El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

¡Último Plasma del año! Así que hay que cerrar con broche de oro, de una vez hablándoles de mi película favorita de todos los tiempos. De ella hablé brevemente allá cuando empezaba este blog, allá en 2006, y cada vez que tengo una oportunidad hablo de ella. Así que es hora de darle el tratamiento que se merece, más aún porque, cruelmente, puede que haya muchos que aún no la han visto.

Cuando Sueños de Fuga (uno de múltiples títulos en español que se le dio) fue estrenada en 1994, tenía muchas cosas en su contra. Primero, estaba basado en una novela corta de Stephen King llamada Rita Hayworth and Shawshank Redemption, que apareció en un libro llamado Different Seasons (de donde también salieron Stand By Me y Apt Pupil, también adaptadas al cine), que no había sido uno de sus más populares. Segundo, era un drama en prisión, lo que a mucha gente le podría parecer una receta para el desastre (¿el amo del terror contando una historia en la cárcel?). Tercero, era el debut en el cine del guionista Frank Darabont, quien había escrito antes cosas como La Mosca II, Pesadilla en la Calle del Infierno III, The Blob (la versión del clásico de terror de 1988) y varios capítulos de The Young Indiana Jones Chronicles. Con esos elementos, no sorprende que haya recuadao apenas 727.327 dólares en taquilla el fin de semana de su estreno, y haya recaudado un total 58 millones en todo el mundo (con un presupuesto de 25 millones).

Y de repente… las nominaciones al Oscar. El día que fueron anunciadas, Shawshank recibió siete de ellas: mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor edición, mejor sonido, mejor actor principal y, oh sorpresa, mejor película. ¿Mejor Película, dijo el público? ¿Qué es esta cosa que cree que puede competir con Pulp Fiction, Quiz Show, Cuatro Bodas y un Funeral y Forrest Gump? Eventualmente no ganó ninguno, pero la curiosidad había sido despertada. La gente comenzó a alquilarla, y cuando 1995 terminó, se convirtió en la película más alquilada de ese año, y ha vendido unas 10 millones de copias en DVD. Vaya una redención.

La película empieza en 1948, con el juicio a un banquero llamado Andy Dufresne (Tim Robbins), callado y pragmático personaje acusado de matar a balazos a su esposa y su amante a sangre fría. Es declarado culpable y condenado a servir dos cadenas perpetuas en la prisión ficticia de Shawshank, al norte de Maine (en realidad es una vieja prisión abandonada en Ohio). Ahí está también condenado a cadena perpetua Red (Morgan Freeman), quien se ha convertido en “el que te lo consigue” –el preso que se encarga de meter algunos elementos de contrabando a los presos. Un día Andy se acerca a Red pidiéndole un martillo de piedra… y así comienza una larga amistad donde cada hombre crece como persona a través de pequeños actos humanitarios, todo a pesar de los prisioneros más brutales como Bogs Diamond (Mark Rolston), el cruel capitán de los guardias (Clancy Brown) y un corrupto alcaide (Bob Gunton).

Esta película inició una larga cadena de películas con narración de Freeman, y esta es una de las pocas en donde realmente lo justifico, sobre todo porque en el libro Red es quien provee la narración. Es probable que este sea uno de sus mejores papeles, en una larga lista de papeles estelares. A pesar de que al principio es un personaje jovial y despreocupado, a medida que pasan los años lo vemos más introspectivo, más asustado, en especial bajo la influencia de Andy. Freeman es un gigante actoral, y aún un papel tan “humilde” como este lo hace ver como un jefe entre jefes. Una nominación al Oscar muy merecida.

Lo que no entiendo es por qué Tim Robbins, quien es en realidad el protagonista de la historia, no recibió una también. Este es sin duda uno de los actores más subestimados de Hollywood, y me alegro que al fin recibiera un Oscar por su trabajo en Mystic River, pero es aquí donde podemos ver el rango entero de su talento. Normalmente Andy es un tipo callado, delicado, casi afeminado, pero tiene mayor voluntad de vivir que cualquiera de sus compañeros y mucha más que los guardias. Siempre calmado y en control de sí mismo (excepto una vez), a pesar de toda su seriedad no escapa de echar un velado chistecito de vez en cuando. Al igual que Red, uno ve a Andy como un tipo que se va a desmoronar en cualquier momento; a medida que pasa el tiempo, lo empiezas a ver como un verdadero líder, quizá hasta uno espiritual.

Tampoco entiendo por qué Oscar decidió no darle siquiera una nominación a Darabont, pues aquí hay algunas tomas que te harán llorar por su simple belleza, algo que en manos de alguien menos capaz habrían quedado deprimentemente blandas. En cambio, con Darabont es el impacto visual de su sencillez, sin mostrarnos todo en blanco y negro, nos deja entender lo que estamos viendo, con la narración de Freeman sólo un complemento más que las patas de la mesa sobre las que está parado. Mi mejor ejemplo es una cierta escena en que todos los presos están paralizados escuchando una música que no esperaban escuchar; hay algo en ver una multitud perfectamente quieta que a mí siempre me ha impactado mucho. Darabont sí recibió una nominación en 1999 por The Green Mile (otro drama en prisión basado en una historia de Stephen King), pero nadie puede pedir un mejor debut.

Hay tantas escenas grandiosas como esa que sólo enumerarlas es hacerle una maldad a la película, pero aquí vamos. Un prisionero castigado brutalmente por los guardias. Un grupo de ellos recibiendo una recompensa por un trabajo bien hecho. Una conmovedora secuencia involucrando a un anciano prisionero llamado Brooks, interpretado por James Whitmore, quien murió en febrero de este año. Y una escena entre Andy y Red que tiene la línea de diálogo que la película hizo famosa: “Get busy living… or get busy dying”. (Ocúpate en vivir… u ocúpate en morir.) Y esa escena final que yo jamás soñaría con contársela, que hará que recuperen por completo su fe en la humanidad.

Cuando mi cupo de dólares en Internet fue activado hace tres años por primera vez, no tuve ninguna duda en que esta tenía que ser mi primera compra. Esta película no es solo un conmovedor relato de amistad, es una de las películas más esperanzadoras que ustedes puedan imaginar. Así que no puedo pensar en una mejor película que recomendarles cuando este 2009 toca a su fin, y 2010 está por entrar. En las palabras de Andy, “la esperanza es una cosa buena, quizá la mejor de las cosas, y ninguna cosa buena muere”. Así esperamos todos. Feliz 2010, mi gente.