Busquen dosis extra de uñas para este fin de semana

Buen fin de semana para el amante de emociones fuertes, pues Warner Channel tiene un especial tanto sábado como domingo de intensas películas dirigidas a los preinfartos. La calidad varía, pero esa es opinión particular. Eso sí, donde hay Stephen King, verán a su amigo Juan (hablo de La Ventana Secreta, basada en Secret Window, Secret Garden). Aquí tienen la info de prensa.


Warner Channel ha decidido agasajar a los fanáticos a ultranza del suspenso y de la máxima tensión de la mano de un Especial como Fin de semana de suspenso, que el sábado 9 y el domingo 10 de junio los pondrá en contacto con una decena de películas no aptas para espíritus sensibles.

En continuado desde la tarde y hasta la noche, un verdadero seleccionado del género, con una alta dosis de alucinaciones, complots, experiencias lisérgicas, sectas secretas, asesinos sin control y sucesos inexplicables. ¿Quién se anima a decirle “no” a esta inestimable propuesta?


Sábado 9 de junio


Fracture (Fracture): 3p.m.

Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Por otra parte, Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero que acaba de disparar a su mujer, tras descubrir que la engaña. El destino de Beachum y Crawford se entrelazará, con insospechadas consecuencias. (Mi reseña aquí.)



La ventana secreta (The Secret Window): 5.45p.m.
Basada en la historia de Stephen King, cuenta la historia del escritor Mort Rainey (Johnny Depp) quien tras su desgastante divorcio, ha perdido su energía y creatividad. Pero las cosas se ponen peor cuando conoce a John Shooter (John Turturro), un psicótico cada vez más insistente y hostil que alega que Mort le ha plagiado una de sus historias. ¿Será este individuo parte de su imaginación? ¿Será real?




Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly): 7.45p.m.

En el Condado de Orange, en un futuro donde Estados Unidos ha perdido la batalla contra las drogas, un policía de incógnito (Keanu Reeves) recibe la orden de espiar a sus amigos ¿Qué resultados dará esto? Cinta bajo la dirección de Richard Linklater que mezcla animación y personajes reales, para llevar a cabo la adaptación de una historia de Philip K. Dick.



Zodiac (Zodiac): 10p.m.
Excelente película que da cuenta de la búsqueda del notorio criminal conocido como "el asesino del zodíaco", quien tenía su área de acción en la Bahía de San Francisco durante 1960 y principios de los 70, dejando varias víctimas tras su paso y burlándose de la policía con mensajes cifrados que enviaba a los periódicos. Con las actuaciones de Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr y dirección de David Fincher. (Mi reseña aquí.)




Hospital macabro (Raw Feed: Sublime): 1.30a.m. del domingo 10
El segundo lanzamiento del las presentaciones Raw Feed, producida y dirigida por Tony Krantz, productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión24. George Grieves (Tom Cavanagh) llega al hospital a una revisión, sin saber lo que le espera. Tras despertar de lo que pareciera una simple colonoscopía, el staff del hospital le informa que hubo una complicación en la operación, y tras permanecer diez meses en estado vegetativo, George se da cuenta de que algo más está sucediendo.




Domingo 10


Seduciendo a un extraño (Perfect Stranger): 3.30p.m.
Siguiendo las pistas del asesinato de una amiga, que continúa sin resolución, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide comenzar su propia investigación. En su afán por encontrar la verdad, da con uno de los principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis). Con la ayuda del profesional Miles Haley (Giovanni Ribisi), buscará que se haga justicia a cualquier precio.





Cuando un extraño llama  (When a Stranger Calls): 6.10p.m.
Es una noche como cualquier otra para Jill Johnson (Camilla Belle), quien se prepara para trabajar de niñera. Con los niños durmiendo y una bonita casa por explorar, Jill está tranquila. Pero todo se altera cuando misteriosas llamadas telefónicas insisten en que compruebe si los niños se encuentran bien. Su miedo se convierte en terror cuando comprueba que las llamadas provienen de la misma casa... ¿Quién estará jugando con la mente de esta joven?



Hotel sin salida (Vacancy): 8.05p.m.
Cuando el carro de David (Luke Wilson) y Amy (Kate Beckinsale) se descompone en medio de la nada, se ven obligados a pasar la noche en un motel perdido y solo con el televisor para entretenerse. Al darse cuenta de que la película que están mirando fue filmada en el mismo cuarto en el que se hospedan, y que para peor, la trama está basada en hechos reales, comprenden que deberán luchar para salvar sus vidas.



Prueba de fe (The Reaping): 10p.m.
Katherine (Hilary Swank) es una pastor protestante quien dejó los hábitos tras perder a familia cuando estaban de misión en Sudán. Ahora se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Sin embargo, cuando Doug Blackwell (David Morrissey) se acerca a ella para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine se da cuenta de que a veces la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada.




Creyentes (Raw Feed: The Believers): 12.10a.m. del lunes 11
Otro lanzamiento del las presentaciones Raw Feed, producida y dirigida por Tony Krantz, productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión 24. Mientras se encuentran de guardia, los paramédicos David (Johnny Messner) y Víctor (Jon Huertas) reciben la llamada de una niña cuya madre ha perdido la conciencia en un área abandonada. Pero pronto descubren que las vidas que deben salvar son las suyas. Encerrado en un edificio solitario, David intenta descubrir la verdad detrás de un culto secreto. Cuando la fe de Víctor se ve confrontada y la delgada línea entre la religión y la ciencia es cruzada, David debe encontrar la manera de escapar antes de convertirse en una víctima más de los Creyentes.




La mejor propuesta del género vívela con el Especial Fin de semana de suspenso, solo por la pantalla de Warner Channel el sábado 9 y domingo 10 de junio, en continuado desde las 2.30p.m. El mayor enigma será cómo hará el público para evitar comerse las uñas…

The Girl with The Dragon Tattoo: En Fincher creemos

Los Hombres que No Amaban a Las Mujeres no fue ningún fenómeno, y su éxito vino en gran parte por ser la adaptación cinematográfica de una novela que hasta las abuelitas leyeron (y chamo, sus abuelas leen unas vainas sumamente retorcidas…). Sin embargo, la película de Nilds Arden Oplev tiene mucho méritos, logrando un ambiente frío y desolado con un suspenso latente, junto con una extraordinaria actuación por parte de Noomi Rapace.

Pasa que Oplev no es David Fincher, Michael Nyqvist no es Daniel Craig, y La Chica del Dragón Tatuado sólo es comparable a LHQNAALM en que vienen del mismo material. Comparar a las dos películas más allá de eso es como comparar a una Machito con un Corolla: sabes que vienen del mismo sitio, pero no fueron hechos con la misma mano o quizá ni la misma intención.

La historia se mantiene la misma: el periodista y coeditor de la revista Millenium, Mikael Blomkvist (Daniel Craig), mientras lidia con una demanda por libelo de parte de un poderoso empresario (Ulf Friberg), es contratado por el anciano fundador de una enorme empresa (Christopher Plummer) para resolver el misterio de la desaparición de su sobrina Harriet. Para ello requiere los servicios de una misteriosa pero brillante investigadora, una retraída chica gótica llamada Lisbeth Salander (Rooney Mara).

Desde el instante en que empiezan los créditos (de forma casi brutal después de una breve conversación entre el Henrik Vanger de Plummer y el viejo policía Morell, interpretado por Donald Sumpter, el maestre Luwin de Game of Thrones), con la versión de Trent Reznor y Karen O de “Inmigrant Song” explotando esas cornetas a todo dar, sabes que estás viendo una película muy distinta a la original. Fincher no ha lidiado con una película sobre un asesino en serie de forma tan dramática y cruda desde Seven (sí, lidió con el tema en Zodiac, pero eso era menos sobre conseguir al asesino que mostrar la obsesión humana). Puedes ver la obsesiva atención a detalles del director en cada encuadre, cómo no tiene pena de mostrar aún lo más oscuro del alma humana en una brutal escena de violación, cómo logra que escenas de investigación en una computadora o en una sala mantengan nuestro interés. Ayuda también que el guión de Steve Zaillian se mantiene bastante fiel al libro de Stieg Larsson con ligeros cambios aquí y allá (y uno muy grande) pero sigue el estilo del escritor en una detallada construcción de personajes: tú sales sabiendo muy bien quiénes Mikael Blomkqvist, Lisbeth Salander y demás, por detalles que Zaillian riega a lo largo de la historia (algo que el hombre bien sabe hacer, qué con su Oscar por La Lista de Schindler, su pequeña película Searching for Bobby Fischer y su colaboración con Aaron Sorkin en Moneyball).

La mayor mejora respecto a la película sueca es descubrir que Michael Nyquist no tiene el carisma o la fuerza de carácter que tiene Daniel Craig, con el que considero es uno de sus mejores papeles en años recientes. Este no es James Bond; este es un profesional que hace su vida escribiendo y conversando, y Craig se adapta para parecerlo. La expresividad en sus ojos, el asombro cuando descubre un detalle importante, y joder, su sola presencia ya hacen de esta una mejor película.

Plummer está teniendo un resurgimiento en los últimos dos años que viene muy, muy retrasado y merecido, empezando con su interpretación del escritor León Tolstoi en The Last Station, y estoy seguro finalmente recibirá su Oscar por un anciano que sale del closet a los 74 años en Beginners. Aquí es el alma y conciencia de la película, representando un personaje muy raro en el cine serio: el ejecutivo millonario con un corazón y un alma. La angustia y emoción en su voz y en su rostro cuando habla de su desaparecida sobrina son seguidas por un pícaro brillo en el ojo cuando obtiene la más pequeña de las victorias.

El hermano de la desaparecida, Martin, es interpretado por Stellan Skargard, el único actor sueco en una producción ambientada en Suecia, quien nunca ha estado mejor. No quiero hablar mucho de su personaje, más allá de esto: hace que el climax de la película sea absurda y frígidamente aterradora sólo por una tranquila sonrisa y estar sentado con las piernas cruzadas.

En cuanto a Mara, las comparaciones entre ella y la interpretación que hizo a Noomi Rapace una estrella internacional (véanla pronto en Sherlock Holmes 2: Game of Shadows y en Prometheus de Ridley Scott) son válidas, en especial por lo icónico que se ha vuelto el personaje, pero creo que ambos tienen la misma validez. Rapace es de facciones más rudas y presenta a Lisbeth como más tosca en su trato con otros seres humanos; Mara la pone como indiferente al mundo que la ha tratado tan mal, lista para reaccionar violenta y cruelmente si no la dejan en paz. Y para ser sincero, Mara se atiene más a la imagen que tenía de Lisbeth luego de leer el libro: delgada, pequeña, inexpresiva, poco femenina. Creo que sí hay que aplaudirle que es absolutamente irreconocible luego de su papel en Red Social como la ex de Zuckerberg; además, cualquier actriz que haya tenido que pasar por lo que Fincher la puso a pasar filmando “esa” escena merece, no te digo un Oscar, sino una estatua.

Sí, hay que mencionar la banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross –pero sólo porque no tiene nada que ver con la que ofrecieron en la última colaboración con Fincher. Aparte de la asombrosa colaboración con Karen O en los créditos, no puedo decir que haya nada en la banda sonora que recuerde de inmediato, aunque sí cumple con la eterna idea que algo espantoso está por ocurrir, que unido al rápido estilo de edición de Fincher hace que dos horas y media de película se vayan volando sin que te des cuenta que ni has volteado a verle la cara a tu pareja.

En esencia, The Girl With The Dragon Tattoo no es tanto sobre resolver un crimen sino demostrar que aquellos que controlan los datos controlan al mundo. Blomkqvist trata de revelar las malas andanzas de un millonario, falla, y triunfa porque se alía con alguien que sabe secretos que él desconoce. Que Fincher y compañía hayan hecho de largas sesiones de búsqueda en libros, revistas, computadoras y Google algo tenso y escalofriante –así como hicieron horas de programación interesantes en Red Social— confirma una vez más que estamos en presencia de un maestro, un director que, junto con  Christopher Nolan, han dominado el arte del “blockbuster” inteligente: una película diseñada para las masas que además es una obra de arte y, aunque no siempre fácil de digerir, eternamente dejan mucho para reflexionar.

Yo solito

Este es un post que seguirá evolucionando a medida que siga recibiendo sugerencias. :)

(Este post fue hecho con Storify, una herramienta que permite hacer historias con redes sociales. Si eres periodista en la web, no puede recomendártelo lo suficiente; ¡mira qué bien quedan las historias!)

De Maracaibo pa'l mundo: mi reseña de Almost Human

Me encanta cuando puedo ayudar a un paisano en su búsqueda por triunfar. En serio, gente, si tienen un corto o cualquier película que les pueda ayudar a difundir, díganmelo, estoy a la orden.

Abraham Vílchez-Morán es un hijo de la tierra del sol amada que se lanzó "pa'l Nolte" (un originario de Maracaibo que se fue a Estados Unidos, para los que no son venezolanos) a buscar fortuna como realizador (ahora vive en Virginia). Ha tenido un amor por el cine desde que vio 2001: Una Odisea en el Espacio a los 10 años (buena esa). Y desde ese entonces, se decidió a no hacer más nada en su vida. El resultado hasta ahora es este cortometraje llamado Almost Human, que está pautado a presentarse en el Festival Internacional de Cine de Hoboken (NJ) en junio, y me mostró este fin de semana pasado.

La sinopsis es sencilla: una mujer (Linda Rodríguez) despierat en una playa sin ningún recuerdo de su pasado, excepto que ha perdido a su hijo y lo debe encontrar. Es hallada por dos extraños (Coby Batty y Kera O’Bryon) que podrían o no ayudarla.

Vilchez-Morán (vamos a llamarlo Abe) cuenta entre sus influencias a Zhang Yimou, Terrence Malick, David Lynch y Darren Aronofsky, y se nota al ver Almost Human. Fiel a los dos primeros, la fotografía es impresionantemente hermosa, tanto la imagen inicial que también funge como el afiche como las locacioens donde se filmaron. De los dos siguientes, hay algunas exploraciones mentales en las que uno se pregunta, al igual que la protagonista, si lo que estamos viendo es real o no, si lo que ella recuerda es real o no, o si es quien creemos o no.

Rodríguez es el corazón de esta película, y su actuación es convincente; me encantaría verla conseguir trabajo de mayor exposición. Me recuerda a una Mindy Kaling latina (mucho más hermosa, eso sí), y de verdad habían momentos en que quería meterme en la pantalla y tratar de calmarla, asegurarle que todo estaba bien, y eso lo logró sin caer en un solo cliché. Me atrevo a decir que hizo su papel de madre desesperada por encontrar su hijo mucho más convincentemente que Angelina Jolie en Changeling.

Aunque el corto está muy bien hecho, y mantiene un nvel de suspenso consistente, tuve que verlo de nuevo para realmente entenderlo, lo que no siempre es malo; eso me pasó con Moon. Por suerte, el final, aunque no es enteramente satisfactorio, sí es comprensible. Si esto fuera Hollywood, estaría dando pie a una secuela. Pero luego que terminé de verlo, a los cinco minutos dije “Aaaaah… ESO era. Wow, qué duro…” (Abe, creo que una entrevista es necesaria, luego del festival.)

Pueden ver otros trabajos de Abe en su página. Y aquí tienen el teaser para Almost Human.


Almost Human - Teaser Trailer from Abraham Vilchez-Moran on Vimeo.

¡Y mucha suerte a Abe y a su equipo cuando Almost Human se estrene en junio en el festival de Hoboken!

Y ahora Toronto abre con 127 Horas

Si hay un festival que parece predecir las nominadas al Oscar, es el Festival Internacional de Cine de Toronto, que arrancó hoy con la nueva película de Danny Boyle (Slumdog Millionaire), el drama de suspenso llamado 127 Horas.

Por lo que he leído por ahí, esta bien puede ser otro intento de Boyle para aspirar a un hombrecito de oro. Ciertamente, parece que James Franco, el protagonista, podría tener una. Aquí tienen el trailer de 127 Horas.

Háganse un favor. No investiguen nada sobre esta película. No busquen nada sobre el protagonista. Limítense a saber que esta es una historia real, y trata sobre el tipo con el mayor paquete de cojones que ustedes hayan conocido. Eso es suficiente. Se estrena el 5 de noviembre.

Las dos grandes de Venecia: Black Swan y Somewhere Somewhere

Hoy inicia la 67a edición de La Mostra, el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde habrán 24 películas en competencia para llevarse el máximo premio, el León de Oro, otorgado por un jurado presidido por el enfant terrible Quentin Tarantino. Y así arranca la temporada de festivales en el mundo, lo que quiere decir una sola cosa: terminó el verano y empiezan a llegar las películas "serias" a nuestras pantallas.

La que abre el festival --y acaba de recibir una fuerte ovación-- es la nueva de Darren Aronofsky, el drama psicológico Black Swan. En 2008, Aronofsky hizo historia al ser el primer estadounidense en llevarse el León de Oro gracias a su genial El Luchador, de modo que el hombre está buscando repetir la experiencia. No será algo fácil, pues esta es una película dura de vender. Es la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina profesional quien es la primera elección de su director artístico (Vincent Cassel) para protagonizar la nueva temporada de El Lago de los Cisnes, pero tiene competencia con unanueva bailarina, Lily (Mila Kunis --sí, Jackie de That 70's Show). Es tal su rivalidad --y eventual amistad-- que el lado oscuro de Nina empieza a surgir --y hasta empieza a cuestionar si Lily es real o no. Esto se ve oscuro, lleno de suspenso y rozando con terror, y ya Variety lo compara con Hitchcock o Cronenberg (según reporta Slashfilm). Aquí está el trailer.

La otra es la nueva película de Sofía Coppola (sip, la hija de Francis Ford), llamada Somewhere. Coppola no ha tenido un éxito desde su debut, Lost in Translation, y eso fue en 2003 (para ser justos, sólo ha tenido una película desde entonces, Marie Antoinette, de 2006), así que cualquier creación de la joven directora va a ser recibido con buenos ojos. Protagonizada por Stephen Dorff (Blade, Public Enemies) y Elle Fanning (hermana de Dakota), trata sobre la vida de Jonny Marco (Dorff), quien está llevando una vida de excesos en un hotel de Los Ángeles, hasta que su hija de 11 años (Fanning) lo hace evaluar sus decisiones. Suena a Lost in Translation llevada a un nivel más cercano --y eso para mí no es nada malo.

Además de estas dos, fuera de competencia se mostrarán Machete de Robert Rodríguez, la versión de La Tempestad de William Shakespeare, dirigida por Julie Taymor, y The Town, de Ben Affleck, así como un documental del director Elia Kazan dirigido por Martin Scorsese. Collider tiene la lista completa de películas tanto en competencia como fuera de ella.

Black Swan se estrena a nivel mundial el 1° de diciembre; Somewhere se estrena el 24.

Plasma de Miércoles E66: All The President's Men (1976)

No hay nada como volver a casa. Después de una ausencia demasiado larga, vuelven los Plasma para su casa, chicos. Gracias a los que me preguntaron por ellos.

No es porque sea la mía, pero después de la educación, creo que el periodismo es la carrera más ingrata que existe. Está llena de estrés, nuestra vida puede correr peligro, dependemos mucho de otras personas para conseguir la historia, y francamente, nuestros sueldos dan pena. Pero para mí, no hay mejor carrera posible, precisamente por la responsabilidad que conlleva trabajar con información. Es la cacería de esa tan elusiva verdad, por las que muchos hombres están incluso dispuestos a morir. Como escribí una vez, nuestra profesión ha sido representada numerosas veces en el cine, unas veces mejor que otras, pero creo que esa cacería por la verdad rara vez fue mejor representada como en All The President’s Men.

24 años después, la película puede ser vista como un clásico y ya. Pero cuando salió, los hechos que ahí se describen estaban muy, muy frescos en la mente de todo el mundo. Hubo un allanamiento en el edificio Watergate de Washington, DC, sitio donde el Comité Demócrata Nacional tenía su cuartel general (con las elecciones a pocos días). Cinco hombres fueron arrestados, y un par de oídos está escuchando más atentamente que los demás durante la audiencia que se les abrió: los del periodista Bob Woodward (Robert Redford) del Washington Post. Hay algo que le llama mucho la atención: todos los cinco hombres tenían alguna conexión con la CIA.

Lo que sigue después es uno de los trabajos periodísticos más meticulosos, exhuastivos y cuidadosos de los que se tengan registro. Woodward y su colega Carl Bernstein (Dustin Hoffman) debieron convencer a sus editores (Jack Warden y Jason Robards) con cada gramo de evidencia, de conversación y registro que tenía para asegurarles que tenían la historia del siglo encima. Porque a medida que iban cavando y cavando más, los dos periodistas iban descubriendo que lo que podía ser un simple intento de robo era parte de una conspiración que llegaba a los más altos estratos de la Casa Blanca –y eso les podía costar el trabajo, la carrera, quizá hasta la vida.

Viendo esta película de nuevo recientemente, me sorprendí comparándola con una más reciente que no me había gusatdo tanto la primera vez que la vi, como era Zodíaco de David Fincher. Para algunos, All The President’s Men sufre de “detallitis”, al igual que Zodíaco: la meticulosa naturaleza de sus dos protagonistas mientras siguen descubriendo nuevas pistas sobre hasta dónde llega este asunto da para algunos momentos un tanto pesados. Ni William Glodman (guionista) ni Alan J. Pakula (director) tienen la capacidad de un Tarantino (y perdonen la blasfemia) para hacer las conversaciones normales llenas de suspenso, y hay suficientes de ellas. Sólo las escenas entre Woodward y su misterioso contacto, “Garganta Profunda” (Hal Holbrook) tienen un aura de tensión que podría significar peligro.

Lo que curiosamente trabaja a favor de ella, sin embargo, es precisamente su edad. Muchas de las cosas que Woodward y Bernstein tuvieron que averiguar por llamadas y accesos a personas se pueden conseguir hoy en día gracias a Google; las conversaciones que tuvieron que anotar tan meticulosamente se pueden grabar sin problema; y bueno, uno puede entregar páginas mucho más rápido gracias al e-mail. Pero es viéndolos trabajar con sus limitados recursos en el breve tiempo que les dan aumenta la tensión un poco, lo que hace que el tiempo pase más lento cuando no están en la calle buscando información.

Como dije antes, esta película salió apenas cuatro años después del escándalo Watergate, y Goldman, Pakula y Redford (quien produjo) se aseguraron de hacer un trabajo bien cuidadoso de contar esa historia a un público que aún no podía creer que su presidnete habría renunciado, quizá para evitar ir a la cárcel. Creo que fueron tan cuidados como Woodward y Bernstein al presentar la película, y les funcionó: All The President´s Men recibió ocho nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, y ganó cuatro: Mejor Guión Adaptado para Goldman (del libro de los dos periodistas), Mejor Sonido, Mejor Decoración de Arte y Mejor Actor de Reparto para Robards (muy merecido). (Por qué ni Hoffman ni mucho menos Redford no recibieron nominaciones es uno de esos misterios de Hollywood que ya nadie entiende.)

A pesar de su edad, la película igualmente demuestra por qué la prensa siempre es incómoda para los gobiernos, sin importar si son democráticos o no, pues, como dijo Hitler, “es una fortuna para los gobernantes que los hombres no piensen”. ¿O es que creen que es de gratis que todos los regímenes del mundo tratan de hacerse con los medios de comunicación, por la buena o por la mala? Incluso cuando la prensa es usada por los gobiernos para sus propios fines, alguien sale lastimado, como se verá más tarde este mismo año, cuando se estrene Fair Game, sobre el caso de Valerie Plame. Watergate sigue siendo el gran triunfo del periodismo profesional, y Woodward y Bernstein, junto con Rysard Kapucisnki, Walter Cronkite, Javier Restrepo y afines, parte del panteón que los de mi profesión aspiramos a seguir. Más que entretenrlos, espero que luego que vean esta película tengan nuevas propuestas para el debate sobre el papel de la prensa en el mundo.

All The President's Men - trailer

DATOS CURIOSOS

• Frank Willis, el guardia que descubrió el allanamiento en Watergate, se interpreta a sí mismo.
• La primera película que Jimmy Carter vio como presidente.
• Trataron de filmar en las verdaderas oficinas del Washington post, pero habían demasiados empleados conscientes de las cámaras y hasta trataban de “actuar”, llegando incluso a ir al baño a maquillarse. Se recreó una sala de prensa en un estudio de Burbank, California, por 450.000 dólares. El Post colaboró enviándoles mucha papelería que ya no usaban, como calendarios, directorios, y hasta calcomanías del escritorio de la secretaria del editor.
• Hay una escena clave donde Redford está hablando al teléfono con la cámara acercándose lentamente durante seis minutos. Al final se equivoca y llama a su interlocutor por el nombre equivocado, pero como se mantiene en personaje la escena se quedó como estaba.
• La identidad de “Garganta Profunda”, el misterioso hombre clave que ayudó a Woodward a averiguar la verdad, se mantuvo en secreto durante 33 años; de hecho, Woodward le dijo a Pakula que Holbrook era quien debía interpretarlo. Sólo fue en 2005 que el mismo informante reveló su identidad: Mark Felt, número dos del FBI en aquel entonces.
• Goldman tuvo que apaciguarle la lengua al personaje de Jack Warden, el editor Harry Rosenfeld, pues por lo visto Rosenfeld era tan cómico que Goldman dudara que le creyeran que alguien podía ser asi de gracioso.
• El número que usan para llamar a la Casa Blanca es el verdadero número de su central.

¡Epa! ¡Que empezó el verano! (Parte I: Fijas)

(Imagen cortesía de Screen Rant; revisen su reseña del verano haciendo clic aquí.)

La vida personal es una ladilla a veces. El verano llegó así calladito, y como el niño con una bolsa de papel inflada acercándose por detrás, me sorprendió con el requerido BOOM que anuncia su llegada. Y yo, horror de horrores, ni les dije qué hay para este intenso y espero muy pasado por agua verano venezolano en las salas de cine locales. Pero bueno, recién empieza. Hay tantas que he decidido dividir esto en tres posts: las fijas, las probables y las que hay que evitar como la plaga. (Pssst... ¿ya vieron Iron Man 2, no?)

Wall Street 2: Money Never Sleeps. Shia LaBeouf, Michael Douglas, Susan Sarandon, Carrie Mulligan, Josh Brolin, Frank Langella. Dir.: Oliver Stone. Después de 20 años (bicho, ¿de verdad tanto?), Stone hace una secuela de una de sus más exitosas películas, y la que le ha valido a Michael Douglas su único Oscar. Ahora, Gordon Gekko (Douglas), recién salido de la cárcel, debe adaptarse a un mundo donde la avaricia que él tanto alabó ahora es legal, pero él y un joven corredor de bolsas (LaBeouf), comprometido con su hija (Mulligan), ha descubierto un plan que podría destruir el sistema financiero. Sabes que es una crítica al sistema capitalino, pues está ambientada en los días del inicio de la crisis financiera. Lo sabes. Pero las reseñas en Cannes han sido tan buenas, y tienen tal calidad de elenco, que yo estoy dispuesto a seguir al amigo del que te conté en esta aventura. Estreno: 21 de mayo

It’s Complicated. Meryl Streep, Alec Baldwin, Steve Martin. Dir.: Nancy Meyers. Una mujer mayor (Streep) y divorciada se encuentra en la curiosa situación que es buscada por el arquitecto que modifica su casa (Martin)... y se convierte en la amante de su ex esposo (Baldwin). No he leído muy buenas críticas, pero las tres estrellas son geniales. Además, mi novia se muere por verla. Y la complaceré. J Estreno: 28 de mayo.

Robin Hood. Russell Crowe, Cate Blanchett, Mark Strong, Max von Sydow. Dir.: Ridley Scout. Todos hemos visto la historia de Robin Hood, desde la versión de Errol Flynn de los años 30, la versión de Kevin Costner de los 90 y la burla dirigida por Mel Brooks unos años después. Pero esta quizá sea el primer intento de contar la historia del más famoso ladrón de Inglaterra desde un punto de vista serio. Muy serio, pareciera. (Em... ¿demasiado serio?) Estreno: 4 de junio.

Los Magníficos. Liam Nelson, Sharlto Copley, Bradley Cooper, Quentin “Rampage” Jackson. Dir.: “Smokin” Joe Carnahan. La versión de la famosa serie de los 80 que lanzó a Mr. T a la fama se ve como la gran diversión para machos del año (si no llega The Expendables). Un grupo de veteranos de la Guerra del Golfo son acusados por un crimen que no cometieron y ahora están huyendo, tratando de averiguar quién los entrampó. Ah y lanzan un tanque. Desde un helicóptero. Y lo disparan. Oh yeah. Estreno: 11 de junio.

Toy Store 3. Voces en inglés de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Michael Keaton. Dir.: Lee Unkrinch. ¿Y es que me tienen que preguntar? ¿Cuántas películas en Rotten Tomatoes tienen 100% de puntaje? ¿Cuántas secuelas tienen 100%? Aún si la tercera no es tan buena, tenemos que aprender que, después de once películas, Pixar no se equivoca. Y menos volviendo a la fuente de su poder. En esta ocasión, los juguetes de Andy deben lidiar con el hecho que el muchacho se les va a la universidad, y ahora son llevados a una guardería. Hasta yo estoy nervioso por ellos. Estreno: 18 de junio.

Shrek The Fourth. Voces en inglés de Mike Myers, Cameron Díaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas. ¡Oh qué veo! ¡La estrenarán en inglés y español! Me parece muy bueno, pues me gustará ver el último capítulo de las aventuras del ogro verde en su idioma original en el cine. Ahora Shrek (Myers) está atrapado en un mundo donde él y Fiona (Díaz) nunca se conocieron, y debe averiguar cómo regresar. La tercera entrega sí salió medio floja, y no hay razones para ser optimistas ahora, pero saben... es Shrek. Estreno: 9 de julio.

The Last Airbender. Jackson Rathbone, Dev Patel, Noah Ringer, Nicola Peltz. Dir.: M. Night Shyamalan. El director de Sexto Sentido ha logrado hacer arrechar a las masas perdiendo la calidad con cada película que siguió Señales, con decepciones (La Aldea), mediocridades (La Dama en el Agua) y auténticas porquerías (The Happening). Así que decidió intentar echarle mano a adaptar material existente, y nos trae esta versión de la popular comiquita de Nickelodeon (sí, la primera Avatar). La historia de un niño experto en artes marciales (Ringer) que debe traer paz a su mundo gracias a su habilidad de mover los elementos se ve, para decirlo brevemente, genial. Estreno: 16 de julio

Los Hombres Que Odian A Las Mujeres. Michael Nyqvist, Noomi Rapace. Dir.: Niels Arden Oplev. Saben cómo es el asunto: un libro es un éxito de ventas a nivel mundial, y rapidito alguien compra los derechos para hacer la película. Ese es el destino de la trilogía Millenium, del sueco Stieg Larsson, que ya tiene su versión de Hollywood en camino con David Fincer (Se7en, Zodiac, The Curious Case of Benjamin Button) a la cabeza, pero mientras tanto, Suecia hizo su propia versión, y he oído que es genial. Esta historia sigue a un periodista retirado (Nyqvist) quien, junto con una hacker (Rapace) tratan de hallar una mujer desaparecida hace años. Los libros me han picado el ojo hace rato, así que mientras, pa'llá vamos. Estreno: 23 de julio

El Origen. Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt. Dir.: Christopher Nolan. No me queda claro de qué se trata ni siquiera después del último trailer. Ni lo necesito; tiene un elenco extraordinario, se ve absolutamente genial, y es dirigida por uno de los más innovadores y sólidos directores de la actualidad. Se decía que después de esa pequeña peliculita que fue The Dark Knight, Nolan iba a dirigir otra independiente al estilo de Memento, pero cada imagen que vemos la hace ver gigantesca, aún más que su predecesora. Lo que medio sé es que DiCaprio interpreta a un espía industrial... que roba ideas de las mentes. Esta es, sin duda, mi película veraniega más anticipada de este verano. Y luego que vean este trailer, será la suya también. Estreno: 6 de agosto

Plasma de Miércoles E64: The Public Eye (1992)

Esta semana asistí a una discusión sobre ética en el trabajo, en particular respecto al periodismo. En esta década en que hay tanta polémica sobre la posición de la prensa, sobre si nosotros los periodistas respondemos a intereses más allá de nuestras propias conciencias –si no miren lo que pasó el domingo—, creo que es sano aceptar que hay algunos profesionales, con o sin comillas, que piensan más en el beneficio propio, el espectáculo o en desprestigiar a un contrario. Eso no es nuevo, no es sólo en Venezuela y, aunque sea visto mal, no dejará de existir nunca.

Pero no se puede negar que una historia centrada en un personaje así da para excelente film noir.

The Public Eye (llamada La Mirada Indiscreta en español) es una de esas películas que yo lamento mucho no haya sido más vista en su época, pues es un excelente homenaje a las clásicas películas de cine negro al estilo de El Halcón Maltés, a la vez que es absolutamente original. Es, además, una muestra de dos actuaciones que no son más memorables porque menos gente ha visto esta película, además de una historia efectiva y una puesta en escena absolutamente real. Visceral, diría yo.

Leon “Bernzy” Bernstein (Joe Pesci) se toma muy en serio su trabajo, tanto como mucha gente lo cree inútil o basura. Armado con una enorme cámara y un cupé equipado con un radio de policía y un cuarto oscuro en la maleta, Bernzy acude a las escenas de los horribles crímenes que se pueden suceder en las calles de la Nueva York de los años 40, para luego venderlas a los tabloides. Puede ser un senador borracho en el piso, una prostituta apuñalada, un mafioso siendo arrestado. “A todo el mundo le encanta que le tomen su foto. A todo el mundo”, dice Bernzy.

Pero a pesar de ello, él se considera un artista. Quiere hacer un libro con sus fotos, pero obvio los editores se resisten. ¿Quién querría un libro tan deprimente? Así que se mantiene como freelance, con la consigna “Ya sea antes o después, pero siempre los agarro”, y nunca tomar el lado de nadie.

Hasta que Kay Levitz, la dueña de un local nocturno (Barbara Hershey), le pide ayuda. Por lo visto, su esposo falleció dejando una gran deuda con la mafia, y Bernzy podría ayudarla a investigar a un individuo en particular que la tiene angustiada. Contra su mejor juicio, Bernzy acepta ayudarla –y se mete en un caso en el que tanto la mafia como la policía tienen intereses. Así que ahora, hay que decidir –aunque quizá salgan fotos geniales…

Esta fue la segunda y hasta ahora penúltima película dirigida por Howard Franklin (guionista de Romancing The Stone y El Nombre de la Rosa) y además producida por un tal Robert Zemeckis. Le aplaudo que no sólo haya logrado agarrar a Pesci fresco de su actuación en Goodfellas sino por tener a Jan Bergstronm como decorador de sets, pues hace un trabajo genial de transportarnos a esa época del mundo. Franklin además escribió el guión –y tuvo que esperar 10 años antes que alguien lo comprara. No es que lo pueda culpar: genial como es, no deja de ser una película parecida a varias que hayas visto antes.

Pesci estaba montado en la cresta de la ola cuando aceptó hacer este papel, basado en Wee Gee, un verdadero fotógrafo con una pasión parecida (y sí terminó haciendo su libro y exhibió su trabajo en galerías). Es un Pesci clásico, Bernzy, a mitad de camino entre gracioso y triste. Se ve tan confiado en su trabajo, casi arrogante, pero deja que el corazón lo traicione cuando se trata de Kay. Nada de lo que hay entre ellos es dicho, todo se ve con una mirada. “No tienes idea de lo que habría hecho por ti”, le dice él en un momento crucial. ¿Y quién no? ¡Mírenla!

Hershey es una de esas actrices que nunca llegó a ser una estrella pero es sólida en su trabajo, como en su interpretación de María Magdalena en La Última Tentación de Cristo. Aquí no es la excepción, y al igual que Pesci, nos ofrece un personaje clásico del noir. Sigue a Pesci a cada paso, con una seductora y a la vez vulnerable mirada que inspira sólo un poquito de desconfianza pero a la vez es inútil resistirse a ella.

Al final, The Public Eye nos hace preguntarnos sobre la conciencia y la ética mejor que cualquier charla o clase a la que podamos asistir. Al final, pareciera ser más importante que eso hacer las cosas que hacemos con sinceridad, tanto por el hecho en sí como en nuestra actitud al respecto. ¿Rinde frutos? Quizá, pero, ¿qué perdemos en el camino?

NOTAS CURIOSAS

• Algunas de las fotos de Bernzy son, de hecho, del personaje en el que está inspirado, el fotógrafo Arthur “Wee Gee” Fellig (1899-1968). En 1938, Wee Gee era el único fotógrafo de prensa acreditado que tenía permiso para usar un radio de policía, y también tenía un cuarto oscuro en la maleta del carro.
• Howard Franklin tardó diez años en convertir su guión en esta película.
• Joe Pesci tomó este papel justo después de ganar elOscar como mejor actor de reparto por Goodfellas, en un intento por convertirlo en una estrella. No funcionó.
• Franklin escribió esta historia luego que fallara en adquirir los derechos de la biografía de Wee Gee, inspirado en una exhibición del trabajo de Wee Gee en los años 80 en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York.

Estos son para gente grande: trailers de Buried, Splice, Piraña 3D y Jonah Hex

Bien, ya complací a las niñas poniendo el trailer de Eclipse. Ahora, voy con el resto de la población, Les tengo tres trailers que van desde la absurda diversión en el cine hasta tenebrosa película de ciencia ficción moderna.

De primero tenemos a Buried, del director español Rodrigo Cortés. A esto llamo yo minimalismo: la película entera es Ryan Reynolds interpretando a un contratista norteamericano que ha sido capturado en Irak y enterrado vivo. Por si no lo entendieron: los 92 minutos completos son Ryan Reynolds metido en un ataúd bajo tierra. Se estrena el 24 de septiembre.

Junto con Buried, otra de las sensaciones del festival de Sundance de este año fue la interesante película de ciencia-ficción Splice, que muchos están llamando "Especies del siglo XXI". Adrien Brody y Sarah Polley son dirigidos por Vincenzo Natali (El Cubo) interpretando a dos científicos genéticos que crean un híbrido entre humano y animal que podría ser una amenaza a toda la humanidad. Todos los comentarios que he visto dicen dos cosas: uno, no se crean que es una película de terror, sino más un suspenso sci-fi; y dos, es tan original como genial. Se estrena el 4 de junio.

El revival del "CI-ne MilloNArio" de los domingos de mi infancia continúa, con una nueva versión del clásico "B" de terror Piraña --sólo que ahora es Piraña 3D. Un temblor ha dejado en libertad un grupo de terribles pirañas prehistóricas en un resort vacacional. Estén seguros que va a haber mucha sangre y pedazos de humanos volándoles a la cara. El elenco no deja de ser interesante: Elisabeth Shue (¿de sheriff?), Ving Rhames, Jerry O'Connell, Christopher Lloyd, Adam Scott y Richard Dreyfuss, quien por lo visto quiere volver a agarrarle fobia al agua. Este quizá sea el cierre del verano, pues se estrena el 27 de agosto.

Por último, en un año en que los cómics han dominado otra vez la oferta cinematográfica (Kick-Ass, Iron Man 2, The Losers, Scott Pilgrim vs. The World), viene una película que ha estado debiéndome un trailer hace rato: Jonah Hex. Uno de los cómics de culto de DC, es el debut del director de, prepárense, Horton Hears a Who, Jimmy Hayward. Las reacciones iniciales de funciones de prueba no son alentadoras, pero si no se arreglaron los problemas es una lástima de las grandes, porque el guión fue escrito por el dúo de Neveldine y Taylor (directores de las dos Crank), y aparte de Megan Fox, que está ahí para el factor buceo, tiene a Josh Brolin como el desfigurado vaquero con extraños poderes, quien puede hacer de tipo arrecho con los ojos cerrados. Y además, tiene a John Malkovich como el villano, algo que casi siempre hace genialmente, y a Michael Fassbender y Will Arnett. O sea, Michael Fassbender. Y Will Arnett. Me lanzo un salto de fe cuando (si) la estrenen aquí. Allá se estrena al fin el 18 de junio.

Shutter Island: De aquí nadie sale cuerdo

Me encanta cuando todos los factores se conjugan para hacer una película extraordinaria. Tomen una novela exitosa de Dennis Lehane, cuyas historias anteriores, Mystic River y Gone Baby Gone, ya han sido convertidos en películas críticamente aclamadas. Dejen que el protagonista sea Leonardo di Caprio, quien ha estado elevando el nivel de sus papeles desde hace ya un par de años. Y pongan a Martin Scorsese detrás de la cámara. Ya nada más con eso, hasta olvidas que quien adapta la más reciente novela de Lehane sea Laeta Kalogridis, quien antes ha escrito cosas como Drácula 2000 o algunos episodios de la fallecida serie Birds of Prey. El resultado es una de las más deceptivamente efectivas películas de años recientes: Shutter Island.

Di Caprio interpreta a Teddy Daniels, un agente del FBI que llega a la isla Shutter de Boston en 1954 (sí, el año es importante) con su compañero Chuck (Mark Ruffalo) a resolver un misterio: en el intrigante hospital psiquiátrico que hay allí, donde sólo se alojan a los más peligrosos pacientes, una en particular ha desaparecido de manera inexplicable. Los directores del hospital (Sir Ben Kingsley y Max von Sydow) parecen estarle ocultando algo. A medida que avanza la investigación, Teddy descubre cosas que le están indicando que hay cosas sucediendo en el hospital… cosas que pueden estar relacionadas la muerte de su esposa (Michelle Williams). De repente, Teddy se pregunta si se irá de la isla con su sanidad intacta, o siquiera vivo.

Es ridículamente difícil hablar de Shutter Island sin entrar en spoilers, así que esta reseña va a ser inusualmente escueta para una película tan buena. Scorsese hace un magnífico trabajo estirando el músculo del suspenso, algo que ya había hecho genialmente en Cabo de Miedo, explorando el ámbito del trauma y cómo lidiamos con él. Apunta su cámara de tal manera que tengamos que hacer un esfuerzo para ver qué hay oculto tras un sofá, o una columna, o tras una puerta semiabierta. Añadan eso a la fotografía de Robert Richardson (quien acaba de salir de trabajar en Bastardos Sin Gloria) y el diseño de producción del legendario Dante Ferreti (Casino, Sweeney Todd) y la sensación de claustrofobia te terminará por cuestionar todo lo que estás viendo y temer todo lo que no puedes ver.

Además, el hombre sabe sacar buenas actuaciones de cualquier actor con el que trabaje, aunque con este elenco no es que le haya hecho falta mucho trabajo. Incluso dos geniales actores que tienen cada uno una sola escena ofrecen algunas actuaciones de su vida, como son Jackie Earl Haley y Elias Kotteas. Sydow es toda tenebrosa actividad (¿exactamente cuántos años tiene este hombre? ¡Ha hecho el papel del “gran sabio” por al menos quince años!), y Sir Ben demuestra su increíble versatilidad una vez más; logra ser dignificado y tenebroso a la vez sin ningún esfuerzo aparente. Y la única razón por la que Ruffalo, un actor absolutamente genial y subestimado, no se ve mejor aquí es porque tiene que ir de tú a tú con di Caprio en una batalla por atención que debe perder.

¿Es este el mejor papel del otrora Leo? No lo creo, pero es muy bueno. Esa distinción creo que se la seguiré dejando para su rol en The Departed, donde creo que tenía más donde hincar los dientes. Eso no quiere decir que Teddy Daniels no se convierte en uno de sus más complejos personajes, en especial cuando descubrimos cuáles son sus verdaderas motivaciones. Scorsese ya conoce a di Caprio y lo sabe trabajar, algo que creo que Tim Burton no sabe hacer con Johnny Depp, como dije en Alice in Wonderland. Burton y Depp ya son demasiado amigos, y sus colaboraciones sólo funcionan porque Depp tiene el talento; en cambio Scorsese y Di Caprio sacan lo mejor del otro con facilidad, se retan constantemente.

Una última acotación: si ustedes son bien habilidosos, ustedes descubrirán el giro de esta historia con tan sólo ver el trailer, o lo adivinarán pasada la media hora. Con un cineasta menor, esto sería un problema. Pero Scorsese te deja adivinando hasta el último climáctico momento donde todo se aclara, y aún así no estás seguro qué están decidiendo hacer los personajes, si por voluntad propia o no. Shutter Island no es la mejor de las películas de su amplio listado de grandes, pero está en su tope, y una película mediana de Martin Scorsese es mejor que las mejores películas de muchos directores menores. Esto es un twist como debe ser. Aprende algo, M. Night Shyamalan…

Plasma de Miércoles E57: Moon (2009)

Si a estas alturas no han visto Avatar en 3D, les informo que sólo tendrán chance hasta el jueves 4 de marzo. Después de eso, jódanse, bastante que se las recomendé. Nunca tendrán la oportunidad de verla como debe ser vista. Never again. :) Pero en serio, ¿cómo dejar de verla? Lo que hizo Cameron con esta película no deja de ser admirable: gastó casi 300 millones de dólares y lleva la bicoca de 2 billones recaudados en taquilla. Eso es más que el producto interno bruto de Djibouti. Impresionante.


Claro, hubo una pequeña película independiente que casi nadie ha visto que se estima fue hecha por menos de una séptima parte del presupuesto de Avatar, y ha hecho quizá la milésima de su taquilla. Así que ha tenido que, horror de horrores, depender más de historia y actuaciones para encontrar su público. Y oh sorpresa, en esos aspectos le da tres patadas a Avatar. Esa es Moon, el debut –debo decir impresionante debut-- como cineasta de Duncan Jones, hijo del legendario rockero David Bowie. Y en un mundo ideal, este debut competiría lado a lado con Avatar en cuanto a joyas de ciencia ficción de 2009.


En Moon, Sam Rockwell es Sam Bell, el único ocupante de una instalación minera de Helio-3 en la Luna. Le faltan tres semanas para terminar su contrato de tres años, que francamente le están empezando a afectar. No hay comunicaciones con la Tierra por la pérdida de un satélite, y recibe menajes de su esposa (Dominque McElligott) y su pequeña hija, nacida justo antes que él partiera, de manera regular. Un día descubre que uno de las cosechadoras está dando malfuncionamiento y decide ir a investigar. Luego de un tenebroso accidente en el sitio, es cuidado por su asistente, el robot GERTY (con la voz de Kevin Spacey), pero su memoria parece estar fallando. Decide regresar al sitio del accidente, sin autorización, para tratar de hallar explicaciones, pero un hallazgo inesperado hará Sam cuestionar exactamente cuál es la labor de la compañía para la que trabaja –incluso sobre su verdadero papel en la vida.


En este momento confieso que me divierto imaginando a alguno de ustedes gritando, "¡¿Cómo que 'un hallazgo inesperado'?! ¡Dinos qué encontró!" Lo siento si es así, pero no se los voy a decir, aún cuando está justo en el trailer, que como siempre se los voy a poner igual. Pero en serio, entre menos sepan de los múltiples giros y vuelcos que toma la historia, de algunas de las maneras más inteligentes que pueda haber, que da el guión de Nathan Parker (también su primero), mucho más disfrutarán de la película. Hay suspenso por doquier, pero algo que verdaderamente se le agradece a Moon es que es una de las pocas películas de ciencia ficción recientes --Sector 9 sería otra-- que realmente te da material para pensar, en este caso sobre la psicología del aislamiento y cómo podría eso afectar tu percepción sobre la realidad. ¿Están todas esas cosas pasándole a Sam en realidad, o están al menos en parte en su afiebrada cabeza?


Al ser tan minimalista, la película tiene que ser llevada casi enteramente en una buena actuación, y Sam Rockwell la realiza con un talento que hasta hace unos años yo no sabía que era capaz de mostrar. Tú sientes la desesperación y la confusión en cada paso que da, en cada gesto de su cabeza, en la forma en que habla con GERTY. Y estás a cada paso ligándola que logre su cometido, pues ya el trabajo no se siente tan divertido o importante. No haberle dado una nominación al Oscar en vez de --sí, me atrevo, aunque el tipo me encante-- a Morgan Freeman fue una de las más crueles omisiones este año.
Claro, Kevin Spacey logra a la vez ser inquietante y consolador a la vez con la voz de GERTY, así que aplausos para él también. Con muchas referencias a HAL 9000 de 2001: Odisea al Espacio, la monótona intonación de GERTY sólo tiene los suficientes matices para que de verdad te creas que hay un cerebro detrás de esa máquina. Por supuesto que sabe más de lo que te está diciendo, pero a la vez está programada para ayudarte y lo hace con tezón.


Vayan a ver Moon ahora como puedan y donde puedan, pues estas son las clases de película que necesitan hacerse más. No entiendo cuál es la flojera del público en general para pensar. Es bueno para el cerebro. Cualquier cosa que Duncan Jones haga en el futuro, ahí estaré para verlo, si son tan buenas como este debut. Vayan a verla, y luego aprecien aún más la compañía de los que lo rodean.


En serio no vean este trailer.





NOTAS CURIOSAS

• Toda la película se hizo en 33 días. Las tomas exteriores de la luna, hechas con miniaturas y vehículos a escala, tomaron ocho días.
• La película fue mostrada a una comisión de la NASA en donde se les preguntó por qué el Helio-3 debía minarse en el lado oscuro de la Luna, si en el lado visible había más. Les explicaron que debía hacerse así para no afectar a la fauna de la tierra con el polvo levantado.
• También en la NASA les preguntaron sobre el aspecto sólido de la estructura de la base, y Duncan Jones explicó que había imaginado que sería hecha de materiales encontrados directamente en la Luna. Resulta que un miembro del público estaba trabajando en cómo desarrollar concreto lunar ("mooncrete", lo llamó).
• Además de la relación con David Bowie, hay otra conexión con el rock: uno de los productores es Trudie Styler --la esposa de Sting.

Roman Polanski y su Oso de Plata: ¿solidaridad o reconocimiento?

El fin de semana terminó la 60ª edición del Festival de Cine de Berlín, que los críticos llamaron cuando menos aburrida (“La tendencia de la 60ª Berlinale fue no tener ninguna tendencia, dijo el periódico Allgemeine Zeitung), con una notable excepción ya para cerrar: el Oso de Plata como director fue otorgado a Roman Polanski por su nueva película, The Ghost Writer. Fue tal el alboroto que una película turca llamada Miel recibió el Oso de Oro y nadie se dio por enterado.

En caso de que hayas estado viviendo en una cueva en el Ávila durante los últimos meses, sabrás que Polanski no estuvo presente en la ceremonia porque está en arresto domiciliario en su chalet en Zurich, Suiza, desde que fue arrestado el pasado septiembre cuando iba recibir un premio en el festival de cine de allá. (Su productor, Alain Sarde, mandó a decir que “de todas formas no vendría, porque la última vez que acudió a un festival de cine acabó en la cárcel”.)

La vida de Polanski es digna de una película en sí, pues decir que ha sido dura y extraña es decir poco. Si quieren ver una mirada profunda en esa vida, les aconsejo que vean Roman Polanski: Wanted and Desired, un documental de 2008 hecho por Marina Zenovich. Si no, aquí les doy un resumen.

Su nombre verdadero es Rajmund Roman Thierry Polasnki, y nació en París el 18 de agosto de 1933. En 1939 la familia, todos judíos, se mudó a Polonia, donde al comenzar la guerra fueron llevados todos a un campo de concentración, donde su madre murió. Conoció el éxito en 1968 cuando hizo el film de terror El Bebé de Rosemary y estaba casado con una bellísima actriz llamada Sharon Tate. La desgracia le volvió a llegar en agosto de 1969, cuando, mientras él se encontraba en Londres preparando un rodaje de The Day of The Dolphin, y con Sharon de ocho meses de embarazo, miembros de una secta llamada “La Familia”, liderada por Charles Manson, entraron a la mansión y mataron a todos los que allí estaban. Sharon Tate murió desangrada. Polanski jamás terminó The Day of The Dolphin.

Pasarían dos años antes que Polanski volviera al cine, y tres antes que tuviera un verdadero éxito: Chinatown, con Faye Dunaway y Jack Nicholson. Pero ese es el año en que sucedería un hecho que básicamente le jodió la vida para siempre. El 10 de marzo, Polanski llevó a Samantha Gailey a la casa de Jack Nicholson en Mulholland Drive. Según testificó después, Gailey dijo que Polanski le dio champaña y drogas, la llevó a un jacuzzi y, dependiendo a quién le preguntes (y un jurado le preguntó a Gailey), la violó o procedió a tener rabioso sexo con ella. El mayor detalle es que Gailey sólo tenía 13 años en ese entonces.

Polanski fue arrestado al día siguiente y fue acusado de violación con uso de drogas, perversión, sodomía, acto lascivo y concupiscente a una menor de catorce años y proveyendo una sustancia controlado a una menor de edad. Polanski se declaró no culpable de todos los cargos, pero aceptó, para preservar el anonimato de la niña, declararse culpable a tener relaciones ilegales con una menor, a cambio que cinco de los otros cargos fueran eliminados. Debía recibir una evaluación de 90 días en la prisión estatal de Chino, en California, y fue soltado a los 42 días para esperar su sentencia final. Sus abogados esperaban que recibiría libertad condicional, pero una conversación entre el vice-fiscal de distrito David Wells y el juez que llevaba el caso lo cambió todo.

Como era de imaginarse, el caso fue un circo mediático, y el juez en cuestión –cuyo nombre no logro encontrar— aparentemente tenía muchas aspiraciones públicas y hasta incluso habló con los abogados sobre cómo debía manejarse el caso. De hecho, le dijo a los abogados de Polanski que lo enviaría a la cárcel y lo deportaría. Así que, el 31 de enero de 1978 fue el último día que Roman Polanski pisó los Estados Unidos (hasta ahora). El 1º de febrero arrancó para Londres, y el 2 se instaló en Francia, donde es ciudadano, y su país le negó a Estados Unidos la extradición. Allí vivió y trabajó hasta su arresto el año pasado; hizo 9 películas entre 1979 y 2009, e incluso tuvo un extrañísimo cameo en la tercera entrega de Rush Hour. Hasta ganó el Oscar a Mejor Director en 2002 con El Pianista, una película basada en muchas de las experiencias propias de Polanski en la Segunda Guerra Mundial.

De una forma u otra, dependiendo de la posición que tengas, Polanski ha sido tratado mal por un juez corrupto y malas decisiones basadas en drogas, o ha usado su fama para tratar de lograr simpatías por su caso. Lo que aquí no puedo negar es que el hombre tiene un increíble talento, como la reacción inicial de The Ghost Writer ha dado a entender. Es la historia de un autor de biografías de celebridades (Ewan MacGregor) llamado “El fantasma” que es asignado a escribir las memorias de un antiguo Primer Ministro (Pierce Brosnan) en su isla personal –y allí descubre terribles secretos que podrían haberle costado la vida a su predecesor.

Mientras tanto, de verdad quisiera escuchar sus opiniones del caso. ¿La mía? Es difícil que Polanski tenga un juicio justo, por la naturaleza del crimen al que se le acusa, pero creo que si de verdad quiere demostrar su inocencia o quiere que todo termine de una vez, debe tratar de conseguir ese juicio justo de una forma u otra. Gailey, quien desde entonces se casó, tiene tres hijos y ahora es Samantha Geimer, ha perdonado públicamente a Polanski, alegando que sólo quiere vivir en paz. ¿Qué creen ustedes?

Aquí les dejo el trailer de The Ghost Writer, que se estrenó el viernes pasado de manera limitada en Estados Unidos.