El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

Un espacio dedicado a ese estilo cinematográfico que se ha beneficiado de mayor manera de Internet: el cortometraje. Si sabes de uno bueno, déjalo en los comentarios o mándame un correo.

Mientras aún espero por ver Where The Wild Things Are, aprovecho para hacerle más propaganda al genial director que es Spike Jonze, quizá uno de los pocos directores lo bastante extraños y/o creativos para seguirle la pista a Charlie Kauffman. How They Got There es uno de sus primeros cortometrajes, y ya tiene algo de ese extraño sentido del humor que veríamos en Being John Malkovich y Adaptation.

Vamos a ponernos “meta” por un segundo, pues vamos a ver una película sobre hacer una película que además es una película por derecho propio. ¿Vale?

En 1992, Al Pacino tuvo la idea de hacer una investigación sobre el papel que William Shakespeare aún tiene sobre la sociedad hoy en día y por qué a muchos actores estadounidenses se le hace difícil interpretar al Bardo, a diferencia de sus colegas ingleses. Así que agarró una cámara y a su amigo Frederic Kimball y decidió hacer un documental al respecto, a la vez que montó su propia versión de Ricardo III, la más compleja de las obras shakespearianas (pueden descargarla aquí si lo desean), con algunos de sus amigos actores, como son Alec Baldwin, Kevin Spacey, Winona Ryder y Aidan Quinn. El resultado terminó siendo una fascinante mirada, no sólo al papel de Shakespeare en el mundo actual, sino a todo el proceso de crear, ensayar y mostrar una obra visual, sea de teatro o de cine, además que la película resultante es bastante notable por su cuenta.

Tengan en cuenta esto: hasta la fecha Shakespeare ha “escrito” los guiones de más películas que ningún autor viviente, pero yo conozco a poca gente que haya ido a ver sus obras (yo he visto una versión de Macbeth. ¿De verdad se puede decir que el hombre aún tiene efecto sobre la sociedad cultural en la actualidad? Con tanta gente con sus límites de atención tan cortos, ¿están de verdad preparados para escuchar la complejidad de los diálogos del Brado, diálogos que hacen a Aaron Sorkin parecer secretaria de ministerio?

Todas son preguntas que Pacino responde y se nota que es una pasión suya, pues se le ve dinámico, alegre y apasionado (sí, aún más que cuando está actuando). Sus reflexiones sobre Shakespeare demuestran en el eléctrico actor un sentido de reverencia y respeto, y es con la misma que Pacino se mete en la piel del personaje central de la obra. El contraste entre ambos es patente pero tiene una intensidad tan característica de Pacino que añoro los días en que el hombre no parecía estar permanentemente aburrido con todo. Díganme que no sienten lo mismo cuando Ricardo, ya casi derrotado, exclama: “¡Mi caballo! ¡Mi caballo! ¡Mi reino por un caballo!”

Si ustedes están interesados en el teatro o quieren meterse en el cine, creo que Looking for Richard es un documental casi obligatorio, que les inspirará de maneras insospechadas. (¿De cuándo a acá yo he querido leer Shakespeare?) Y pacino es, sin duda, un tipo sorprendentemente afable, amistoso y bueno para reír. ¿Será que ve esto y piensa, “Coño, sí he cambiado”…


Trailer provided by Video Detective

NOTAS CURIOSAS

• Al Pacino se tomó cuatro años en hacer esta película, durante y alrededor de sus proyectos, algo que es inevitable adivinar, pues su barba aparece y desaparece con el tiempo.
• Pacino reclutó a Baldwin y a Spacey después que trabajaron juntos en Glengarry Glenn Ross.
• Tomó seis editores armar la película, luego de casi 80 horas de pietaje.
• Pacino quería hacer una adaptación directa de Ricardo III, pero descubrió que no podría superar la versión de 1955 con Sir Laurence Olivier.

Mi gente, cuando le digo que esta semana parece una razón a favor de la piratería, lo digo sin el más mínimo orgullo. La promesa del cine para la casa esta semana es mediocre en general... con una muy notable excepción.

LORD OF THE RINGS


Sinopsis: El oscuro señor Sauron está amasando un ejército de orcos para destruir la Tierra Media, ayudado por el Anillo Único, y depende la unión de hombres, elfos y enanos, ayudados por un grupo de valientes hobbits, para detenerlo.

Díganme, ¿de verdad tengo que irme a detalles? Ya las ediciones especiales de la mejor trilogía para geeks desde Star Wars en 2007 causaron sensación; ahora que están en Blu Ray, con material extra nuevo, ¿en serio van a cuestionar si comprarla o no? Hasta les puse el enlace a Amazon en el título si tienen el cupo para comprarlos hoy mismo.

Veredicto: Cómprenlo si tienen los reales y si de verdad se consideran cinéfilos.

Para coleccionistas: La lista de extras es absolutamente brutal. Saquen la cuenta: son 15 discos.

• Fellowship of the Ring:
• Cuatro comentarios de audio
• El Señor de los Anillos: Guerra en el Norte -- la historia sin contar
• Introducción a los apéndices, parte 1 y 2
• J.R.R. Tolkien: creador de la Tierra Media
• Del libro al guión
• Visualizando la historia
• Diseñando y constryendo la Tierra Media
• Nueva Zelandia como Tierra Media
• Atlas de la Tierra Media
• Filmando La Comunidad del Anillo
• Efectos visuales
• Post producción
• Gradiente digital
• Sonido y música
• El camino sigue por siempre...
• Documental de La Comunidad del Anillo por Costa Votes

• The Two Towers
• Cuatro comentarios de audio
• El Señor de los Anillos: Guerra en el Norte -- la historia sin contar
• Introducción a los apéndices, parte 3 y 4
• J.R.R. Tolkien: Orígenes de la Tierra Media
• De libro a guión: encontrando la historia
• Diseñando y construyendo la Tierra Media
• Gollum
• Nueva Zelandia como la Tierra Media
• Atlas de TierraMedia
• Introducción a Elijah Wood
• Filmando Las Dos Torres
• Efectos visuales
• Editorial: refinando la historia
• La Batalla por Helm's Deep ha terminado
• Documental de Las Dos Torres por Costa Botes

• The Return of the King
• Cuatro comentarios de audio
• El Señor de los Anillos: Guerra en el Norte -- la historia sin contar
• Introducción a los apéndices, parte 5 y 6
• J.R.R. Tolkien: El Legado a la Tierra Media
• Del libro al guión
• Diseñando y construyendo la Tierra Media
• Hogar de los Señores de los Caballos
• Nueva Zelandia como Tierra Media
• Atlas de Tierra Media
• Introducción de Elijah Wood y billy Boyd
• Filmando El Retorno del Rey
• Efectos visuales
• Post-producción: final del viaje
• El final de una era
• Cameron Duncan: la inspiración para Into The West
• Documental de El Retorno del Rey de Costa Botes

¿Alguna pregunta?

SEASON OF THE WITCH


Sinopsis: Nicolas cage y Ron Perlman interpretan a caballeros en la Edad Media que transportan a una joven acusada de ser una bruja a ser juzgada, y se enfrentan con fuerzas oscuras en el camino.

Nicolas Cage está que no pega una, o que pega una que nadie ve (Bad Lieutenant). Yo sigo siendo fan del hombre, si acaso porque me ha dado algunas escenas accidentalmente cómicas que son difíciles de olvidar. Pero no recuerdo cuándo fue la última vez que el pana hizo un personaje de época –y diez minutos de Season of the Witch me dice por qué.La química entre él y Pearlman es evidente, pero oír a Cage tratando de hablar en acento inglés es doloroso.


Veredicto: Honestamente no me inspira ni frío ni calor.


Para coleccionistas/puristas: Un final alterno, las esperadas escenas borradas y detrás de escenas, y comentarios del director Dominique Sena (que después de esto, Swordfish y Gone in 60 Seconds...), sólo en el Blu Ray.


SUCKER PUNCH


Sinopsis: Babydoll (Emily Browning) es encerrada en un manicomio contra su voluntad, pero convence a cuatro compañeras a idear un plan de escape que implica viajar entre el mundo real y el imaginario antes que las sometan a terribles lobotomías.

Cuando esto salió en cines fue una enorme desilusión para muchos, pero poco a poco he empezado a escuchar intentos de redención, como que la gente no la agarró a la primera, quizá. Lo que nadie puede negar es que este es el director Zack Snyder vuelto loco y orgasmeando en la pantalla con todos los trucos disponibles. Las reseñas han sido terribles, pero aún no me convencen para alejarme de ella.


Veredicto: Yo no sé ustedes, pero yo sé que sí la voy a ver.


Para coleccionistas/puristas: Snyder siempre quiere armar sus DVDs y Blu rays con algo especial, y esta no es la excepción. El infaltable combo DVD-Blu Ray-copia digital incluye dos versiones de la película (la que salió en cines y la versión extendida del director), varios detrás de escenas sobre cómo se hicieron ciertos elementos, como el dragón, y una exploración del soundtrack.


BEASTLY


Sinopsis: Un apuesto pero cruel niño rico (Alex Pettyfer) es transformado en un desfigurado ser como castigo por su maldad, y sólo podrá ser curado si encuentra el verdadero amor.

¿Les suena familiar la historia? Síp, esta es una versión moderna de La Bella y la Bestia, basada en una novela de Alex Finn. La premisa se ve interesante, pero después del fiasco que me eché con La Chica de la Caperuza Roja yo no vuelvo a darle una oportunidad a esas versiones modernas de cuentos de hada .


Veredicto: Si te gusta Twilight… coño, vete de aquí.


Para coleccionistas/puristas: Un final alterno, escenas borradas, un detrás de escena, un minidocumental sobre el maquillaje y el video musical para “Be Mine” de Katrina and The Dolls (sean quien sean).

THE WARRIOR'S WAY


Sinopsis: Un asesino chino (Dong-Gung Jang) huye de su país al Lejano Oeste luego de rehusarse a cumplir una misión de su clan.

Agarra cada cliché tanto del Viejo Oeste como de las películas de artes marciales, mézclalas en una película y súbele el tono hasta 2000, y te acercarás al solo trailer de esta locura. No entiendo qué estaban fumando Danny Huston y Geoffrey Rush cuando aceptaron estar en ella, pero bueno, ahí están y parecen estarse divirtiendo. Es casi contagioso. Eso sí, Kate Bosworth... estás muy buena, pero sabes, métete a modelo.

Veredicto: No creo que valga la pena comprar o ver más de una vez, pero coño, algo me dice que verlo esa sola vez será suficiente.

Para coleccionistas/puristas: Un montaje detrás de escena muestra algunos de los trabajos detrás de escena, y también hay entrevistas con el elenco y los dobles de acción, junto con 13 escenas borradas.

BARNEY'S VERSION


Sinopsis: Barney (Paul Giamatti) ha tenido mala suerte con las mujeres: una de sus esposas murió, la otra (Minnie Driver) lo engañó con el dañado de su mejor amigo (Scott Speedman), pero todo esto no le afecta demasiado, pues cree haber conocido a la mujer de sus sueños (Rosamund Pike). En eset punto de su vida, decide buscar el frecuente consejo de su padre (Dustin Hoffman).

Paul Giamatti es otro de esos actores que nunca me ha desilusionado en donde quiera que lo vea, y he oído que la química con Dustin Hoffman es de las más auténticas que se han plasmado en el cine. Esta (una adaptación de una novela de Mordecai Richler) se estrena aquí el 15 de julio, junto con Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II; creo que la veré el viernes y el sábado me despido de Harry.

Veredicto: Me llama mucho la atención y quizá la termine comprando si las actuaciones son tan buenas como se dicen.

Para coleccionsitas/puristas: Comentario con el director Richard J. Lewis, el guionista Michael Konyves y el productor Robert Lantos, entrevistas con el elenco, una breve entrevista con Mordecai Richler y una muy buena entrevista de 30 minutos con Paul Giamatti sobre su carrera y su vida.


Menciones honoríficas


Si son de los que siguen a los excelentes títulos de la colección Criterion (varios clásicos, algunos bien desconocidos, con excelente imagen y muchísimos extras): dos clásicos de Louis Malle (Zazie Dans Le Metro y Black Moon) y el romance de 1930 People on Sunday.


Adicionalmente, varias películas ya disponibles en DVD hacen su debut en Blu Ray: van de lo "meh" (Jumanji, U-571, The Last Starfighter) a lo "sí, por qué no" (Van Helsing, Zathura) a "Dios mío, tengo que tener esta vaina YA" (Apollo 13, In Bruges). Estas sí las compraré en lo que pueda.

Ah, y atención fans de animé, la película de Cowboy Bebop también está en Blu Ray.

Esta semana ocurrió lo impensable: una película de Pixar estrenó y no enamoró a los críticos. Sí, es cierto: Cars 2, secuela a la que hasta ahora fue considerada la más floja (me rehúso a llamarla “la peor”) del venerable estudio de animación, tiene un 33% en Rotten Tomatoes. Eso quiere decir que sólo le gustó a tres de cada diez críticos en Estados Unidos. Compárenlo con el 100% de las dos primeras Toy Story, el 99% de Toy Story 3, incluso el 74% de la primera Cars. Es casi… triste.

Después de Toy Story 2, el alto chivo de Pixar, John Lasseter, dijo que ellos estaban en el negocio de hacer películas, no secuelas. Y hasta Cars 2, todas las 11 películas anteriores habían logrado ser éxitos en taquilla y crítica con una confianza casi envidiable; para el mundo, no había nada que Pixar pudiera hacer mal. Pero de repente, la secuela que nos ocupa; el año pasado, Toy Story 3 le partió el alma al mundo (incluyéndome, y hasta la nombré mi película favorita de 2010). Por si fuera poco, ya se anunció para 2013 una precuela para Monsters Inc, y hay fuertes rumores de una secuela para Los Increíbles. Todas noticias que me ponen de muy buen humor, pues ambas son dos de mis favoritas de Pixar y en especial Los Increíbles se merece una segunda parte.

Pero ahora… esto…

Según leo en El Nacional, Tom Hanks –quien le dio voz a Woody el vaquero—estuvo esta mañana en el Breakfast Show de la BBC promocionando su nueva película, Larry Crowne (pueden ver el trailer aquí) y soltó una pequeña bombita: Pixar estaría trabajando en Toy Story 4. No es que la está planeando, no es que tengan una idea, es que ya están trabajando en ella.

No quiero.

Yo amo todo lo que sale de Pixar y punto. Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E, Up… Todas han tenido un corazón del tamaño del Poliedro, personajes inolvidables y una particular habilidad para contar historias que aún los estudios más grandes envidian con pasión. Y como ya dije, volver al mundo de Los Increíbles y de Monsters, Inc. será una emoción muy grande.

Pero seguir chupando de la teta de Toy Story luego del final tan perfecto que tuvo la tercera está mal en todos los sentidos. Me cuesta mucho pensar que puedan sacar una historia que pueda seguir el camino que empezó en 1995 con la primera parte… no sé, lo veo muy difícil. Es más, no seguirlo, superarlo. Toy Story 4 tiene que superar la tercera pate o no valdrá la pena. Y estamos hablando de una película nominada al Oscar como Mejor Película, sólo la tercera en lograrlo después de La Bella y la Bestia y Up.

Insisto: no quiero.

Es una decisión, me parece, más de negocios que artística, y creo que va en contra de todo lo que Pixar representa. Sinceramente espero que los juguetes sólo aparezcan en cortometrajes (como de hecho lo están haciendo, delante de Cars 2) y se dejen de estar siendo seducidos por el dinero. Si quieren ver la entrevista a Hanks, la pueden ver aquí; el detallito sobre Toy Story 4 está en la marca 2:47, justo al final del video. Ojalá esté equivocado.

Ah y como no puedo esperar al viernes para traérselo, aquí está el teaser del estreno de 2012 del estudio una historia original, gracias) que se ve absolutamente increíble: Brave.

Muchas películas suelen tener una o dos secuelas y es todo; el vapor se les acabó, la gasolina se botó, por amor a Cristo saquen esa franquicia de su miseria. Lo vimos con The Matrix, lo vimos con El Padrino, por lo visto lo veremos con Cars. Con la franquicia de Rápido y Furioso, sin embargo, ocurre algo absolutamente insólito: la quinta película –QUINTA, ¿ok?—es la mejor de todas. Lo digo sin ningún tapujo en lo absoluto, ojalá todas las películas de acción fueran así.

Brian O’Connor (Paul Walker) finalmente cruzó la línea al ayudar a Mia (Jordana Brewster) a liberar a Dominic Toretto (Vin Diesel) de la condena de 25 años que le esperaba. Ahora los tres necesitan irse del país y terminan en Brasil, donde los espera Vince (Matt Schulze) para un trabajito que les consiga dinero necesario. Pero el trato sale mal, Brian y Dom necesitan saltar de un puente de la manera más arrecha que he visto en mucho tiempo, y ahora están en la vista de Hernán Reyes (Joaquim de Almeida), un corrupto magnate que es prácticamente el dueño de Río de Janeiro. Así que deciden llamar a compañeros de anteriores capítulos: Roman Pearce (Tyrese Gibson, 2 Fast 2 Furious), Tej (Chris “Ludacris” Bridges, ídem), Han (Sung Kang, Fast & Furious: Tokyo Drift), Gisele (Gal Gadot, Fast & Furious, la cuarta) y Rico santos y Tego Leo (los reggaetoneros Don Omar y Tego Calderón, también de la cuarta). Todo para quitarle a Reyes su pesada carga de dinero –todo mientras el más rudo agente del FBI, Luke Hobbs (Dwayne “The Rock” Johnson) está detrás de ellos, con la ayuda de la oficial Elena Neves (Elsa Pataky).

Lo malo de las anteriores películas (repitan conmigo: empiezan con The Fast and The Furious, luego 2 Fast 2 Furious, sigue The Fast and The Furious: Tokyo Drift y hasta ahora, Fast & Furious) es que además de enfocarse en las carreras ilegales, hacían las historias demasiado complicadas, sin mencionar que la química entre los protagonistas llegó a un pico entre Walker y Gibson en la segunda y la dirección variaba demasiado. Pero para esta, Justin Lin (quien vuelve luego de dirigir 2 y 4) finalmente parece haber descubierto su ritmo y le da la acción y el humor necesario al guión de Chris Morgan (Wanted, Tokyo Drift, Fast & Furious) para hacer de ella no sólo divertida, sino que la hace, si se quiere, realista.

Un uso excesivo de animación por computadora dañó la anterior de esta franquicia; aquí si lo hubo lo perdí, pues cada choque, cada tiro, cada golpe y cada tocadita de nalga se ve real; una insólita escena que dos carros arrastran una bóveda por las calles de Río tiene que ser una de las demenciales escenas de acción de este lado de Shoot ‘Em Up o Face/Off; También, Lin y Morgan sabiamente entienden que, como ya no hay más espacio para las carreras ilegales, pues hay que irse por el lado de las películas de robo, dándole más intriga a la historia, más oportunidad de que la gente pueda interactuar de otras maneras y más interés en la historia.

La mejor adición a este elenco fue Johnson, quien nunca se ha ganado tanto el apodo de “la Roca”. El ex luchador tiene sin duda algunos de los mejores parlamentos en el guión, pero es además tal fuente de masculinidad que Vin Diesel tiene que darle duro –literalmente—para acercársele, aunque no se puede negar que el hecho que el hombre haya vuelto a la franquicia que lo hizo una estrella es parte de lo que le devuelve la sangre en las venas. Diesel es todo encanto aunque sólo ofrezca un gruñido como diálogo, y hace que el resto del elenco dé pena de lo poco que saben actuar (Gibson siendo la posible excepción). Aunque supongo que el objetivo suyo no era actuar, era verse “cool”, lo que logran, o en el caso de Don Omar y Tego, comedia al natural. Ah y las mujeres deben verse “seisi” (pero Gardot, elegante y sensual como es, necesita un poco más en el departamento bustoso).

Y bueno, la escena después de los créditos indica que habrá una sexta en la franquicia, donde Lin y compañía tienen la oportunidad de probar que la vida que le respiraron a estas películas no fue ni un error ni un golpe de suerte. Fast Five es una película legítimamente buena y divertida, algo que todos esperaban de la continuación de La Guerra de las Galaxias, y se me rece una película que le siga su camino.

La semana pasada no es que haya habido mucho estreno en trailer que se diga; pero esta semana la compensamos ampliamente. A ver qué tenemos por aquí...


LUNES: Alvin and The Chipmuks 3: Chip-Wrecked


Este... ajá, tienes una burla de Titanic casi 20 años después... eh, el tema de Titanic cantado por las ardillitas... Saben, vamos a hacer algo, si me llegas a arrastrar al cine a ver esta vaina sin hijos, después procura llevarm al cuarto de basura y meterme un tiro en medio de los ojos, ¿sí? Es cierto, la primera tenía un cierto encanto, la segunda fue estúpida pero tolerable, pero ya no más ardillas, por favor...

Veredicto: Mejor naufraguemos todos y ya, ¿sí?




MARTES: Footloose

La jungla de los remakes es vasta y oscura, y no hay salida cercana. El último fruto que cayó de uno de esos árboles es el remake del... ¿clásico?... de 1984 que hizo al mundo empezar a preguntarse cuándos grados de separación teníamos de Kevin Bacon. Síp, en serio, rehicieron Footloose. Aunque para qué, no sé... Por mí, que la hubieran hecho, como dijeron en los comentarios del video en YouTube, Step Up 4 Your Rights! La historia es la mkisma: luego que un grupo de muchachos muere en un acidente después de una noche de jerga, el pastor de un peublito (Dennis Quaid, sustituyendo a Johnn Lithgow) los convence de prohibir el baile, lo que no le agrada a su hija (Julianna Hough). Las cosas se complican más cuando un chioco citadino a quien le gusta la fiesta (Kenny Wormwald, en el papel que hizo famoso a Bacon) llega buscando rumba. Saben, ya me hice viejo para esta vaina...

Veredicto: No gracias, me duelen los pies.



MIÉRCOLES: Flypaper

Me alegra ver que Patrick Dempsey no sólo empieza a dejar atrás el culebrón en el que se ha convertido Grey's Anatomy, sino que no se va a limitar a seguirle los pasos a Hugh Grant con bodrios como Made of Honor. Su nueva película, Flypaper, se ve hasta interesante, donde hace de un hombre que se ve involucrado en dos robos de banco simultáneos a la vez que trata de proteger a la cajera (Ashley Judd, ¿dónde has estado, cariño?) de la que está secretamente enamorado. Tim Blake Nelson (O Brother, Where Art Thou?), Mekhi Pheifer (8 Mile) y Jeffrey Tambor (Arrested Development) también actúan.

Veredicto: Hay algo en este trailer que quiere robarme una sonrisa...



JUEVES: Killer Elite

Los primeros 30 segundos de este trailer los convencerán de ver esta película. Y si no, miren el elenco: luego que Spike (Clive Owen) secuestra a su mentor (Robert de Niro), el ex agente de las Fuerzas Especiales británicas Danny Bryce (Jason Statham) debe entrar en acción otra vez. O sea, es Clive Owen, Robert De Niro (en un papel que podría reconciliarlo conmigo después de la atrocidad que fue Little Fockers) y Jason Statham haciendo vainas que yo no lo veía hacer desde El Transportador. Ah, ¿y mencioné que está basada en una historia real?

Veredicto: Yo quiero pertenecer a la élite...



VIERNES: The Muppets

Después de varios teasers donde se burlaban de todo desde The Hangover hasta Linterna Verde, finalmente la película de los Muppets tiene un trailer completo que ofrece todo lo que los teasers prometían --y es genial. Jason Segel, además que hace genial pareja con Amy Adams, ciertamente supo exactamente lo que el grupo de títeres más genial de la historia es en su esencia cuando escribió el guión. De verdad que no importa qué edad, tengan, esto va a ser genial.

Veredicto: ♫It's time to play the music... it's time to light the lights...♫



SÁBADO: Dangerous Methods


Siendo el esposo de una futura psicóloga, y pensando que no estoy enteramente sano de la cabezota, ese campo de la ciencia es particularmente interesante para mí. Así que cuando anuncian que hay una película cuyos principales personajes son Sigmun Freud y Carl Jung, me interesa. Si encima sé que el director es David Cronenberg, director de vainas como Eastern Promises, A History of Violence y el remake de La Mosca, levanto mi cabeza y me interesa. Si para rematarlo Freud es interpretado por el de Niro para el Scorcese de Cronenberg como es Viggo Mortensen, y Jung es el nuevo super actor Michael Fassbender, ya yo estoy haciendo la cola. Ah y la historia se ve interesante, de paso.

Veredicto: Freud decía "uno es dueño de lo que calla y esclavo de lo que dice"; Jung decía que "el inconsciente es la historia de la humanidad desde los tiempos inmemoriales". Discutan.



DOMINGUERA: El Gato con Botas

Una de las pocas cosas que Shrek 2 hizo mejor que la primera fue ofrecer un personaje tan divertido como Burro, que fue el Gato con Botas. Antonio Banderas le dio una de las voces más divertidas y memorables en la historia del cine (para después cagarla en español y convertirlo en una mala imitación de"er gato Jin"), tanto que decidieron darle su propia película. Y asombrosamente, nos recuerda que Shrek The Fourth de verdad fue la última de Shrek, evolucionando lo bastante como para recordarnos que esta es su propia historia --aunque estoy seguro que debe aparecer en algún momento de esta película. Salma Hayek se reúne con Banderas, y además el omnipresente Zach Galifianakis le da la voz a Humpty Dumpty.

Veredicto: Shrek demostró que una franquicia puede tener más de nueve vidas (sea que importe o no). Esta puede ser llamada su reencarnación en otro cuerpo.

Bueno, así son las cosas: luego de mucha corredera, mucha especulación y mucho rumor, Quentin Tarantino tomó su decisión, y será Jamie Foxx quien interpretará al esclavo liberado en su “southern”, Django Unchained.

Deadline reportó en exclusiva la noticia, luego que los rumores iniciales con Will Smith se fueron a pique. Eso deja a los más fanáticos especulando si en efecto era para este papel al que Idris Elba (Thor, The Wire) estabna refiriéndose en aquel misterioso tweet que sacó a finales de mayo.

Foxx se une a los ya confirmados Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Leonardo di Caprio en la historia de un escalvo liberado por un ex dentista alemán que ahora trabaja como cazarrecompensas (interpretado por Waltz) quien tratará de liberar a su esposa de la plantación de un terrible latifundista llamado Calvin Candie (Di Caprio) con un hábil esclavo como su mano derecha (Jackson). La plantación de Candie, llamada Candyland, es un sitio donde los esclavos son obligados a pelear en enfrentamientos hasta la muerte, y las mujeres son escalvas sexuales –incluida Brumhilda, la esposa de Django, único papel que no se ha anunciado.

Cuando lo comparo con los otros candidatos al papel, Foxx me parece bastante bien. Smith habría sido interesante, me habría encantado que hubiera sido Elba (el hombre está de verdad ganándose todo lo bueno que se diga de él), pero si en efecto hubiera sido Chris Tucker habría sido el gran desastre. (Sí, el de The Fifth Element y Rush Hour.) Foxx fue genial en su oscarizada interpretación de Ray Charles en Ray –tanto que creo que le ha costado soltárselo, imitándolo en cada ocasión que tiene—y ha hecho una transición interesante de sus años de comedia en In Living Color al drama, en películas como Any Given Sunday y The Soloist. Cierto, no ha tenido ningún papel destacado desde Ray, y ninguna de sus películas ha trascendido tampoco (y en serio, Jamie… ¿Valentine’s Day?), aunque Law Abiding Citizen dio algo de qué hablar, y se le ve bien cómico en el trailer de Horrible Bosses, pero ya el papel estelar en una película de Quentin Tarantino es otro universo de genial.

En cuanto al resto del elenco, ¿quién se va a quejar? Waltz ya se merece otro papel que no sea el del colorido villano (ciertamemte en mejores películas en las que ha estado), aunque el hombre ha sido consistentemente genial a pesar de ello. Di Caprio siempre ha sido el chico bueno, indudablemente por su carita de bebé, pero ya está bien crecidito y dada su intensidad como actor estoy seguro que será un villano genial. ¿Y hay alguien que de verdad duda que Samuel L. Jackson será otra cosa que no sea brutal? Ah y por si fuera poco… gente, este es Tarantino.

Django Unchained debe empezar a filmar en toño de este año, y me imagino que, fiel a la costumbre, se estrenará en el festival de Cannes de 2012.

Esta nueva sección en su amistoso blog de cine saldrá cada jueves mostrándoles una de esas expresiones de cine que se ha beneficiado mucho de Internet: el cortometraje.

Loom muestra el horror de la violencia que pasa alrededor de nosotros todos los días –aunque muchas veces pase desapercibido. El resultado –ganador del primer premio junto con Der Besuch en la categoría animación del Festival Internacional de Cine Estudiantil de Sehsüchte— es hermoso a la vez que un poquito aterrador.


Loom from Polynoid on Vimeo.

Hay películas que a veces salen de la nada y sorprenden por su verdadera calidad. Little Miss Sunshine fue un ejemplo de ese caso, siendo un enorme éxito de taquilla, el encanto de los críticos y nominaciones al Oscar por doquier. En el caso de la comedia de 2002 Orange County, no fue ni la mitad del éxito que fue su predecesora, aunque está en la misma vena de cine “indie”, pero es igual de inventiva y, si se quiere, el doble de graciosa.

Shaun Brunder (Colin Hanks) es un excelente estudiante de bachillerato que sueña con salir del condado Orange y asistir a la universidad de Stanford para ser escritor y alejarse de su muy disfuncional familia, que incluya a su histérica madre Cindy (Catherine O’Hara), el lotario que es su padre Bud (John Lithgow) y su vago hermano aficionado a la química Lance (léase, es un drogadicto –interpretado por Jack Black). Hasta que la descuidada de su consejera académica (Lilly Tomlin) envía las notas equivocadas –y su aplicación a Stanford es rechazada. Yo la mato…

Pero Shaun está desesperado por irse, así que recluta a su novia Ashley (Schuyler Fisk) y a Lance para tratar métodos cada vez más desesperados de lograr que Stanford cambie de opinión. Y déjenme decirles algo –estoy hablando de medidas desesperadas.

En primer lugar, sí el condado de Orange es donde tuvo lugar la serie juvenil The OC. Es una comunidad de clase media alta y alta, más que nada con muchos surfistas que aprovechan la cercanía de la playa. Pero aún a pesar de la absurdidad de algunos de los personajes aquí, Orange County se siente real de maneras en las que ese descendiente de Melrose Place sólo podía aspirar y fallar.

En primer lugar, a lo mejor los nombres de dos de sus jóvenes protagonistas no suene particular, pero este es el debut de los hijos de dos de los más reconocidos actores en la actualidad. Colin es el hijo de Tom Hanks, y si le ven la cara se notará, mientras que Schuyler es la hija de Sissy “Carrie” Spacek. Y por si fuera poco, el director Jake Kasdan es a su vez hijo del también director Lawrence Kasdan (Body Heat, Silverado, Wyatt Earp), quien de paso era el guionista para las tres primeras películas de La Guerra de las Galaxias. ¡Vaya pedigrí!

El guión de Mike White (quien luego escribiría School of Rock, también con Black) tiene que ser uno de los más graciosos que he visto, Inteligente, lejos de cualquier cliché, y evita caer en el absurdo presentando personajes que uno ha visto antes, incluso en su propia familia. ¿O uno no conoce a una madre absorbente, o a un hermano o primo que nunca quiere trabajar? Uno entiende que la familia de Percy no lo quiere sabotear, pero no pueden evitar avergonzarlo –está en su naturaleza.

Este es el debut de Hanks hijo, y el chamo heredó el talento cómico de su padre, mostrándose como el vulnerable hombre cuerdo en un mundo de dementes. Pero su talento para la comedia, como sus caras de incredulidad y frustración ante cada intento fallido por cambiar su destino, uno tras otro. Ojalá pudiera decir lo mismo de Fisk –ese papel pudo haber sido llenado por cualquier otra.

Son los pequeños papeles los que realmente hacen que la película valga la pena. O’Hara hace histérica como nadie, y uno de verdad no sabe si odiarla o apiadarse de ella. Lithgow necesita volver a hacer una película o una serie en donde protagonice; el hombre es un tesoro nacional. Y Black… bueno, es Black haciendo de él mismo, antes de que se hiciera una ladilla. Tomlin, como siempre, es genial, y lamentas que esté tan poco tiempo, al igual que las breves apariciones de Garry Marshall, Harold Ramis, Ben Stiller y Kevin Kline.
Orange County me hace pensar que es la razón por la que me he vuelto tan fanático del cine indie, por aquello que buscan más sustancia que estilo. Por qué esta se ha limitado a un status de culto, con su auténtica comedia y su mensaje de aceptación de uno mismo deberían ser un éxito rotundo. Supongo que hasta una indie puede ser considerada antes de su tiempo.




NOTAS CURIOSAS

• Jack Black vive al lado de Mike White; su papel fue escrito específicamente para él, con sorprendentemente poca improvisación.
• Sólo hubo dos improvisaciones: cuando Lance va a rescatar a Shaun de la piscina, se quita las medias, una idea de la vestuarista; y ese no es el pelo de Jack Black, es una peluca.

Si ha habido algún momento en prestarle atención al canal I.Sat aunque eso es siempre, por lo que veo), es este fin de semana con su ciclo “Tres al Cubo”, donde presentarán tres películas de tres directores bien distinguidos del cine independiente: Wong Kar Wa, Tim Burton y los hermanos Ethan y Joel Coen. Burton se ha venido a menos de un tiempo para acá, no conozco bien la filmografía de Wong y yo seguiría a los Coen a donde sea, pero igual procedo a llorar al rincón, pues todas (con una excepción) son películas que quisiera o revisitar o descubrir... y Supercable no tiene I.Sat. Aquí tienen la nota de prensa con enlaces a mis reseñas.

Tal y como dice el dicho “no hay dos sin tres”, por eso, I.Sat ha preparado un especial que irá del viernes 24 al domingo 26 de junio a partir de la 1.30p.m., con tres películas cada día, dirigidas por igual número de afamados realizadores.

El ciclo comienza el viernes 24 a la 1.30 con Wong Kar Wai dirigiendo su ópera prima As Tears Go By (El fluir de las lágrimas) (1988), con dos hermanos envueltos en la mafia china; seguida a las 3.30  p.m. por Con ánimo de amar (In the Mood for Love) (2000), o la historia de un amor imposible. Finalizaremos a las 5.30 p.m. con My Blueberry Nights (2007), en la que una joven interpretada por la reconocida pianista Norah Jones realiza una serie de viajes después de una dolorosa ruptura.

El sábado 25 será el turno de los hermanos Joel y Ethan Coen, iniciando la tripleta a la 1.30 p.m con su celebrada ópera prima Blood Simple (Simplemente Sangre) (1983), donde un hombre decide vengarse del engaño de su esposa con su empleado. Luego, a las 3.30 p.m. un vago es confundido con un millonario en la mejor comedia de estos controversiales hermanos: The Big Lebowski (El gran Lebowski) (1998), célebre por sus diálogos y su ecléctica música. Para cerrar ese día, a las 17.30 (ARG / MEX) llega The Man Who Wasn’t There (El hombre que nunca estuvo) (2001), atractiva historia en la que el barbero de un pueblo tiene la oportunidad de cambiar su rutinaria vida.

Tres al Cubo llega a su final el domingo 26 a la 1.30 p.m. con su homenaje a Tim Burton y su excepcional Beetlejuice (1988), en la que un matrimonio de fantasmas le pide a un profesional del espanto que ahuyente a los nuevos propietarios de su casa. Más tarde, a las 3.30 p.m., la controversial Mars Attacks! (Marcianos al Ataque) (1996) llega llena de ironía con su parodia al sub-género de invasiones extraterrestres. Y para el final, a las 5.30 p.m. queda Ed Wood (1994), en la que Johnny Depp encarna cándidamente a quien fuera considerado “el peor director de cine de la historia”.

¿Listo para sacar las cotufas frente al televisor o computadora este fin de semana? Y a los más fanáticos, ¿listos para usar el cupo de Cadivi? Bien, he aquí los DVDs nuevos que vienen esta semana. Incluye una que está por estrenarse en nuestra cartelera.

The Adjustment Bureau

Sinopsis: Un senador (Matt Damon) accidentalmente descubre a los que ajustan los eventos para que cumplamos nuestros destinos, lo que lo compromete a abandonar a la sensual bailarina de la que se está enamorando (Emily Blunt).

Tienen la ventaja que esta se estrena este viernes en nuestros cines, así que esperen una reseña como tal la semana que viene, pues realmente la quiero ver. No fue un gran éxito de taquilla cuando se estrenó en marzo, pero la mayoría de los críticos apreciaron la imaginación detrás de la historia y la tensión de su acción, sin mencionar la buena química entre Damon y Blunt. Además, está basada en una historia de Philip K. Dick, quien también nos dio las inspiraciones para Blade Runner y Minority Report.

Veredicto: Ciertamente vale la pena verla, pero basándome sólo en el trailer no sé si la querría comprar. Vamos a ver.

Para fanáticos/coleccionistas: Hay un combo de DVD, Blu-ray y copia digital. Hay las clásicas escenas borradas y extendidas, más un comentario por el director y guionista George Nolfi (debutando como director luego de escribir Ocean’s Eleven y The Bourne Ultimatum), pero además tiene un minidocumental sobre cómo Emily Blunt entrenó para ser una bailarina y otro que muestra con Google Maps la supuesta ubicación de los portales interdimensionales de los que hablan en la película.

Unknown

Sinopsis: Luego de un accidente en Berlín, Martin Harris (Liam Neeson) pasa tres días en coma, después de lo cual su esposa (January Jones) no lo reconoce, y pareciera que toda su vida ha desaparecido. Recluta a la taxista que lo salvó (Daine Krueger) y un misterioso investigador (Bruno “Hitler” Ganz) para ayudarlo.

Esta la vi hace un par de meses en el cine guiado por lo mucho que me gustó Taken y lo convincente que es Liam Neeson como héroe de acción mayor (bueno mentira, lo genial que el hombre es, punto). Mientras que sí logra la tensión por un buen rato y Neeson (y el resto del elenco) es bastante convincente –sin mencionar que es una película bien distinta a Taken—, además que me pareció genial que resucitaran a Aidan Quinn, las cosas se vuelven demasiado inconcebibles demasiado rápido.

Veredicto: Vela una vez y ya. No es mala pero es desechable.

Para fanáticos/coleccionistas: Aún el combo de DVD, Blu-ray y copia digital tiene muy pocos extras: un enfoque sobre Neeson como actor de acción y el detrás de escenas de cómo se hizo la película.

Cedar Rapids

Sinopsis: Tim Lippe (Ed Helms) es un exageradamente ingenuo corredor de seguros que nunca ha salido de su pueblo, hasta que lo envían a una convención en Cedar Rapids, Iowa, donde conocerá el mundo verdadero bien de cerca.

Desde The Hangover II, he jurado que seguiré a Ed Helms a donde quiera que vaya. Precisamente gracias a ese papel, Helms consiguió el protagónico de esta pequeña comedia independiente que tristemente nadie ha visto y todo el mundo dice que es una de las mejores del año. Nada más considerando quiénes acompañan a Helms –Anne Heche, John C. Reilly, Sigourney weaver, Stephen Root, Kurtwood Smith— es ya un atractivo, pero los críticos además dicen que los chistes subidos de tono vienen acompañados de bastante corazón.

Veredicto: Es muy probable que bien valga comprarla.

Para fanáticos/coleccionistas: Buena colección de extras, que incluye escenas borradas, “bloopers”, enfoques en los personajes principales y enfoques en el director Miguel Arteta (es costarricense) y el guionista Phil Johnson.

The Eagle

Sinopsis: Basada en la desaparición de la Novena Legión Romana en el 131 después de Cristo, cuenta la historia de Marcus Aquila (Channing Tatum), hijo del comandante de esa legión, quien sale en búsqueda de su padre y su estandarte junto a un esclavo (Jamie Bell).

Luego de ver G.I. Joe, pedazos de Fighting y el trailer de Dear John, puedo concluir que Channing Tatum no sabe actuar. De modo que no me estoy muriendo por ver est esfuerzo tuyo, aunque muchos críticos dijeron que le dio su mejor esfuerzo. Mucho más interesante se ve Centurion, basada en el mismo hecho histórico y con dos actores infinitamente mejores (Michael Fassbender y Dominique West). El hecho que los esfuerzos anteriores de dirección de Kevin MacDonald han sido salvados sólo por las buenas actuaciones de sus protagonistas (James McAvoy y Forrest Whitaker en El Último Rey de Escocia, Ben Affleck y Russel Crowe en State of play) deberían decir algo de la calidad de esta película.

Veredicto: Puede que la agarre si la pasan por el cable, de resto no mataré por verla.

Para fanáticos/coleccionistas: Tiene una versión sin censura (léase, más sangre) y un final alterno, más escenas borradas, el detrás de escenas de cómo se hizo y el comentario de audio del director Kevin MacDonald.

MENCIONES HONORÍFICAS

The Island (reedición en Blu Ray): Tanta gente ha hablado tanta peste de esta película (mi hermano incluido) que de verdad estoy intrigado por verla. No es que no me aguante las ganas, ojo.

Kiss Me Deadly: Cualquier cosa que salga de la casa Criterion debe valer la pena, y además este clásico de 1955 le dio la idea del maletín dorado en Pulp Fiction a Quentin Tarantino. Además, muchos críticos la llaman la suprema film noir.

Una de las cosas que más he oído criticar al cine es que “yo no voy a ver películas porque nada de eso es real”. Más allá del hecho de que, si quieres realidad quédate viendo noticias o documentales, estas escenas incluyen momentos sin ensayo o que sencillamente no se pensaron bien, pero salieron tan bien y funcionaron con tanta eficiencia que los directores decidieron dejarlas.

Virgen a los 40: la depilación


“¿Qué tanto puede doler?” Eso pensó Steve Carell al hacer la más famosa escena de la película que lo hizo una estrella, ofreciéndose a depilarse voluntariamente la alfombra de pelos que tenía en el pecho. Cada maldición, cada insulto es verdadero. No se pierdan la cara de cruel diversión del director Judd Apatow en el detrás de cámara.



Cazadores del Arca Perdida: El disparo en el mercado

Harrison Ford ya estaba cansado de la escena, y cuando sale el enorme tipo con la enorme espada dispuesto a pelear con él, ahí mismo el actor decidió que no. Saca su pistola, el tipo cae, y el momento es magia de comedia.




Bad Boys II: Reggie conoce al papá y al "tío" de su novia

Yo he decidido tomar esta escena como referencia para el primer infortunado pendejo que ose invitar a mi hija a salir. El director Michael Bay le dijo Dennis Greene, el joven actor que interpreta a Reggie, que nunca mirara a Martin Lawrence a los ojos o le hablara –así que Lawrence empezó a ser una mierda con el chamo a propósito. Lo que no se le dijo era que Will Smith también iba a empezar a interrogarlo –mucho menos que iba a sacar una pistola. Greene estaba auténticamente asustado al final de la escena.




Los Sospechosos de Siempre: La alineación
Esta se suponía que iba a ser una escena muy seria –hasta que Benicio del Toro… pues… soltó un gas. Y lo repitió… 12 tomas seguidas. Luego el resto de los actores simplemente no podían parar de reír. Tras un día entero de tomas fallidas después por constantes carcajadas, Bryan Singer consideró tres opciones: matarlos a todos, mandar la película al carajo, o filmarla así, para que pareciera que todo el asunto les parecía una estupidez. Pero no crean que no quiso matarlos.



Alien: El pecho se abre

Ridley Scott sólo le dijo al elenco que algo pasaría. Algo. La reacción de Veronica Cartwright es absolutamente real.




La Naranja Mecánica: Cantando bajo la lluvia

Stanley Kubrick había filmado la escena del ataque a la pareja tres veces, pero no estaba convencido. Le dijo a Malcolm MacDowell que se inventara algo. De la nada, empezó a cantar “Singing in the Rain”. Kubrick se volteó a un asistente y le dijo que saliera a comprar los derechos de la canción. AHORA.


El Señor de los Anillos: Las Dos Torres: El dolor de perder a un amigo (sí Luis)


Esta la incluí para que vean cómo un verdadero actor aprovecha todo en su entorno. Peter Jackson le instruyó a Viggo Mortensen que pateara un casco en frustración al llegar al sitio donde los jinetes de Rohan han matado y quemado a los Urukhai que tenían a los hobbits Merry y a Pippin (Dominic Monaghan y Billy Boyd). Al ver que Mortensen se amargaba cada vez más, Jackson le dijo “Dale una más”. Esta vez, Mortensen patea el casco con todas sus fuerzas, lanza un alarido de dolor y cae de rodillas. Es un momento de increíble dolor… verdadero. Pues Mortensen se había roto dos dedos del pie al patear el casco esa vez.



El Padrino II: Quemando la escena

Robert de Niro se hizo universalmente famoso por otra escena improvisada, pero quiero destacar esta, pues poca gente sabe. El joven Vito Corleone está siguiendo a Fanucci para matarlo, lo consigue llegando a su casa, envuelve la pistola en una sábana, y dispara dos veces. A la segunda, la toalla agarra candela –algo totalmente inesperado. Pero de Niro nunca pierde la compostura ni se sale del personaje, así que simplemente apaga la toalla y le dispara a su víctima otra vez, lo que ensalza la sangre fría de Vito Corleone.


The Dark Knight: Y qué pas— ¡AY COÑO!

Dios guarde a Heath Ledger, pasando a la historia como el único Guasón capaz de superar a Jack Nicholson. En esta escena, cuando vuela el hospital, Ledger no sabe qué pasó que pararon las explosiones, y por eso le da repetidamente al detonador. Cuando se reinician, Ledger se asustó y echó a correr.



Apocalipsis Ahora: Empieza el descenso... el verdadero descenso

Hasta cierto punto, esta escena confirma aquello de “de tal padre, tal hijo”. Martin Sheen estaba borracho a más no poder y tenía un laboratorio químico corriendo por sus venas en la escena inicial de la película, donde su personaje empieza a desmoronarse por los horrores de la guerra en Vietnam. Le dijo al director Francis Ford Coppola y al equipo que simplemente dejaran las cámaras rodar –y procedió a asustarlos en serio. Le dio un golpe al espejo y se partió la mano de verdad; esa es su sangre en la cara. En un punto empezó a llorar y hasta quiso atacar a Coppola. ¿Y ya dije que era su cumpleaños? La gente del equipo estaba realmente asustada y quiso dejar de filmar, pero Coppola les dijo que continuaran. Qué Charlie Sheen ni qué nada...


Fuentes: Buzzfeed y Paste Magazine

¿Cómo celebran ustedes el día del Padre? Este domingo a este que está aquí le tocó trabajar, pero igualito después me lanzo a compartir una cervecita con el viejo. Y mientras llego, la gente de Turner le tiene preparado a todos los papás una buena programación de películas dedicadas a los hombres de la casa. He aquí el comunicado de prensa. Cada título enlaza a su página en IMDB.

Las señales de cine y series se preparan para homenajear a los jefes de la casa, con una variada selección de películas y series, para que se relajen y disfruten en su día.

TNT se encargará de celebrar la relación entre padres e hijos, emitiendo tres películas que la representa: Frecuencia a las 07:45 a.m. luego, Rocky Balboa a las 10:15 a.m. y, finalmente, En Busca de la Felicidad a las 12.20 p.m.

Por su parte, TCM ofrecerá siete títulos especiales para papá, con clásicos de acción, western, comedia y guerra. El telón se abrirá a las 02:00 p.m. de la mano de El Zorro del Desierto; luego, a las 03:35 p.m. se emitirá La leyenda del Indomable, seguida por Death Hunt a las 05:45 p.m.. El maratón del Día del Padre continuará con  Silverado, a las 07:25 p.m. y Asesinos a las 10:00 p.m.. Y si el hombre de la casa desea trasnochar, puede quedarse con TCM viendo National Lampoon's Vacation a las 12:35 a.m. y Requiem por un Peso Pesado a las 02.30 a.m..

I.Sat también saludará a todos los padres de Latinoamérica brindándoles tres films pertenecientes a los prestigiosos directores Takeshi Kitano,Sean Baker y Laurie Lynd, quienes retratan la manera en que la vida de tres hombres cambian cuando deben estar al cuidado de niños que no les pertenecen. De esta manera, Kikujiro será emitida a las 02:30 p.m. A las 05:00 p.m. llegará Prince of Broadway y a las 07:00 p.m. Desayuno con Scot.

Mientras tanto, en la pantalla de Space, cinco héroes se encontrarán en las peores situaciones  con las vidas de sus hijos en peligro. Desde las 02:00 p.m. comenzará el recorrido de acción con Medidas Desesperadas; a las 04:00 p.m. desembocará en City by the Sea, para seguir a las 06:00 p.m. el camino de John Q. La penúltima parada será a las 07:45 p.m., donde encontraremos a El Sr. Brooks, finalizando el audaz trayendo a las 10:00 p.m., con Driven to Kill.

Warner Channel no se quedará atrás con el festejo, teniendo como anfitrión al ganador del Premio Emmy, William Shatner, protagonista de la serie cómica $#*! My Dad Says.

Warner también tendrá un maratón de películas a partir de las 11:30, con títulos como Spanglish, Virgen a los 40 y otras.

¡Y valga un feliz día del Padre a todos los papás de película que abundan en este país!

Esta nueva sección en su amistoso blog de cine saldrá cada jueves mostrándoles una de esas expresiones de cine que se ha beneficiado mucho de Internet: el cortometraje.

Ya les mostré antes cómo se ve el inicio de un gran cineasta en uno de sus cortos. Este es un corto de un gran cineasta en el pico de su talento: Camera de David Cronenberg (La Mosca, Eastern Promises, Una Historia de Violencia). Empieza muy gracioso, pero al mejor estilo de Cronenberg, desciende muy rápidamente a la locura. Disfruten.

 

La expectativa que está despertando The Dark Knight Rises y el fracaso en taquilla (y crítica) que fue Sucker Punch le ha quitado un poquito de emoción a Man of Steel, la nueva película de Supermán del director Zack Snyder. Pero no se puede negar que el director de Watchmen y 300 está reuniendo tremendo elenco para la película –y eso se confirma con una añadidura más.

Variety confirmó (y leo en Slashfilm) que Russell Crowe, el rudo actor neozelandés que se hizo famoso en Gladiador, está negociando para el papel de Jor-El, el padre científico de Kal-El, para la cinta de Snyder. El productor Christopher Nolan tenía puesto el ojo a alguien de la estatura de Crowe hace mucho tiempo para ese rol (también Clive Owen y Sean Penn fueron considerados).

No sólo eso, sino que Lara, la esposa de Jor-El, podría ser interpretada por la compañera de Crowe en Gladiador, la actriz Connie Nielsen, si hemos de creer lo que dice la gente de Latino Review (y deberíamos, pues los contactos que tiene esa gente son legendarios).

Si me preguntan a mí, nunca hubiera pensado en Crowe para Jor-El, pero ahora que lo pienso, ¿quién más podría seguirle los pasos al legendario Marlon Brando en el papel del padre del Hombre de Acero? Ese fue uno de los grandes aciertos en la original versión de Supermán en 1978, con Brando aún montando la ola de popularidad que fue El Padrino en 1971. Aquí lo ven en una escena de la restauración de la película disponible en DVD.

 

Crowe ha demostrado que no sólo puede hacer del macho machón que ha hecho en cintas como Gladiador, L.A. Confidential y Robin Hood, sino que ha demostrado tener mucho talento para actuar como demostró en The Insider y A Beautiful Mind. Así que no tendrá ningún problema en ocupar esos zapatos brandescos. Se une a Henry Cavill como Supermán/Clark kent, Amy Adams como Lois Lane, Michael Shannon como el general Zod y Kevin Costner y Diane Lane como Marta y Jonathan Kent. Si todo sale bien, las filmaciones empiezan en otoño y el estreno está pautado para mayo de 2012.

Si hay un actor que merece regresar a las pantallas, es Warren Beatty. El hombre era uno de los grandes en los 70, y el hecho que su esposa es la genial Annette Bening lo hace de cierta manera aún más cool. Un talentoso actor, guionista, productor y director, Beatty se hizo famoso por películas como Reds, Bonnie and Clyde, Heaven Can Wait, The Only Game in Town y Bugsy (la biografía del mafioso “Bugsy” Siegel). Ha sido nominado a 12 Oscars, cuatro como actor, dos como director y tres como guionista. Entonces sabes que cuando hizo Dick Tracy, la cinta basada en la conocida tira cómica de Chester Gould, fue simplemente porque se quería divertir.

Estrenada en 1990, la película causó sensación por su estilo único, con fuertes colores de la vestimenta de todos los personajes (el característico sobretodo amarillo de Tracy casi gritaba de lo brillante) y el genial elenco que atrajo: Beatty dirigiendo y protagonizando, Al Pacino casi irreconocible en uno de sus mejores papeles como el villano Big Boy Caprice, Madonna como la cantante Breathless Mahoney (vaya trabajón), y cameos de Dustin Hoffman, Kathy Bates, Mandy Patinkin, Paul Sorvino y Dick Van Dyke. hecha con un presupuesto de 46 millones de dólares, recaudó más de 162 millones de dólares a nivel mundial. Y por si fuera poco, recolectó siete nominaciones a los Oscar y ganó para Canción, Maquillaje y Dirección de Arte. Fue tal el éxito que una secuela era casi garantizada, pero los planes seguían cayéndose –hasta ahora.

Según leo en Slashfilm, Dick Tracy abrió el jueves el Festival de Cine de Hero Complex (el blog del cine de ciencia ficción del Los Angeles Times), y Beatty estuvo presente para preguntas y respuestas después de la película. Y por supuesto le preguntaron por un Dick Tracy 2. Y el actor, que no ha salido frente a las cámaras desde Town and Country de 2001, dijo, sin mucho detalle, “Voy a hacer otra”.

Creo que es tonto hablar sobre películas antes que las hagas. Simplemente no lo hago. Te da una excusa perfecta para evitar hacerlas. Entre más hables de ello, más tiempo está oculta.

Ajá, ajá, pero, ¿qué tan adelantada está? ¿Cuándo empieza?, preguntó la audiencia. Además de un seco pero simpático “No te voy a decir”, Beatty no dio muchos detalles.

Tendrías que definir “empezar”. Me tardo tanto para arrancar hacer una película que no sé cuándo empieza. Y soy un fuerte creyente en el hecho de que cuando realmente estás haciendo buen trabajo es cuando no sabes que estás trabajando y algo simplemente se te ocurre. Y dices, “Ah, claro”. Mi problema es que no sé cuándo termino porque quiero llegar a lo que creo es correcto.

En marzo, Beatty ganó una batalla legal para ganar los derechos de Dick Tracy para cine y televisión, así que es como lógico que quiera hacer esa película. Pero cuándo arrancará –bueno, por lo visto ni él lo sabe. Aquí tienen el trailer de la película de 1990.

“La pequeña película que pudo”. Ese es el término que usan para hablar de esas películas independientes que logran hacer alguna especie de marca en las salas de cine, manquesea entre los críticos, a pesar de su minúsculo tamaño. Searching for Bobby Fischer bien se puede llamar una película como tal: con un presupuesto de un poco más de un millón de dólares, hizo siete y medio en taquilla.Y es de las pocas que tiene un 100% en Rotten Tomatoes.

Si nada más, lo impresionante es el talento que hay delante y detrás de la cámara en una película tan pequeña. El director (es su debut) y guionista es Steve Zaillian, quien desde esta película escribió los guiones para La Lista de Schindler, Misión: Imposible (la primera, dirigida por Brian DePalma), Gangs of New York, Clear and Present Danger y la venidera versión de David Fincher de Los Hombres que No Amaban a Las Mujeres. De modo que ya sabemos que es un drama con personajes complejos, desarrollados y con problemas. Si además le añades a Joe Mantegna, Joan Allen, Laurence Fishburne y Sir Ben Kingsley en el elenco, junto con Laura Linney y William H. Macy en roles pequeños, esta película les tiene que llamar la atención aunque sea por curiosidad.

Basada en una historia real, Searching for Bobby Fischer trata sobre Josh Waitzkin (interpretado por el también debutante Max Pomeranc), un chamo de diez años que un día logra vencer a su padre (Mantegna) en su juego favorito, ajedrez. Resulta que Josh había estado yendo al parque y veía a la gente jugar, recibiendo instrucciones de un carismático timador llamado Vinnie (Fishburne). Al ver el prodigio del niño, y esperando que adquiera mejores compañías, los padres (su madre es la nominada al Oscar Joan Allen) lo estimulan a que persiga su habilidad, por lo que contratan a un conocido pero estricto instructor llamado Bruce Pandolfini (Kingsley). Los contrastes entre los dos estilos son notables: Vinnie habla de movidas agresivas para desconcertar al oponente, mientras que Pandolfini le habla de no tener ninguna consideración con el oponente, a la vez que debe tratar el ajedrez como un arte. En esto, le trata de modelar como el gran genio estadounidense del ajedrez, Bobby Fischer.

Aquí bien vale la pena un apartado para hablar de Fischer, pues su vida sola es digna de una película (se han hecho varios documentales pero nunca una biopic como tal). Nacido en 1943, Fischer había vencido a varios de los grandes maestros del ajedrez cuando tenía 15 años. En 1972, tuvo un encuentro histórico con el campeón reinante, el soviético Boris Spaski, en un torneo en el que por supuesto los dos gobiernos lo vieron como una cuestión patriótica. Fischer venció a Spaski de manera decisiva, siendo el primer estadounidense en coronarse como Gran Maestro. Pero Fischer había tenido varios días en que su comportamientos e estaba volviendo cada vez más errático y excéntrico, y luego de ese memorable juego procedió a desaparecer durante casi 20 años. Cuando reapareció, tenía notables visiones antiamericanas y en particular antisemitas, y se hizo tristemente famoso al elogiar lo que ´pasó el 11 de septiembre. Murió en 2008 en Islandia luego de haber sido expatriado de Estados Unidos, casi completamente fuera de sí. (Hay un nuevo documental sobre Fischer, Bobby Fischer contra el Mundo, que se estrenó el lunes en HBO. Imagino que en meses próximos lo pasarán en Latinoamérica.)

Y esta es la principal pregunta que se plantea Searching for Bobby Fischer. ¿Quieres perseguir algo en lo que eres bueno o te quieres divertir? Piensen en todos los niños genio que ha habido en la historia y cómo su extraordinario talento los ha tratado. Piensen en Beethoven, Mozart, o todos los niños actores que han conocido. ¿De verdad eso es lo que le espera a Josh?

Todas las actuacionesson de altura, y el pequeño Max Pomeranc acapara toda la humanidad e inocencia que se requiere en que te asustes de pensar que este niñito puede terminar como Fischer. Mantegna no hace nada particularmente distinto a otros papeles como este, pero ciertamente sigue de cerca lo que debió experimentar Waitzkin padre mientras se debatía entre ayudar a su hijo a desarrollar su potencial o dejarlo ser un niño. (El guión de Zaillian está basado en su libro autobiográfico.) Fishburne se divierte como pocas veces lo he visto hacer, mientras que Kingsley es tan regio como siempre.

Para cerrar, me voy a robar la cita que Roger Ebert hizo cuando reseñó esta belleza cuando salió, citando a la novela La Virgen en el Jardín de la novelista inglesa A. S. Byatt, centrándose en la elección que debe hacerse entre belleza y la verdad. “Lo que nos hace hombres”, escribió Ebert, “es que podemos pensar lógicamente. Lo que nos hace humanos es que a veces escogemos no hacerlo”.





DATOS CURIOSOS

• Bobby Fischer denunció esta película como una “conspiración judía” para ensuciar su nombre y hacer dinero a costillas suyas a la vez.
• El verdadero Josh Waitkin ganó dos veces el Campeonato de Ajedrez Junior en 1993 y 1994.
• El primer rival al que Josh se enfrenta en los campeonatos nacionales es Katya Waitkin, la verdadera hermana del ajedrecista. Cuando su madre lo va a buscar al colegio, cerca del principio de la película, la señora bajita de pelo marrón con la que Joan Allen habla brevemente es la madre de Josh.
• Cuando el padre de Josh lo lleva al parque para volver a jugar con Vinnie, se pueden ver a los verdaderos Vinnie y Josh jugando al fondo.
• Bruce Pandolfini es muy distinto a como Ben Kingsley lo interpreta, y se dice que es muy amistoso y de suave hablar, además que es nativo de Brooklyn con bigote, lentes y pelo rizado. Y sí, también aparece en la película, hablándole a Kingsley cuando éste va a ver a Josh (Pomeranc) jugar al parque, diciéndole que Josh es un joven Bobby Fischer. Josh Waitzkin quiere aclarar que esa interpretación es ficción y no debe confundirse con la vida real.
• Ninguno de los actores en la película sabían jugar ajedrez al inicio de la filmación, con la excepción, naturalmente, de Pomeranc. Eventualmente, Joe Mantegna se animó a aprender.

Tengo rato que no escribo nada sobre el intento de los hermanos Peter y Bobby Farrelly de hacer una nueva película de Los Tres Chiflados, no desde que se dijo que Sean Penn sí iba a ser Larry, aunque luego se salió de ese proyecto para dedicarse a su (ahora terminado) matrimonio con Robin Wright. Ahora esta semana aparecieron fotos de los nuevos Chiflados, y aquí pueden verlos a ver qué opinan.

Si se acuerdan, los primeros rumores ponían a Penn como Larry, Jim Carrey como Curly y Benicio del Toro, pero luego Carrey se salió pues no se sentía en capacidad de hacerle justicia al papel. Luego Penn se salió, como ya dije, y se dijo que Paul Giamatti era el nuevo Larry. Pero esos planes también se cayeron, hasta que finalmente, en marzo de este año, se anunció el elenco definitivo: Chris Diamantopoulos (la octava temporada de 24) como Moe, Sean Hayes (Will & Grace) como Larry, y Will Sasso ($*it My Dad Says) es Curly.

Ya hay varias imágenes de la filmación coleadas, y aquí tienen dos: una muestra a Diamantopoulos y Hayes en sus personajes, que tomo de Screen Rant, y la otra a Sasso y Hayes, cortesía de Maurice Rashad.



Y la imagen al tope de este post es del Licensing International Expo, que muestra el primer afiche promocional de la película.

No he visto bien a Diamantopoulos para ver qué tanto se parece a Moe, pero ahora recuerdo que también imitó a Robin Williams en una película para televisión basada en lo que ocurrió detrás de cámaras de Mork y Mindy, y lo hizo casi perfecto. Hayes toda la vida será "just Jack" para mí, pero más allá de lo extraño que se ve en esa peluca semicalva el chamo sabe hacer reír. Sasso es el que se ve igualito a Curly, por siempre mi Chiflado favorito, y el grandulón es adecuadamente cómico en muchas cosas donde lo he visto.

Luego de mucho parir, Los Tres Chiflados se estrena en algún momento de 2012, y también incluye a Sofía Vergara, Jane Lynch, Jennifer Hudson, Larry David y Craig Bierko en el elenco.

En mi intento por revivir este blog por completo, inauguro una nueva sección, donde les aviso de nuevos DVDs que salen en el mercado. Saldrá los martes, día de nuevos lanzamientos, y si quieren algo más profundo busquen la página de mi amigo Mike Spring DVD Snapshot (Mike también tiene un segmento en el excelente podcast Filmspotting). Para los que no hablan inglés, me tienen a mí. :) Como no me voy a caer a coba, les diré si vale la pena tenerla, bajarla, esperarla en TV o ignorarla por completo. O cualquiera de ellas. ¡Disfruten!

Batalla: Los Ángeles

La épica historia de un grupo de Marines, liderados por Aaron Eckhart, en contra de malvados alienígenas que amenazan con destruir la ciudad de Los Ángeles fue un éxito modesto en el mundo, reuniendo unos 200 millones de dólares con su presupuesto de 70. Basada más o menos en un evento verdadero, mucha gente estaba dividida entre su acción sin terminar y la falta de consistencia de su historia, sin mencionar que pareció fallar en su intento por hacer personajes completos. ¿Yo? Me la perdí, pero sigue llamándome la atención.

Consejo: Vale la pena verla siquiera una vez y con el mejor sonido posible. A lo mejor te animas a comprarla después.

Para coleccionistas/puristas: El Blu Ray tiene la posibilidad de ver storyboards y otros extras mientras ves la película. Esos extras incluyen entevistas con el director Jonathan Liebesman, entrevistas con el elenco mientras se preparaban para ser Marines y documentales sobre la existencia de alienígenas. Hay un combo de Blu Ray y DVD como para nosotros que aún no nos hemos lanzado al agua con el nuevo formato.

La Chica de la Capa Roja

Todo el mundo esperaba que esta nueva versión del cuento de la Caperucita Roja fuera un éxito notable, por aquello que además estaba dirigida por Catherine Hardwicke, directora de Twilight. Les digo aquí y ahora: Twilight es material de Oscar en comparación, como ya dije antes. Actuaciones mediocres, una historia cada vez más cursi y ridícula y una sorpresa que llega cuando ya todos estamos dormidos de aburrimiento hacen que los efectos un tanto decentes y algunos sets bien decorados sean ignorados.

Consejo: Esto no vale la pena ni pirateado.

Para coleccionistas/puristas (masoquistas): Si aún son lo bastante masoquistas como para querer verla, el combo de Blu Ray, DVD y copia digital tiene tanto la versión en cines como una alterna que dura… em… un minuto más que la original con un final ajustado, junto con el obligatorio documental detrás de escenas, un comentario de video dentro de la película por Hardwicke, el video “Just a Fragment of You” por Anthony González y algunos bloopers. Y aún así no me interesa volver a ver esta vaina.

 

Hall Pass

Luego de superéxitos como There’s Something About Mary  y Dumb and Dumber que hizo a millones hacerse pipí de la risa en botellas y usar extrañas formas de gel para pelo, los hermanos Bobby y Peter Farrelly han parido para encontrar “eso” que hacía sus comedias especiales, con Me. Myself and Irene quizá el último ejemplo de una comedia exitosa suya (aunque debo admitir que a mí me gustó Stuck On You). Hall Pass fue su última película antes que veamos si al fin tanta peleadera por resucitar a Los Tres Chiflados valió la pena el año que viene. Pero si el modestísimo éxito de Hall Pass es indicio, algo me dice que Larry, Curly y Moe se revolcarán en su tumba…

Consejo: No la vi, pero parece que hay suficientes momentos divertidos como para verla siquiera una vez.

Para coleccionistas/puristas: Hay algunas escenas extendidas y cortadas, más la secuencia de bloopers. Demasiado poquito para comprar, creo yo.

 

The Cincinnati Kid

Clásico de 1965 con el legendario Steve McQueen de protagonista que hace su debut en Blu Ray, sobre un  novato jugador de póker que ansía ganar en grande –y tiene su oportunidad contra el que llaman “El Hombre” (Edward G. Robinson). Es una de las menos conocidas del director Norman Jewison (In The Heat of the Night, Moonstruck, The Hurricane), pero no por ello deja de ser un clásico bien reseñado. Además, las actuaciones de Steve McQueen se dividían en dos: grandiosas y buenas.

Consejo: Si te interesan esta clase de películas lo más probable es que la quieras comprar.

Para coleccionistas/puristas: Dos comentarios interesantes: uno por el director Norman Jewison y otro de algunas escenas por los anfitriones de Celebrity Poker Showdown Phil Gordon y Dave Foley.

Menciones honoríficas:

Kill the Irishman: La verdadera historia del mafioso irlandés Danny Greene (Ray Stevenson) y su guerra contra la mafia italiana. También tiene a Mira Sorvino, Val Kilmer y Christopher Walken. ¿Cómo es que nunca había oído de esta película antes?

Rubber: Esta tiene que ser la película más bizarra que ustedes hayan visto. O no. Vean el trailer. Y sí, es una película de verdad.

 

Postdata: También salió Big Mommas: Like Father Like Son, pero voy a fingir que esa película no existe.