Plasma de Miércoles E31: The Big Lebowski (1998)

A la Academia de Artes Cinematográficas le podemos criticar muchísimas cosas. Pero una de las mayores críticas, sin duda, es el completo desprecio que parecen tener por las comedias. Más bien, por actores cómicos. No ha habido un intérrete que se haya ganado un Oscar al Mejor Actor por un papel cómico en toda la historia del premio. Y la prueba de que eso es un sacrilegio de proporciones épicas es la manera en que se ignoró a Jeff Bridges por su inigualable papel en The Big Lebowski.

Esta es la película que todo el mundo debe usar como referencia a la hora de definir “cine de culto”. Es de esas películas tan maravillosamente extrañas que no todo el mundo entiende al primer golpe de vista. Nada raro, considerando que viene de los hermanos Joel y Ethan Coen, a quienes ya les he dado su buena dosis de piropos en ocasiones anteriores por aquí. Ferozmente independientes, este par logró hacer una comedia memorable y un homenaje a las viejas film-noir de detectives al estilo de Raymond Carver y Dashiel Hammett todo al mismo tiempo.

Bridges interpreta a Jeff “The Dude” Lebowski, un vago que es confundido con un multimillonario que tiene su mismo nombre y recibe una dosis de orina sobre su alfombra. Al ir a buscar compensación por este hecho al otro Jeffrey Lebowski (David Huddleston), el Dude y sus compañeros de bowling Walter (John Goodman) y Donny (Steve Buscemi) se ven envueltos en un enredo de secuestros, asesinatos, robos y demás que los tendrá corriendo por todo Los Ángeles, aunque lo único que el Dude quiere es su alfombra…

La mejor forma que tengo de describir la actuación de Bridges es “tripeante”. El Dude está en ese extraño estado entre una nota y el “relax” natural todo el tiempo, quien no entiende por qué está metido en el paquete en el que está. Parece permanentemente confundido, y el hecho de que cada personaje con el que tiene que lidiar es más extraño que el anterior, como una feminista (una genial Julianne Moore), un engreído jugador de bowling (John Turturro) o un extraño nihilista alemán (Peter Stormare), sólo contribuye con su confusión.

Son los confrontamientos entre el Dude y Walter, el único que hace el Dude pierda la compostura, los puntos altos de la película. Goodman era un fijo en las pelícuas de los Coen y la verdad me habría encantado verlo en Burn After Reading, pero en ninguna lo ha hecho mejor que en esta. Walter es el dueño de una compañía de seguridad que cree que es el único ser con moralidad que queda en el mundo, aunque tiene un poquito demasiada pasión para demostrarlo (“¡Esto es lo que pasa cuando te pegas a un extraño por el culo!”, le grita a un adolescente). Era difícil no reírse nada más con que Goodman asomara la cara.

¿Quieren saber lo genial que es esta película? Ha inspirado un festival. No una convención, sino un festival completo. Está genialmente escrita y magistralmente dirigida, y ustedes estarán citando a Bridges y a Goodman el resto de su vida luego que la vean. Esta es una de esas películas que merece su estatus d culto, no porque no sea grandiosa o no haya merecido más fama, sino que es sabroso compartir este tesorito con un número limitado de personas. Digo, Nightmare Before Christmas ahora tiene hasta carteritas y cuadernitos –The Big Lebowski tiene un festival y franelas. ¿Cuál es el verdadero culto?

The Big Lebowski

NOTAS CURIOSAS

• El guión fue escrito con Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi y Sam Elliott (quien hace la narración inicial) en mente.
• Mucha de la ropa que usa el Dude es la verdadera ropa e Jeff Bridges.
• El personaje del Dude está inspirado en el promotor independiente de películas Jeff “The Dude” Dowd, quien ayudó a los Coen asegurar distribución para su debut de 1984, Blood Simple, y también se viste siempre de manera muy casual.
• Charize Theron fue considerada para el papel de Bunny Lebowski, la joven esposa de Jeffrey Lebowski. Terminó siendo Tara Reid quien lo interpretara.
• Bridges a menudo les preguntaba a los Coen, antes de filmar una escena, “¿El Dude se fumó un cacho antes de venir?” Si la respuesta era sí, se frotaba los ojos con los nudillos antes de la toma.
• En un momento, el Dude le dice a Maude (el personaje de Julianne Moore) que era un roadie para Metallica en su ficticia gira The Speed of Sound, y se refiere a la banda como “una cuerda de pendejos”. La banda estuvo halagada de que fueran referenciados en una película de los Coen, y el guitarrista Kirk Hammett dijo una vez que habían tratado de incorporar la escena en sus espectáculos.
• SPOLER (resalta el texto para leerlo): Steve Buscemi ha muerto en tres de las cinco películas de los Coen en las que ha actuado, y en cada una sus restos se vuelven cada vez más pequeños. En esta sus cenizas son regadas enteramente sonre el dude. FIN DE SPOILER

Plasma de Miércoles E30: Tron (1982)

Cuando uno ve la versión de King Kong de Peter Jackson de 2005, uno sabe que está viendo el uso de efectos computarizados llevados al máximo. Esta cinta tiene unas 2.400 tomas de efectos especiales, más que ninguna otra, brillantemente hechos. Pero por muy genial que sea –uno sabe que lo que está viendo no es real, pero mira que parece real, coño— el público actual quizá no aprecia la animación computarizada como antes, al menos no cuando se usa como efecto especial en vez de como parte intrínseca de la historia (como cualquier cosa que hace Pixar). Eso ciertamente no era así hace 20 años, cuando Disney nos trajo a Tron.

Esta fue la primera película que usó animación por computadora como parte de la película, por aquello de que ocurre dentro de la computadora. Uno los ve ahora y puede que le parezcan risibles, pero era el inicio de una larga tradición que sigue aún hasta hoy en día. ¡Digo, gracias a eso llegamos a Transformers!

Tron narra la historia de un programador llamado Kevin Flynn (Jeff Bridges), quien ha renunciado a la compañía programadora por diferencias con su jefe, Ed Dillinger (David Warner). Convencido de que Dillinger robó la programación de cuatro juegos que él creó, Flynn decide tratar de hackear el sistema para encontrar esa evidencia. El programa de seguridad de la compañía, llamado el Programa de Control Maestro (PCM), usa una tecnología que se estaba desarrollando en la compañía para digitalizar a Flynn y lo lleva a un mundo dentro del sistema, donde los programas son obligados a competir en combates de gladiadores mientras buscan liberarse del PCM y su secuaz Sark (Warner). El gran campeón de estos programas, Tron (Bruce Boxleitner), junto con su compañera Yori (Cindy Morgan), ayudarán a Flynn a enfrentarse al PCM y a tratar de destruirlo, pues es su único oportunidad de volver al mundo real.

De todas las películas que he recomendado en Plasma, esta es la única que originalmente fue un relativo fracaso en taquilla (se hizo por 17 millones de dólares e hizo un total de 33 millones), pero ciertamente se ha ganado una fuerte y leal fanaticada de culto. La historia no se puede negar que es bastante estándar, pero las escenas de acción son bastante emocionante, y este es Bridges en su arrogante y divertido pico. Y sí, los efectos se ven baratísimos en comparación a la actualidad, pero también lo son los efectos de Ray Harryhausen y eso sigue siendo considerado un arte. Créanme, esto también vale.

Por si fuera poco, una la ve y uno siente nostalgia, por esa época en que uno visitaba la sala de maquinita y tenía a todos sus amigos y algunos extraños vitoreando al que rompía un récord. Y uno tiene que comprender una película en el contexto en el que salió: las computadoras aún eran una gran novedad en esa época y las técnicas para filmar objetos computarizados convincentemente aún estaba lejos. Uno tiene que ver Tron como quien ve un libro viejo: maravillémonos de lo que se lograba con tan pocos recursos en comparación a lo que se logra ahora.

NOTAS CURIOSAS

• Fue una decepción en cartelera, pero el juego de sala basado en la película fue un rotundo éxito, superando ampliamente a la película en ventas.
• Peter O’Toole expresó interés en interpretar a Dillinger/Sark, pero lo perdió al visitar el set y no ver los elaborados escenarios y tanques que describía el guión.
• Por lo poco que hicieron en taquilla ésta y su predecesora El Abismo Negro (1979), Disney no volvió a hacer una película con actores en vivo por casi 10 años, hasta The Rocketeer (1991).
• En la secuencia del velero solar (el inicio de la cual es mostrada a partir de 1:32 en el trailer), uno pude ver la silueta de Mickey Mouse en el suelo dsifrazada como parte del terreno.
• Muchos animadores en Disney se rehusaron a trabajar en esta película porque temían que la animación computarizada reemplazaría la tradicional. Y tuvieron razón, pues 22 años después Disney cerró su departamento de animación a mano en favor de animación computarizada, aunque este año la retomaron con La Princesa y la Rana.
• En ese entonces una computadora podía producir una imagen pero no podía ponerla en movimiento automáticamente, de modo que las coordenadas para cada imagen, como los robots Reconocedores, los tanques o las motos de luz, tenían que ser ingresadas a mano para cada cuadro. Se requirió de 600 coordenadas para cuatro segundos de película.
• Jeff Bridges hacía demasiado bulto en su traje computarizado, así que tenía que ponerse un cinturón de baile para esconderlo. Ustedes dirán.
• Le tomó a un equipo de producción casi treinta años lograr una historia y una apariencia decente para lograr una secuela para Tron, hasta que el año pasado en Comic-Con Disney anunció que se estrenaría Tron Legacy en 2011. El director Joseph Kosinski y otros miembros crearon un pietaje nada más para mostrarle a Disney que podían hacerlo, y ese es ahora el teaser para la nueva película.
• Jay Maynard, un programador y administrador de sistemas de Minnesota, ha adquirido fama en Internet por crear un traje electroluminiscente igual al de Tron que usa en convenciones. Se le conoce, obvio, como “Tron Guy”.

Plasma de Miércoles E24: El Cristal Encantado (1982)

Vean la filmografía de los 80, y verán que había una abundancia de títulos de fantasía: Conan el Bárbaro y su secuela Conan el Destructor, Hawk el Vengador, Krull, Dragonslayer... Todas con su particular atractivo, si me preguntan. Pero hay una que se ganó el título de “película de culto” como ninguna otra, y tiene la característica de ser la única película no animada que no tiene ni un actor de carne de hueso (visible), sólo marionetas. Esta era una de mis favoritas en la infancia: El Cristal Encantado.

Antes de que reclamen por las marionetas, dos cosas hay que destacar: esta es dirigida por el gran Jim Henson, creador de los Muppets (sin duda una de las razones por la que esta película se hizo) y tiene un tono oscuro y hasta aterrador que muy pocas películas para niños pueda tener hoy en día (con las excepciones quizá de Coraline y la venidera 9). El guión de David Odell (quien trabajó con Henson en El Show de los Muppets), además de increíblemente imaginativo, lidia con elementos clásicos de fantasía que harían a J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis orgullosos, como el viaje del héroe y las razas en conflicto.

La historia se da en un planeta lejano llamado Thra, donde, durante la última conjunción de los tres soles, la raza dominante llamada los urSeks rompió al Cristal de la Verdad, la fuerza que mantenía la vida en el planeta, lo que causó que se dividieran en dos razas: los pacíficos Místicos y los malvados Skeksis. Mil años después, una nueva conjunción está por ocurrir, y según una antigua profecía, si el Cristal no es restaurado antes, el dominio de los Skeksis continuará por siempre. Es la tarea de un Gelfling restaurar el Cristal –pero los Skeksis se han encargado de matarlos a todos, temiendo la profecía.

A todos, excepto a dos: Jen, quien ha crecido con los Místicos, y Kira, criada por una pacífica raza de enanitos del bosque llamados Podlings. Con la ayuda de una sabia y cascarrabiosa bruja llamada Aughra y una bocona bola de pelos llamado Fizgig, Jen y Kira buscan restaurar el Cristal y sanar el mundo de Thra antes que los Skeksis acaben con todo.

Si eran fan del Show de los Muppets, saben que, aunque están viendo los títeres, estos están conducidos magistralmente hasta el punto que parecen en efecto vivos a veces (supongo que el hecho que en algunas tomas apartadas ha enanos en disfraz ayuda). Pero los escenarios son absolutamente asombrosos, filmados en varias partes del Reino Unido y platós enormes y elaborados, sin mencionar marionetas bien detalladas con pelos y señales.

¿Y la historia? Esta es otra prueba de que Jim Henson nos fue quitado demasiado, demasiado pronto, pues esta imaginación rivaliza (y si estuviera vivo, superaría) la de George Lucas. Es toda una mitología con drama, comedia, acción y suspenso, con complejos mundos, personajes con trasfondo y una mitología digna de los cuentos nórdicos (otra vez, Tolkien, de la que te perdiste).

Si son fanáticos de El Señor de los Anillos y Las Crónicas de Narnia, estoy seguro que disfrutarán de este clásico. Aún después de casi 30 años, me parece que aún funciona en esta era. (De hecho, disculpen la calidad del video.)

The Dark Crystal

NOTAS CURIOSAS

• Para 2011, finalmente habrá una secuela, llamada El Poder del Cristal Encantado. Dirigida por Genndy Tartakovsky (creador de Samurai Jack y famoso por su trabajo en la miniserie Star Wars: Clone Wars), sigue la historia cientos de años después de la primera, donde una niña de fuego roba un trozo del Cristal para resucitar al sol muriente. Taratkovsky acordó dirigirla sólo con dos condiciones: que implicara usar marionetas de nuevo, y que Brian Froud, quien diseñó casi todas las criaturas y los escenarios para El Cristal Encantado, volviera a trabajar aquí. Esa película le tomó a Froud cinco años de su vida.
• Froud y la diseñadora de marionetas Wendy Midener se conocieron durante la filmación y luego se casaron. Aún lo están.
• Los trajes de los Garthrim (enormes e intimidantes artrópodos que son los soldados de los Skeksis) eran tan pesados que sus intérpretes tenían que ser colgados cada cinco minutos para descansar.
• Con un presupuesto de unos 15 millones de dólares, hizo unos 40 en taquilla, bastante decepcionante. Claro, cuando consideran que muchos padres consideran la película demasiado ennervante para llevar a los hijos y abrió junto al gorila de 500 kg. que era E.T. El Extraterrestre...

Plasma de Miércoles E23: Los Sospechos Habituales (1994)

Hay películas emocionantes. Hay películas policíacas emocionantes. Hay películas policíacas emocionantes y memorables.

Y luego están Los Sospechosos Habituales.

Antes de que se volviera millonario con las dos películas de X-Men, Bryan Singer era un menudo y joven director que tenía dos películas en su haber (el cortometraje Lion’s Den de 1988 y Public Access de 1993). Durante una presentación de ésta última en el festival de Sundance, Kevin Spacey quedó tan impresionado con el producto final que le dijo a Singer y al guionista Christopher McQuarrie que quería estar en cualquiera que fuera la próxima película en la que trabajaran.

Singer había leído un artículo en una revista titulado “The Usual Suspects”, por la famosa expresión en Casablanca por Claude Rains (“Reúnan a los sospechosos habituales”), y pensó que sería un buen título para una película. La única idea que tenían él y McQuarrie era la imagen de cinco hombres que se encontraban en una alineación policial. Spacey preguntó, “¿Qué podría hacer que estos cinco pillos se juntaran en una misma alineación?”, y por ahí arrancaron.

El resultado es una película que aún casi 20 años después de su estreno causa discusiones y debates apasionados sobre qué estaba el público viendo –incluso entre McQuarrie y Singer.

La historia gira en torno a cinco personajes, un ex policía y ahora criminal que se quiere retirar (Gabrile Byrne), un agresivo matón (Stephen Baldwin), uno que no se le entiende nada de lo que dice (Benicio del Toro), un experto en explosivos (Kevin Pollak) y un lisiado pero brillante ladrón (Kevin Spacey). Luego de la alineación, deciden hacer un trabajo juntos por venganza. Todo parecía que iba muy bien, hasta que son contactados por un misterioso abogado (Pete Postlewaithe), quien les informa que todos están siendo manejados por una persona que todos, de una forma u otra, han jodido antes: un misterioso criminal que nadie ha visto pero todos temen llamado Keyzer Söze.

La película empieza donde termina: un barco explota, hay 27 muertos y sólo dos sobrevivientes. Y es trabajo de un decidido agente de aduanas (Chazz Palminteri) decidir quién es el que está diciendo la verdad. Y así se construye uno de los más intricados, complejos y bien narrados guiones que existen en un limitado grupo que incluye a Memento, Eternal Sunshine of a Spotless Mind y quizá The Shawshank Redemption. McQuarrie y Singer te hacen creer que vas en dirección este, hasta que das la curva y ves que la brújula estaba al revés.

Las actuaciones son todas magníficas, y de hecho su interpretación como “Verbal” Kint le valió a Kevin Spacey su primer Oscar como Mejor Actor Secundario. Del Toro se hizo famoso e inspiró a Brad Pitt para su ya infame boxeador irlandés ininteligible en Snatch, y aún Pollak y Baldwin, dos actores cómicos que en realidad son lo más flojo de la trama, se lucen. Postlewaithe, un actor principalmente de carácter que comienzo a extrañar (su último papel conocido fue en la nueva versión de La Profecía en 2006), te tiene engañado como Kobayashi retratándolo al principio como plano e insignificante, pero hay algo en la mirada del abogado que te hiela la sangre, y Postlewaithe lo interpreta con un gusto sutil que me agrada mucho.

No hay forma ni manera de hablar más a fondo de esta película sin unos enormes spoilers (aunque luego de 15 años creo que la mayor parte de los que la han querido ver ya la han visto). Sólo diré que para los que creen que el final de Sexto Sentido es impactante, este es sencillamente abrumador. De hecho, ver Sexto Sentido sabiendo el final quita un poco de la experiencia; en cambio, Los Sospechosos Habituales te recompensa una segunda visita, y hasta una tercera, pues constantemente te hará fijarte en nuevos detalles. Todo un clásico moderno, en mi opinión.

Si de verdad insisten en que le s diga el final, como siempre, resalten el texto. SPOILER: ¡Que no te dije! Si eres de los que tiene la suerte de no haberla visto, ¡aprovecha! ¡Me lo agradecerás después! FIN SPOILER.

Los Sospechosos Habituales

NOTAS CURIOSAS:

• Cuando terminaron la película, Singer y McQuarrie descubrieron que habían tenido nociones completamente distintas sobre el final.
• La escena inicial de la alineación iba a ser sombría y seria, pero luego de un largo día de filmación, Singer decidió incluir las tomas más graciosas, luego de que ninguno de los actores pudiera dejar de reír.
• La inspiración para Keyser Söze fue un contador llamado John List, quien mató a su familia y desapareció por 17 años antes de finalmente ser capturado. McQuarrie iba a llamarlo Keyser Sume por un ex jefe suyo, pero éste no estaba muy contacto con que se le asociara con “la encarnación del mal”.
• Al Pacino, al igual que Robert de Niro y Christopher Walken, rechazaron el papel del agente Dave Kujan, que terminó con Palmintieri. Pacino luego dijo que esta era una de las películas que más lamentaba haber rechazado.

Alternativa para el verdadero cinéfilo

El año pasado, cuando aún podía almorzar en mi casa, escuché al crítico de cine Alfonso Molina mencinar una páhina de alquiler de videos que por lo visto traía las películas a domicilio. Obviamente, tuve que revisarlos inmediatamente. Quedé enganchado. Esta es una entrevista que le hice a su dueña para un artículo que nunca se usó. Son buenas personas que hacen muy buen trabajo y siempre que puedo, les doy publicidad. Sí, de gratis.

En un país donde el 92% del mercado cinematográfico es de origen pirata, el abrir un negocio de alquiler legal de películas es quizá un acto de valor. Pero como explica María Eugenia Niño, directora de la joven página Celuloide.net (http://www.celuloide.net), están cubriendo dos nichos distintos: “Si te fijas en lo que están vendiendo los buhoneros e incluso en las autopistas son películas tipo El Juego del Miedo, Halloween, cosas que no están ni estarán disponibles en nuestro site. O si no, son estrenos actualmente en cartelera. No competimos con ese nicho porque vamos más hacia el cinéfilo que estaba desatendido por las tiendas de alquiler aquí.”

Inspirados en ese mercado que demandaba lo que las cadenas no ofrecían, Niño y un grupo de socios decidieron ofrecer un servicio de alquiler donde el cliente simplemente haría el pedido y ellos se la llevarían a su casa u oficina. “A más de uno le ha pasado el trauma de la devolución por falta de tiempo”, cuenta Niño. “Por eso decidimos hacerlo por la comodidad: lo único que tiene que hacer el cliente es decidir a qué hora la pasamos buscando.” La página arrancó a principios del año pasado.

Así es como funciona: uno se inscribe con un correo, nombre, teléfono y dirección. Puede escoger hasta cuatro DVD's entre lunes y viernes y los tiene por cuatro días. El envío cuesta tres bolívares fuertes (y se paga un solo envío por las películas que pida) y cada DVD cuesta nueve bolívares fuertes. Si el DVD tiene material extra, se puede pedir sin costo adicional (aunque si pide dos películas con material extra, ya ocupó sus cuatro DVD's y no puede pedir más, una de las pocas críticas que les tengo).

En la actualidad ofrecen más de mil títulos divididos en categorías como “Ganadoras del Festival de Cannes”, “Las 1.001 Películas Que Hay Que Ver Antes de Morir”, entre otras, además de las tradicionales según género y año. Tienen clásicos desde 1920 hasta estrenos desde hace un mes, aproximadamente, incluso que no han llegado a la cartelera (como 3:10 to Yuma, con Cristian Bale y Russell Crowe), y todas originales. “No nos gustan los DVD’s piratas”, afirma Niño.

Tienen ya más de mil registrados y están creciendo, más que nada por el boca a boca, aunque un artículo que salió en El Nacional les ayudó aún más. Yo he sido miembro desde agosto de 2007, y sé cuáles fueron las cuatro primeras películas que pedí: Ciudadano Kane, The Full Monty, Todos Los Hombres del Presidente y Memento. Me he vuelto tan asiduo a ellos que parece que alquilo con elos cada quince días más o menos, y ya visito Blockbuster sólo cuando voy a alquilar algo con mi novia.

Tienen planes de expandirse (por ahora sólo alquilan en varias zonas de Caracas) y hasta ofrecer compras de películas, pero mientras tanto, son una excelente alternativa a los buhoneros. ¡Quiero verlos a ellos llevando las "quemaítas" hasta la casa!

Viaje al alquiletero: Talk To Me

Estaba pensando con mucho cuidado qué recomendarles para mi segunda entrega de Viaje Al Alquiletero, pues he visto unas cuantas por ahí que valen la pena para este asueto de carnavales si no van a salir para ningún lado. Pero ayer alquilé una pequeña joya enterrada en medio del glamour de las grandes producciones del año pasado, y es un crimen saber que esta película nunca se estrene en las pantallas nacionales. Gracias a Dios por Blockbuster y celuloide.net.

Talk To Me está basado en la verdera historia de Petey Greene, un famoso locutor de radio de finales de los '60 en Washington, D.C., que se caracterizaba por su estilo irreverente, sincero, honesto y, para usar un término odiosamente venezolano, "del pueblo". Era Luis Chataing con los genes del "Tigre" Rafael. La vida de Greene es, en palabras del crítico Roger Ebert (quien llamó a ésta una de las mejores películas de 2007), "una película que esperaba ser hecha": estuvo preso diez años por robo armado, trabajó como locoutor en la radio de la prisión, y en lo que salió fue contratado por la radio WOL-AM, que necesitaba un talento nuevo que apelara a su público predominantemente afroamericano. De allí hizo carrera como comentarista televisivo (pueden encontrar algunos videos en YouTube) y comediante de monólogo (imagínense al Conde del Guácharo con guión de Laureano Márquez). Cuando murió en 1984, más de 10.000 personas fueron a su funeral. Howard Stern, el irreverente locutor de Nueva York, lo nombra una de sus mayores influencias.

El papel de Greene es otra prueba de que Don Cheadle es uno de los actores más subestimados de Hollywood. ¿Cómo no se ha ganado más premios? El hombre serio, educado, noble y angustiado que le valió una nominación al Oscar en Hotel Rwanda desapareció para dar paso a una de las más divertidas actuaciones que he visto este año. Uno se cree que esto de verdad pasó, que este es un hombre imposible de no querer con nada más oirlo. Citando otra vez a Ebert, "parece incapaz de decir una palabra aburrida". Chris Rock y el mismo Jim Carrey, muéranse de la envidia.

Pero esto es más que una comedia, a pesar del paso frenético de la primera parte, gracias a Cheadle y a su caricaturezca novia Vernell (Taraji Henson), balanceados por el necesario equilibrio que provee el director de programaciójn de estación Dewey Hughes (Chiwetel Ejiofor, sorprendentemente emocional y convincente) y su dueño (Martin Sheen, en un papel de jefe que debe saberse de memoria pero que siempre convence). A mitad de camino, Martin Luther King es asesinado, y los personajes tienen que madurar con rapidez. No así la película: crece con dignidad y nobleza, sin perder el toque humorístico, pero con una introspección sorprendente.

Mientras que la historia parece increíble, el guión fue coescrito por Michael Genet, el hijo de Dewey Hughes. Kasi Lemmons dirige con el entusiasmo de una fanática y la seriedad de una profesional de años. Recrea todo el ambiente de finales de los sesenta con asombrosa precisión, con todo el movimiento de derechos civiles, el soul y R&B cambiando cómo vemos la música, y toda la rabia, angustia y cuidadosa reflexión del asesinato de Luther King. Esperaré ansioso ver su siguiente película. Y ustedes, en las palabras de Petey Greene: ¡DESPIÉRTENSE, MALDICIÓN! ¡Vayan y alquilen esta vaina!

CELULOIDE.NET. Pequeña joya para cinéfilos

Oyendo el programa de Kico y Mary Montes por la radio (Onda 107.9), un día llamaron a Alfonso Molina, crítico de cine muy reconocido acá en Venezuela. El tema de las películas pirata salió a relucir, por supuesto, y el señor Molina, muy profesionalmente, se pronunció en contra del hecho. A la vez, le recomendó a los dos locutores una página que podría ir en contra del problema: http://www.celuloide.net.

Muy en respeto al espíritu de este blog --y vamos a estar claros, a la locura por el cine mía--, al día siguiente me metí en la mentada página, a ver si de verdad valía la pena.

Oh sí. Vale la pena.

El asunto es así: te inscribes en la página (gratis) y dedicas las próximas horas de tu vida a "browsear" el muy extenso catálogo que se gastan. Dividen las cintas (todas originales, gracias) en las clásicas categorías como comedias, dramas, de aventura, documentales, et al, pero también tienen categorías más diversas, como "Ganadoras de la Palma de Oro en Cannes", "Festival de Sundance", "Gastronómicas" y la mejor de todas, "Las 1.001 películas que debe ver antes de morir", al estilo de ese librito que anda por las librerías y que me encantara que mis amigos me regalaran cuando a bien tuvieran... Navidad, por ejemplo... o mi cumpleaños, el año que viene, pues...

Es una iniciativa absolutamente genial, y ya tengo a dos entusiasmados con el asunto. Este fin de semana, ente los momentos que me despegue de escribir la tesis, ya tengo unas cuantas en la mira, como al fin ver Ciudadano Kane y Todos los Hombres del Presidente. Es algo que se debe apoyar y los cinéfilos no debemos permitir que se vaya por el camino de Video Color Yamín. Entren y empiecen a alquilar, ¡por Dios!