Twitter se tripea odiando a Ben Affleck

No sé si se enteraron, yo lo escribí ayer, pero Warner Brothers anunció anoche que Ben Affleck sería el nuevo Batman en la secuela de Man of Steel, junto al Supermán de Henry Cavill… y chamo, Internet se volvió LOCO. Al punto que algún demente abrió una petición a la Casa Blanca ordenando que lo impidieran. Coño, claro, ellos no tienen nada más que hacer, ¿no? (Gracias a Dios lo quitaron ya, pero el tipo la hizo en Change.org. Porque sabes, para qué pedir contribuciones para combatir el hambre en África, HAY QUE IMPEDIR QUE BEN AFFLECK DESTRUYA A BATMAN.) iO9 tiene una recopilación de los mejores tuits en inglés sobre la noticia, pero es imposible no hacer una recopilación en español también –en especial porque siguen con la mariquera. Pero antes, mis dos tuits en inglés favoritos, traducidos.

Spend ten years working your way back into everyone's good graces. Win an Oscar. Then you get cast as Batman, and BAM! You're Gigli again.

— Tim Carvell (@timcarvell) August 23, 2013

"Pasas diez años trabajando para ganarte la buena fe de la gente. Ganas un Oscar. Entonces te dan el papel de Batman y BAM! Eres Gigli otra vez”. –Uno de los escritores de The Daily Show, con Jon Stewart.

I've just seen Christian Bale going to Affleck's apartment with some Huey Lewis records and an axe.

— THE STUDIO EXEC (@studioexec1) August 23, 2013

 

“Acabo de ver a Christian Bale ir al apartamento de Affleck con unos discos de Huey Lewis y un hacha”. (Si no entienden esta referencia no quiero hablar con ustedes.)

Enamorado de estas Girls

Lo malo que me pasa con las series de moda es que no siempre tengo chance de agarrarlas a tiempo de formar parte del zeitgesit. Me pasó con  The Wire, The Sopranos, Six Feet Under, The Shield y Fringe, de la que no pasé de la primera temporada y supe arrepentirme y mucho luego de todos los comentarios de mis amistades.

HBO ha sido una fuente constante de estas frustraciones, por aquello que saca tantas buenas series y yo sigo sin estar suscrito… Gracias a Dios no dejé que eso me impidiera ver Game of Thrones, pero una de las otras series que han puesto de moda, Girls, ha causado una sensación tanto entre varios podcasts que escucho como entre un grupo de amistades. Y para rematar, los Globos de Oro. No aguanté más; busqué quién pudiera facilitarme la primera temporada. A cuatro capítulos, puedo declararlo: esto es amor. (Tú sigues, Newsroom.)

Girls es creación de la nueva wünderkind de la comedia, una jovencita de 26 años llamada Lena Dunham. El legendario Judd Apatow (Anchorman, Virgen a los 40, Knocked Up), luego de ver su debut en el cine que ella escribió, produjo, dirigió y protagonizó, la excelente cinta Tiny Furniture, decidió ayudarla a crear una serie que Dunham tenía en mente hace rato, una historia de cuatro amigas viviendo en Brooklyn sobreviviendo a ser una veinteañera sin mucha claridad de qué pasa en tu vida. Gracias a Dios, Judd; esta es la serie para los que odian Sex And The City. Si esas mujeres te parecieron falsas o quizá demasiado fabulosas para poder relacionarte con ellas, Girls las hace tan reales que a veces te olvidas que esto es comedia con guión. No se equivoquen, en más de un momento yo también quise golpear a las chicas de Girls, pasa que era porque hacían algo demasiado estúpido por culpa de su inmadurez, no porque tenían la vacuedad de un frisbee.

La trama sigue a Hanna Horvath (Dunham), una aspirante a escritora que recibe la desagradable noticia que sus padres (Peter Scolari y Becky Ann Baker) han decidido no darle más dinero para que se enserie con su vida, lo que viene como un golpe particularmente duro considerando que es una pasante en una editorial donde no le pagan. Hanna vive con su amiga Marnie (Allison Williams), una obsesivamente responsable asistente en una galería de arte, y comparte con su amiga Jessa (Jemima Kirke), un clásico espíritu libre que ha viajado por el mundo haciendo lo que le da la gana, y su prima Shoshanna (Zosia Mamet), una inocente y vestal obsesiva de –oh qué ironía—Sex and the City.

Todas estas chicas tienen algo en común tanto en la vida real como en la serie. Todas son hijas de padres famosos: los padres de Dunham son los artistas Laurie Simmons y Caroll Dunham; Williams es hija del ancla de las noticias de NBC Brian Williams; el padre de Kirke es Simon Kirke, el baterista de Bad Company; y ese apellido de Zosia sólo puede ser del legendario guionista David Mamet. En la serie, a pesar de la diferencia de sus personalidades, todas han tenido dificultades tanto en descubrir lo que realmente quieren en la vida como con los hombres. Shoshanna es virgen; Jessa sencillamente no tiene interés en en seriarse; Marnie ha tenido una compleja relación con su novio de cuatro años Charlie (Christopher Abbott), pues siente que ya no lo quiere a pesar de lo bien que la trata; y Hannah… bueno, digamos que su relación con Adam (Adam Driver) no es la más sana del mundo.

En Sex And The City (y juro que es la última comparación), como en tantas otras series, el sexo se supone que es placentero, o hermoso, o consolador; en Girls no es ninguno de ellos. Es crudo, es incómodo, es lastimoso y es hilarante. Dunham no tiene miedo en mostrar su cuerpo, poco glamoroso que es, y es uno de sus atractivos: esto es real, esto es lo que ocurre cuando estás en una mala relación o en una que ya no te llena. Esto es… normal.

Dunham no es una buena actriz. Lo digo de una vez. Pero es encantadoramente natural, como lo son todas las actrices, lo que contribuye al ambiente de la serie. Eso y sus invitados especiales, mi favorito de los cuales es Andrew Ranells, quien interpreta a Elijah, un ex novio de Hannah que le revela cierto secreto que si no la han visto no se los quiero arruinar para que se rían como me reí yo. Creo que Girls y yo hemos hecho una bonita amistad desde el principio, y creo que estaré muy pendiente de lo que estas cuatro señoritas deben sobrellevar en la Gran Manzana. Este domingo (¡o sea hoy!) se estrena la segunda temporada, así que si son como yo y no han terminado con la primera, ¿qué esperan?

Los 100 mejores insultos y las 100 mejores amenazas del mundo

Un insulto, niños, es una forma de arte poco apreciada. Winston Churchill era un experto, dado el sentido del humor que tenía el hombre. Una vez una señora que no lo soportaba le dijo “Señor Churchill, si fuera su esposa le envenenaría la sopa”, a lo que el hombre le dijo: “Señora, si fuera mi esposa, yo bebería esa sopa”. Uf. Brillante. Igual una amenaza: debe cumplir dos propósitos, como son meter el suficiente miedo para lograr una reacción, y debe sonar impresionante. No son cosas fáciles de lograr en un guión, pero el usuario Harry Hanrahan evidentemente tiene tiempo de sobra, pues ha conseguido los mejores 100 insultos y las mejores 100 amenazas en la historia del cine. Y decirles que aquí hay algunas de las mejores joyas de momentos del cine es quedarme corto.
Las 100 Mejores Amenazas de la Historia del Cine



Mis favoritos:

• “Locksley! I’m going to cut out your heart with a spoon!” (Robin Hood: Prince of Thieves)
• “You hear me talkin’, hillbilly boy? I ain’t done wichoo by a sight. I goan get medieval on yo ass”. (Pulp Fiction)
• “Say what! Say what again! I dare ya! I double dare ya, mother fuckah!” (Pulp Fiction)
• “Let it go. Let… it… go”. (First Blood)
• “I must break you”. (Rocky IV)
• “Sit that five dollar ass of yours before I make change”. (New Jack City)

Los 100 Mejores Insultos en la Historia del Cine



Escoger alguno ha sido más difícil de lo que pensé. Supongo que puedo ir con “you scruffy-looking nerf herder!”. Y cualquier cosa que salga de la boca de R. Lee Ermy (Full Metal Jacket) es genial. Pero es el que empieza en 2:47 de Billy Madison el que gana. Segundo lugar: “Permíteme ponerle una linda cintica en tu competencia e incrustártelo con una pinga de caballo lubricada”  ("Allow me to pop a jaunty little bonnet on your purview and ram it up your shitter with a lubricated horse cock") de In The Loop.
Pueden ver toda la lista de películas en Pajiba. Y yo necesito tiempo para subtitularlo.

Corto pero Grueso: Billy's Balloon (1998)

Esta nueva sección en su amistoso blog de cine saldrá cada jueves mostrándoles una de esas expresiones de cine que se ha beneficiado mucho de Internet: el cortometraje.

Don Hertzfeldt es uno de esos artistas underground que aún está por tener su gran impacto entre el público principal, quizá comparable al difunto Harvey Pekar entre los cómics. Billy’s Balloon es de sus más populares cortos, en especial a nivel internacional. Nadie advierte sobre el peligro de los globos, definitivamente…

Julie & Julia: ¡Ahora tengo hambre!

Atención blogueros y afines: aplíquense en sus blogs e incluso sus cuentas Twitter, pues hay una posibilidad de que no sólo se conviertan en escritores en el sentido tradicional de la palabra, sino que pueden convertirse en una comedia para televisión o de una vez saltar y ser adaptado a una película. Y si tienen suerte, en una buena película.

En 2002, Julie Powell estaba frustrada con su vida, así que para superarlo decidió que dedicaría un año de su vida a cocinar todas las 524 recetas del libro Dominando El Arte de la Cocina Francesa, de la aclamada chef Julia Childs. Documentó toda la experiencia en el blog The Julie/Julia Project, que se convirtió en tal éxito que le ofrecieron convertirlo en un libro, que a su vez fue tal éxito que Nora Ephron, guionista de la madre de todas las comedias románticas, Cuando Harry Conoció a Sally, y directora además de Sleepless In Seattle (también de Hechizada, por desgracia), decidió adaptarla al cine.

La genial idea de Ephrom, sin embargo, es que además decidió no sólo adaptar el libro de Powell, sino también la autobiografía de la propia Child, Mi Vida en Francia, coescrita con Alex Prud’homme. Así, las dos mujeres llevan vidas paralelas en una película que es tan encantadora como original, con un excelente elenco y un estilo distinto al que nos tienen acostumbradas las biopics.

Por un lado tenemos a Child (la magnífica Meryl Streep), quien acaba de casarse en los años 50 a los 37 años con Paul (Stanley Tucci), un diplomático norteamericano residenciado en París. Es el primer hombre de su vida, y están profundamente enamorados. Julia había tenido una vida muy cómoda y nunca había aprendido a cocinar, pero quiere cuidar de Paul, así que decide meterse en una escuela de cocina para poder alimentar a su marido.

Por el otro lado tenemos a Powell (la encantadora Amy Adams), quien vive con su esposo Eric (Chris Messina) en un pequeño apartamento en Long Island, Nueva York, y trabaja en la Corporación de Desarollo del Bajo Manhattan (la compañía encargada de reconstruir la parte baja de Manhattan luego de los ataques del 11 de septiembre). Se siente frustrada con su vida y el constante regaño de su mamá no la ayuda. Fue Eric el que le propuso que buscara un proyecto para distraerse, y ahí fue cuando decidió arrancar con el blog. Pequeño spoiler: logró completar la tarea, y la última entrada está fechada el 13 de agosto de 2004 –al día siguiente de la muerte de Julia Childs.

Creo que el único problema de esta película es que es demasiado rosa. Algo que la verdad agradezco, pues no sigue la misma línea de muchas de las biografías filmadas que he visto (Ray, Walk The Line, La Bamba), que es mostrar al personaje salir de la pobreza para lograr el éxito, para luego caer y volver a alzarse. La vida de Julia Child no careció de durezas, pero en general era una mujer querida por cuanta persona entrara en contacto con ella, con la sola excepción de la directora de la academia de cocina a la que atendió (Joan Juliet Buck). El único momento en que la vemos realmente golpeada es cuando se entera que su hermana Dorothy (Jane Lynch), recién casada, está embarazada, cuando ella ya no puede tener hijos. De resto, sólo algunas angustias cuando está tratando de vender su libro a las editoriales. No digo que necesitábamos que tuviera un problema con el alcohol, pero entre el marido perfecto y su triunfo en el mundo de la cocina, fue una vida interesante pero no fascinante.

Curiosamente, me pude identificar más con al vida de Powell. Nunca se rindió, aún en los momentos más difíciles de su proyecto, y se volvió tan obsesionada con su blog que descuidaba sus matrimonio, al punto que en algún momento el divorcio parece una posibilidad. Sin embargo, estas dos mujeres comparten el hecho de que sus maridos son tan pacientes como amorosos. Ya quisieran ustedes, mis lectoras, tener hombres así. Y están basados en personas reales. No digan que no existen.

¿Es menester decir que Meryl Streep es el centro de este particular Universo? A estas alturas creo que podría aparecer leyendo la guía telefónica y sería suficiente para nominarla a un Oscar. Hay pocos personajes que yo puedo decir son devorados por sus actores –Andy Kauffman por Jim Carrey, Malcolm X por Denzel Washington, Peter Sellers por Geoffrey Rush— y en este caso esa frase es particularmente apropiada. Si ven los videos de la verdadera Child pueden ver el parecido que logra Streep sin una gota de maquillaje, sólo con una (¿peluca? ¿pelo pintado?), cuidando cada gesto, cada expresión, y esa extraña voz entre melodiosa y gutural. Aburre decir que es casi seguro que la veremos nombrada en febrero como nominada, pero cómo hacemos, la mujer es así de buena.

Adams, por su parte, ha elevado la calidad de su actuación notablemente desde Encantada, siendo ya una actriz que ha recibido dos nominaciones al Oscar (una por La Duda, y la primera por Junebug). Este papel no parece ser muy exigente, pues tiene ese aura de inocencia y buena persona que Adams ya es, pero aún así lo lleva bastante bien, y su química con Messina se ve muy auténtica. Sus momentos de angustia hacen que uno quiera abrazarla y decirle que todo está bien, y cuando se porta “mal” uno está rápidamente dispuesto a perdonarla (bueno, ni tan rápido).

Es el elenco de apoyo que me encanta en particular, empezando pro Stanley Tucci, un actor que puede ser encantador o detestable con la facilidad con la que yo digo esa frase. Paul jamás se cansa, jamás se abure y jamás deja de apoyar a Julia, y Tucci hace que desees fuera tu papá (o te recuerda a él, en mi caso). Jane Lynch sale por cinco minutos y no hace gran cosa, pero ella es tan genial como actriz que me veo obligado a mencionarla. Y Messina –bue. Como ya dije, logra buena química con Adams, pero este papel pudo haber sido de cualquiera. Sólo agradezco que no se lo hayan dado a Patrick Dempsey.

Por supuesto, la comida es un personaje más en Julie & Julia. Les garantizo que cualquier cosa que coman después de verla no les sabrá de la misma manera, más que nada por lo extraordinariamente presentada que está. Requiere un cuidado especial lograr que la comida quede así, y me da envidia no saber cocinar para poder hacer platos así (aunque si Julia pudo, y Julie también)… Esta es la propia película para ver en pareja, acompañada de una rica cena. Así que les acabo de dar su plan de fin de semana. De nada.

¿Cuánto costó la rumba de The Hangover?

Si ustedes no han visto ¿Qué Pasó Ayer?, no sé qué demonios hacen leyendo este blog. Sin ninguna duda, la pequeña comedia sobre cuatro amigos que tienen la madre mía de todas las despedidas de soltero en Las Vegas fue el éxito inesperado de este verano, cobrando $400 millones en taquilla y matando a la gente de la risa. Para mí fue la mejor comedia del año, posiblemente de los últimos diez, sin duda.

¿Exactamente cuánto costó esa noche de locura? Un realero, obviamente, pero si quieren ser específicos, un fanático llamado Jack Satin, quien dice conocerlo todo sobre Las Vegas, hizo un gráfico donde muestra la cuenta. Puede que resulte ocioso, pero es un excelente viaje a través de la película mientras sale el DVD. Lo consigo gracias a Screenrant.

Baldwin. Martin. ¡Oscar!

¿Recuerdan esta escena?

Deberían, coño, porque bastante que hablé de Tropic Thunder cuando se estrenó el año pasado, una de las más divertidas parodias a Hollywood que hayan podido salir de, em, Hollywood. Y eso fue enormemente gracias a la química entre el director y protagonista Ben Stiller y su coestrella Robert Downey, Jr., con todo y su maquillaje de negro. Esa magia humorística se hubiera repetido el año que viene, pues los dos fueron ofrecidos animar los premios de la Academia el año entrante.

Y dijeron que no.

¡¿Qué les pasa?!

Bueno, qué importa, ellos se lo pierden. No bien había salido noticia de que Stiller y Downey habían rechazado el trabajito, cuando salió un comunicado de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas anunciando quienes sí habían aceptado.

Esto no puede menos que ponerme de muy buen humor. Alec Baldwin y Steve Martin, dos de los seres humanos más divertidos en la actualidad, juntos en un escenario. La ceremonia del hombrecito dorado empieza a prometer.

Estos son los dos con el mayor récord de veces como anfitriones en la Radio Rochela gringa, Saturday Night Live. Martin, quien era miembro del elenco en la primera temporada, ha sido anfitrión 15 veces, mientras Baldwin lo ha sido 14. Y cada uno ha “chalequeado” la persentación del otro al menos una vez. Y cierto, es Baldwin el que se está cotizando más alto ahorita –por aquello del resonante éxito de su serie 30 Rock, que le valió un Emmy este año—pero jamás descarten a Martin. En su vida. Aunque su última película realmente buena fue Bowfinger en 1999 (y sí, resultó agradable en La Pantera Rosa a pesar de la película en sí), aún en desastres como Baby Mama y Más Barato por Docena el hombre es divertido como pocos. De paso, ya tiene experiencia en el Oscar: fue maestro de ceremonias en 2000 y 2002, además de ofrecer uno de los mejores momentos en la entrega este año, junto con la coestrella de Baldwin, Tina Fey.

Claro, Baldwin a mí me tiene asombrado. Cómo es que uno de los que fue considerado uno de los tipos más intensos de los ‘80 se transformó en un rey de la comedia es algo que yo no termino de entender. Digo, este tipo aterrorizó a Demi Moore en The Juror. Fue Lamont Cranston en la versión para el cine de La Sombra. Fue nominado al Oscar por The Cooler, y trató de que a Anthony Hopkins se lo comiera un oso en The Edge. ¡Fue Stanley Kowalski, un papel que MArlon Brando hizo famoso, en el remake de Un Tranvía Llaamado Deseo! ¿En qué momento alguien vio a este tipo y pensó, “Hm, se ve cómico”?

Hasta ahora, los Oscar son en marzo de 2010, y con este par animando el asunto, puede que finalmente la ceremonia sea realmente entretenida. Como se portaron bien, voy a darles a Steve Martin en su época de oro en escena, y uno de los mejores momentos de Alec Baldwin en 30 Rock.

 

"Poker Face" como nunca la han escuchado antes

Yo no soy fan de Lady Gaga, pero puedo entender el atractivo de su música, pues la chama, además de tener ritmos pegajosos y una presencia en escena excelente (además que está buena), tiene un interesante rango de voz.

Pero nada –y coño, les digo que NADA— los puede preparar para escuchar su mayor éxito, “Poker Face”, leído por el inigualable Christopher Walken, en el programa Late Night With Jonathan Ross, en BBC One. Se habrá reducido a una sombra de su pasado nominado al Oscar, pero el hombre se ha convertido en un genio de la comedia. Lo encontré gracias a Cinematical.

¿Donald Bale?

Llegamos a 400 posts con un homenaje al auténtico demente de la historia del cine, el pato Donald.

¿Se acuerdan cuando se coló el ataque de arrechera que agarró Christian Bale en el set de Terminator: Salvation? Bueno, la gente de Cracked me acaba de recordar (en su artículo "7 Momentos Horripilantes de Películas Infantiles Clásicas") que, intenso y real como pueda ser, no le lleva nada al Pato Donald, como demuestra en esta escena del corto animado de 1947, Mickey y las Habichuelas Mágicas. Donald, desesperado por el hambre, nos da una imagen de la locura que creo que haría a Bale --coño, al propio Guasón-- cagarse en los pantalones.

Luxo, ¿qué has hecho?

Pixar es universalmente adorada. Bueno, quizá con excepción de DreamWorks. Y ahora que están preparados para volver a conquistar las masas con Toy Story 3, pareciera que no hay nada que hacer más que inclinarse ante su gloria. Pensar que todo empezó con una humilde lamparita llamada Luxo jugando con una pelota...

¿O sí lo hay?

La gente de College Humor acaba de presentar un video que muestra las verdaderas consecuencias de andar brincado por ahí, lamparita. Véanlo y traten de no reírse demasiado duro.

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Y el hijo no se queda atrás: Luxo Jr. ha llegado a la adolescencia. Cirtesía de Mark J. Grundy en YouTube.



Y para que vean el encanto original (bueno, digo yo), aquí tienen el corto animado original de 1986, Luxo, Jr. Fuera de todo juego, es impresionante que hayan logrado darle vida a algo tan inanimado como una lámpara de escritorio.

IRON

Liga Iron Man con Tron, ¿y qué obtienes? La prueba de que hay gente ladillada.

Fuente: nerdcore

Nuestra infancia está por ser visitada de nuevo

Primero Transformers 2: Venganza del Caído (esperen una reseña pronto). Luego será G. I. Joe: El Origen de Cobra. Pero eso no es nada en comparación a lo que se viene pronto, de la mano de nuestros directores favoritos. Gracias a mi pana Daniel por mostrarme este video, cortesía de Atomfilms.

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Apuesto a que no sabías que necesitarías estas páginas, cinéfilo

Mucho más allá de los torrents, la impelable Internet Movie Database y la tristemente difunta celuloide.net, yo consulto muchísimo la Güeb para alimentar este blog. LO que nunca había hecho era recomendar páginas que en efecto nos sirvieran a nosotros los cinéfilos durante nuestra experiencia de película. Pero me he encontrado un par de páginas que son demasiado originales para ignorar.

La primera es MovieStinger.com, que soluciona algo que es a la vez sumamente cool e intrínsecamente ladilla de muchas películas hoy en día: la escena sorpresa después de los créditos. ¿Vieron la escena cuando Will regresa al final de Piratas del Caribe 3: Al Final del Mundo? ¿Qué tal la presencia de Samuel L. Jackson en Iron Man? ¿Y cuál escena les tocó a ustedes luego de ver X-Men Origins: Wolverine, la de él en Japón o del tipo que los manda a callar? Ah, ¿no sabían? Bien, en MovieStinger.com tienen una comunidad que comunica si uno debe quedarse o no mientras están los créditos. También especifica si la escena está antes, durante o después. Por ejemplo, no sabía que había una escena extra después de algunos créditos de Monsters Vs. Aliens, y ahora sé para aguantarme después que vea I Love You, Man.

La segunda me parece aún más genial: Runpee.com. Por si acaso, la traducción es “Corremea”. Esta página te dice cuánto tiempo tienes para correr al baño durante la película. Porque estemos claros, eso de aguantar durante más de dos horas un refresco gigante es de machos o masoquistas; sé de más de una (¡y uno, no mientan!) que ya a los 15 minutos necesitan salir corriendo. Y por supuesto te perdiste gran parte de la película en ese interín. Ahora, gracias a Runpee.com, sabrás que aproximadamente a los 50 minutos de Terminator Salvation, cuando Marcus (Sam Worthington) encuentra a la piloto que eyectó, tienes unos tres minutos para ir y venir. Si además quieres un spoiler –sabes, para saber qué sucede mientras te vas— puedes hacer clic en “descramble” para esa descripción también. Adicionalmente, por favor no se pierdan la animación del título.

¿Alguna otra idea para una página web para cinéfilos?

Ladrones entran a la casa. Ladrones aterrorizan a la dueña. Ladrones huyen despavoridos. ¿Por qué?

Esta noticia que leí Slashfilm me pareció tan divertida que me pareció buena idea comentarla por acá.

Ayer, unos ladrones enmascarados entraron en una lujosa residencia en Marbella, allá en España. La dueña de la casa estaba sola, así que la sometieron, la amarraron y procedieron a buscar objetos de valor en la casa. Todo el tiempo aterrorizándola con cuchillos.

Pero de repente, entraron a uno de los cuartos, vieron unas fotos familiares del esposo de la mujer.

Uno de ellos dijo: "Tío, que a este lo conozco..."

El otro: "Joder, ¿que ese no es...?"

Síp: la casa era de la estrella de acción Dolph Lundgren.

Los tipos soltaron todo lo que estaban haciendo, se llevaron las joyas y efectivo que ya tenían, soltaron a Annette y aplicaron una de "patitas pa' qué te tengo".

Suerte para ellos que Lundgren --una masa de músculos de 52 años, 1,95 m. de altura, cinta negra en full-contact y responsable de haber herido a Sylvester Stallone duarnte la filmación de Rocky IV-- estaba en Londres.

Lundgren regresó de inmediato a Marbella para consolar a su esposa Annette, que afortunadamente salió ilesa.

Creo que estamos en presencia de los ladrones más sabios de toda España.

¡Disney sólo ha hecho una película!

Sí, aunque no lo crean, la Casa del Ratón sólo ha hecho una película original en toda su ilustre carrera (al menos hasta que se asoció con Pixar). Si no me creen, vean el video acompañante.



Hablando en serio, había una época en que, para recortar costos, Disney usó secuencias de algunas de sus películas para recortar costos. Claro, cuando lo ves todo junto es casi que descarado. Las películas incluidas son Robin Hood (1973), Los Aristogatos (1970), El Libro de la Selva (1967), 101 Dálmatas (1961) y La Espada en La Piedra (1963). Cortesía de Slashfilm.

¿Y si Watchmen fuera una comiquita de sábados en la mañana?

Watchmen finalmente abrió a las masas el viernes, y recaudó unos 25 millones de dólares en la taquilla. Nada mal para una película censura C de dos horas y media de largo basada en un cómic lo bastante complejo para ser considerado “imposible de filmar”.

Pero, se imaginan si en efecto Fox se hubiera apoderado del más sagrado de los cómics y la hubiera sacado… ¡¿como una comiquita?!

Un animador de nombre Harry Partridge se tomó la tarea de crear una secuencia de apertura para una comiquita de ese tipo, y de pana que no he podido parar de reír. Harry además incluyó sutiles referencias al cómic que ustedes sólo entenderían si ya lo leyeron… aunque si ya vieron la película igual les causará risa.

Saturday Morning Watchmen

Por qué Kate Winslet merece el Oscar

Es increíble cómo alguien hace el comentario en un blog, y luego todos están en sintonía. No me quise quedar al margen.

Meryl Streep rompió récord este año al recibir su 15ª nominación a un Oscar por su rol en Doubt, un récord asombroso sin duda. Si lo ganara, sería su tercer premio de la Academia. Pero claro, está por cumplir 60 años, ha estado en películas desde 1977 y es, claro, Meryl Streep. Si hay una actriz que bien pudiera quitarle ese récord, es sin duda Kate Winslet.

De hecho, la joven británica de 33 años, esposa del director Sam Mendes, es sin duda considerada la mejor actriz de su generación, demostrando un nivel de compromiso con el rol comparable a, sí, Meryl Streep. Pero con seis nominaciones al Oscar, está aún lejos de alcanzar a la legendaria actriz. Nadie se explica cómo, luego de roles tan prominentes como Titanic y Sense & Sensibility, o tan poderosos como en Little Children, Oscar aún no la haya conquistado. Bueno, nadie, quizá, excepto la propia Winslet, como veremos en este hilarante video del show Extras.

Uno de los programas más consistentemente divertidos, Extras sigue las desventuras de un actor que siempre pierde sus papeles a gente más famosa, tipo Robert de Niro. Está protagonizada por Ricky Gervais, el mismo de la versión original de The Office, y es tal su sardónico sentido del humor que llamarlo herencia de Tim Curry es como injusta. De todos modos, Gervais una vez e 2005 invitó a Winslet a participar en Extras, y como era de esperarse, hay un pequeño ataque a la Academia. Lo divertido es que, con Winslet a la cabeza de posibilidades, su nominación es por un papel en una película de nazis.

¿Y divertido por qué? Vean el video. Está en inglés sin subtítulos, pero lo que me interesa que vean está por los 3:45 y traduce así:

“No creo que de verdad necesitemos otra película sobre el Holocuasto, ¿verdad? O sea, ¿cuántas han habido? Sabes, entendimos. Fue duro. Supérenlo. No, lo estoy haciendo porque he notado que si haces una película sobre el Holocuasto, tienes garantizado un Oscar. He sido nominado cuatro veces. Nunca gano. Y todo el mundo anda preguntando, 'por qué Kate no se ha ganado uno'. Es por eso. Por eso lo estoy haciendo. La puta Lista de Schindler. El Pianista. Óscares saliéndoles por el culo".

¡Ustedes me dirán!

El ocio de los fanáticos de Star Wars

Como fanático de La Guerra de las Galaxias, me avergüenza un poco que no le dedico mucho espacio en este blog al respecto. Gracias a Dios que tampoco es que los estoy de privando de mucho. Pero esto es demasiado para ignorar. Hay que respetar el ocio, la creatividad y la entrega de un pana que parece que tener toda la paciencia de un amigo de C-3PO.

Esta foto (que descubrí gracias al blog Great White Snark)se titula "Space Cowboy" y es propiedad de un chamo llamado Chris McVeigh, que a juzgar por su colección en Flickr, realmente se toma en serio esto de Star Wars. Pero esto es el colmo. Quizá ustedes simplemente se rían y admiren además su habilidad con PhotoShop, pero es mi deber decirles que esta foto es real: el hombre de verdad agarró un Storm Trooper y se lo amarró a una ardillita. Déjenme repetirles eso: El hombre. Amarró. Una figurita. A una ardilla. Me dice que el pana necesita eso que se llama "una vida". Disfruten.