Jessa: la señora de las "Girls"

La segunda temporada de Girls ha avanzado como una adorable aplanadora con la que todo el mundo tiene que ver. Y esta semana se la dedico a la que estoy convencido es mi favorita del elenco: Jemima Kirke, quien interpreta a Jessa.

Jessa es la clase de mujer a la que estaría irreprochablemente atraído cuando estaba en mis veintes, y la que irremediablemente me habría dejado, o más bien, ni siquiera parado: bellísima, atrevida, “de mundo”, aunque algo me dice que está ocultando un corazón de oro. Podría ser el cliché de “niña rebelde”, pero Kirke es tan refrescantemente natural y osada que casi te exige que te enamores. Y ahora está casada, por Dios…

Está loca, pero la adoro. Y el hecho de que su pareja es Chris Dowd, de The IT Crowd, la hace un poquito mejor.

Adicionalmente, HBO acaba de lanzar una aplicación para Facebook que es un recuerdo de los inicios de la red social y también un regalito para fans. No sólo te muestra un test a ver a cuál de los personajes de la serie te pareces más, sino que te da la facilidad de descargar una fotografía de cubierta de ese personaje para que dejes la pena y termines de revelar tu amor por las Girls (o quién sabe, a lo mejor por los "boys"). Se puede encontrar aquí.

En serio, terminen de empatarse con Girls. Todos los domingos a las 10, por HBO.

Django Unchained lista para arrancar

 

Cualquier vaina que tenga las palabras “Quentin Tarantino” pegadas a ella será motivo de interés para mí, porque el tipo siempre estará en esa fina línea de apreciación artística, absoluta rebeldía y aceptación comercial sin meterse de lleno en uno u otro lado. El último proyecto del hombre, un “western espagueti freído en el Sur”, como lo están describiendo, no sólo tiene una interesante premisa, sino que tiene uno de los elencos más de lujo que se pueda uno imaginar.

La película sigue el camino de Django, un esclavo liberado (Jamie Foxx, en un papel originalmente rumorado para Will Smith) que se une a un cazar recompensas alemán (Christoph Waltz) para rescatar a su esposa de un brutal dueño de plantación llamado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) en cuya propiedad los esclavos son puestos a pelear hasta la muerte en peleas de gallo y las esclavas son sodomizadas consistentemente. Ante este panorama Django además deberá lidiar con el hábil esclavo de la casa, interpretado por el genial Samuel L. Jackson.

Ese elenco ya de por sí es una vaina del más allá, como ya había reportado antes, pero ahora que está completo es absolutamente del más allá. Originalmente, Kevin Costner iba a estar en la película como Ace Woody, la mano derecha de Candie que pone a los esclavos a pelear, pero por conflictos de trabajo debió retirarse –y su lugar lo ocupó Kurt Russell, quien ya había actuado bajo las órdenes de Tarantino en la segunda mitad de Grindhouse llamada Death Proof (la otra era Planet Terror y fue dirigida por Robert Rodríguez). Luego vino Don Johnson, quien fue una de las grandes estrellas de los 80 gracias a Miami VIce y tuvo una especie de retorno en los 90 con Nash Bridges, sin mencionar una actuación destacada aunque breve en Machete el año pasado. Johnson hará de otro dueño de plantación que lleva un cortejo de hermosas esclavas jóvenes que él llama “ponis”. Todo un encanto…

Ahora me llega por Slashfilm que el importante papel de Broomhilda, la esposa de Django, ya tiene rostro, y es uno bellísimo: Kerry Washington. La actriz ya había compartido con Foxx cuando hizo de la esposa de Ray Charles en el biopic Ray, y ha hecho bastante trabajo bien consistente tanto en cine como en televisión, y considerando que el sufrimiento de Broomhilda es el desencadenante para toda la aventura, tiene una enorme responsabilidad en sus manos.

El único que no ha sido confirmado –aunque a estas alturas debería ser un hecho—es Joseph Gordon-Levitt, un actor que en cada cosa que sale se está luciendo cada vez más, en particular desde Inception y ahora con la “comedia del cáncer” 50/50. Aún no está confirmado qué papel va a interpretar, pero todo apunta a que será el primer comprador de Broomhilda.

Es oficial: yo quiero ver esta película y la quiero ver ahora. Empieza a filmarse a principios del año que viene y debería estrenarse en diciembre. Llega ya.

Plasma de Miércoles E79: Scarface (1983)

Cuando hice mi post sobre grandes monólogos del cine, hubo un actor que recibió tres entradas, de tres películas distintas; un actor que se caracteriza por masticar el escenario donde se encuentra, sea que interprete a un policía, un ciego, un mafioso o el mismo Diablo. Este tipo siempre ha sido considerado uno de los grandes, a pesar de su baja estatura; uno de los más eléctricos actores de la historia de Hollywood. Y había una época en que, sin duda, era el rey del mundo –y lo interpretó en una de las más legendarias actuaciones en una carrera que daría muchos. Así que, sin más preámbulos…



Uno evalúa el talento que estaba involucrado para hacer Scarface y uno se pregunta cómo hizo tanta gente para caer tan bajo. Aparte de Pacino, que no ha tenido un rol memorable desde Any Given Sunday en 1999, el guionista es Oliver Stone y el director es Brian DePalma. A lo mejor esos últimos dos nombres conllevan muy poco en día –en particular por algunos amigos que tienen—pero en 1982 eran la crême de la crême. Y al ver la calidad de Scarface, se nota.

La historia empieza con el verdadero desembarque de exilados cubanos en 1980 por orden de Fidel Castro en las playas de Miami –aunque en realidad se estaba deshaciendo de pequeños y medianos criminales para que fueran el problema de lso Estados Unidos. Uno de ellos es Antonio “Tony” Montana (Pacino), quien junto con su amigo Manuel Ribera (Steven Bauer) consigue entrar al negocio de la droga. Pronto entiende cuál es el camino del éxito: “Primero tienes que conseguir el dinero, y luego tienes el poder. Cuando llega el poder, entonces tienes a la chica”. Supongo que por eso consiguió a una espectacular Michelle Pfeiffer, pero la ambición es algo que no conviene perseguir con constancia.

La violencia que abunda en Scarface es todo más impactante porque nunca se muestra de frente. Hay una escena clásica donde alguien le corta los brazos a otro con una sierra eléctrica que es suficiente para hacerte desmayar –y jamás se ve el acto como tal. Pero con inteligentes ediciones y aún mejor dirección, uno jura que la sangre está corriendo a borbotones. Y es lo mismo con el resto de la película, una de las más increíbles alusiones al capitalismo y a la ambición que se hayan enseñado desde entonces.

Pacino es el corazón, pero hablaré de él en un momento, pues el elenco que lo acompaña puede ser igualmente brillante. Bauer, el único auténtico cubano, puede ser igual de gracioso que aterrador y encantador, como un predecesor del John Travolta de Pulp Fiction. F. Murray Abraham es genial como uno de los primeros contactos de Montana en el submundo, casi absurdamente latino; igual Robert Loggia como su primer jefe, aunque tenga el peor falso acento latino de la película, igual hace un muy buen trabajo. Pfeiffer es la propia sifrinita que se la da de dura, pero necesita a un hombre poderoso que la proteja, quizá una de las razones por las que cae por Montana.Y este es el debut de Mary Elizabeth Mastrantonio, y su carita de dulzura también esconde una gran tragedia que su inmadurez puede llevarla por un camino muy oscuro.

En cuanto al propio Pacino… este es un personaje creado para la Historia, casi que el santo patrón de los raperos. Viniendo de un hombre que mide poco menos de 1,70 m. de alto, Tony Montana se impone por cómo se lleva a sí mismo, cómo se expresa, la determinación de su entrega… Y con todo y eso, Montana tiene un sentido del humor que es eminentemente latino, de doble sentido, de risa, demostrando un compromiso con el personaje que pocos han logrado desde entonces. Si hay un personaje por el que Pacino debió ganar el Oscar al principio de su carrera, es Antonio Montana. Aún más que con Michael Corleone, incluso más que con Frank Slade, con quien sí se ganó el premio.

¿Lo malo? Ustedes véanla. Si consiguen algo malo… pues saluden a mi pequeño amigo. .|…

Trailer de SCARFACE

DATOS CURIOSOS

• Poca gente sabe hoy en día que esto era originalmente concebido como un remake de la película de gángsters de 1932 también llamada Scarface, protagonizada por Paul Dini y dirigida por Howard Hawks, ambientada en Chicago, pero fue imposible por falta de presupuesto.
• Aunque se supone que es cubano, Al Pacino sólo dice una línea en español en toda la película. Similarmente, sólo es llamado “Scarface” una sola vez, y ni siquiera “Caracortada” como se traduce la película usualmente, sino “Caracicatriz”.
• El Consejo de Turismo de Miami  decidió no permitir que se filmara en la ciudad, pensando en la imagen que presentaría mostrando a sus inmigrantes más recientes como criminales y narcotraficantes.
• Oliver Stone escribió esta película mientras peleaba en contra de una fuerte adicción a la cocaína.
• Sidney Lumet fue el primer elegido para dirigir esta película pero se echó para atrás. Fue su idea de hacer los personajes cubanos.
• Brian de Palma se enamoró tanto del guión que dejó de dirigir Flashdance para dedicarse a esta.
• La cocaína usada en la película iba a ser leche en polvo, pero no podía usarse porque no se veía bien al ser filmado. De Palma se ha rehusado a decir qué sustancia usó temiendo que destruyera la ilusión de realismo.
• Al Pacino ha dicho que Tony Montana –quien Oliver Stone nombró por su jugador de fútbol americano favorito, Joe Montana— es su personaje favorito.
• Miriam Colón, quien hizo de la madre de Tony Montana, sólo es cuatro años mayor que Al Pacino.
• El “pequeño amigo” de Montana es un rifle de asaltio M16 con un lanzagranadas M203 de 40 mm pegado al barril.
• Michelle Pfeiffer tomó un papel muy complicado de conseguir. Rosanna Arquette, Jennifer Jason Leigh, Melanie Griffith, Kim Basinger, Kathleen Turner y Jodie Foster rechazaron el papel de Elvira Hancock, Kay Lenz (ahora conocida actriz de televisión) y Kristy McNichol (luego de la comedia Empty Nest) quisieron el papel pero Brian De Palma las rechazó. Brooke Shields lo quería, pero su madre hizo que lo rechazara (gracias, mami. ¬¬). Geena Davis, Kelly McGillis, Sharon Stone y Carrie “Leia” Fisher audicionaron para el papel. Por último, el productor Martin Bregman reveló en su libro Scarface Nation que Glenn Close fue la primera elección para Elvira, pero no la satisfizo porque pensó que sólo sería “media mujerzuela”.
• Creo que a nadie le sorprenderá que el papel de Tony Montana se le ofreció a Robert de Niro. Lo rechazó.

Botaste la bola: artistas que perdieron su segunda oportunidad

En Hollywood, las segundas oportunidades son escasas, por decir lo menos. Suficientes películas malas, y terminarás hundido en el olvido, pero de verdad en el olvido, como le pasó a la pobre Yvette Vickers. La antigua conejita Playboy y protagonista de La Mujer de 50 Pies fue encontrada a finales de abril, no sólo muerta, sino momificada en su casa. O como Orson Welles, quien luego de haber creado la que se considera la mejor película de la historia, terminó su carrera como un robot gigante comeplanetas. Todo es saber cómo aprovechar las oportunidades que se le da, como ya es famoso Robert Downey Jr. de haber hecho. Estos actores –y un director—no las han sabido aprovechar, y quién sabe si tendrán chance de hacerlo otra vez. Recen por su alma, hermanos.

Nicholas Cage

El hijo de un profesor de literatura comparativa llamado August Coppola, quien daba la casualidad que era hermano del director Francis Ford Coppola, Cage decidió cambiarse el apellido desde temprano para que no fuera la razón de su éxito. Y funcionó bien; durante los años 80, Cage usó su elástico rostro y expresivos ojos para sacar una y otra vez papeles memorables que iban desde lo más desubicado y extraño (Raising Arizona, Moonstruck) hasta completa locura (Vampire’s Kiss, con nuestra María Conchita Alonso). Su impresionante rol como un autor alcohólico en Leaving Las Vegas, donde considero que sangraba angustiay depresión, es una de las grandes actuaciones de todos los tiempos. A juro se ganó el Oscar en 1995. Después de eso empezó a ganar noción como actor de acción, sorprendiendo a todos como todo un tipo rudo en películas como Con Air, Face/Off y The Rock. Sus siguientes películas no tuvieron mucho éxito, a pesar de que incluyeron trabajos con Brian DePalma (Snake Eyes) y Martin Scorcese (Bring Out The Dead), pero para demostrar que aún lo tenía decidió meterse en el raro universo de Charlie Kauffman y tomó un doble rol en la maravillosamente rara Adaptation. Esa segunda oportunidad le valió otra nominación al Oscar y que la gente lo volviera a ver como un actor serio.¿Y después qué hizo? Matchstick Men. Bangkok Dangerous. National Treasure. Ghost Rider. Next. G-Force. Knowing. Astroboy The Wicker Man, por Dios. “How’D it get burned?!”

En serio.

 

También hizo Kick-Ass y Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, que hicieron bien con la crítica, pero también El Aprendiz de Brujo, Season of the Witch y Drive Angry. Todas, hasta las que se dicen son buenas, fracasos. La única razón por la que lo pongo de último en la lista es porque mientras sus películas grandes se vuelven cada vez peor (aún cuando la primera National treasure fue hasta divertida y un éxito) de vez en cuando saca algo como Bad Lieutenant que lo redime con las masas. Claro aún faltan la secuela de Ghost Rider, una animada llamada The Croods, un thriller con Nicole Kidman llamado Trespass y su reunión con el director de Con Air Simon West llamada The Medallion. Quién sabe…

John Travolta

En los 70, Travolta era el rey. Rey de la promoción en Carrie; rey de la pista de baile en Fiebre del Sábado por la Noche; rey de la clase en la comedia televisiva Welcome Back Kotter y rey del colegio en Grease. Sus enormes ojos azules y su permanente cara y voz de niño lo hacían casi irresistible como protagonista, ya fuera de dramas como Blow Out o comedias como toda la serie de Mira Quién Habla. Sí, eso puede que haya sido el principio del fin… hasta que Quentin Tarantino vio algo en él y lo contrató para uno de los protagónicos en Pulp Fiction. Vincent Vega llevó a Travolta de vuelta al trono, con una nominación al Oscar y todo. Después de eso, se metió en la piel del tipo duro Chili Palmer en Get Shorty y aún más gente lo quiso. Y luego se atrevió a ser el tipo malo en dos películas de John Woo, Broken Arrow (ningún exitazo, pero él lo hizo muy bien) y Face/Off, con quien inauguró esta lista, Nicolas Cage. Hasta su papel como un político muy parecido a Bill Clinton en Primary Colors se ganó un par de aplausos.

Pero después de eso, lo único que se ha ganado Travolta son miradas incrédulas. La Delgada Línea Roja estuvo bien, como corresponde a películas de Terrence Malick, pero él no estuvo lo suficiente. Un par de thrillers sin importancia precedieron a una de las peores películas de la historia Battlefield: Earth, que Travolta insistió en hacer por estar basada en una novela del fundador de la Cienciología, a la que él pertenece. Swordfish fue un fracaso, al igual que la primera The Punisher; la secuela de Get Shorty, Be Cool, dio pena, nadie entiende qué lo llevó a convertirse en una gorda para la versión fílmica de Hairspray, y John, raparte el pelo y crecer un candado no te van a hacer parecer más malote, como trataste en el remake The Taking of Pelham 1-2-3 y From Paris With Love, y menos después que hiciste algo como Wild Hogs, o prestaste tu voz para Bolt. Vamos a ver si su interpretación como el mafioso John Gotti en Gotti: Three Generations de Barry Levinson lo puede salvar, porque sólo falta que se decida a rehacer Saturday Night Fever.

Cuba Gooding, Jr.

A diferencia de sus predecesores en esta lista, el hijo del cantante del grupo de R&B The Main Ingredient tiene algo que no se puede comprar: es muy difícil de no querer. Cage se pone es a veces demasiado, y Travolta puede ser fastidioso bien rápido. Pero Cuba se ve normalmente como un tipo buena gente o creíble, un notable actor que se destacó al principio de su carrera como el tipo rudo pero de buen corazón. Su debut en el drama urbano Boyz n The Hood le partió el alma a muchos. Después de protagonizar el poco vosto drama de boxeo Gladiator (no confundir con la película de Russell Crowe), tuvo pequeños papeles en A Few Good Men  y Blown Away antes de tener un extraño rol junto a Paul “Cocodrilo Dundee” Hogan llamada Lightning Jack. LUego de eso otro par de papeles sin importancia, hasta que le robó la película a Tom Cruise haciendo de un entusiasta jugador de fútbol profesional en Jerry Maguire. El rol no sólo le dio al mundo la frase “Show me the money!”, sino que se ganó el Oscar como mejor actor de reparto en 1997 (¿empiezan a ver un patrón?) y nos dio el mejor discurso de aceptación de la historia.

Cuba Gooding Jr. acepta el Oscar por “Jerry Maguire”

 

El cielo se le abrió a Cuba. (Ojalá.) Protagonizó junto a Anthony Hopkins el thriller Instinct, tuvo otro pequeño papel en As Good As It Gets junto a Jack Nicholson, y estuvo salvando al mundo con Dustin Hoffman en Outbreak. Su retrato como el primer buzo negro en la Armada de los EEUU Carl Brashear en Men of Honor no inspiró mucho, pero no dejó de ser una buena película y le dio el chance de actuar junto a Robert de Niro.

Y luego… Radio.

“Radio”. Oy…

 

Total, quieres volver a ganar un Oscar, haz de alguien con una discapacidad mental. Mira al propio Hoffman en Rain Man. Sean Penn en I Am Sam. ¿Por qué no? En las palabras de Robert Downey Jr. en Tropic Thunder, se fue “full retard”. La película fue básicamente un desastre. Pero Gooding no se detuvo ahí, e hizo comedias bizarrísimas como Rat Race, Snow Dogs y Boat Trip. E ignoró la regla primordial: si una película parece ser tan mala que ni Eddie Murphy quiere actuar en su secuela, ¿para qué vas a aceptar? (Y sí, me refiero a Daddy Day Care.) Tuvo un breve papel –o más bien, le tiraron un hueso para que estuviera—en American Gangster, pero desde entonces el hombre ha dominado las directo a DVD. Y lamentablemente, parece que ahí se va a quedar. hay una razón por la cual este pana comparte con Cage lugar tanto en esta lista como en “¡Un Salvavidas!”

Oliver Stone

¿Ah es que creen que todo es culpa de los actores? Oh no. Pensar que este pana era uno de los más respetados y admirados y sin duda talentosos directores de Hollywood es, hoy en día, asombroso. Su experiencia en Vietnam le dio una nueva visión del mundo que lo rodeaba, llevándolo a criticar muchísimo el papel del gobierno estadounidense en la vida de sus ciudadanos. Eso lo llevó a hacer una trilogía sobre la guerra que trató sobre los soldados (Platoon), los veteranos (Nacido el 4 de Julio) y su relación cpon el país (Heaven and Earth, la única que no tuvo éxito). Luego vinieron críticas a los medios (Asesinos por Naturaleza, escrita por Quentin Tarantino, por si fuera poco) y el sistema capitalista (Wall Street). Logró crear nuevas preguntas sobre el asesinato de Joh n Kennedy en JFK, y presentó la era de los 60 y 70 en toda su crudeza a la vez que mostró a uno de los mejores grupos de la época en The Doors. Gracias a ese cuerpo de trabajo, el hombre se ha ganado dos Oscar como director (Platoon  y 4 de Julio) y uno como guionista (Midnight Express, en 1978). Sus películas han tenido una característica que rara vez se consiguen hoy en día: generan discusión.

Pero a diferencia de los actores de la lista, no puedo definir el exacto momento en que Stone decidió mandar todo su prestigio al carajo. ¿Fue con su sobreinflada manera de contar la historia de Alejandro Magno en Alexander? ¿Fue con su intento de que el rayo cayera dos veces en Nixon? Any Given Sunday y World Trade Center fueron bastante buenas. Pero de repente, ya el hombre se fue de izquierdoso, e hizo dos documentales que se ven más como una aspiración al Tarzán de oro: Comandante, sobre Fidel Castro, y South of the Border, sobre Hugo Chávez. Miren, no es que diga que no se debe apoyar a esos dos; digo que se deben hacer documentales equilibrados, que muestren todos los aspectos de un personaje. De paso, W, sobre el recién salido George W. Bush, salió demasiado pronto y fue destrozada; Wall Street 2: Money Never Sleeps, luego de tanta fanfarria y expectativa, resultó el gran fracaso crítico y de taquilla. Como será que su página de IMDB no muestra ningún trabajo actual. “Alerta, alerta, alerta que camina…”

Mira Sorvino

Me da un poquito de pena incluir a Mira Sorvino en la lista, la única mujer que está aquí, Más aún, mírenla: es hermosísima, tiene un aire de dulzura único, y creo que nadie puede discutirme que, cuando se le ha dado un papel correcto, lo ha hecho bien. Es la hija del veterano actor de carácter Paul Sorvino, famoso por su papel de jefe mafioso en Goodfellas, quien la trató de disaudir que entrara al negocio de la actuación porque sabía cómo trataba a las actrices jóvenes. Pero Mira era distinta: a pesar de su inocente miradita, era una lectora ávida y una alumna brillante. Así que entró con mucho cuidado al negocio. Tan así, que Woody Allen decidió hacerla la estrella de su película de 1995 Mighty Aphrodite. Su papel de prostituta con un corazón de oro impactó a toda la industria que le otorgó el Oscar a mejor actriz de reparto ese año, por encima de Joan Allen y Kate Winslet.

Pero díganme, ¿ustedes recuerdan esa película? No, ustedes recuerdan la cortavenas de At First Sight, donde se enamora de un Val Kilmer ciego, o como la mejor amiga de Lisa Kudrow (Phoebe en Friends) en la comedia de culto Romi and Michelle’s High School Reunion. Porque ni su versión de Marilyn Monroe en la película de HBO Norma Jean & Marilyn la ha sacado a la luz. Sorvino se ha limitado a papeles menores en series de televisión como Will & Grace y House y no ha dejado de trabajar en el cine… pero sabes, hija, actúa en buen cine.

Burt Reynolds

Cuando hice mi lista de actores que han caído fuerte, o el final de las leyendas, estaba pensando en actores que fueron grandiosos una vez y han caído feo desde entonces, o que fueron grandiosos íconos de Hollywood y terminaron en papeles mediocres. Hubo un actor que no incluí en ninguna de las dos listas porque honestamente lo había olvidado. Esta lista fue hecha en su honor.

Así como John Travolta era rey en los 70, Burt Reynolds lo fue en los 80. Empezó como un rudo vaquero en westerns como The Man Who Loved Cat Dancing para luego convertirse en un divertido bandido en Smokey and the Bandit, o un cómico coredor de autos en Cannonball Run. Todo el mundo quería ser él o estar con él, pues no había nadie más cool que Burt.

Cuando terminó la serie de Smokey and the Bandit, Reynolds pasó una época en que hacía pocas películas de bnuena monta. Se reunió con su buen amigo DomDeLuise en las animadas Todos Los Perros Van Al Cielo, y de vez en cuando tenía un cameo notable en algunas comedias como Cybill, Hope & Faith y, mucho después, My Name Is Earl, pero estaba lejos de la fama que lo dio a conocer. Hasta que Paul Thomas Anderson le dio el papel de un frío director de películas pornográficas en Boogie Nights que la gente se acordó que el hombre sí sabía actuar. Ni siquiera Anthony Hopkins, quien estaba nominado por su papel en Amistad, sonaba tanto como él, y sólo perdió porque Robin Williams lo hizo tan extraordinariamente en Good Will Hunting.

Desde entonces, Reynolds ha estado en tantas películas malas que da pena. PENA. Su punto más bajo fue el mismo año que hizo Boogie Nights de hecho: como un “quesúo” senador que quiere conquistar a Demi Moore en la ya atorrante Striptease. Incluyan la vergüenza en dos remakes: la aburridísima versión de la comedia televisiva The Dukes of Hazzard (aunque yo doy gracias a Dios que esa película nos dio esto) y el de su propia película de 1974, The Longest Yard, con Adam Sandler, Chris Rock y un montón de luchadores libres como “Stone Cold” Steve Austin, Kevin Nash, Bill Goldberg y el Gran Khali. (Bueno debo admitir que esa me entretuvo un poco.) Y por si fuera poco, el hombre está por salir en la burla Not Another Not Another Movie. Cada vez que lo veo, me siento como que estoy viendo el cadáver de un muy querido amigo que yo preferiría recordar como alegre y jovial. Te extrañamos Burt. Gracias por los 80.

In Memoriam: Elizabeth Taylor (1932-2011)

Elizabeth Taylor, 1953

Olvídense de "la vieja que era amiga de Michael Jackson"; Elizabeth Taylor era el glamour de Hollywood en toda su expresión. No sólo eran sus famosos ojos violeta y su perenne elegancia; era que durante todos sus 79 años recién cumplidos en febrero --y que se apagaron esta madrugada en un hospital de Los Ángeles por fallñas cardíacas, según la BBC-- poca gente vivió la vida tan completamente como la Taylor.

Nacida en Londres del matrimonio de una actriz retirada y un comerciante de arte que se había mudado a Inglaterra para que él abriera una galería, la familia se devolvió a Estados Unidos en 1939 por los vientos de guerra que soplaban en Europa. Terminaron en Los Ángeles, donde un amigo de la familia, asombrado por la belleza de la niña, sugirió que hiciera un casting... y lo demás es leyenda.

Su primer papel lo obtuvo cuando tenía 9 años en There's One Born Every Minute, y se convirtió en una estrella con la historia de una niña y su caballo llamada National Velvet cuando tenía 12. Taylor lograba deslumbrar tanto en comedia como en dramas como en Cleopatra, una película tan épica y desproporcionadamente grande que sólo alguien de su clase podía convertirla en un clásico. También enamoró al mundo como la hija de un absorbente Spencer Tracy en la original El Padre de la Novia (1950), fue la fantasía de muchos en Cat on a Hot Tin Roof (1958) junto a Paul Newman, y compartió pantalla con no una sino dos leyendas más en Gigante (1956), Rock Hudson y James Dean.

Pero para toda su rara belleza, Taylor era un talento único. Podía parecer toda regia en Cleopatra o podía hacer la pantalla sangrar en emociones con ¿Quién le Teme a Virgina Woolf? (1966), por el que ganó su segundo Oscar (el primero lo ganó por Butterfield 8 en 1960). En total recibió otras tres nominaciones, por Cat on a Hot Tin Roof, Suddenly Last Summer (1959) y Tree of Life (1957), además del premio humanitario Jean Hersholt en 1993 por su labor para encontrar una cura para el SIDA, inspirada por la muerte de su amigo Rock Hudson.

Después de Virginia Woolf, Taylor dejó de estar en películas significativas, limitándose a papeles invitados en el cine y la televisión. No podía faltar un rol de voz en Los Simpsons, donde interpretó a una Maggie Simpson adulta, además de la madre de Vilma (Elizabeth Berkely) en Los Picapiedra (1994). También estuvo en el culebrón All My Children, la miniserie Norte y Sur y un episodio de la comedia The Nanny, donde se interpretó a sí misma. Pero como le dijo una vez a Larry King, ningún estudio quería asegurarla por sus problemas de salud, lo que la mantuvo fuera del protagonismo muchas veces.

Lo que sí nunca paró fue la presencia de Taylor en la prensa "rosa", ya fuera por su amistad con Michael Jackson, como ya dije (es madrina de dos de los hijos del fallecido cantante) o sus collares de perlas negras, la Perla Peregrina, sus perfumes y sus ocho matrimonios con algunos de los hombres más poderosos de Estados Unidos: Conrad Hilton, jr., el hijo del fundador de la cadena hotelera Hilton (06/05/50-01/02/51); el actor inglés Michael Wilding (21/02/52-30/01/57), con quien tuvo dos hijos, Michael y Christopher; el productor Michael Todd (02/02/57-22/03/58), hasta que éste murió en un accidente de aviación, con el que tuvo su única hija natural, la escultora Liza Todd; el cantante Eddie Fisher (12/05/59-06/03/64); su coestrella en Cleopatra, Richard Burton, el único con el que se casó dos veces (15/03/64-26/06/74 y 10/10/75-01/08/76) y con quien adoptó una niña, María; el senador John Warner (04/12/76-07/11/82) y el último, y el mayor contraste con los anteriores, el obrero Larry Fortenski, a quien conoció cuando estaban ambos en rehabilitación por alcohol y era 20 años menor que él (06/10/91-31/10/96).

Cuando leo noticias que se piensa hacer una nueva película sobre Cleopatra con Angelina Jolie como protagonista, basada en el libro Cleopatra: A Life de Stacy Schiff, hago lo que hacen todos y me pregunto si la señora de Pitt (quien se rumora será Marco Antonio, por cierto) estará a la altura de una leyenda del tamaño de Liz Taylor. La verdad es que creo que nadie lo podría estar, y estoy seguro que "Angie" piensa lo mismo. Elizabeth Taylor representaba una era de glamour y estrellato que ahora sólo es un recuerdo en la capital del negocio en que se ha convertido la meca del cine. De hecho, con la muerte de Charlton Heston y Paul Newman en 2008 y Tony Curtis el año pasado, creo que sólo Kirk Douglas está vivo aún. Por lo que vi en los Oscar de este año, el viejo Douglas aún tiene vida en su viejo cuerpo de 94 años; pero son 94 años. Después de eso...

Liz Taylor, 2007

Cada aliento que tomes hoy debería ser con alguien más en mente. Te amo. 

Uno de sus últimos tweets, en julio.

Paul Newman narró un pequeño tributo a la estrella en 2007, transmitido por TCM. Lo encontré en Cinemablend, donde también ofrecen un enlace a este video de cuando la actriz ganó el Oscar por Butterfield 8. Esa es humildad que significa clase.

¿Y por qué ellos no? Los actores más subestimados del cine

Cuando Jeff Bridges finalmente ganó el Oscar el pasado marzo, por su trabajo en Crazy Heart, una de las cosas que se dijo después fue: “¿Esto quiere decir que ya no es subestimado?” (Uno de ellos fui yo.) Entiéndannos: el hombre ha dado actuaciones sólidas desde los ‘70, nos ha dado personajes increíbles (¿en serio tengo que decirles quién en particular?), y había sido nominado cinco veces al Oscar sin haber ganado. De hecho, aún hay gente que osa dudar que Bridges pueda llevar una película él solo –¿es que no han visto el trailer de True Grit?

Es algo complicado para algunos actores en Hollywood poder tener roles protagónicos en grandes películas. Cuando pareces Brad Pitt, George Clooney, Angelina Jolie o Megan Fox es fácil, la gente exige que estés al frente. Pero cuando eres alguien como Jeff Bridges, u otro actor que recientemente se ha ganado su papel de hombre protagónico como es Philip Seymour Hoffman, tienes que, en el argot venezolano, echarle bola hasta que te miren y digan, “epa, ¿por qué no este pana?” He aquí una lista de actores y actrices que, a pesar de haber tenido ya papeles líderes, incluso nominaciones al Oscar, aún no logran ser llamados “super-estrellas”.

 

Don Cheadle. Yo detesto jugar la carta racial en todo este peo, pero yo estoy convencido que muchos actores no consiguen más trabajo porque son negros. Y no quiero decir que es por racismo ni nada (imposible, ¿verdad? Hmmm…), sino que no todos los papeles pueden ser interpretados por un tipo de cualquier raza. A menos claro, que tu nombre sea Denzel. Cheadle representa para mí un actor más interesante que Washington, empero, porque tiene un aire más relajado y ha tenido un mayor rango de actuaciones. Washington, genial actor que es (yo disfruté enormemente sus roles en Man On Fire yTraining Day), sólo tiene dos facetas: bad-ass o noble. A veces combinaciones de ambos. Cheadle, en cambio, tiene personajes tan disímiles como Petey Greene en una película que nadie vio llamada Talk To Me, Paul Rusesabagina en Hotel Rwanda (un papel que le valió un Oscar), Basher Tarr en las películas de Ocean’s Eleven, y ahora el teniente coronel James “Rhodey” Rhodes en Iron Man 2 y The Avengers. Aún el mega éxito de ésta última, sin embargo, ha logrado que el pana termine de destacar. Supongo que le falta “ese” rol aún.

  Tim Robbins. El corazón de mi película favorita de todos los tiempos, y uno de los más versátiles actores trabajando hoy en día, sin duda, pero calificarlo como “estrella” es apresurado. Estrella es la que fue su compañera sentimental durante 21 años (terminaron en 2009), Susan Sarandon. ¿Ustedes pueden nombrar, aparte de Shawshank, alguna película en la que haya sido protagonista y de verdad perdure? Sin duda ha hecho algunas malas decisiones (Nothing To Lose… ¿en serio?), pero hay algunas películas suyas que ciertamente tienen un culto: Jacob’s Ladder, The Hudsocker Proxy, su oscarizado y francamente perturbador papel en Mystic River… Eso sin mencionar algunos de sus extraños cameos en comedias, como High Fidelity, Anchorman: The Legend of Ron Burgundy y el extrañísimo en Tenacious D: The Pick of Destiny. Algo me dice que sus ideales izquierdistas son los que no caen bien en Hollywood –sí, aún en la cuna de la depravación y el liberalismo—pero de verdad que a este pana se le debería estar ofreciendo trabajo a diario. El año que viene lo veremos como el senador Hammond, el padre del futuro villano Hector Hammond (Peter Sarsgaard) en Linterna Verde.

  Amy Adams. Cuéntenlas: esta niña ha sido nominada a dos premios Oscar en una carrera que ha durado once años. Sí, culpen su aspecto inocente o su carita de niñita buena o los grandes ojotes verdes, pero no se puede negar que sabe actuar. ¿O es que creen que ir codo a codo con Meryl Streep es un paseo en el parque? De hecho, como si eso no fuera suficiente, en La Duda Amy tenía también que equipararse con Philip Seymour Hoffman también, y aún así logró una nominación al Oscar. Y a mí no me importa lo que nadie diga, su papel en Encantada me pareció genialmente divertido, sin mencionar que fue lo mejor (¿lo único bueno?) de Una Noche en el Museo 2. Sí, su papel en Julie & Julia no fue gran cosota, pero aún así a mí me gustó, sin duda. Y al igual que Robbins, Adams no tiene miedo de jugar al ridículo, como su pequeño pero significativo papel en Talladega Nights junto a Will Ferrell. Tuvo su primer rol auténticamente protagónico el año pasado junto a otra famosa pelirroja, Emily Blunt, en una indie llamada Sunshine Cleaning, pero ese papel que la convertirá en estrella aún no llega.

 

 

Sam Rockwell. ¿Cómo logras convencer al mundo de lo genial que eres sin conseguir la aceptación de la industria? Sqam Rockwell ha hecho un trabajo consistentemente bueno desde que he empezado a seguirlo. Impactó como “Wild” Bill en The Green Mile, fue divertidísimo en Galaxy Quest y fue interesante en Confessions of a Dangerous Mind. Pero fue hasta el año pasado, cuando fue la sola fuerza que empujaba la críticamente aclamada Moon, que la gente empezó a ver que Sam bien valía la pena como un protagonista. Es uno de los actores más naturales que he conocido, y recuerda lo suficiente a un joven Robert de Niro para haber, de hecho, interpretado a su hijo en Everybody’s Fine. Su aspecto de dudosa moral también lo hizo ideal para interpretar al anti-Tony Stark, Justin Hammer, en Iron Man 2, pero el status de Rockwell se mantienen, indudablemente, dentro de los límites de “indie star” con tendencia a lo hollywoodense.

 

 

  Chiwetel Ejiofor. Les reto a que digan ese nombre tres veces rápido. Británico de padres nigerianos, el actor londinense ha dicho que le gusta desaparecer en un rol, y eso exactamente es lo que hace. Algo me dice que también le pasa algo de lo que afecta a Don Cheadle –con quien compartió escena en Talk To Me—pero ciertamente no es porque Ejiofor carece de talento. En esa escena podía competir con Cheadle de tú a tú tanto en lo dramático como en lo cómico, y se destacó junto a Clive Owen y Denzel Washington en Inside Man y junto a Owen solo en Children of Men. Nunca ha dejado de actuar en teatro, y por supuesto ya interpretó a Otelo en el teatro, junto con otros personajes shakespearianos. Pero poco a poco, ha empezado a pasar más hacia adelante en distintos papeles: un científico en 2012, un instructor de jiujitsu en Red Belt de David Mamet, y el presidente sudafricano Thabo Mbeki en el poco visto drama de 2009 Endgame. Creo que se ha conformado con ser un actor de carácter, pero entocnes, ¡que actúe en más películas!

 

Clifton Collins, Jr. Si hay un actor en esta lista que necesita dejar de ser un actor de carácter, es este angelino de padres chicanos de 40 años que creo que define el término “desaparecer en un rol”, aún más que Ejiofor. Es el nieto del actor mexicano de carácter Pedro González González, que nunca pudo salirse de los papeles de mexicano estereotipados de los 50, algo que Clif no ha hecho; muy al contrario. En varias entrevistas que le he escuchado, Collins le gusta decir que hace investigación extensiva incluso para roles que duren cinco minutos, precisamente para asegurarse que sean unos memorables cinco minutos. Si no me creen, ¿recuerdan al policía de frontera en Babel? ¿El matón gay en Traffic? ¿Al Hurón en la demencial Crank 2: High Voltage? Si no, quizá recuerden a su interpretación del asesino Perry Smith en la aclamada Capote, junto a Philip Seymour Hoffman, una interpretación que mucha gente dice le debió haber merecido una nominación al Oscar. Hasta su rol como un rudo romulano en Star Trek aún es considerado una de muchas cosas que destacan de esa película. ¿Será que algún día el pana tendrá su oportunidad?

 

¿Qué actores creen ustedes que deberían ser superestrellas?

Roberts. Streep. ¿OSCAR? ¡De cajón!

Es muy, muy difícil conseguir mayor realeza de Hollywood actual que Meryl Streep o Julia Roberts. La primera sólo tiene que aparecer, así sea en afiche en una película, y ya está nominada a un Oscar, un Globo de Oro, un SAG, un Tony, carajo, creo que hasta le darían un Grammy si se le ocurre cantar (sí, obviemos Mamma Mia). La otra, qué importa que sus últimas películas hayan estado por debajo de lo esperado (Eat Pray Love, ¿alguien?), la mujer sigue siendo casi que la "novia de América". ¿Qué se puede esperar, entonces, si las dos salen juntas en una misma película?

Deadline reporta (y me entero por The Playlist) que sus majestades acordaron trabajar juntas en una versión cinematográfica de la obra ganadora de un Tony August: Osage County, de la dramaturga Tracy Letts (que también escribió el guión para la película) y diriga por John Wells, más conocido como director de varios episodios de ER (este año debutó en el cine con The Company Men, con Ben Affleck).

No conozco mucho el trabajo de Wells y por supuesto que no sé nada de la obra, y hay lago que me inquieta de tener dos actrices de esta talla en una misma película (casi siempre me parece que se pueden cancelar la una y la otra), pero no puedo negar que la historia, descrita como "oscuramente cómica", suena genial. Trata sobre una familia liderada por Streep, como Violet, quien tiene un problema de drogas y una incapacidad de mantener los secretos de la familia. Roberts hará de Bárbara, la hija mayor, cuya vida se está cayendo a pedazos porque su esposo la engaña con una universitaria. Una noche el esposo de Violet desaparece, y todas las hijas vienen a apoyar a mamá --y muchos secretos de la familia salen a flote.

Se espera que la producción empiece en verano del año que viene, y espero que no afecte el otro proyecto de Streep que arranca en marzo, llamado Great Hope Springs, que la unirá con otros dos peso-pesados (literalmente): Philip Seymour Hoffman y James Gandolfini. Esperemos a ver.

Scarlett Johansson en todo su esplendor en el afiche de Iron Man 2

La última persona que yo hubiera puesto para el papel de la Viuda Negra en cualquier película habría sido Scarlett Johansson. Me parece una mujer bellísima, y ciertamente tiene un talento que la industria aún no le reconoce, luego de papeles bastante buenos en Vicky Cristina Barcelona y The Other Boleyn Girl. Ciertamente no se ha destacado en películas de acción (seguro ella es la primera que quiere olvidar The Island), de modo que cuando supe que ella estaría en el papel de Natalia Ivanova y no quien yo hubiera querido (Olga Kurylenko –rrrrrr…), yo tuve mis reservas. ¿Podría desarrollar un papel tan físicamente exigente? ¿Y se vería bien con el pelo rojo?

Luego de ver el teaser, el trailer y este afiche de la WonderCon que Paramount estará repartiendo con Johansson en todo su esplendor viudístico (que Film School Rejects debutó hoy)… sí y sí. Oh sí.

Iron Man 2 se estrena el 30 de abril en Venezuela y el 1º de mayo en el resto del mundo. Suck it, world.

In Memoriam: Brittany Murphy (1977-2009)

Cuando una estrella se apaga, uno se entristece porque sentimos que hay menos luces para guiarnos en el cielo. Cuando esa se va antes de su tiempo, el shock es aún mayor, pues pensábamos que nos iluminarían para siempre. Así nos sentimos en enero de 2008 cuando Heath Ledger falleció; así me siento hoy con la muerte de Brittany Murphy, de la que me enteré leyendo Blogacine.

Según TMZ (y luego confirmado por la emisora KTLA de Los Ángeles), la madre de la actriz la encontró inconciente en la ducha, y su esposo, el guionista Simon Monjack, habría llamado al 911. Cuando llegaron los paramédicos, determinaron que estaba teniendo un infarto y trataron de resucitarla camino al hospital Cedars-Sinai, pero al llegar a las 10:04 am fue declarada muerta.

La policía de Los Ángeles indicó que lanzarán una investigación, pero para que una chama de apenas 32 años haya muerto de un infarto, no puede haber mucha otra razón, lamentablemente. Al determinarse, eso haría que una actriz tan joven y con tanto potencial se nos haya ido tan pronto.

Como tantos otros de su edad, Murphy empezó muy joven en papeles pequeños series como Murphy Brown, Frasier y Blossom, antes de dar el salto al cine. Y vaya salto: su papel como la torpe pero adorable Tai que es “adoptada” por Alicia Silverstone en el clásico “oc-sea” Clueless de 1991 la empezó a convertir en estrella mucho antes de que se le reconocieran sus talentos tanto para comedia como para drama. Entre los primeros muchos la recuerdan por ser amiga de Dakota Fanning en Uptown Girls (2003) o junto a su entonces novio Ashton Kutcher en Just Married (2003); en las segundas hasta se ganó rumores de Oscar gracias a su papel en Don’t Say A Word (2001) con Michael Douglas o al lado del rapero Eminem en 8 Mile (2002). Además tuvo un papel destacado en la versión del cómic Sin City (2005) de Robert Rodríguez.

Murphy también era excelente actriz de doblaje, prestando su característica voz chillona en series como Futurama y King Of The Hill, y en películas como la olvidada Good Boy! (2003) para encima demostrar que tambiénsabía cantar  en Happy Feet. Además de esa experiencia, Murphy contribuyó un par de canciones para las bandas sonoras de The O.C. y Studio 60 on the Sunset Strip, además de un oscuro musical para la televisión filipina llamado Tuloy na tuloy na tuloy pa rin ang Pasko de 2006 (sí, en serio). Prueba de que sin duda era multitalentosa. Tenía tres proyectos en post-producción, incluyendo la fiesta de testosterona de 2010 The Expendables de Sylvester Stallone.

Para mí, Murpjhy era una de esas actrices que estaba a mitad de camino entre encantadora y molesta, pero que cuando recibiera su verdadera oportunidad sabría brillar. Que su muerte sirva para recordar que el mundo glamoroso que vemos esconde otro mucho más duro, que a veces se lleva a quien menos esperas. Que descanse en paz.

La teoría darwiniana de los actores

Viendo Julie & Julia este fin de semana, me encuentro admirando una vez más la maravilla que es Meryl Streep en su habilidad casi camaleónica para interpretar prácticamente cualquier papel. Igualmente es cierto para su compañero el año pasado en La Duda, Philip Seymour Hoffman, quien ha tenido una increíble variedad de papeles en los últimos años que culminó en el Oscar muy merecido que tuvo al interpretar a Truman Capote en, pues, Capote. Es la seña de un verdadero talento al ver a estos dos monolitos de la actuación tomar tal variedad de roles y hacer un trabajo increíble con el papel que les dan.

Pero hay un grupo de actores que, por una u otra causa, han logrado ido de blanco a negro en sus carreras, tanto así que es difícil pensar en estos actores en otros términos ahora. Cierto, en muchos casos aplica aquello de “si no está roto no lo arregles”, pero también es de notar que muchas veces los riesgos rinden frutos. En los casos de estos actores, es como suponer que la Mercedes-Benz algún día terminará vendiendo patinetas. O la Nokia dedicarse a hacer carros.

ANGELINA JOLIE

Antes: La película Hackers era sobre un grupo de… bueno, hackers, coño, que tratan de detener un plan que podría crear un desastre ecológico. O algo así. El caso es que fue el primer papel de la hija del legendario actor Jon Voight como protagonista. Como exudaba una extraña sensualidad pero tenía una personalidad un tanto “freaky”, pensaron que tendría una vida de personajes en ese estilo. De hecho, su siguiente película fue de una problemática modelo (Gia Marie Carangi) en la película de televisión, Gia. Muchos dicen que ella fue la primera Megan Fox, una bomba de sensualidad con un aura de impenetrable misterio.

Ahora: Cierto, hay quienes sueñan con ver esa boquita de cerca y dejar que te maltrate. Pero Angelina Jolie creció con algo que nadie adivinaba que tenía: respeto. Y demostró que tenía más talento en la ceja derecha de lo que Megan Fox nunca podría desarrollar en veinte años. Es embajadora de buena voluntad de la ONU, trabaja activamente en ACNUR, tiene seis chamos (tres adoptados, dos con Brad Pitt –oh que feos van a ser, no joda), y ha sido nominada dos veces a un premio Oscar, habiendo ganado en Girl, Interrupted y luego en Changeling. Puede balancear un rol serio como esos con otro tan “pop” como Tomb Raider o Wanted. Ahora casi te daría pena referirte a ella como una “mami”, aunque estemos claros, en todos los sentidos, lo es. Ah: y dice que Megan Fox actúa como una pendeja.

ALEC BALDWIN

Antes: Los intensos ojos azules, la oscura presencia y una suave y aérea voz hacían de Alec Baldwin el niño bonito del cine durante muchos años. Con la sola excepción de su papel ligeramente “nerd” de Beetlejuice, Baldwin tenía papeles intensos y feroces, como la primera interpretación de Jack Ryan en La Caza del Octubre Rojo, un terrible ejecutivo en Glengarry Glenn Ross, o su intenso romance con su futura ex-esposa Kim Basinger en The Getaway. Incluso interpretó a Stanley Kowalski, un papel hecho inmortal por Marlon Brando, en una nueva versión de Un Tranvía Llamado Deseo. Sus tenebrosas apariciones en The Juror (donde aterrorizó a Demi Moore) y The Edge (donde sólo un gigantesco oso asustaba a Anthony Hopkins más) lo cimentaron en el papel de gran galán.

Ahora: Alguien de verdad me explique cómo llegó el mayor de los Baldwin a tener más éxito en la comedia que su atolondrado hermano Stephen. Como tantos otros actores de cine que han pasado su mejor momento allí (Kiefer Sutherland, es contigo, ¡bien hecho!), Baldwin comenzó a trabajar más y más en televisión –y ahí reinó. Cierto, tuvo roles pequeños pero memorables en The Departed, The Aviator y Pearl Harbor (si es que hay algo de memorable en esa última), pero fue cuando apareció en dos capítulos de Friends que alguien lo vio y dijo: “Oye, pero si el pana es cómico”. También tuvo un papel divertidísimo (my opinion) en Will & Grace, y ahora es el rey de la comedia gracias a su papel de Jack Donaghy en 30 Rock. Por si fuera poco, ha sido 14 veces anfitrión de la Radio Rochela estadounidense, Saturday Night Live. Y ahora va a ser anfitrión de los Oscar junto a Steve Martin. ¿Cómo pasó eso?

KEANU REEVES

Antes: Corría el año de 1988, y dos alocados adolescentes viajaban por el tiempo con sólo dos propósitos: ser amos de la guitarra y conquistar a sus jevas. De maneras inexplicables, Bill y Ted tuvieron dos películas que son clásicos de culto, Bill & Ted’s Excellent Adventure y Bill & Ted’s Bogus Journey. El más atolondrado de los dos, un canadiense de 22 años y pelo largo como un ovejero inglés llamado Keanu Reeves, también había tenido una breve aparición en Parenthood, de Ron Howard, como… bueno, un atolondrado adolescente. Que embaraza a alguien.

Después: Por alguna extraña razón, alguien pensaba que este pana sabía actuar, y de hecho dio una increíble actuación en My Private Idaho de Gus Van Sant, junto al desaparecido River Phoenix. Después de eso, nadie puede predecir qué pàpel va a agarrar el ya no atolondrado ni adolescente. Puede ser un asombroso héroe de acción en la trilogía Matrix, un rudo policía en Point Break, un abogado a punto de conocer el diablo tanto en Drácula como en, eh, El Abogado del Diablo, un romántico soldado en Un Paseo por las Nubes o en La Casa del Lago, un encantador médico en Alguien Tiene Que Ceder, o un intrépido cazademonios en Constantine. Ah sí, o un acartonado alienígena en El Día que La Tierra se Detuvo. No dije que TODO lo que hizo está bien.

MICKEY ROURKE

Antes: Una de las grandes películas de amigos de 1982 fue Diner, de Barry Levinson, donde cinco amigos se reúnen en un comedor a hablar de todo y la vida. Ellos eran Steve Guttenberg, Daniel Stern, Paul Reiser, Kevin Bacon y un tal Mickey Rourke. De ellos, sólo Bacon y Rourke tuvieron carreras largas y productivas (aunque con toda justicia, Reiser sí logró estrellato en televisión con My Two Dads y Mad About You), y de hecho Rourke logró un nivel de rspeto que Bacon sólo ha soñado. Su desagarbado pero intenso aspecto escondía un intenso talento por la actuación, pero también hizo suspirar y sudar a más de una gracias a sus eróticos papeles en Angelheart (con Lisa Bonet) y la hiper-ardiente 9 Semanas y Media (con Kim Basinger). Por si fuera poco, su interpretación del escritor Charles Bukowski en Barfly le ganó elogio casi universal.

Después: Por razones que sólo el mismo Rourke entiende del todo, en los ‘90 el hombre decide meterse a boxeador, y se vuelve mierda su instrumento de trabajo, que era su rostro. Ni siquiera las cirugías estéticas logran acomodarle el rostro, así que cuando vuelve a la actuación, que se olvide de los papeles de galán. Los ‘90 pasaron por él sin pena ni gloria, hasta que decidió interpretar al temible Marv en Sin City y las cosas empiezan a verse mejor. Y su gran resurrección ocurrió cuando Darren Aronofsky insistió en que interpretara al luchador Randy “The Ram” Robinson en El Luchador, y ahora Rourke tiene un segundo aliento. Esperamos con ansias sus apariciones en Iron Man 2, The Expendables y Sin City 2.

JACKIE EARLE HALEY

Antes: Más allá de Jack Warren y Corey Feldman, ninguno de los actores de la serie de televisión Los Osos Revoltosos (basada en una película protagonizada por Walter Matthau) tuvieron alguna promesa en el mundo, excepto uno: Jackie Earle Haley interpretó al chico malo de la partida, Kelly Leak. Las interacciones entre él y Warren eran quizá lo más divertido de las dos pelícuals en las que estaban, y Haley parecía que seguiría el mismo camino de tantas otras estrellas infantiles, recordadas sólo por un papel y ya. Una serie de películas directas a DVD parecían confirmar que Haley sería “ese tipo”, uno de esos actores que uno siempre ve pero nunca sabes más nada de él.

Ahora: Hasta Little Children. El drama de 2006 tenía ya un impresionante elenco con Kate Winslet, Jennifer Conelly y Patrick Wilson, y Haley estaba haciendo una especie de regreso luego de 13 años ausente. Pero su papel como un pederasta registrado fue nominado con un Oscar, y pronto Haley se encontraba en el medio de un pleito para contratarlo. Cuando reapareció, fue detrás de una misteriosa máscara como el vigilante Rorscharch en una peliculita que ustedes, mis lectores constantes, deben conocer harto bien: Watchmen. Fue tan convincente, tan tenebroso, que no había que buscar mucho para poner a Haley como el siguiente Freddy Krueger en el venidero remake de Nightmare on Elm Street, para el año que viene. También lo vamos a ver como un paciente mental en la nueva de Martin Scorcese, Shutter Island. Vaya manera de crecer, Kelly.

TOM HANKS

Antes: Una de las series más extrañas de los ‘80 fue de una pareja de amigos que, enfrentados a la crisis, deben vestirse como mujeres para poder vivir en un apartamento barato en un edificio sólo para mujeres, llamada Bosom Buddies. Uno de los dos protagonistas era un flacuchento tipo con cara inocentonga llamado Tom Hanks, quien hizo suficiente impacto para aparecer como invitado recurrente en otras series, como Family Ties, Taxi y Happy Days. Y luego, Ron Howard (protagonista de Happy Days) lo llamó para protagonizar la primera película de ambos, Splash, y Hanks fue visto como un genio de la comedia absurda. De ahí no pararon los éxitos: Despedida de Soltero (una película que mi hermano ha visto 1.283 veces –y ese no es un número al azar), The Money Pit, Dragnet, Punchline, Turner & Hooch… Incluso logró ser nominado a un OScar por su papel de un niño que desea ser grande y se le cumple en Big.

Ahora: Al contrario de Alec Baldwin, Hanks hizo un inesperado vuelco de querido payaso en escena a uno de los más respetables y queridos actores en Hollywood hoy en día. Luego de Big, el mundo del cine vio que había algo más en Hanks. Y ese “algo ma´s” salió a borbotones en su increíble representación del abogado enfermo de SIDA Andy Beckett en Philadelphia, que le valió su primer Oscar. Al año siguiente, el niño dorado se fue con él de nuevo al hacer uno de los papeles más memorables de la historia filmica, Forrest Gump. Y lo hubiera logrado por tercera vez gracias a Náufrago si Russel Crowe no hubiera sido una presencia tan poderosa. Incluso hizo de matón con corazón en Road to Perdition, además de proveer la voz de Woody el vaquero en todas las Toy Story, las dos que existen y la (¿las?) que vienen. Apolo 13, Saving Private Ryan, The Terminal, The Green Mile, Catch Me If You Can… sus papeles normalmente son alabados por la crítica y siempre queridos por la audiencia. Sí, tuvo unos tropezones como The Ladykillers y ese ridículo peinado en El Código da Vinci y Ángeles y Demonios, pero no se puede negar que, para alguien que empezó su carrera vistiéndose de mujer, Tom Hanks pertenece a un panteón de Hollywood a donde se llega a punta de talento y esfuerzo. Me encantaría que hiciera más comedia, pero a estas alturas ha demostrado que puede hacer lo que le dé la gana.

100 años - 100 citas

No hay nada como citar una línea favorita de una película para demostrar exactamente lo ocioso dedicado que eres. Cuando esperas que la Fuerza esté con alguien para desearle suerte, sabes por qué hay que temblar cuando alguien habla de una botella de chianti y nadie pasa una oferta que no puedes rehusar... ¿qué más queda por decir?

El Instituto Americano de Cine (AFI) tiene una serie de programas llamados 100 Años, 100 Películas, donde celebraban el primer siglo de cine con lo que ellos consideran las mejores 100 películas en una variedad de temas. Este video, que el pana Tukeke tuvo bien compartir por Twitter, muestra algunas de las citas más famosas de la historia del cine transmitidas en el programa 100 Movies, 100 Quotes. Es de 2005, así que hay algunas favoritas mías que faltan, como el incomparable Daniel-Day Lewis gritándole a Paul Dano "I drink your milkshake!" en There Will Be Blood, pero hay suficientes memorables. Está en inglés, trataré de subir una versión con subtítulos después, pero pueden descargar la lista completa de citas en la página de la AFI. Si no les gusta... "frankly, my dear, I don't give a damn". ¿O prefieren la versión criolla?

La bola de cristal P1: Surrealismo, suicidio y un conejo gigante

¡Otra nueva sección! Cada cierto tiempo, les presentaré qué están cocinando algunos de los más destacados actores, actrices y directores para el futuro.

ACTORES

Al Pacino: Decir que este, uno de mis actores favoritos de la Historia, la ha tenido dura es como decir que hay complicaciones en Venezuela, como ya lo he dicho antes. Pacino ha tenido cinco tropezones seguidos: El Mercader de Venecia (2004), Two For The Money (2005, con Matthew McConaughey –a lo mejor fue culpa de él), la abismalmente aburrida 88 Minutos (2007), Ocean’s Thirteen (2008) y la aún peor reunión con el director de 88 Minutos Jon Avnet y el igualmente legendario Robert de Niro Righteous Kill (2008). Si yo fuera él me tomara un buen tiempo libre para reevaluar su carrera, pero el hombre es incansable; IMDB lista cinco proyectos suyos en producción, incluyendo su interpretación de Salvador Dalí en Dali and I: The Surreal Story, pautado para 2012. También son de interés You Don’t Know Jack para finales de este año, donde lo veremos como el doctor Jack Kevorkian, el psicólogo que aplicó la eutanasia a 130 de sus pacientes; y Mary Mother of Christ, una biografía sobre la madre de Jesucristo, donde hará del rey Herodes.

Sam Worthington: De repente, así como así, el joven australiano se ha convertido en una propiedad caliente. Fue lo mejor de Terminator: Salvation y estamos a punto de verlo en Avatar en diciembre, pero lo que le espera a Worthington indica que muy pronto será una estrella aún mayor: el año que viene estará en tres películas, incluyendo la nueva versión del clásico Furia de Titanes, dirigida por Louis Letterier (el mismo de El Increíble Hulk). (Las otras dos son The Debt, donde hará de un agente del Mossad que captura y mata a un criminal Nazi, y Last Night, junto a Keira Knightley, que trata de una pareja temporalmente separada que sufre tentaciones cada uno por su lado). También se rumora que será el capitán Nemo en la nueva versión de 20.000 Leguas de Viaje Submarino dirigida por McG (el mismo de Terminator: Salvation) y reemplazó a Tom Cruise en The Tourist, donde hará de un turista americano contratado por una agente del Interpol (Charlize Theron) para atrapar un brillante criminal.

Jason Segal: Uno de los nuevos genios de la comedia moderna, junto con Seth Rogen y su coestrella en Te Quiero, Brother Paul Rudd, el divertido gorilón partió a más de uno de la risa revelándose completamente (y quisiera decir eso en sentido figurado) en Forgetting Sarah Marshall, además que continúa su trabajo en la serie de TV How I Met Your Mother. Su siguiente aparición será en la nueva versión (me estoy como cansando de estas “nuevas versiones”, coño) de Los Viajes de Gulliver, junto a Jack Black, y la que más me llama la atención, The Adventurer’s Handbook, donde estará junto a Jonah Hill (el de Supercool) y Jason Schwartzman y dirigidos por Akiva Scharfer, un frecuente director de Saturday Night Live. Es la historia de un grupo de amigos treintones que, inspirados por su libro favorito y desilusionados con su vida actual, deciden lanzarse a una aventura global.

ACTRICES

Uma Thurman: La última vez que vimos a la imponente rubia estaba cortando rabo, oreja, cabeza, brazo, cuello, pierna y demás en las dos de Kill Bill (voy a continuar fingiendo que todo lo que ocurrió después, como Mi Super Ex Novia, no existe). Ahora la veremos en una variedad de roles en el futuro, incluyendo a la Medusa en Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief, una película basada en un libro juvenil que narra la historia de un adolescente que descubre que desciende de los dioses del Olimpo. Más serio es su rol en la historia verdadera Girl Soldier, donde hará de una monja en una misión en Uganda, donde un grupo de soldados rebeldes asaltó un internado y raptó a un enorme grupo de alumnos para convertirlos en soldados y esclavas sexuales. La hermana Caroline rastreó a los rebeldes y logró liberar a más de 200 estudiantes.

Kristin Bell: Ningún geek puede dejar de fascinarse con la diminuta pero bellísima Bell. El protagonismo en Veronica Mars… Su papel en Héroes… su presencia como Sarah Marshall en, pues, Forgetting Sarah Marshal… su disfraz de Leia en Fanboys… wow. Era inevitable que se lanzara al campo de la comedia romántica, por desgracia; el año que viene la veremos como la protagonista de When In Rome, donde hará de una agente de bienes raíces que, desesperada por su mala suerte en el amor, roba unas monedas en la fuente de los deseos de Roma, luego de lo cual es perseguida por una serie de amantes. Más divertido y menos convencional suena su papel en Couples Retreat, junto con Vince Vaughn, Jon Favreau, Jason Bateman y Jean Reno, a estrenarse en octubre. Y la mejor de todas parece ser You Again, la historia de una mujer decidida a evitar que su hermano se case con la perra que le hizo la vida imposible en bachillerato. Está pautada para 2010 también.

Susan Sarandon: Esta mujer es la actuación. Bella, elegante, preocupada activista y Dios que actriz, Sarandon ha tenido poca presencia en el cine recientemente, pero eso va a cambiar este diciembre cuando aparezca como la abuela Lyn (no me cuadra esta mujer como abuela) en la esperada The Lovely Bones de Peter Jackson (¿ya vieron el trailer?). Después estará en Peacock, un thriller protagonizado por Ellen Page (Juno) y Cillian Murphy (el Espantapájaros en Batman Inicia) que gira en torno a un accidente de tren que revela el misterio alrededor de un cajero de banco (Murphy). También la quiero ver en Leaves of Grass junto a Edward Norton, que hace de un profesor universitario y su hermano gemelo, un cultivador de marihuana local. Por último, estará junto al ya nombrado Al Pacino en You Don’t Know Jack, como una activista que ayuda al doctor Kevorkian. ¿Cuál le dará su próxima nominación al Oscar?

DIRECTORES

Robert Rodríguez: Tratemos de olvidar que el pana le hizo mal a una compañera venezolana (Elizabeth Avellán), y aceptemos que el tipo tiene una visión única (o es que aún no han visto Sin City?). Rodríguez tiene una facilidad para hacer películas que parecen baratas pero tienen una calidad increíble, ya sean para adultos (Sin City, From Dusk To Dawn, Desperado, El Mariachi) o para chamos (Spy Kids, Shorts, Lava The Adventures of Girl and Shark Boy). La que está preparando es Machete, basada en un falso trailer que apareció delante de Grindhouse el año pasado, con un elenco demencial: Danny Trejo como el protagonista, y Jeff Fahey, Steven Segal, Lindsey Lohan y –no se lo pierdan— Robert de Niro. También está produciendo una nueva versión de Depredador y quiere empezar a trabajar en una versión en vivo de Los Supersónicos. Se suponía también que empezaría a trabajar en la futurista The Nerverackers, pero ya no está en el calendario de a casa distribuidora (Dimension Films, de los Weinstein).

Steven Spielberg: Parece mentira que haya pasado apenas un año desde la última película que “el rey Midas” de Hollywood dirigió, la menos que estelar Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. Había una época en que el hombre parecía sacar una película cada seis meses, de lo productivo que era. Sin embargo, esperen mucho en los próximos dos años: para 2011 veremos la versión de captura de movimiento (al estilo de Beowulf o El Expreso Polar) de Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio; está pre-produciendo su propia versión del cómic Oldboy, de donde salió la genial película coreana dirigida por Park Chan-Wook de 2003, esta vez protagonizada por Will Smith; tiene una biografía del presidente estadounidense Abraham Lincoln para 2011, protagonizada por Liam Neeson; tiene pautado empezar a trabajar en una película de ciencia ficción escrita por Jonathan Nolan (hermano de Christopher y co-guionista con éste de The Dark Knight) y se acaba de anunciar que dirigirá Harvey, una versión de una película de 1950 protagonizada por Jimmy Stewart sobre un hombre cuyo mejor amigo es un conejo de 1,80 m de alto. (Y sí; Indiana Jones 5 también está en las primeras fases de desarrollo.)

Richard Linkater: ¿No les suena? Linklater es uno de los directores más independientes que hay, ofreciendo algunas de las películas más juveniles a la vez que más alucinantes que puedan haber, a la vez de algunos dulces romances y punzantes realidades, como son A Scanner Darkly, Dazed & Confused, Antes del Amanecer y su mayor éxito hasta la fecha, Escuela de Rock con Jack Black. No sorprende entonces que ya esté desarrollando una secuela para esa película, aunque antes tenemos una llamada Liars (A-E), sobre una mujer que, en camino a la toma de posesión de Barack Obama, agarra objetos perdidos de sus ex-novios (wow… fascinante). Lo más interesante que Linklater tiene cocinando es un proyecto aún sin título oficial (por ahora se está llamando Boyhood) que tiene un concepto artístico de lo más interesante: ha estado filmando al joven actor Ellar Salomon cada par de semanas desde 2001 y así seguirá hasta 2013, cuando la película se estrene. Se supone que es un estudio sobre cómo un niño crece y cómo cambian sus padres.