Es esa época de nuevo: nominados al Globo de Oro 2015

Es oficial: es hora de empezar a ver al año que viene y apreciar lo que dejamos atrás. Y todo empieza con los anuncios de las nominadas a los Globos de Oro por parte de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood que se dio esta mañana.
 
De una protesto que apenas un cariñito a Interestelar y ninguno a su director Christopher Nolan. Viniendo de los que hace unos años decidieron que Avatar era mejor película que The Hurt Locker o Inglourious Basterds. Cierto, la banda sonora merece la nominación, pero no basta. Ni cerca. Muy mal, prensa de Hollywood, muy mal. En fin, aquí están todos los nominados, cine y televisión, con mis predicciones usuales sobre quien merece ganar y quién va a ganar. 

CINE

Mejor Película - Drama

• Boyhood
• Foxcatcher
• Imitation Game
• Selma
• The Theory of Everything

La vida real por todos lados. De hecho, sólo Boyhood no está basada en una persona real, y sin embargo se puede argumentar que es una "biopic" de un niño. Si hablamos de calidad, quizá The Imitation Game debería ser premiada, pero la prensa extranjera quiere estar donde los chicos cool. Boyhood para esta.

Mejor Película - Comedia o Musical

• Birdman
• Grand Budapest Hotel
• Into the Woods
• Pride
• St. Vincent

Sabemos que las únicas que cuentan son las obras de Alejandro González Iñárritu y Wes Anderson. Budapest es quizá la más consistente de las dos en cuanto a tono e historia, pero Birdman tiene demasiado a su favor para ser ignorada (empezando que es más "dramedia" que drama).



Mejor Actor - Drama

• Steve Carell, Foxcatcher
• Benedict Cumberbatch, Imitation Game
• Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
• David Oyelowo, Selma
• Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Con la posible excepción de Gyllenhaal, esperen esta misma alineación cuando anuncien los Oscar. No quiere decir que el protagonista de Nightcrawler no esté a la altura del resto de esta categoría. Mucho se ha hablado de la transfomación de Steve Carrell como el perturbado millonario John DuPont, y en particular Eddie Redmayne es increíble como Stephen Hawking, pero mi dinero está con Cumberbatch como el brillante pero atormentado Alan Turing en The Imitation Game. (Tan dura está esta categoría que me sentiría egoísta si no mencionara la transformación de Oyelowo como Martin Luther King.)

 
Mejor Actriz - Drama

• Jennifer Aniston, Cake
• Felicity Jones, The Theory of Everything
• Julianne Moore, Still Alice
• Rosamund Pike, Gone Girl
• Reese Witherspoon, Wild

Aniston fue la gran sorpresa aquí, por su papel de una mujer enamorada de un viudo atormentado por el fantasma de su ex. Pike da una de las más increíbles actuaciones del año, pero, ¿hasta cuándo vamos a ignorar a Julianne Moore? Lástima de caer en el cliché de ponerla a interpretar a una mujer enferma, pero sabes... ¡es Julianne Moore!

Mejor Actriz - Comedia o Musical

• Amy Adams, Big Eyes
• Emily Blunt, Into The Woods
• Helen Mirren, The Hundred Foot Journey
• Julianne Moore, Map ToThe Stars
• Quvezanéh Wallis, Annie

Me queda el consuelo que si Moore no gana por drama, puede ganar por comedia, como una actriz al borde del colapso. Dadas las abismales reseñas de Anita la Huerfanita dudo que la joven Wallis gane, pero de resto todas merecen cualquier premio que le lancen. Pero yo apuesto por Moore. Siempre.

Mejor Actor - Comedia o Musical

• Ralph Fiennes, Grand Budapest Hotel
• Michael Keaton, Birdman
• Bill Murray, St. Vincent
• Joaquin Phoenix, Inherent Vice
• Christoph Waltz, Big Eyes

Phoenix da una de las actuaciones más divertidas del año en la adaptación de la novela de Thomas Pynchon, y Fiennes jamás será más encantador, pero este es el año de Keaton. Al igual que Moore, hace tiempo que debió reconocerse su talento; pasa que con Birdman fue que lllegó el proyecto correcto.

Mejor Actriz de Reparto

• Patricia Arquette, Boyhood
• Jessica Chastain, A Most Violent Year
• Keira Knightley, The Imitation Game
• Emma Stone, Birdman
• Meryl Streep, Into The Woods

Emma está allí a punta de puro encanto, Meryl por ser Meryl. Sería bueno ver a Chastain ganando algo al fin, dado todos los papeles geniales que tiene dos años dándonos, pero me atrevo a decir que se lo darán a Arquette sólo por ser la de moda.

 
Mejor Actor de Reparto

• Robert Duvall, The Judge
• Ethan Hawke, Boyhood
• Edward Norton, Birdman
• Mark Ruffalo, Foxcatcher
• J.K. Simmons, Whiplash

Esto lo diré una vz, claro y raspado: no premiar a J.K. Simmons, un actor al que yo nunca le ocultaré mi admiración, por su inreíble actuación como un profesor de jazz con complejo de sargento de instrucción from Hell en el drama Whiplash sería un crimen castigable con la destrucción. Ya lo dije.


Mejor Director

• Wes Anderson, Grand Budapest Hotel
• Avu Duvernay, Selma
• David Fincher, Gone Girl
• Alejandro González Iñárritu, Birdman
• Richard Linklater, Boyhood

Si es por dedicación a su proyecto, nadie le va a ganar a Linklater; ¿quién más puede fajarse drante 12 años a una sola película? Y luego está Fincher, qe demustra una vez más por qué ss peículas consistentemente se quedan con el público. Pero para mí, este es el año de González Iñárritu, quien se está metiendo en territorio nuevo para él, algo mucho más light a lo que nos tenía acostumbrado como Babel y en particular Biutiful, pero aún así logra mezclar drama y comedia magistralmente.


Mejor Guión

• The Grand Budapest Hotel
• Gone Girl
• Birdman
• Boyhood
• The Imitation Game

Si es por originalidad y complejidad, me iría o por Gone Girl o Budapest; si es por estudio de personajes y ritmo de historia, estoy entre Birdman y Boyhood. Vamos a decir Birdman.


Mejor Largometraje Animado

• The Boxtrolls
• Big Hero 6
• The Book Of Life
• How To Train Your Dragon 2
• The Lego Movie

Otro año con varios estilos de animación y ni una sola floja en el grupo. Mi corazoncito le es fiel a The Lego Movie simplemente por la conjugación de historia, técnica y absoluta sorpresa, amén que es una de las películas más cómicas del año. No m molestaría que Disney volviera a ganar, gracias a Big Hero 6, pero oye vale, los demás también valen.

 
Mejor Película en Lengua Extranjera

• Force Majure, Suecia
• Gett, El Juicio de Viviane Amsalem, Israel
• Ida, Polonia
• Leviathan, Rusia
• Tangerines, Estonia y Georgia

Hay una sola de este grupo que no ha hecho sino ganar elogios en el circuito de festivales, y dudo que eso cambie ahora: Ida, la historia de una joven monja que viaja con una tía para descubrir un misterio de su pasado.


Mejor Canción Original

• "Big Eyes", Big Eyes
• "Glory", Selma
• "Mercy Is", Noah
• "Opportunity", Annie
• "Yellow Flicker Beat", The Hunger Games:Mockingjay - Part 1

Mejor Banda Sonora

• Alexander Desplat,The Imitation Game
• Jóhan Jóhansson, The Theory of Everything
• Trent Reznor y Atticus Ross, Gone Girl
• Antonio Sánchez, Birdman
• Hans Zimmer, Interstellar

Mi opinión sobre la músia nominada irá en un post aparte, pero sí les puedo decir que no eseren un "repeat" con Reznor y Ross; la banda sonora de Gone Girl es como si no estuviera allí.

TELEVISION

Mejor Serie Dramática

• The Affair
• Downton Abbey
• Game of Thrones
• The Good Wife
• House of Cards

A los contendores usuales se une The Affair, la historia del amorío de un maestro que pasa los veranos en casa de sus suegro en los Hamptons (Dominic West) y una mesonera casada (Ruth Wilson) que muchos siguen considerando la mejor nueva serie de 2014. Si esto fuera otro mundo sería casi segura ganadora; pero como son los Globos, bien puede qu se lo den a Downton Abbey u, horror de horrores, a la decepcionante segunda temporada de House of Cards sólo para dárselas de modernos.

Mejor Serie de Comedia o Musical

• Girls
• Jane the Virgin
• Orange Is The New Black
• Silicon Valley
• Transparent

Este año tiene la distinción de tener no una, sino dos series que se estrenaron exclusivamente en servicios en línea: la segunda temporada de la ya genial Orange Is The New Black de Netflix, sobre la vida en una prisión para mujeres, y la debutante Transparent, de Amazon Prime, centrada en un septuagenario (el excelente Jeffrey Tambor) que decide salir del clóset y vivir como una mujer transexual. Y muy bien ver la versión de la telenovela venezolana Juana La Virgen tener el reconocimiento que se merece. Es probable que OITB gane, pero yo los reto a ustedes a ver Silicon Valley, la comedia de Mike Judge, creador de Beavis & Butthead, sobre la creación de un "startup" en el mentado valle del silicón, y me consigan ago más inteligente, mejor escrito o actuado. Joder, ya se llevan el premio al mejor chiste sobre penes del año. Del siglo.


Mejor Actor, Serie Dramática

• Clive Owen, The Knick
• Liev Schreiber, Ray Donovan
• Kevin Spacey, House of Cards
• James Spader, The Blacklist
• Dominic West, The Affair

Yo he sido fan de James Spader forever, y su personaje de Red Reddington es lo que salva los momentos en que The Blacklist empieza a aburrir. Spacey es genial, pero estatemporada de HoC no lo ayudó. Y estemos claros, el hecho que no están Bryan Cranston ni Jon Hamm los ayuda a todos. West se ha lucido en The Affair, y no ha estado tan en boga desde The Wire. Voy a decir Spader porque no sé si le den el premio a un primerizo.

Mejor Actriz, Serie Dramática

• Claire Danes, Homeland
• Viola Davis, How To Get Away With Murder
• Julianna Margulies, The Good Wife
• Ruth Wilson, The Affair
• Robin Wright, House of Cards

Con la excepció de Wilson y Davis, quienes tienen su primera nominación, todas estas mujeres se han lucido constantemente en sus papeles. No olvidemos que Davis ha sido nominada al Oscar do veces, así que bien puede dar la sorpresa, y el hecho que está en el drama "de moda" la ayuda. Yo siempre tendré a Danes en mi corazoncito, empero; en igual medida quiero abrazar y golpear a Carrie Mathieson gracias a ella.


Mejor Actor, Serie Musical o Comedia

• Louis C.K., Louie
• Don Cheadle, House of Lies
• Rickey Gervais, Derek
• William H. Macy, Shameless
• Jeffrey Tambor, Transparent

¿Sabes cómo se sabe que ahora es mejor estar en televisión que en cine? Que Wiliam H. Macy haya tenido que hacer una serie para que al fin le reconozcan todo su talento y potencial. Ahora me voy a contradecir: por más talento que haya en este grupo, dudo mucho que se le pueda negar nada a Tambor con su increíble actuación en Transparent. Hará historia. Y ya era hora, es un actor que siempre me ha gustado.

Mejor Actriz, Serie Musical o Comedia

• Lena Dunham, Girls
• Edie Falco, Nurse Jackie
• Julia Louis-Dreyfuss, Veep
• Gina Rodriguez, Jane the Virgin
• Taylor Schilling, Orange Is The New Black

Schilling cedió protagonismo en esta temporada de OITNB, así que no entiendo por qué aún es protagonista. De modo que le doy mi voto a la eternamente genial Louis-Dreyfuss, quien desde sus días de Seinfeld no ha estado tan buena.

Mejor Miniserie o Película Hecha Para Televisión

• Fargo
• The Missing
• The Normal Heart
• True Detective
• Olive Kitteridge

El auge de las series de antología, donde cada temporada es una sola historia, independiente a la que le sigue, ha sido uno de los grandes triunfos de la televisión de este año, ya que nos trajo joyas como Fargo y True Detective. Por mí que gane la creación de Nic Pizzolato, y de hecho, considerando su impacto en la cultura popular, dudo que no lo haga.

Mejor Actriz, Miniserie o Película para Televisión

• Maggie Gyllenhaal, The Honorable Woman
• Jessica Lange, American Horror Story: Freak Show
• Frances McDormand, Olive Kitteridge
• Frances O'Connor, The Missing
• Allison Tolman, Fargo

No deja de ser irónico para mí que este año esté nominada Frances McDormand y Allison Tolman por el papel que McDormand hizo famoso. Lang ya es la Streep de la televisión, que la nominan "por no perder", aunque no le quito lo increíble de su actuación. McDormand es de temer en donde esté, pero Tolman me encantó tanto en Fargo que realmente quisiera verla ganar.

Mejor Actor, Miniserie o Película para Televisión

• Martin Freeman, Fargo
• Mark Ruffalo, The Normal Heart
• Billy Bob Thornton, Fargo
• Matthew McConaughey, True Detective
• Woody Harrelson, True Detective

¿Qué tal? ¡Sólo actores antes conocidos por su trabajo en el cine! ¡Y algunos por la misma serie! Para mí esto quedará entre Thornton, precisamente por el carácter tan camaleónico de su propio personaje --el hecho que puede ser tan encantador a la vez de mefistofélico lo hace aterrador-- y McConaughey, quien debe ser visto para ser creído en True Detective. Que siga "The McConnaissance".

Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión

• Uzo Aduba, Orange Is The New Black 
• Kathy Bates, American Horror Story: Freak Show
• Joanne Froggatt, Downton Abbey
• Allison Janney, Mom
• Michelle Monaghan, True Detective

El hecho que aquí se mezclan comedias con dramas me pone a parir. Puedo descartar a Janney, a quien amo con pasión pero siento que se pierde en Mom, una serie que sólo ahora me parece que está pasando de "mala" a "mediocre"; y a Bates, por aquello que AHS ha perdido un poquito de fuerza esta temporada. De modo que la ligaré por Aduba, mi querida "Crazy Eyes", quien se roba cada escena en la que aparece en OITB.

Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Película para Televisión

• Matt Bomer, The Normal Heart
•  Alan Cumming, The Good Wife 
• Colin Hanks, Fargo 
• Bill Murray, Olive Kitteridge 
• Jon Voight, Ray Donovan

¿Me van a decir que no hubo un huequito para Peter Dinklage en ninguna categoría, mis niños de la prensa extranjera? En fin... Quizá la categoría más floja, y con todo y eso todas las actuaciones son muy buenas. Me gustaría ver algo de aprecio para Bomer, no sólo por su evidente talento sino para que todos sus fans puedan decir "¿Vieron? Habría sido perfecto para Cincuenta Sombras de Grey" y me dejen en paz.

Acompáñenme a ver la 72a entrega de los Globos de Oro, en vivo por TNT, el próximo 11 de enero de 2015, con sus geniales anfitrionas Tina Fey y Amy Poehler.

El Norte no olvidará: Homenaje a los caídos en Juego de Tronos #InMemoriamGOT

Si buscas esperanza, has venido al lugar equivocado.

ADVERTENCIA: SERIOS SPOILERS EN ESTAS IMÁGENES.

¿Sientes eso? Son millones de corazones, latiendo de emoción, mientras el 6 de abril se acerca inexorable, y con él, el estreno de la cuarta temporada de Juego de Tronos, un hito que sus fanáticos esperamos con sentimientos mezclados, pues si algo ha demostrado George R. R. Martin, es que nadie en Westeros está a salvo. Viejo coñoemadre…

 

La última temporada en particular nos dejó a todos en busca de terapia profesional, gracias al trauma que fue la Boda Roja. Para la cuarta temporada, tanto el equipo como el elenco han prometido un baño de sangre, así que sé que al menos uno de mis favoritos morirá. Mientras ese aciago pero seguramente glorioso momento llega, HBO comisionó al ilustrador Richard Ball a hacer estas increíbles imágenes de los que han caído en el camino al Trono de Hierro. Así que, obviamente, si no has visto las últimas tres temporadas, AQUÍ VAN A HABER SPOILERS. DEJA DE VER AHORA. ESTÁS AVISAD@.

Ahora, si estás actualizado y tienes tu propio talento, ¿qué tal si lo compartes al mundo? Has tu propia ilustración sobre las increíbles muertes en Westeros, y envía un mensaje privado a la página de Facebook de Juego de Tronos. (No, no se aceptan artes sobre la muerte del rey Joffrey. No sería justo, todos lo queremos.)

ÚLTIMA OPORTUNIDAD.

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Notarán que falta un homenaje a la Boda Roja. Ahí les dejo una idea pues.

 

Juego de Tronos estrena su cuarta temporada el 6 de abril a las 9 de la noche, simultáneamente por HBO y Cinemax. Aquí les dejo el trailer.

 

The Newsroom: La idealización del periodismo "no more" (¡y un concurso!)

He notado que el tiempo que paso viendo televisión es en realidad el tiempo que mato entre temporadas de Game Of Thrones. Sí, claro, hay series de igual calidad, si acaso menos envolventes o con menor participación en redes sociales (en serio, si ustedes no están viendo un episodio mientras están en Twitter, no saben de lo que se pierden). Una de esas es The Newsroom, la historia de las tribulaciones del equipo de noticias News Night, el programa estelar de la cadena Atlantis Cable News, en especial su ancla principal, Will McAvoy (Jeff Daniels), un cínico y desilusionado republicano que está, en sus propias palabras, en una misión para civilizar a los EEUU.

 

Ahora que la segunda temporada está por terminar, luego de una primera ronda que me tenía al borde del asiento y de la risa a pesar de que también compartía la impresión de que era un poquito demasiado idealizada –“al punto de la inocencia”, la describió un crítico—me doy cuenta lo cercana a mi corazón que está, no sólo porque es una mirada dentro de mi propia profesión, sino que veo que aún los más perfectos se pueden equivocar. No sólo hablo de la debacle con la Operación Genoa –el único pedazo de noticia ficticia con lo que el programa ha lidiado desde que arrancó en junio de 2012—, cuyos errores han comprometido la credibilidad del equipo, sino por lo que ha tenido que asumir su creador, el brillante aunque un poco arrogante Aaron Sorkin.

 

En la primera temporada se nota que Sorkin se acercó a esto como “su” versión de un noticiero: que no se preocupa por el espectáculo, sino por los hechos. No se equivoca jamás, todos sus periodistas tienen un “sexto sentido” que les guía sin cesar, y sus acciones sólo se caen cuando el resto del mundo los rechaza intimidados. Me sentía que estaba siendo manipulado, pero es que todo era tan brillante; el episodio donde reportan la muerte de Osama bin Laden es uno de los mejores pedazos de televisión que he visto en mi vida (s01e07: “5/1”).

 

Para la segunda, Sorkin de alguna forma tuvo que tragarse su orgullo y bajarse de las alturas, en un esfuerzo para mostrar que la gente de ACN eran humanos y dejar de alienar un poco a su audiencia. Y hasta ahora, ha demostrado que aún once meses del más meticuloso trabajo periodístico puede derrumbarse, ya sea por un error o por exceso de ambición. Y ahí es donde entran ustedes.

 

Desde hoy hasta el lunes 16 a las 13:00 Venezuela, el día que HBO transmitirá el final de la segunda temporada a las 22:00, agarren su Twitter y escriban lo siguiente:

 

1. ¿Qué consideran ustedes que hace un buen reportero? Todos tenemos nuestra opinión, en particular en nuestro país. ¡Sean creativos! ¡Sean originales! Y sean concisos porque…
2. Incluyan los hashtags #TheNewsroomLA y #PeriodismoVerdadero (odien al juego, no al jugador) y asegúrense de mencionar al blog (@Cinetuyoymio).
3. El martes 17 compartiré los más originales por acá, y el más creativo recibirá un premio cortesía de HBO.

 

Cualquiera que viva en territorio venezolano puede participar, así que no se achicopalen. ¡Treinta segundos para el aire!

Conoce a las criaturas de Westeros... y las nuevas Casas

El capítulo de la semana pasada de Game of Thrones confirmó una de dos cosas que hacen a la serie absolutamente brillante: los personajes están tan bien construidos y las actuaciones tan memorables que cuando le pasa algo particularmente malo a alguien que hace dos episodios detestabas con el alma, te ves obligado a mirar la pantalla estupefacto hasta que vuelve a salir el logo de HBO.

La otra cosa mi opoinión, en es que, aunque está situada en un mundo de fantasía, Game Of Thrones se compararía más con Roma que con, digamos, Krull o El Señor de los Anillos, precisamente porque los elementos fantásticos son más mencionados que mostrados. En particular, hay una notable ausencia de seres fantásticos en la gran mayoría de los episodios, de modo que cuando salen… us.

HBO preparó esta infografía sobre los seres fantásticos de Westeros, que yo comparto con ustedes. Es de notar que érase una vez sí habían lobos gigantes (o lobos huargo) en la Edad de Hielo, y hay un criador de EEUU que está creando lo más cercano a uno, el Alsaciano Americano. ¿Y los cuervos? Es uno de mis sueños tener uno de mascota; son capaces de hacer mucho más que sólo llevar mensajes. (Lo siento, no hay evidencia que hayan dragones vivos… ¿o sí?)



¡Epa! Y no se olviden que tienen hasta hoy a las 11:59 de la noche para participar por premios de Game Of Thrones cortesía de HBO. Tienes más información aquí, y de paso estos son los escudos participantes.














No la tengo fácil. :-)

En el Juego de Tronos se gana o se muere... o te llevas unos premios

Game of Thrones cambiará la historia de la televisión en antes y después, y no tengo ninguna pena en decirlo. La serie tiene unos valores de producción comparables sólo con el cine más épico, las historias son intrincadas y fascinantes y cada actuación es mejor que la otra. Ni siquiera The Walking Dead te hace sufrir tanto al pensar cuál de tus adorados personajes va a ser comida de ratas después que ya jurabas que iba a ser el héroe de la cuestión (réquiem por Ned Stark).

La tercera temorada ya va por su segundo capítulo, “Dark Wings, Dark Words”, donde una apesadumbrada Catelyn Stark (Michelle Fairley) le confiesa a su nueva nuera, Talisa (Oona Chaplin) que ella cree ser la culpable de la desgracia de su casa, donde Theon Greyjoy (Alfie Allen) está en un sitio muy oscuro y doloroso, y Lady Brienne de Tarth (Gwendoline Christie) se enfrenta a varios dilemas a cuenta del Matarreyes Jamie Lannister (Nikolaj Coster-Waldau). Si son como yo, cada semana es una tortura esperar a ver qué pasa con estos personajes, en particular por lo que ya dije antes, que uno nunca sabe quién va a perder la cabeza.

Una cosa que me encantó del primer episodio de esta temporada (“Valar Dohaeris”) –aparte de que, sabes, era el primer episodio de la nueva temporada de Game of Thrones—fue cómo todos sus fans se reunieron en Twitter con anticipación, comentando las cosas que esperaban de ella, y los más troles que ya habían leído los libros preparándonos para los dolores que nos esperan esta temporada (basada en Tormenta de Espadas de la serie de A Song Of Fire And Ice de George R.R. Martin). Es una experiencia comunal única, ahora posible a las redes sociales. Y en ese espíritu comunal, los quiero invitar, queridos seguidores, a ganarse unos premios que HBO ha tenido la gentileza de compartir conmigo para regalárselos a ustedes.

Estas son las instrucciones que debéis seguir con fidelidad, ciudadanos.

1. Demostrad vuestra fidelidad a una de las casas de Westeros, o cread la vuestra propia a través de la aplicación de Facebook de la página de HBO Latinoamérica: http://on.fb.me/10eRJrD (Sé que muchos de ustedes ya lo hicieron; ¡esos valen!)
2. Compartid su escudo en Twitter mencionando a @HBOLAT, usando los hashtags#GOTLA y #JoinTheRealm, e incluid el nombre de este´humilde blog (@Cinetuyoymio; también los invito a hacerse fans por Facebook).
3. Como guardián de este sitio (web), escogeré dos ganadores para primero y segundo lugar. El ganador podrá escoger uno de los dos premios; el segundo se llevará el otro.

¿Y cuáles son esos premios? Qué bien que preguntáis. :)
Tengo dos figuritas Funko© de los personajes de Game of Thrones. Esta es la línea completa. ¡No pregunten cuáles tengo, que todos están geniales!



El otro es un combo de gorra y bufanda de una de las siete casas principales de Westeros. Esta es la de la casa Stark (foto referencial).



Esto está abierto a todo y cualquier fan de Game of Thrones en el territorio nacional de Venezuela. Tienen desde el momento que publique este post hasta el viernes 19 de abril para mostrarme sus escudos; anunciaré al ganador antes del capítulo 4 de la serie (“And Now His Watch Is Ended”). Así que a crear, y nunca olviden: EL Invierno está Llegando. (Y debería, porque con estos calores…)

Consuélate con este premio de despedida de las "Girls"

Mientras Hannah Horvath termina de decidir qué rayos quiere con su vida, su alter ego, Lena Dunham, continúa ganándose un nuevo lugar entre las grandes de la televisión. Recuerden, antes de tener una de las series cómicas más exitosas de la actualidad, Dunham sólo tenía una pequeña película indie en su haber (Tiny Furniture).

El fenómeno que es Girls, que la hace atractiva a hombres y mujeres, viejos y jóvenes por igual, llega al final de su segundo temporada este domingo 24, y para conmemorar, HBO y un servidor les tiene un regalito que rifaré para una afortunada fanática el mismo día del final de temporada.

Tengo cuatro juegos de uñas acrílicas dedicadas a cada una de las protagonistas (Dunham, Jemima Kirke, Alisson Williams y Zosia Mamet) para que disfruten un pedacito de su estilo, que se irá a esa afortunada ganadora.


¿Cómo las recibes? Bueno tienes hasta el domingo 24 de marzo a las 10 pm hora de Venezuela para enviar un  tweet a la cuenta @Cinetuyoymio diciéndome con cuál de los personajes de la serie te gustaría sentarte a tomar un café/cerveza/porro/afín y qué sería lo primero que dirías, con el hashtag #HablandodeGirls. Escogeré el que considere más original y anunciaré la ganadora (o ganador… chamo, queda bien con la novia).
Y bueno, todos a disfrutar el final de temporada de Girls este domingo, por HBO.

Jessa: la señora de las "Girls"

La segunda temporada de Girls ha avanzado como una adorable aplanadora con la que todo el mundo tiene que ver. Y esta semana se la dedico a la que estoy convencido es mi favorita del elenco: Jemima Kirke, quien interpreta a Jessa.

Jessa es la clase de mujer a la que estaría irreprochablemente atraído cuando estaba en mis veintes, y la que irremediablemente me habría dejado, o más bien, ni siquiera parado: bellísima, atrevida, “de mundo”, aunque algo me dice que está ocultando un corazón de oro. Podría ser el cliché de “niña rebelde”, pero Kirke es tan refrescantemente natural y osada que casi te exige que te enamores. Y ahora está casada, por Dios…

Está loca, pero la adoro. Y el hecho de que su pareja es Chris Dowd, de The IT Crowd, la hace un poquito mejor.

Adicionalmente, HBO acaba de lanzar una aplicación para Facebook que es un recuerdo de los inicios de la red social y también un regalito para fans. No sólo te muestra un test a ver a cuál de los personajes de la serie te pareces más, sino que te da la facilidad de descargar una fotografía de cubierta de ese personaje para que dejes la pena y termines de revelar tu amor por las Girls (o quién sabe, a lo mejor por los "boys"). Se puede encontrar aquí.

En serio, terminen de empatarse con Girls. Todos los domingos a las 10, por HBO.

¿Ya conociste a las Girls?

No sé si estará mal que un hombre de 40 años sea fanático de una serie que sigue a cuatro veinteañeras, pero es que Girls no es cualquier serie que sigue a cuatro veinteañeras. La primera temporada me dejó malpegado con estas niñas que aún no terminan de ser mujeres, y sólo les pido que abran su mente y le den a la serie una oportunidad, en gran parte por sus diálogos, sus situaciones que rozan en lo absurdo y en particular por sus actuaciones. No tanto la de Lena Dunham, que es adorable por razones totalmente propias, pero sí por todos los demás.

 

HBO ha sido lo bastante amable como para proveerme de algunos videos que nos muestran un poco más de lo que les espera a nuestras chicas en la segunda temporada, que arrancó el 20 de enero. Primero, está nuestra protagonista, Hannah Horvath, interpretada por la creadora, escritora y directora de muchos capítulos de la serie, Lena Dunham. Aspirante a escritora, es tan inteligente y aguda como insegura y, a veces, torpe, he aquí un resumen de su relación con su… ¿novio? Adam (Adam Driver).

 

 

Luego tenemos a Marnie (Allison Williams), la más responsable del grupo, atrapada por lo que considera deberían ser las reglas de su vida, y cómo lidia con *spoiler para quien no ha visto la temporada 1 completa* la ruptura con su novio Charlie (Christopher Abbot). Encantado que su madre esté interpretada por una actriz que adoro, la genial Rita Wilson (señora de Tom Hanks).

 

 

Y por último hoy tenemos a Shoshanna (Zosia Mamet), soñadora, aparentemente superficial, pero mucho más compleja de lo que parece.

 

 

Girls, junto con Game of Thrones, es más que suficiente razón para finalmente decidirme a invertir un poco más y tener HBO en la casa. Recuerden, la segunda temporada de Girls es los domingos a las 10… por Hache Be O. “Imagina más”. (Gracias, Iván.) (De nada, Juan.)

Enamorado de estas Girls

Lo malo que me pasa con las series de moda es que no siempre tengo chance de agarrarlas a tiempo de formar parte del zeitgesit. Me pasó con  The Wire, The Sopranos, Six Feet Under, The Shield y Fringe, de la que no pasé de la primera temporada y supe arrepentirme y mucho luego de todos los comentarios de mis amistades.

HBO ha sido una fuente constante de estas frustraciones, por aquello que saca tantas buenas series y yo sigo sin estar suscrito… Gracias a Dios no dejé que eso me impidiera ver Game of Thrones, pero una de las otras series que han puesto de moda, Girls, ha causado una sensación tanto entre varios podcasts que escucho como entre un grupo de amistades. Y para rematar, los Globos de Oro. No aguanté más; busqué quién pudiera facilitarme la primera temporada. A cuatro capítulos, puedo declararlo: esto es amor. (Tú sigues, Newsroom.)

Girls es creación de la nueva wünderkind de la comedia, una jovencita de 26 años llamada Lena Dunham. El legendario Judd Apatow (Anchorman, Virgen a los 40, Knocked Up), luego de ver su debut en el cine que ella escribió, produjo, dirigió y protagonizó, la excelente cinta Tiny Furniture, decidió ayudarla a crear una serie que Dunham tenía en mente hace rato, una historia de cuatro amigas viviendo en Brooklyn sobreviviendo a ser una veinteañera sin mucha claridad de qué pasa en tu vida. Gracias a Dios, Judd; esta es la serie para los que odian Sex And The City. Si esas mujeres te parecieron falsas o quizá demasiado fabulosas para poder relacionarte con ellas, Girls las hace tan reales que a veces te olvidas que esto es comedia con guión. No se equivoquen, en más de un momento yo también quise golpear a las chicas de Girls, pasa que era porque hacían algo demasiado estúpido por culpa de su inmadurez, no porque tenían la vacuedad de un frisbee.

La trama sigue a Hanna Horvath (Dunham), una aspirante a escritora que recibe la desagradable noticia que sus padres (Peter Scolari y Becky Ann Baker) han decidido no darle más dinero para que se enserie con su vida, lo que viene como un golpe particularmente duro considerando que es una pasante en una editorial donde no le pagan. Hanna vive con su amiga Marnie (Allison Williams), una obsesivamente responsable asistente en una galería de arte, y comparte con su amiga Jessa (Jemima Kirke), un clásico espíritu libre que ha viajado por el mundo haciendo lo que le da la gana, y su prima Shoshanna (Zosia Mamet), una inocente y vestal obsesiva de –oh qué ironía—Sex and the City.

Todas estas chicas tienen algo en común tanto en la vida real como en la serie. Todas son hijas de padres famosos: los padres de Dunham son los artistas Laurie Simmons y Caroll Dunham; Williams es hija del ancla de las noticias de NBC Brian Williams; el padre de Kirke es Simon Kirke, el baterista de Bad Company; y ese apellido de Zosia sólo puede ser del legendario guionista David Mamet. En la serie, a pesar de la diferencia de sus personalidades, todas han tenido dificultades tanto en descubrir lo que realmente quieren en la vida como con los hombres. Shoshanna es virgen; Jessa sencillamente no tiene interés en en seriarse; Marnie ha tenido una compleja relación con su novio de cuatro años Charlie (Christopher Abbott), pues siente que ya no lo quiere a pesar de lo bien que la trata; y Hannah… bueno, digamos que su relación con Adam (Adam Driver) no es la más sana del mundo.

En Sex And The City (y juro que es la última comparación), como en tantas otras series, el sexo se supone que es placentero, o hermoso, o consolador; en Girls no es ninguno de ellos. Es crudo, es incómodo, es lastimoso y es hilarante. Dunham no tiene miedo en mostrar su cuerpo, poco glamoroso que es, y es uno de sus atractivos: esto es real, esto es lo que ocurre cuando estás en una mala relación o en una que ya no te llena. Esto es… normal.

Dunham no es una buena actriz. Lo digo de una vez. Pero es encantadoramente natural, como lo son todas las actrices, lo que contribuye al ambiente de la serie. Eso y sus invitados especiales, mi favorito de los cuales es Andrew Ranells, quien interpreta a Elijah, un ex novio de Hannah que le revela cierto secreto que si no la han visto no se los quiero arruinar para que se rían como me reí yo. Creo que Girls y yo hemos hecho una bonita amistad desde el principio, y creo que estaré muy pendiente de lo que estas cuatro señoritas deben sobrellevar en la Gran Manzana. Este domingo (¡o sea hoy!) se estrena la segunda temporada, así que si son como yo y no han terminado con la primera, ¿qué esperan?

Hatfields & McCoys: El lejano Oeste se encuentra con Shakespeare

En algún lado, estoy seguro que John Wayne está mirando a Kevin Costner y le está diciendo “Lo has hecho bien, pequeño pionero”. Creo que ningún personaje en Hollywood ha hecho más por conservar vivo el espíritu del western que Costner; siempre vuelve al género en cada película en la que está involucrado, en especial desde Danza con Lobos y con la excelente y cruelmente subestimada Open Range de 2003. Ahora le entra de lleno al género contando uno de los momentos más famosos de la historia del oeste estadounidense: la guerra entre las familias Hatfield y McCoy, entre 1863 y 1891, en Kentucky las dos Virginias.

 

En 1863, la Guerra Civil está a punto de terminar, pero para “Devil Anse” Hatfield (Costner) y Randolph “Randall” McCoy (Bill Paxton) ya terminó, por deserción para el primero y por captura por los Yankees para el segundo. Hasta ese punto, los dos habían sido buenos compañeros, pero esa separación inicia una serie de malentendidos y disputas que iniciarán el conflicto que durará casi 30 años. El hecho que Jim Vance (Tom Berenger, ganador de un Emmy por este papel,), el cruel tío de Anse, matara a Harmon (Chad Huggins), hermano de Randall, no ayudará nunca las cosas. Y la chispa final será el romance entre Jonse Hatfield (Matt Barr) y Roseanne McvCoy (Lindsay Pulsipher).

 

Toda la miniserie está dirigida por Kevin Reynolds, frecuente colaborador de Costner, quien lo guió tanto en Waterworld como en Robin Hood: Prince of Thieves, y maneja este proyecto como si de una obra shakespeariana se tratara, con docenas de personajes y fuertes emociones a flor de piel. La comparo con Juego de Tronos con la cantidad de personajes y sus relaciones, sólo que aquí no se busca un trono, se busca joder a la otra familia.

 

El presupuesto de esta miniserie se refleja en cada escenario pero también en el tamaño del elenco. Costner sabe hacer esta clase de papeles en sus sueños: noble vaquero con alto sentido del honor pero capaz de gran demostración de fuerza en un momento dado, y tanto el Globo de Oro como el Emmy le reconocieron el esfuerzo. Paxton no se queda atrás; Randall McCoy es un hombre quebrado que está matándose por darle a su familia lo que necesita y más, y considera que la vida lo está tratando con injusticia. De hecho, al menos juzgando por el primer episodio, Ranfdall es un personaje más complejo que Anse; me habría gustado más que Paxton fuera reconocido por su esfuerzo.

 

El arte de la miniserie empieza a cobrar auge en esta época dorada de la televisión donde se está apropiando de las cosas grandiosas que tenía el cine. Hatfields & McCoys es una compleja y muy bien elaborada historia que bien se atañe a ese formato, sin nada que envidiarle a ninguna producción cinematográfica.

 

Hatfields & McCoys será transmitida en cinco partes en estos días y horarios.

 

Lunes 14 al miércoles 16 a las 9.30p.m.

Domingo 20 a partir de las 3p.m.

Viernes 25 a partir de las 2p.m.

Domingo 27 a partir de las 7.30p.m.

Lunes 28 al miércoles 30 a las 11.30p.m.

 

Y recuerden: sólo por… SPAAAAACE.

En caso de que se pierdan, aquí les dejo los árboles de ambas familias.

 

El cambio es elemental mi querida Watson...

Dejo nuevamente a la televisión colearse por acá, pero esta serie me tiene intrigado. Me volví fan de la nueva Sherlock británica, más que nada por las excelentes actuaciones de sus protagonistas, Martin Freeman y el genialmente llamado Benedict Cumberbatch. Así que entiendo por qué de este lado del charco decidieron hacer su propia versión, con el “twist” que ahora el doctor Watson es la doctora Watson. El estreno es esta noche por Universal Channel; le daré una oportunidad. Aquí tienen la información de prensa.

Llega a Latinoamérica la serie dramática Elementary, protagonizada por Jonny Lee Miller en el papel de Sherlock Holmes y Lucy Liu como la doctora Joan Watson, a través de Universal Channel. El show, que se estrenará el 25 de octubre a las 10:00pm[1], renueva al detective Sherlock Holmes y presenta a una pareja de compañeros que resuelven los casos más difíciles del departamento de policía de Nueva York.

“Estamos muy orgullosos por poder traer Elementary, la versión moderna de Sherlock Holmes, a la televisión latinoamericana,” comentó Nora Abrego, directora de mercadeo de Latinoamérica para Universal Networks International. “Universal Channel sigue trayendo las mejores series a la región, y creemos que ésta en particular puede convertirse en la nueva serie favorita de nuestros televidentes latinoamericanos.”

La historia gira alrededor de la vida del excéntrico Sherlock, quien se escapa a Manhattan después de haber caído en desgracia en Londres y haber pasado una época en rehabilitación. Como resultado, su adinerado padre lo obliga a vivir su peor pesadilla: estar permanentemente acompañado de alguien sobrio, la doctora Watson.

Watson es una cirujana de éxito hasta que pierde un paciente y su licencia tres años atrás. Por lo tanto, ella ve su trabajo actual como otra oportunidad para ayudar al prójimo, además de hacer debida penitencia. Pero el inquieto Sherlock es muy diferente a sus pacientes anteriores, y él mismo decide crear su propio régimen post rehabilitación: retomar su trabajo como asesor de la policía en la Ciudad de Nueva York. Watson no tiene otra alternativa que acompañar a su irascible nuevo paciente a realizar su trabajo.

Por ello, la combinación de las habilidades impecables de Sherlock para la deducción y la vasta formación médica de Watson, juntos hacen una pareja imparable, mostrándonos que la curiosidad es elemental.

El estreno de la temporada se llevará a cabo el 25 de octubre a las 10:00pm¹ por Universal Channel.

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[1] 10:30pm hora Venezuela

Hundámonos en la brillante neurosis que es Woody Allen

Woody es, con todo y su aspecto frágil e inseguro, uno de esos directores que no aceptan medias tintas. El otrora Allan Stewart Königsberg ha hecho un estilo de película que, o te gusta o no. Prolífico como él solo (ha hecho una película al año desde 1982; de hecho, desde su primera película en 1966, sólo seis años desde entonces han estado sin una película suya), ha logrado que cada una de sus películas se vea tan personal como cosmopolita, tan íntima como universal. Si están listos para ver su nueva producción, De Roma con Amor, que se estrena en el país el viernes, aprovechen que I.Sat les regala un ciclo de Woody Allen con nueve de sus mejores. Aprovechen y entren en la mente que es Woody Allen; quizá no sea siempre agradable, pero siempre será fascinante. Aquí les dejo la nota de prensa. (Está bien, déjenme en paz: 1967, 1968, 1970, 1974, 1976 y 1981. ¿Felices?)

Es uno de los directores más conocidos de la historia del cine: desde 1969 hace una película por año, tiene el récord de nominaciones al Oscar®, cuenta más premios que Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd juntos, y por si fuera poco, ha logrado el reconocimiento de ser uno de los mejores comediantes en vida. Director, guionista, actor, músico y escritor, Woody Allen ha conformado una de las carreras más destacadas de la historia de Hollywood, siendo, quizás, el más europeo de los realizadores estadounidenses.

El sábado 1 y domingo 2 de septiembre a partir de las 2.45p.m. I.Sat pondrá en pantalla ¿Dónde está Woody?, una propuesta imperdible para los fanáticos del creador de tantos éxitos. El especial recorrerá nueve hitos de su extensa e impecable filmografía, e incluirá la premiere de Scoop.

Todo dará comienzo el sábado 1 con la historia de Danny Rose en Broadway Danny Rose; seguida del dilema moral que enfrenta un oftalmólogo en Crimes and Misdemeanors. Posteriormente, conoceremos el deseo de Lee Simon por convertirse en famoso en Celebrity; algo que también se toca tangencialmente en Zelig, donde Leonard Zelig atraviesa un fenómeno de personalidad múltiple. El final será con el azar, la ambición, el sexo y la pasión del mundo del tenis en Match Point.

Al día siguiente (domingo 2) la acción se retoma con los recuerdos nostálgicos sobre su juventud en el Queens de los años cuarenta en Radio Days; seguido de Deconstructing Harry donde un escritor de best-sellers utiliza sus experiencias íntimas como material de trabajo. Luego llegará el momento de una historia de búsqueda, infidelidad y cansancio, con las complicadas relaciones de familia de Hannah and her sisters; mientras que el cierre será a lo grande con el estreno de Scoop.

En este film, Sondra (Scarlett Johansson), una estudiante de periodismo, asiste al espectáculo del ilusionista Splendini (Woody Allen) y es elegida por el mago para desaparecer dentro de un ropero. Mientras ella espera dentro del habitáculo, el espíritu de un popular reportero fallecido (Ian McShane) se le aparece y le cuenta la primicia del año. Para publicar la noticia, ella deberá investigar y juntar pruebas en contra del hijo de un aristócrata británico (Hugh Jackman), sospechado de asesinar mujeres. Junto a Splendini, se infiltrará en el círculo cercano del sospechoso para compilar evidencias, pero mientras se involucra en el caso, Sondra irá enamorándose del presunto criminal.

Agenda Especial ¿Dónde está Woody?

Sábado 1 de septiembre

• Broadway Danny Rose (1984) a las 2.45p.m.
• Crimes and Misdemeanors (1989) a las 4.30p.m.
• Celebrity (1998) a las 6.30p.m.
• Zelig (1983) a las 8.50p.m.
• Match Point (2005) a las 10.30p.m.

Domingo 2 de septiembre

• Radio Days (1987) a las 2.45p.m.
• Deconstructing Harry (1997) a las 4.30p.m.
• Hannah and her Sisters (1986) a las 6.30p.m.
• Scoop (2006) a las 8.35p.m.

El sábado 1 y domingo 2 de septiembre a partir de las 2.45p.m. I.Sat presentará su especial ¿Dónde está Woody?, un ciclo que recorre los hitos de la  filmografía del director Woody Allen.

Busquen dosis extra de uñas para este fin de semana

Buen fin de semana para el amante de emociones fuertes, pues Warner Channel tiene un especial tanto sábado como domingo de intensas películas dirigidas a los preinfartos. La calidad varía, pero esa es opinión particular. Eso sí, donde hay Stephen King, verán a su amigo Juan (hablo de La Ventana Secreta, basada en Secret Window, Secret Garden). Aquí tienen la info de prensa.


Warner Channel ha decidido agasajar a los fanáticos a ultranza del suspenso y de la máxima tensión de la mano de un Especial como Fin de semana de suspenso, que el sábado 9 y el domingo 10 de junio los pondrá en contacto con una decena de películas no aptas para espíritus sensibles.

En continuado desde la tarde y hasta la noche, un verdadero seleccionado del género, con una alta dosis de alucinaciones, complots, experiencias lisérgicas, sectas secretas, asesinos sin control y sucesos inexplicables. ¿Quién se anima a decirle “no” a esta inestimable propuesta?


Sábado 9 de junio


Fracture (Fracture): 3p.m.

Willy Beachum (Ryan Gosling) es un joven y ambicioso fiscal cuya carrera está empezando a despegar. Por otra parte, Ted Crawford (Anthony Hopkins) es un ingeniero que acaba de disparar a su mujer, tras descubrir que la engaña. El destino de Beachum y Crawford se entrelazará, con insospechadas consecuencias. (Mi reseña aquí.)



La ventana secreta (The Secret Window): 5.45p.m.
Basada en la historia de Stephen King, cuenta la historia del escritor Mort Rainey (Johnny Depp) quien tras su desgastante divorcio, ha perdido su energía y creatividad. Pero las cosas se ponen peor cuando conoce a John Shooter (John Turturro), un psicótico cada vez más insistente y hostil que alega que Mort le ha plagiado una de sus historias. ¿Será este individuo parte de su imaginación? ¿Será real?




Una mirada a la oscuridad (A Scanner Darkly): 7.45p.m.

En el Condado de Orange, en un futuro donde Estados Unidos ha perdido la batalla contra las drogas, un policía de incógnito (Keanu Reeves) recibe la orden de espiar a sus amigos ¿Qué resultados dará esto? Cinta bajo la dirección de Richard Linklater que mezcla animación y personajes reales, para llevar a cabo la adaptación de una historia de Philip K. Dick.



Zodiac (Zodiac): 10p.m.
Excelente película que da cuenta de la búsqueda del notorio criminal conocido como "el asesino del zodíaco", quien tenía su área de acción en la Bahía de San Francisco durante 1960 y principios de los 70, dejando varias víctimas tras su paso y burlándose de la policía con mensajes cifrados que enviaba a los periódicos. Con las actuaciones de Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr y dirección de David Fincher. (Mi reseña aquí.)




Hospital macabro (Raw Feed: Sublime): 1.30a.m. del domingo 10
El segundo lanzamiento del las presentaciones Raw Feed, producida y dirigida por Tony Krantz, productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión24. George Grieves (Tom Cavanagh) llega al hospital a una revisión, sin saber lo que le espera. Tras despertar de lo que pareciera una simple colonoscopía, el staff del hospital le informa que hubo una complicación en la operación, y tras permanecer diez meses en estado vegetativo, George se da cuenta de que algo más está sucediendo.




Domingo 10


Seduciendo a un extraño (Perfect Stranger): 3.30p.m.
Siguiendo las pistas del asesinato de una amiga, que continúa sin resolución, la periodista Rowena Price (Halle Berry) decide comenzar su propia investigación. En su afán por encontrar la verdad, da con uno de los principales sospechosos, el multimillonario Harrison Hill (Bruce Willis). Con la ayuda del profesional Miles Haley (Giovanni Ribisi), buscará que se haga justicia a cualquier precio.





Cuando un extraño llama  (When a Stranger Calls): 6.10p.m.
Es una noche como cualquier otra para Jill Johnson (Camilla Belle), quien se prepara para trabajar de niñera. Con los niños durmiendo y una bonita casa por explorar, Jill está tranquila. Pero todo se altera cuando misteriosas llamadas telefónicas insisten en que compruebe si los niños se encuentran bien. Su miedo se convierte en terror cuando comprueba que las llamadas provienen de la misma casa... ¿Quién estará jugando con la mente de esta joven?



Hotel sin salida (Vacancy): 8.05p.m.
Cuando el carro de David (Luke Wilson) y Amy (Kate Beckinsale) se descompone en medio de la nada, se ven obligados a pasar la noche en un motel perdido y solo con el televisor para entretenerse. Al darse cuenta de que la película que están mirando fue filmada en el mismo cuarto en el que se hospedan, y que para peor, la trama está basada en hechos reales, comprenden que deberán luchar para salvar sus vidas.



Prueba de fe (The Reaping): 10p.m.
Katherine (Hilary Swank) es una pastor protestante quien dejó los hábitos tras perder a familia cuando estaban de misión en Sudán. Ahora se ha convertido en una autoridad en la refutación de fenómenos religiosos. Sin embargo, cuando Doug Blackwell (David Morrissey) se acerca a ella para esclarecer una serie de extraños sucesos que la gente de su pueblo cree que han sido enviados por Dios, Katherine se da cuenta de que a veces la línea entre fe y superstición es peligrosamente delgada.




Creyentes (Raw Feed: The Believers): 12.10a.m. del lunes 11
Otro lanzamiento del las presentaciones Raw Feed, producida y dirigida por Tony Krantz, productor ejecutivo de la exitosa serie de televisión 24. Mientras se encuentran de guardia, los paramédicos David (Johnny Messner) y Víctor (Jon Huertas) reciben la llamada de una niña cuya madre ha perdido la conciencia en un área abandonada. Pero pronto descubren que las vidas que deben salvar son las suyas. Encerrado en un edificio solitario, David intenta descubrir la verdad detrás de un culto secreto. Cuando la fe de Víctor se ve confrontada y la delgada línea entre la religión y la ciencia es cruzada, David debe encontrar la manera de escapar antes de convertirse en una víctima más de los Creyentes.




La mejor propuesta del género vívela con el Especial Fin de semana de suspenso, solo por la pantalla de Warner Channel el sábado 9 y domingo 10 de junio, en continuado desde las 2.30p.m. El mayor enigma será cómo hará el público para evitar comerse las uñas…

El Maestro de lo Macabro aterroriza los viernes de junio en TCM

Quizá ustedes sean de los que oyen “Stephen King” y reaccionen de una de las siguientes maneras: (1) lo desprecian por ser “literatura basura” (“¿por qué no lees, no sé, Borges, Cortázar, Zafón?” me dijeron una vez); (2) lo aman con pasión y desenfrenada locura. (Sí, hay algunos que no lo leen porque el terror no es lo suyo, pero son tan poquitos…) Yo soy fan indiscutible del hombre, y digo con orgullo que sólo me faltan tres libros de su considerable bibliografía por leer. Sus películas son otra historia; por alguna razón muchos de sus mejores libros o cuentos no traducen bien al cine (finjamos que Maximum Overdrive, Dreamcatcher o Graveyard Shift no existieron). Eso sí, muchas no sólo fueron buenas, sino que se convirtieron en clásicos, una (El resplandor) a pesar de las quejas del propio King. TCM les va a traer cuatro de las mejores este mes. Aquí tienen la nota de prensa.


Los viernes de junio a las 9.30p.m. TCM ofrecerá Stephen King: Un best-seller de película, un ciclo con las películas que transportaron a la pantalla las fantasías más desaforadas, los terrores y deseos más ocultos y reprensibles, pero también el preciso y fulminante virtuosismo de la escritura del autor de sucesos como Salem’s Lot, The Shining, Cujo, The Dead Zone y Misery.


En la actualidad, se compra, lee y ama la literatura de Stephen King como antaño se hacía con Alejandro Dumas o Charles Dickens. Este escritor estadounidense contemporáneo ha logrado convertir lo fantástico en un fenómeno universal para lectores que no necesariamente tienen estómago para el género… Y ése no ha sido su único mérito, pues además ha sabido producir al menos un best-seller por año y tener presencia en televisión, cine y en los medios en general con una ubicuidad asombrosa para un escritor.


El show literario de Stephen King está lleno de sorpresas, epifanías y monstruosas maravillas que hacen que con placer nos acerquemos una y otra vez a su obra, sea en su original literario o en sus transposiciones a otros medios. Quizá su secreto (heredado de otro maestro norteamericano, Richard Matheson, autor de Soy leyenda y El hombre menguante) resida en que sus escalofriantes relatos están firmemente anclados en la realidad, con el peso de lo tangible y presente.


En junio el canal transmitirá desde los clásicos que lo coronaron como “el rey del terror”, como Carrie (1976), dirigida por Brian de Palma;  o Pet Sematary (1989) de la realizadora Mary Lambert; hasta los títulos que lo mostraron como un gran narrador: Stand By Me (1986), del director Rob Reiner o Shawshank Redemption (1994), de Frank Darabont.






Stephen King: Un best-seller de película

Viernes de junio a las 9.30p.m.



Viernes 8:

· Cuenta conmigo (Stand by Me)

Cuatro amigos parten en busca del cadáver de un muchacho de su pueblo. (Ya discutida en Plasma de Miércoles.)



Viernes 15:

· Cementerio de animales (Pet Sematary)

Un hombre descubre un viejo cementerio indígena cerca de su casa donde lo enterrado vuelve a la vida. (King ha dicho que esta es la novela que más lo ha asustado.)



Viernes 22:

· Sueños de libertad (Shawshank Redemption)

Un preso especialista en “conseguir cosas” hace una larga amistad con un banque3ro injustamente acusado de homicidio. (Mi película favorita.)



Viernes 29:


· Carrie

Una muchacha con poderes telekinéticos debe lidiar con los abusos en el colegio y la locura de una madre fanáticamente religiosa. (Primera novela de King y un clásico de clásicos del cine de terror.)





Los viernes de junio a las 9.30p.m. tienes una cita con “el maestro del terror”, en el especial Stephen King: Un best-seller de película, solo por TCM.