TNT anima todo agosto

No me interesa la edad que tengas, tienes que admitir que con muy contadas excepciones, las películas animadas de unos diez años para acá –sí, desde Pixar—se han convertido en joyas. Hasta ahora la mejor prueba fue en 2009, donde todos los estilos de animación estaban nominados: el stop-motion de Coraline y The Fantastic Mr. Fox, la animación tradicional de La Princesa y el Sapo y la belga El Secreto de Kells y la magnífica animación computarizada de la ganadora Up. Celebrando el arte de la animación, TNT ofrece durante todo el mes de agosto varias películas de lo mejor de la animación de los últimos años (bueno… con sus excepciones). Aquí tienen la nota de prensa y la programación.

En agosto, TNT sorprende y maravilla con una propuesta de excepción: su Especial Animación, que durante todo el mes, de lunes a sábados y en doble función, nos trae una espectacular selección de lo mejor de la animación cinematográfica de la actualidad.

Desde los más celebrados títulos de Disney-Pixar tales como Toy Story, Ratatouille o Wall-E, a producciones con toda la impronta de Disneycomo La princesa y el sapo o La familia del futuro, pasando por El cadáver de la novia, de Tim Burton, o la nominada al Oscar® Coraline y la puerta secreta, del especialista en stop-motion Henry Selick, o Lo que el agua se llevó, de DreamWorks Animation y Aardman Animations; sin pasar por alto, claro, interesantes películas de los más diversos orígenes, como Cazadores de dragones (Francia) o Ilusionautas (Perú).

Todas ellas, a razón de dos por jornada, a partir de las 5.30p.m., para que la familia entera disfrute de una propuesta desbordante de fantasía, aventuras, imaginación e inolvidables personajes.

TNT te sorprende con su Especial Animación durante todo el mes de agosto, de lunes a sábados, en doble función desde 5.30p.m.

Películas:

Vamos a la Luna (Fly Me to the Moon).Tres jóvenes moscas se colean a la misión del Apolo 11. Con las voces de Christopher Lloyd, Tim Curry, Kelly Ripa y un tal Buzz Aldrin.

Monsters, Inc. En el mundo de los monstruos, los gritos de los niños son energía, y nadie los saca como Sully (John Goodman) y nadie los administra como su amigo Mikey (Billy Crystal). Pero cuando una niña es “accidentalmente” traída a su mundo, los dos amigos deben devolverla a su mundo.

Toy Story. La pionera de las cintas animadas por computación. ¿Sabías que los juguetes cobran vida cuando nadie los ve? El vaquero Woody (Tom  Hanks) ve su posición de privilegio comprometida cuando “su” niño trae a casa al astronauta Buzz Lightyear (Tim Allen).

Toy Story 2. Woody es raptado por un inescrupuloso coleccionista (Wayne Knight), y descubre que solía ser parte de un popularísimo programa para niños, junto con Jesse (Joan Cusack) y el Minero (Kelsey Grammer), y Buzz y los demás salen a rescatarlo.

Batalla por Terra (Battle for Terra). Lo último de la raza humana llega al planeta Terra en busca de recursos que los salven, mientras sus habitantes se preparan para la invasión. Con las voces de Evan Rachel Wood, Brian Cox, James Garner, Chris Evans, Danny Glover, Amanda Peet, David Cross, Justin Long, Dennis Quaid y Luke Wilson.

Las aventuras de Lucas (The Ant Bully). Cuando Lucas (Zack Tyler) inunda un hormiguero, es reducido al tamaño de una hormiga y condenado a trabajar en sus ruinas. También con las voces de Nicolas Cage, Paul Giamatti, Meryl Streep, Regina King, Bruce Campbell y Ricardo Montalbán.

Lo que el agua se llevó (Flushed Away). De los legendarios estudios Aardman, creadores de Wallace & Grommit y Chicken Run, nos llega la historia de una rata mascota consentida (Hugh Jackman) que termina en las cloacas y, junto con una intrépida rata de cañería (Kate Winslet) debe aprender a sobrevivir. También con las voces de Sir Ian McKellen, Jean Reno, Bill Nighy y Andy Serkis.

Ratatouille. La historia de una rata (Patton Oswalt) que aspira ser un chef en uno de los mejores restaurantes de Francia.

Wall-E. El último robot limpiador funcional juega un papel importante en la recolonización de la Tierra 500 años en el futuro.

Cazadores de dragones (Dragon Hunters). ¡Animación original de Francia! La sobrina de un lord busca a dos legendarios cazadores de dragones para lidiar con el Devorador de Mundos, un enorme dragón que regresa cada treinta generaciones para arrasar al mundo. La valiente joven los encuentra –y ellos quieren lidiar con mejillones, no dragones.

Los ilusionautas (Illusionauts). Del Perú nos llega la historia de un grupo de niños que han sido enviados a la imaginación del legendario Julio Verne para poner todas sus historias en el orden correcto luego que un experimento los desfasara por completo.

Coraline y la puerta secreta (Coraline). De la mano del famoso Henry Selick (The Nightmare Before Christmas) llega la adaptación de la historia del legendario Neil Gaiman, que cuenta la historia de una precoz niña (voz de Dakota Fanning) que descubre un mundo secreto detrás de una minúscula puerta donde sus padres (Teri Hatcher y John Hodgman) son lo que ella siempre soñó –pero oculta oscuros secretos. Voces adicionales de Jennifer Saunders, Keith David, Robert Bailey Jr., Dawn French e Ian McShane.

El cadáver de la novia (Tim Burton’s Corpse Bride). Tim Burton vuelve a la animación stop-motion con la historia de un nervioso joven (Johnny Depp) que accidentalmente se casa con una zombie (Helena Bonham Carter).

La familia del futuro (Meet the Robinsons). Un brillante niño inventor es llevado al futuro para tratar de resolver un entuerto que sólo él puede resolver. (Pendientes de la voz del “Puma” José Luis Rodríguez entre los personajes.)

Agenda Especial Animación

Durante todo agosto, de lunes a sábados

Jueves 15

5.30p.m. Vamos a la Luna (Fly Me to the Moon)

7.30p.m. Monsters, Inc.

Viernes 16

5.30p.m. Monsters, Inc.

7.30p.m. Toy Story

Sábado 17

5.30p.m. Toy Story

7.30p.m. Toy Story 2

Lunes 19

5.30p.m. Batalla por Terra (Battle for Terra)

7.30p.m. Vamos a la Luna (Fly Me to the Moon)

Martes 20

5.30p.m. Vamos a la Luna (Fly Me to the Moon)

7.30p.m. Las aventuras de Lucas (The Ant Bully)

Miércoles 21

5.30p.m. Las aventuras de Lucas (The Ant Bully)

7.30p.m. Lo que el agua se llevó (Flushed Away)

Jueves 22

5.30p.m. Lo que el agua se llevó (Flushed Away)

7.30p.m. Ratatouille

Viernes 23

5.30p.m. Ratatouille

7.30p.m. Wall-E

Sábado 24

5.30p.m. Wall-E

7.30p.m. Monsters, Inc.

Lunes 26

5.30p.m. Cazadores de dragones (Dragon Hunters)

7.30p.m. Los ilusionautas (Illusionauts)

Martes 27

5.30p.m. Los ilusionautas (Illusionauts)

7.30p.m. Coraline y la puerta secreta (Coraline)

Miércoles 28

5.30p.m. Coraline y la puerta secreta (Coraline)

7.30p.m. El cadáver de la novia (Tim Burton’s Corpse Bride)

Jueves 29

5.30p.m. El cadáver de la novia (Tim Burton’s Corpse Bride)

7.30p.m. Lo que el agua se llevó (Flushed Away)

Viernes 30

5.30p.m. Lo que el agua se llevó (Flushed Away)

7.30p.m. Ratatouille

Sábado 31

5.30p.m. Ratatouille

7.30p.m. La familia del futuro (Meet the Robinsons)

Brave: La clásica princesa a lo Disney con un toque bien moderno

El concepto de la “la princesa Disney” ha sabido inteligentemente cambiar con los años, a medida que las mujeres ya no necesitan a los hombres para cada pequeña cosita. Piensen cuánto hemos evolucionado desde Blancanieves, la princesa Aurora (La Bella Durmiente) o Cenicienta, dulces féminas que inspiraban a los hombres, fueran enanos, príncipes o ratones, a defenderlas, ayudarlas, protegerlas. Ya para cuando llegamos a Ariel (La Sirenita), Bella (La Bella y la Bestia) y Pocahontas, empezamos a ver los héroes que deben ser salvados por ellas, una evolución que además llegó a mujeres fuertes como Esmeralda (el Jorobado de Notre Dame), Jazmín (Aladdin) y Megara (Hércules) que incluso usan su sexualidad para conseguir lo que quieren (y no me digan que no –¿han visto a Esmeralda?)

Entonces, en una época en que el papel de la mujer se ha equiparado con el de muchos hombres –un momento en que básicamente la diferencia se reduce a lo biológico—, hace sentido que Pixar debute como su primera protagonista femenina a una muchacha fuerte e independiente, una “tomboy”, para los gringos (“marimacha” suena como despectivo) –con resultados hermosísimos.

En la Escocia del siglo XII, la princesa Mérida (voz en inglés de Kelly MacDonald) ha crecido más pendiente de su arco y flecha que los modales, para la diversión de su padre, el rey Fergus (Billy Connelly), y el horror de su madre Elinor (Emma Thompson). Eso hace que madre e hija choquen casi constantemente, que llega a su límite cuando se convoca a los jefes de los principales clanes (Robbie Coltrane, Kevin McKidd y Craig Fergusson) y sus hijos para combatir por la mano de Mérida. En un desafío a las costumbres, huye al bosque donde se topa con una vieja bruja (Julie Walters) y le pide un deseo –que no sólo no sale como ella espera, sino que puede traer consecuencias notorias para el reino.

Al centro de esta película está la relación madre e hija, cómo las madres podrían sobrecoger a las hijas porque el amor que tienen las enceguece. Claro, llevarlo al extremo como hizo en Brave –un título que sigue palideciendo al lado del original, en mi opinión, que era The Bear and the Bow—quizá lleve el punto a lo pesado y hasta predecible, pero debo admitir que lo hizo efectivamente –no me importa admitir que el guarapo se aguó más de una vez. Y la increíble animación ayuda muchísimo, sin distraer las flojeras del guión –¿qué propósito verdadero juegan los tres hermanitos de Mérida, aparte de risas? Y no me digan que sin ellos… Bue, deje así.

Eso sí, los momentos cómicos, cómicos son. Necesito ver esta película en inglés, pues todos son actores que hacen su mejor trabajo cuando los dejan divertirse, sin  mencionar que aplaudo a Pixar por escoger actores verdaderamente escoceses en sus papeles (con la excepción de Thompson). Y las escenas de acción auténticamente emocionantes, con muchas tradiciones escocesas usadas de manera efectiva.

Pixar cojeó un poquito en su calidad a raíz de Cars 2, única película del estudio que no gozó del favor de la crítica (aunque sí de la audiencia), pero con Brave recuperan la magia que los lleva a mostrar relaciones auténticas en una animación. Es una bellísima fábula que bien lleva a la princesa de Disney a un mundo moderno. ¿Qué hacen que no la han visto?

Corto pero Grueso: Burn-E (2008)

Un rapidito para el jueves. Es decir, un cortometraje. Aquí les tengo uno Corto pero Grueso.

Desde que tengo el DVD de Wall-E, uno de los mejores extras fue el cortometraje Burn-E, que muestra a uno de los robots de mantenimiento en la nave Axiom lidiando de las maneras más divertidas con arreglar una simple luz.

Me encanta que el corto esté en línea, y aquí se los dejo (cortesía de Film School Rejects).

Burn-E from Mauro Flamig on Vimeo.

Algo le está pasando a Pixar. Y no es bueno

Esta semana ocurrió lo impensable: una película de Pixar estrenó y no enamoró a los críticos. Sí, es cierto: Cars 2, secuela a la que hasta ahora fue considerada la más floja (me rehúso a llamarla “la peor”) del venerable estudio de animación, tiene un 33% en Rotten Tomatoes. Eso quiere decir que sólo le gustó a tres de cada diez críticos en Estados Unidos. Compárenlo con el 100% de las dos primeras Toy Story, el 99% de Toy Story 3, incluso el 74% de la primera Cars. Es casi… triste.

Después de Toy Story 2, el alto chivo de Pixar, John Lasseter, dijo que ellos estaban en el negocio de hacer películas, no secuelas. Y hasta Cars 2, todas las 11 películas anteriores habían logrado ser éxitos en taquilla y crítica con una confianza casi envidiable; para el mundo, no había nada que Pixar pudiera hacer mal. Pero de repente, la secuela que nos ocupa; el año pasado, Toy Story 3 le partió el alma al mundo (incluyéndome, y hasta la nombré mi película favorita de 2010). Por si fuera poco, ya se anunció para 2013 una precuela para Monsters Inc, y hay fuertes rumores de una secuela para Los Increíbles. Todas noticias que me ponen de muy buen humor, pues ambas son dos de mis favoritas de Pixar y en especial Los Increíbles se merece una segunda parte.

Pero ahora… esto…

Según leo en El Nacional, Tom Hanks –quien le dio voz a Woody el vaquero—estuvo esta mañana en el Breakfast Show de la BBC promocionando su nueva película, Larry Crowne (pueden ver el trailer aquí) y soltó una pequeña bombita: Pixar estaría trabajando en Toy Story 4. No es que la está planeando, no es que tengan una idea, es que ya están trabajando en ella.

No quiero.

Yo amo todo lo que sale de Pixar y punto. Buscando a Nemo, Los Increíbles, Ratatouille, Wall-E, Up… Todas han tenido un corazón del tamaño del Poliedro, personajes inolvidables y una particular habilidad para contar historias que aún los estudios más grandes envidian con pasión. Y como ya dije, volver al mundo de Los Increíbles y de Monsters, Inc. será una emoción muy grande.

Pero seguir chupando de la teta de Toy Story luego del final tan perfecto que tuvo la tercera está mal en todos los sentidos. Me cuesta mucho pensar que puedan sacar una historia que pueda seguir el camino que empezó en 1995 con la primera parte… no sé, lo veo muy difícil. Es más, no seguirlo, superarlo. Toy Story 4 tiene que superar la tercera pate o no valdrá la pena. Y estamos hablando de una película nominada al Oscar como Mejor Película, sólo la tercera en lograrlo después de La Bella y la Bestia y Up.

Insisto: no quiero.

Es una decisión, me parece, más de negocios que artística, y creo que va en contra de todo lo que Pixar representa. Sinceramente espero que los juguetes sólo aparezcan en cortometrajes (como de hecho lo están haciendo, delante de Cars 2) y se dejen de estar siendo seducidos por el dinero. Si quieren ver la entrevista a Hanks, la pueden ver aquí; el detallito sobre Toy Story 4 está en la marca 2:47, justo al final del video. Ojalá esté equivocado.

Ah y como no puedo esperar al viernes para traérselo, aquí está el teaser del estreno de 2012 del estudio una historia original, gracias) que se ve absolutamente increíble: Brave.

Lo que (quizá) nunca será: arte de Newt

Ya en estos días uno dice "Pixar" y no se puede dejar de sonreír, gracias a 11 películas en donde se han cuidado cada detalle en su creación, desde la historia hasta los actores y, ciertamente, la animación. Toy Story 3 lo confirmó al ser una de las muy pocas terceras partes muy a la par a sus predecesoras. Y estoy seguro que las secuelas de Monsters, Inc. y Cars serán igualmente memorables.

Es por eso cuando me enteré en mayo que The Pixar Blog (via Slashfilm) una de sus películas anunciadas para 2012, newt, había sido cancelada, aún sin haber visto nada de ella, sentí la pérdida de algo muy valioso. Esta cinta estaba pautada para verano de 2012, y contaba la historia de Newt y Brooke, los últimos tritones de patas azules del mundo, a los que la ciencia une para salvar a la especie... y no se soportan.

La película iba a ser dirigida por Gary Rydstrom, diseñador de sonido que ganó el Oscar por, entre otras, Salvando al Soldado Ryan, y debutó con Pixar con el cortometraje Lifted (el que estaba delante de Ratatouille). Por qué newt fue cancelada no se sabe, pero Pixar ahora decidió echarle sal a la herida y compartir el arte conceptual de la película por su página en Facebook. Y en serio me dieron ganas de llorar --esta película habría sido hermosa, quizá lo más hermoso que Pixar ha hecho (que es decir algo). Ojalá arranquen de nuevo en el futuro. Abajo les pongo algunas de las imágenes, pero mucho les recomiendo vean la galería completa.

Toy Story 3: Sí, tu papá está llorando, hijo. Por una película. De juguetes.

Pixar. ¿Cómo lo haces? ¿Cómo lo sigues haciendo? Estemos claros, el récord de ese estudio es algo que sus competidores del triple de tamaño llorarìan por tener. De once películas, sólo una es considerada mediocre sin ser mala (Cars). De resto, cada una ha sido mejor que la anterior; y si esto se sigue cumpliendo, Cars 2 me dejará hecho un masacote de lágrimas. Porque ahora Pixar ha logrado lo indecible: ha creado una trilogía de películas perfectas. Toy Story 3 es tan buena, y en algunos aspectos superior, a sus predecesoras. Algo que ni siquiera El Retorno del Jedi puede decir. ¡Sí, lo dije!

Para ser una película sobre juguetes parlanchines, TS3 maneja la inevitabilidad de crecer mejor que muchos dramas realistas, de una manera que nadie que haya sido un niño

puede dejar de ver. Andy (John Moris, igual que en las últimas dos) ya tiene 17 años y se va a la universidad, así que tiene que decidir qué hacer con sus adorados juguetes, lo cual no le cae bien a ninguno. Por accidente, Buzz Lightyear(Tim Allen), la vaquera Jesse (Joan Cusack), los Cabeza de Papa (Don Rickles y Estelle Harris), Slinky el perro (Blake Clark, sustituyendo al fallecido Jim Varnes), Hamm el cerdito (John Ratzenberger) y el dinosaurio Rex (Wallace Shawn) podrían terminar en la basura, asì que el vaquero Woody (Tom Hanks) los rescata… y terminan en una guardería.

Al principio, todo se fue encantador. Muchos niñitos para que jueguen con ellos toda la vida, y un amable oso llamado Lotso (Ned Beatty) que dirige el sitio. Por si fuera poco, Barbie (Jodi Benson) ahora se consiguió con su Ken (Michael Keaton). Pero Woody se debe a Andy, y está decidido a regresar a su lado. Lo que no sabe es que Lotso rige el sitio con una pata de hierro, y ahora sus amigos deben planificar el gran escape --con un Buzz que ha sido reseteado.

En comparación a las producciones más recientes de Pixar, como Wall-E, Ratatouille y Up, que se pueden llamar películas más experimentales, la serie de Toy story, al igual que Monsters, Inc., siempre han apuntado a complacer a la familia, ser una divertida aventura primero que todo pero con topda una serie de mensajes por debajo. Pero esta tercera entrega entra en lo que sin duda es material bastante oscuro; de hecho hay escenas profundamente atemorizantes aquí, además de diversidad de temas que van desde la mortalidad y la familia hasta el transvestismo. Lo que empieza siendo una comedia indudablemente disneyesca se convierte en algo más parecido a Birdman From Alcatraz o Cool Hand Luke, es decir, una fuga carcelaria. Seguía esperando a que alguien me dijera que lo que había aquí era un problema para comunicarnos.

Pero claro, esto es Pixar, y no deja que te olvides que esta debe ser una película que te toque el corazón ya sea que lo estás esperando o no. Hay constantes referencias a las otras películas y, sobre todo, a juguetes clásicos que todo el mundo tenía. ¿Ese teléfono blanco sobre ruedas? ¿Quién no lo recuerda? ¿Y alguien no vio a Totoro en el cuarto de la niñita, ese pequeño homenaje a Hayao Miyazaki? y por supuesto, está el gran climax, que, sin revelar nada, sí les puedo decir que es cierto: no importa lo macho que puedas ser, los hará llorar como jevitas.

Claro que yo tuve un problema con ese final. No pude conectarme tanto como quisiera, quizá porque yo no tuve una conexión tan profunda con mis juguetes. Yo empecé a interesarme por los libros de muy pequeño, y muchos de mis juguetes se los pasaron a mi hermano, que jugó con ellos hasta bien grande. Lo que sí hizo esta película fue hacer a mi novia y a mí tener un recorrido por los recuerdos, ella de todas sus muñecas Barbie, yo de todos los juguetes didácticos que tuve. Y todos los muñecos que quise tener de niño.

No hay suficientes palabras que le pueda dedicar a esta belleza de película. Si aún son de los pocos que no la han visto, corrijan ese error lo antes posible, por favor. Y lleven ese pañuelo. Y guarden bien esos juguetes de sus hijos, que algún día seguro le darán la misma felicidad a alguien más.

Luxo, ¿qué has hecho?

Pixar es universalmente adorada. Bueno, quizá con excepción de DreamWorks. Y ahora que están preparados para volver a conquistar las masas con Toy Story 3, pareciera que no hay nada que hacer más que inclinarse ante su gloria. Pensar que todo empezó con una humilde lamparita llamada Luxo jugando con una pelota...

¿O sí lo hay?

La gente de College Humor acaba de presentar un video que muestra las verdaderas consecuencias de andar brincado por ahí, lamparita. Véanlo y traten de no reírse demasiado duro.

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

Y el hijo no se queda atrás: Luxo Jr. ha llegado a la adolescencia. Cirtesía de Mark J. Grundy en YouTube.



Y para que vean el encanto original (bueno, digo yo), aquí tienen el corto animado original de 1986, Luxo, Jr. Fuera de todo juego, es impresionante que hayan logrado darle vida a algo tan inanimado como una lámpara de escritorio.

Al infinito y más allá otra vez: teaser de Toy Story 3

Consideremos el número 10. Es el máximo puntaje en gimnasia, habiendo sido alcanzado sólo una vez (por Nadia Comaneci, en 1982). Es la manera en que se describió a Bo Derek en La Chica 10. (Devuélvanme la cédula, por favor. Gracias.) Y Up, que se estrena este fin de semana en Estados Unidos, es la décima película de los estudios Pixar, una gente que ha logrado que nos encantemos con cada obra de animación computarizada que sacan. Desde Ratatouille hasta Buscando a Nemo, desde su mini-tropezón-pero-aún-agradable Cars hasta la casi-nominada-al-Oscar Wall-E, la gente de Pixar ha sabido cómo entretener al público con cada una de sus diez entregas (porque, según las primeras críticas, Up es otro triunfo).

Pero para mí lo más asombroso de Pixar es que aún es su primera película la que revolucionó el arte de películas animadas y sigue siendo referencia en el ambiente. Y de hecho, su secuela es rara en que es considerada incluso superior a su antecesora (ambas tienen un 100% en Rotten Tomatoes). Y es por eso que es para mí una enorme felicidad que el teaser para Toy Story 3, que fue presentado junto con Up, haya llegado a las intergüebs, cortesía de Film School Rejects.

Hace mucho sentido que Pixar quiera volver a su franquicia más querida, la única que ha tenido continuación, pues creo que ha apelado a un tema con el que todos podemos identificarnos: el trauma de crecer reflejado en los juguetes que dejamos atrás, cómo descubrirnos a nosotros mismos y cómo lidiar con ese descubrimiento. En esta ocasión, Woody (Tom Hanks), Buzz Lighyear (Tim Allen) y sus amigos son llevados a una guardería después que Andy se va a la universidad. Aquí se los dejo, y se estrena para el 18 de junio de 2010.