de uno de los jefes de la mafia negra de la “Gran Manzana”.

Ni lerdo ni perezoso, cuando su jefe muere inesperadamente, Frank decide aprovechar la puerta que ha quedado abierta en la estructura de poder para construir su propio imperio y hacer realidad su versión del “sueño americano”.

Sin tener sus estudios completos, Lucas aplicó todos los conocimientos que había adquirido en la calle para forjarse un lugar en el mercado de la droga neoyorquino, con un innovador modelo de negocios: comprar la heroína directamente a los productores en el sureste asiático, sin intermediarios que encarecieran y adulteraran la droga. Luego de introducir la droga en los ataúdes de soldados muertos en Vietnam, Lucas estaba inundando las calles con un producto de mayor calidad y a mejor precio.

Pero el narcotraficante no cuenta con Richie Roberts (Crowe), un policía duro y conocedor de cada rincón de Nueva York, que comienza a darse cuenta de que Lucas está decidido a convertirse en el principal zar de la droga, incluso postergando a las más reconocidas familias mafiosas. Decidido a aguarle sus planes, Roberts comenzará una cruzada personal contra el ex chofer devenido en el amo y señor de las calles.

La producción, que cosechó dos nominaciones a los Oscar®, lleva la firma reconocible de Ridley Scott, quien ya ha dirigido a Crowe en varios de sus más grandes éxitos como Robin Hood, Gladiator, Body of Lies y A Good Year. El guión, en tanto, quedó en manos de Steven Zaillian, responsable de los libretos de Gangs of New York, Hannibal, Mission: Impossible, Schindler's List y A Civil Action. Completan el elenco Josh Brolin (No Country for Old Men, Grindhouse), Ted Levine (Monk, Shutter Island) y Carla Gugino (Watchmen, Night at the Museum, Sin City).

No te pierdas Gángster americano, el Megafilm de septiembre, en estreno por TNT el domingo 5 a las 10.00 p.m., con rotaciones el lunes 6 a las 5.40 p.m., el sábado 11 a la medianoche (12.20 del domingo 12), el jueves 16 a las 6.45 p.m., el domingo 26 a las 10.00 p.m. y el lunes 27 a las 6.45 p.m.