El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

El séptimo arte, para todos nosotros.

sábado, febrero 25, 2012

Inframundo 4: El Despertar: Todos contra todos contra Selene...

underworld_awakening_ver1_xlgHace poco, alababa el hecho de que terceras, cuartas y hasta quintas partes de reconocidas franquicias estaban inyectando nueva vida en lo que creíamos una serie muerta. Me encantaría decirles que es una tendencia universal… pero bueno, no es así.

La serie Underworld es un placer culpable mío: la historia de una secreta guerra entre vampiros y hombres lobo siempre ha sido fuente de estúpida acción y un diseño de sets impresionante, considerando que tampoco es que sean de un presupuesto altísimo. (Además, ¿qué tiene de malo ver a Kate Beckinsale en apretados trajes de cuero negro?) La primera fue un éxito calladito, la segunda fue un divertido desastre, la tercera siguió el bendito camino de la precuela (aunque me gustó tanto como la segunda), y ahora tenemos la cuarta. Sí, así de sencillo.

La guerrera vampiro Selene (Beckinsale) ha despertado en un mundo donde los humanos han descubierto a los clanes de vampiros y licanos (hombres lobo), siguiendo una masiva purga de su raza en particular. Cuando despierta, cree que Michael (antes Scott Speedman, ahora –y brevemente—por un actor que ni sale en los créditos), el híbrido licano-vampiro que es su amante, también ha escapado, y lo sigue –sólo para encontrar a Eve (India Eisley), una niña que parece guardar un secreto aún mayor. Ambas son perseguidas por una compañía dirigida por un científico (Stephen Rea) que parece decidido a extinguir su raza, y son ayudadas por un callado pero decidido policía humano (Michael Ealy) y un joven vampiro llamado David (Theo James) que está harto de esconderse y quiere luchar por su raza.
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Hay varias señales que indican que tu película no va a ser tan buena como las anteriores. Número uno, tu director decide no estar de vuelta. Len Wiseman no es que sea un artista, pero conocía el material de adelante para atrás (sabes, la creó) y sólo actuó como productor tanto en la tercera como en esta. Esta vez le entregó las riendas a dos directores suecos (Måns Mårlind y Björn Stein), conocidos por… em… bueno, vale decir que esta es su primera película grande. Perdón, “grande”. Segundo, tu actor principal no decide regresar, o no pudo regresar; el caso es que Scott Speedman no vuelve como Michael después de ser tan central en las dos primeras películas. Eso es extraño. Y bueno, Theo James no tiene la cara de inocencia ni (algo impactante) sabe actuar como él. Una vez más, no es que Speedman sea un maestro, pero si ya conocía el rol…

Más allá de eso, aunque hay momentos verdaderamente emocionantes en Underworld 4 y algunos “twists” que uno no se espera y funcionan, la baja calidad de los efectos especiales y la ausencia de villanos verdaderamente memorables afectan el desempeño de la película. Bill Nighy era increíble como el malvado vampiro Viktor, y Michael Sheen era increíble como el licano Lucius, pero (alerta de spoiler) como fueron matados en anteriores películas no podían regresar. Rea es por lo general un talento confiable, pero aquí pareciera que no se está divirtiendo con su papel tanto como Nighy. Lo más cercano a éste es Charles Dance como Thomas, padre de David, que sin poder soltar su personaje de Tywin Lannister sigue siendo imponente, pero su poca presencia no hace mucha diferencia al final. Isley, por su parte, tiene una mirada dulce y angelical, y se ve toda inocentona, pero (otro alerta de spoiler) cuando se revela que también es una híbrida, me recuerda más a Samara la de El Aro que el cruce entre una vampiresa y un vampiro-humano.hombre lobo.

En cuanto a los efectos, miren, yo entiendo, estas películas no tienen un gran presupuesto y sólo pueden llegar a cierto punto, pero cuando una transformación de hombre lobo me recuerda al video “Take On Me” de A-Ha, hay algo que no está funcionando. ¿Y, hablando de otro truco, en serio repetimos el chiste de disparar al suelo para crear un hueco, sólo que al revés?

Por último, Beckinsale es hermosa, y bueno, cuando hace falta que muestre emoción lo logra, pero en general no puedo decir que es una buena actriz. Por suerte, aquí lo que más se requiere de ella es que se vea ruda y destructiva, y eso sí lo puede hacer, sorprendentemente. Dudo que sea ella todo el tiempo, pero ahí lo tenemos.

En escala, yo pondría Inframundo 4: El Despertar detrás de Evolución (la 2) y sigo poniendo Rise of the Lycans (la tercera) como la mejor, empatada con la primera. Simplemente no es tan divertida como las anteriores y se siente vacía, sin corazón. Pero por supuesto cierra con la promesa de una quinta. Miren, ya tienen sus fanáticos de culto, así que seguro va a haber gente que la va a querer ver (y sí, yo quiero que esto vuelva a ser lo que una vez fue), pero por favor, aseguren un poquito más de plata para mejores efectos. Y mejores guiones.

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martes, enero 10, 2012

Lo que destacó en 2011 (bueno y malo)

Thumbs up and down

Este no fue un año prolífico para mí como cinéfilo. Qué va, demasiadas otras prioridades en mi vida, el hecho que contraje matrimonio primero que nada. Y lo digo con una mezcla de orgullo y dolor, pues claro, una vida sin cine es una vida incompleta. Pero ciertamente fue un buen año, aún en ese aspecto, pues aún ahora que estamos con el Oscar encima no hay una película que vaya a arrasar en los premios (y eso es algo bueno).

Este año decidí que he visto relativamente tan pocas películas que no quiero poner las diez que más me gustaron en ningún orden particular, pues todas merecieron de una forma u otra un gran lugar en mi vida. Todas ellas son películas por las que usaría parte de mi cupo para tener en flamante DVD o Blu Ray original. Eso sí, igualmente destacaré mi película favorita del año, la película que más quiero ver y ver y ver. e la misma manera, hubo películas que consideré malas este año, pero sólo llamaré a una la peor película que vi en este 2011 que se fue.

Bridesmaids






La película más cómica de este año, y lo ratifico luego de haber visto muchas pates de ella de nuevo. Un excelente elenco (que lamenté no ver más tiempo juntas), un divertido guión y el robo del año en cada escena por parte de Melissa McCarthy, aunado a un auténtico corazón en medio de las situaciones más absurdas la hacen una ganadora.

Fast Five



Algo insólito ocurrió este año: las dos mejores películas de acción no se estrenaron en el verano “per se”. Mission Impossible 4: Ghost Protocol se estrenó en diciembre y se llevó el título sin ningún esfuerzo (aquí se estrena en febrero), y la quinta entrega en Rápido Y Furioso vino en abril, al final de la primavera, y al igual que la de Tom Cruise, demostró que esta franquicia se pone es mejor con el tiempo, no peor. Aunque sigue siendo Point Break con carros en vez de surfeo, el director Justin Lin entendió que ya le sacó todo el jugo que podía a las carreras ilegales y la transformó en una película de robos, una de las mejores ideas que un director ha tenido. Ah, y añadir a la Roca no fue mala idea.

X-Men: First Class



X-Men: First Class

Para todo lo que tenía en su contra (la huelga de los escritores de 2010, dos predecesoras que fueron una desilusión), se convirtió en una de las mejores películas de superhéroes del año. El par de Michael Fassbender y James McAvoy lo llamó Cris en su reseña “el mejor bromance del año”, y eso junto con muy buenos efectos especiales y una muy buena integración con eventos reales. Se sintió más como James Bond que como Bruce Wayne.

Medianoche en París





¿Puede un hombre que era grande en los 70 y saca una película al año sin excepción aún producir una película brillante? Pero por supuesto que sí. A la vez una crítica a la superficialidad, una carta de amor tanto a París como al amor y toda Woody, es divertida, inteligente y, a pesar de sus extraños giros, absolutamente creíble. Te hará mejor persona verla. Sí, en serio.

Attack The Block





Esta fue una que vi hace muy poco, y no tuve chance de incluir una reseña, pero es imposible que no la incluya entre mis favoritas del año. Es una película sencilla, pero está muy lejos de ser simple. Es la historia de un grupo de chamos que tienen que pelear contra unos aterrorizantes alienígenas para defender sus bloques de apartamentos en Londres (al estilo de lo que veríamos en Coche en Caracas) que es mil veces más entretenida que el bodrio que fue el remake de El Día Que La Tierra Se Detuvo de 2009. En especial la aplaudo porque, mientras que es juy fácil tomar personajes simpáticos y transformarlos en monstruos en las películas (piensen en Hans Landa), es mucho más difícil hacer que un personaje te caiga muy mal al principio y termines vitoreando su triunfo.

Reverón





Aunque no hubo tanta calidad en nuestro cine nacional como en 2010, hubo un par de películas criollas que me dejaron muy emocionado de ver. Mi favorita de las dos fue la mirada a la vida de uno de nuestros artistas de más renombre y, como buen artista, más incomprendidos. Luigi Sciamanna se mete en la piel del hombre como los mejores del mundo, en una actuación que, si hubiera justicia, sería una de las nombradas este 24 de enero cuando anuncien las nominaciones al Oscar. Además, hermosos paisajes y un guión que, aunque flojo, igual muestra ese descenso a la locura de una manera respetuosa.

El Rumor de las Piedras





Una vez más, nuestro cine se enfoca en lo duro de la pobreza, esta vez usando la tragedia del estado Vargas de 1999 como marco. Pero está llena de buenas actuaciones, empezando por la del niño Juan Carlos Núñez, y no deja de tocar una realidad tras otra. Si les gustó Precious, y a pesar de todo en esa película hay muchas cosas para gustar, les tiene que gustar esta.

Rango





La mejor película animada del año. Punto. Ninguna otra logró tanta belleza en algo tan feo, y manejar tanta locura con tanta diversión. Que exista una película como Rango, tan extraña y, a falta de otro calificativo, loca, que evade cada cliché de una película animada y se debe comparar más con un western, es una maravilla que debe seguir por los siglos de los siglos. Tanto Gore Verbinski como Wes Anderson (con su The Fantastic Mr. Fox de 2010) lograron hacer una película animada tan buena como su cánon normal, algo que Robert Zemeckis aún está intentando hacer.

Kung Fu Panda 2




Lo que no quiere decir que no tuvo una digna competencia. Esta fue la película de Dreamworks que mejor lo hizo este año (sin quitarle méritos al Gato con Botas), sin ser mejor que su predecesora aunque no fue por no intentarlo. Le doy premios no sólo por una increíble animación y escenas de acción alucinantes, sino por uno de los villanos más complejos y hasta atemorizantes que se presentó este año. ¡Y fue un pavorreal!

Rise of The Planet of The Apes





Mi película favorita del año, sin lugar a ninguna duda en lo absoluto. Una excelente historia, unas escenas de acción alucinantes, unos increíbles efectos especiales y una actuación central por Andy Serkis que es lo más entregado que he visto en una actuación desde Daniel-Day Lewis en Mi Pie Izquierdo. Esto es lo que muchas precuelas sueñan ser y jamás están ni cerca de lograr. Y además metió, aunque sea brevemente, una frase en el colectivo popular. Brillante, simplemente brillante.

Menciones honoríficas

  • Thor: Fue la única de Marvel que pude ver este año, y sin duda, a pesar de algunas fallas a nivel de guión, entregó todo lo que prometió.
  • Crazy Stupid Love: Para una comedia romántica, fue bastante conmovedora. Y bastante, bastante cómica. Ryan Gosling y Emma Stone son lo máximo.
  • Harry Potter And The Deathly Hollows, part 2: No fui tan fanático de ella como el resto del mundo, pero sin duda fue el mejor cierre para una excelente serie.

Estaría aquí si las hubiera visto

  • Super 8
  • The Tree of Life
  • 13 Assassins
  • The Artist
  • 50/50
  • Another Earth
  • Cave of Forgotten Dreams
  • Project NIM
  • The Adventures of Tintin
  • First Avenger: Captain America
  • Mission Imposible: Ghost Protocol
  • Beginners
  • Drive(*)

Las mayores decepciones del año
  • Green Lantern: No fue mala. Pero para ese director, ese protagonista y esa cantidad de efectos especiales, debió ser brillante.
  • The Hangover Part II: Me reí de lo lindo, pero luego me sentí mal por haberlo hecho. Les aplaudo los riesgos que tomaron, pero la copia al carbón me dio arrechera.
  • Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: Ian McShane debió salvar esta película. Al final, la película fue tan normal que dio pena.
  • Priest: Limítense a ver el prólogo animado y luego busquen el manga. De resto, aburrida, aburrida, aburrida.

Peor película del año



Red Riding Hood. Y sabía que iba a serlo en el momento que supe que la iba a ver. Catherine Hardwicke no puede seguir haciendo películas. Si este es el futuro del drama para adolescentes y fantasía, yo necesito irme de este planeta. Hasta las pocas cosas buenas que tiene (un twist que de verdad no me esperaba) son malas en el contexto. Gary Oldman merece más que esto. Mala. Malaza. M-A-L-I-S-I-M-A.

(*) Recordar que iba a ver Drive en una función especial en el Centro de Arte Los Galpones, y que no llegué porque me enredé con la dirección, fue sin duda la mayor decepción de este año.

¿Cuál fue la mejor para ustedes?

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lunes, noviembre 28, 2011

El productor de la nueva Oldboy promete causarte un trauma permanente con el nuevo final

spike-lee-may-direct-oldboy Roy Lee
Un grupo de blogueros y periodistas estadounidenses se sentaron con Roy Lee, el productor de la venidera 7500, en el set de esa película, incluyendo a la gente de Collider (lo leo en Screen Rant) y le sacaron información de otro film que lo tiene ocupado, como es la nueva versión de Oldboy, dirigida por Spike Lee. Digamos que el hombre hizo su trabajo de emocionar a la gente respecto a ella –al punto que si de verdad cumple, va a haber gente suicidándose en las calles después de la película, convencidos que la vida es una mierda y nada vale la pena.

Joda aparte, Lee (que como verán en las fotos no es familia de Spike) ya ha producido varios remakes de manera exitosa, en especial de cine asiático: tiene en su haber las versiones estadounidenses de The Ring, The Grudge e Infernal Affairs (esta última como la oscarizada The Departed, de Martin Scorsese), o sea que el hombre sabe qué buscar. En el caso de Oldboy –quizá uno de los remakes más rechazados de todos-- dijo que la pre-producción empieza en enero de 2012 (o sea ya) y las cámaras empiezan a rodar dos meses después. Así describió la narrativa de la nueva película (con guión del mismo de Thor y Soy Leyenda, Mark Protosevich), según cita Screen Rant:

Es muy similar [a la original de Park Chan-wook) pero hemos añadido nuevos elementos. O, Mark Protosevich ha inventado nuevos elementos para ella que desconcertarán a la audiencia porque hay nuevos personajes y nuevas situaciones que se presentan a sí mismos en una forma que cambia la historia pero eventualmente van en la misma dirección.

Ay coño. “Nuevos personajes”. “Nuevas situaciones”. “Desconcertarán a la audiencia”. Ya estas son palabras que inquieta a fanáticos (incluyéndome). Pero claro, si la historia se está mudando a los Estados Unidos (supongo que la Nueva York que Spike Lee tanto ama) es de esperarse, ¿no?

De paso, Lee el productor dice que hay una nueva versión de la más famosa escena de la película (y no me refiero a la de los pulpos) “en una forma que nunca se ha visto en una película de acción”. (Ojo: ver esa escena podría ser considerado un ligero spoiler para algunos.) Y bueno, sí hay que admitir que Lee el director se sabe poner creativo con las cámaras: sino miren el video que Screen Rant enlaza de una escena de Inside Man.



La cita que de verdad me llamó la atención es respecto al final, que cuando hablamos de Oldboy tiene que ser uno de los mayores shocks en la historia del cine. Yo ni soñaría en contarles lo que es, pero demuestra que tanto Park Chang-wook es un genio enfermizo, retorcido y brillante, sin duda alguna. (Las negritas son mías.)

[El nuevo final] será que todo el público estará… especialmente los fanáticos de la primera estarán muy felices. De hecho, algunos podrían considerarlo un poco más oscuro.

Un poco más oscuro. Que el final de la original. Uno de los más retorcidos y angustiantes (y geniales) finales de todos. ¿Y lo van a hacer más oscuro? Mier…

Honestamente eso me suena a hipérbole, pero no hay forma de saberlo sin verla antes, ¿no? Manquesea, yo estoy bien intrigado. Spike Lee será una ladilla con su eterno bla bla bla sobre racismo y tal (en especial todo ese asunto con Clint Eastwood), pero como dije antes, el tipo tiene un talento que a veces sus visiones radicales ocultan un verdadero talento como cineasta. Añadan a eso que el papel que Choi Min-sik hizo legendario será tomado por el muy versátil Josh Brolin en esta nueva versión, y el papel del villano ofrecido tanto a Christian Bale (quien lo rechazó) como a Colin Firth (que todavía está en discusiones), es muy posible que esta siga el camino de The Departed como una nueva versión que puede pararse en sus dos pies ella sola en vez de ser comparada con la original.

O es una mierda y esta gente me hizo perder mi tiempo. Ya veremos.

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martes, octubre 04, 2011

Pa' La Casa: 4 de Octubre

Si les digo que esta es una semana para DVDs y Blu Rays geniales, es porque es una semana para DVDs y Blu Rays  geniales. Les tengo una doble dosis de Disney y Tarantino (aunque dado el tamaño de lo que saca Disney, decir “doble” se queda corto), además de una de mis absolutas favoritas llegando a Blu Ray. ¿Qué está en sus planes ver esta semana?

 

51UWlsJO9NL Almost Famous

Sinopsis: En un reflejo de la vida del director Cameron Crowe, un aspirante a periodista (Patrick Fugit) convence a la revista Rolling Stone de aceptarle un trabajo sobre la banda Stillwater, justo en medio de una crisis personal de su guitarrista (Billy Crudup), el hechizo de una diva que acompaña a la banda (Kate Hudson) y el terror de su sobreprotectora pero comprensiva madre (Frances McDormand), en lo que se convertirá en su transición a la madurez.

 

Yo amo esta película. Pero con pasión y ternura. Excelente música, divertidas escenas, geniales actuaciones (Kate Hudson, prometías tanto…) y mucho, mucho corazón. Que llegue a Blu Ray debería ser razón suficiente para que se animen a añadirla a su colección. Pero ya.

Veredicto: No la compren a menos que les gusten las buenas películas. O sea, compren esta vaina.

Para coleccionistas/puristas: Hay una introducción en audio del director Cameron Crowe y un comentario por él y su madre Alice, quien tiene un pequeño papel, además del clásico “Detrás de Escenas”, una entrevista con Lester Bangs (el periodista que interpreta Phillip Seymour Hoffman en la película), siete artículos escritos por Crowe para Rolling Stone con introducción de audio suya, Los Mejores Álbumes de 1973 de Cameron Crowe, un video para “Fever Dog” de Stillwater (la banda ficticia de la película) y su concierto en Cleveland. Además, debo señalar que esta es la versión “pirata” de la película, que es como el director llamó a la versión extendida de 162 minutos.

 

51BzRl3f52L Fast Five

Sinopsis: En la quinta entrega de la sorprendentemente exitosa franquicia, Dom Toretto (Vin Diesel) y Brian O’Connor (Paul Walker) ahora están ocultos en Brasil, pendientes de un último trabajo para joder al jefe de la mafia de la zona (Joaquín De Almeida) –con un rudísimo agente del FBI (Dwayne Johnson) detrás de ellos.

 

Nadie, empezando por mí, esperaba que la quinta entrega de una franquicia que de por sí era sobre testosterona, carros y mujeres sirviera para algo. Pero resulta que para mí fue una de las mejores películas de este verano, cambiándola de una serie sobre carreras a una película sobre un robo. Y añadir a La Roca fue una buena idea.

 

Veredicto: Si quieres completar la serie, cómprala. Yo la quisiera volver a ver, sí, pero tampoco es que es un clásico para toda la vida.

 

Para coleccionistas/puristas: La edición de tres discos (Blu Ray, DVD y copia digital) incluye cualquier cantidad de extras: pietaje detrás de escenas, entrevistas y storyboards mientras ves la película, tanto para reproductores como para usuarios de la aplicación pocketBlu para celulares; un comentario con el director Justin Lin; escenas borradas; pelones; la explicación del asalto al tren; cómo se reunió al equipo; detalles de cada nuevo vehículo de la película; la evolución de Brian O’Connor y Dom Toretto y un enfoque en el agente Hobbs, el personaje de La Roca; detalles de la genial pelea entre Dom y Hobbs; una escena cruda que muestra a Lin dirigiendo al equipo en el almacén; la explicación de la escena final con la caja fuerte; y Tyrese entrevista a sus compañeros de elenco.

 

91zAFPEb6HL._AA1500_ Pulp Fiction

Sinopsis: Dos matones (John Travolta y Samuel L. Jackson) lidian con el error en un trabajo, un día antes que uno saque a pasear a la esposa (Uma Thurman) de su jefe (Ving Rhames), quien tiene un problema con un boxeador (Bruce Willis) que no quiso perder una pelea arreglada.

 

Si a estas alturas necesitas que te venda Pulp Fiction, es que nunca en tu vida has visto Pulp Fiction. Cállate y cómprala.

 

Veredicto: La película que todo fan de cine debe tener. Así que si no la tienes, ahora tienes la razón perfecta. Eso sí, no es que tenga demasiadas diferencias en cuanto a extras con la edición especial en DVD, pero la calidad de audio e imagen mejoradas deberían ser suficientes.

 

Para puristas/coleccionistas: Nuevas entrevistas con Travolta, Jackson, Amanda Plummer, Tim Roth, Eric Stoltz y Patricia Arquette; una discusión entre cinco críticos de la película; trivia de la película mientras la ves; el documental Pulp Fiction: The Facts; dos entrevistas con Quentin Tarantino, una en los Independent Spirit Awards de 1994, otra con Charlie Rose; el discurso de aceptación en Cannes.

 

71KhB5FVSuL._AA1495_ Jackie Brown

 

Sinopsis: Jackie Brown, una aeromoza (Pam Grier) es atrapada por un agente federal (Michael Keaton) que está detrás de su jefe (Samuel L. Jackson), quien quiere recuperar el medio millón de dólares que Jackie tenía. También actúan Robert de Niro, Robert Forster y Bridget Fonda.

 

De la película más aclamada de Tarantino vamos a una de sus menos apreciadas. Yo aún no la he podido ver, pero si es Tarantino lo más probable es que le encuentre algo que gustar. Estoy seguro que recibió la tibia recepción que tuvo porque la gente esperaba Pulp Fiction 2 –¿y de cuándo a acá Tarantino se repite a sí mismo?

 

Veredicto: Trailers, detrás de escenas, otra entrevista con Tarantino, escenas borradas y alternativas, trailers de Pam Grier y Robert Forster, el video “Chicks who Loves Guns” y spots de radio con Grier.

 

91jSuyqhmiL._AA1500_ Pee-Wee’s Big Adventure

Sinopsis: Luego que roban su bicicleta, el niño-hombre Pee-Wee Herman (Paul Reubens antes de caer en desgracia y volverse a levantar) se lanza a buscarla por todo el país. Entra la risa.

 

La primera película de un tal Tim Burton expandió el personaje de Reubens en una divertida comedia familiar que luego se convertiría en un programa para niños. Genialmente bizarra, considerando todo el rollo por el que Reubens se hizo aún más famoso después puede que sea algo morboso ver dónde empezó todo.

 

Veredicto: Si eres fan de Pee Wee, Tim Burton o la extraña psicodelia, puede que la disfrutes. Si no, alquile o descargue a su discreción.

 

Para coleccionistas/puristas: Nada nuevo, todo importado del DVD: comentarios de Burton y Reubens; un comentario del compositor Danny Elfman; cuatro escenas borradas, incluyendo una con el Asombroso Larry (un joven Laurence Fishburne), storyboards.

 

81PldfEv76L._AA1500_ Saló, or the 120 Days of Sodom

Sinopsis: Un grupo de liberales fascistas secuestra a 120 jóvenes de ambos sexos en 1944 y los encierra en un fuerte del pueblo de Saló en Italia, donde los someten a las peores torturas, tanto físicas y sexuales como psicológicas.

 

Yo sigo diciendo lo que dije una vez: no hay suficiente curiosidad en mi cuerpo para animarme a ver esta película. Brutalmente cruda, con un fortísimo mensaje sobre la sociedad mundial, fue la última obra del torturado y controversial Pier Paolo Passolini y aún causa debates hoy en día. Y ahora Criterion tiene una nueva presentación para fanáticos de fuerte estómago, entre los cuales no me incluyo.

 

Veredicto: Si su curiosidad es grande, las de Criterion siempre son dignas de comprarse. Yo paso. Lo siento.

 

Para coleccionistas/puristas: Tres documentales sobre la producción de la película y el pueblo como tal, entrevista con el diseñador Dante Ferreti y el trailer, además de un libro con varios ensayos sobre la película. Y sí, aún así no me convencen.

 

61H-Xutd6tL La Bella y La Bestia

Sinopsis: Para salvar a su padre, una joven inusualmente bien leída (Paige O’Hara) acepta ser prisionera de una Bestia (Robby Benson), quien en realidad es un príncipe hechizado que sólo se curará ante el verdadero amor.

 

La película que nos hizo recordar que Walt Disney Studios es aún capaz de magia ahora vuelve con una edición especial de cinco discos, que incluye el Blu Ray, el DVD, la copia digital, un Blu Ray en 3D y un disco lleno de bonos. No hay nada de esta película que sea malo o aburrido, y siempre será una añadidura obligatoria a cualquier colección de películas. Sus hijos lo agradecerán.

 

Veredicto: A lo mejor no les hace falta una edición de cinco discos, pero esta película siempre deberá estar en cualquier hogar, tenga hijos o no.

 

Para coleccionistas/puristas: Un documental detrás de escenas de casi dos horas, una conversación con el compositor Alan Menken, un enfoque sobre la versión de Broadway, comentarios del co-productor Don Hahn y co-directores Kirk Wise y Gary Trousdale, media hora de escenas borradas y el video de Jordin Sparks de su versión de “Beauty and the Beast”.

 

51-Ti7qZgJL El Rey León

Sinopsis: Un joven león (Matthew Broderick) debe regresar a reclamar el reino de su difunto padre (James Earl Jones) de su malvado tío (Jeremy Irons) y sus hienas (Whoopi Goldberg, Cheech Marin y Jim Cummings) con la ayuda de un bonachón jabalí (Ernie Sabella), un pícaro suricato (Nathan Lane) y un nervioso cálao (Rowan Atkinson).

 

¿En serio necesito decirles algo? Ok, aquí va esto: esta semana no sólo se viene una edición especial de dos discos de esta maravilla animada, sino una edición de cuatro discos con la versión 3D que está por estrenarse en Venezuela y –la joya de la corona— una versión de ocho discos con El Rey León, El Rey León II y El Rey León 1 1/2. Ustedes escojan, pero en serio explíquenme, si ustedes no la han visto aún, qué rayos están esperando.

 

Veredicto: La segunda parte no fue tan buena (sin ser mala) y aún no he visto la “3” (centrada en Timón y Pumbaa), pero en serio, cualquiera vale la pena. Supongo que terminaré comprándome la edición de ocho discos si puedo, pero mientras, el combo DVD-Blu Ray bastará.

 

Para coleccionistas/puristas: Si sólo compran la edición doble, incluye cuatro escenas borradas nunca antes vistas, una canción borrada, la extensión de la escena donde Simba conoce a Timón y a Pumbaa, pelones nunca antes vistos, comentario de audio con los directores y productores, un recuerdo de la película por su productor Don Hahn  y un mechón de la melena de Simba. (Mentira.) Si compran la monstruosa de ocho discos, además les incluye la réplica de un tambor africano, enciclopedias educativas sobre la fauna africana (1 1/2 y 2), escenas borradas y videos musicales.

 

Esperen también esta semana:

Friday The 13th: The Ultimate Collection: Las ocho primeras películas en un paquete que incluye la máscara de Jason Voorhees.

Scream IV

Cinema Paradiso (en Blu Ray)

La Vita É Bella (en Blu Ray)

Space Jam (en Blu Ray)

Straw Dogs (en Blu Ray)

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domingo, julio 24, 2011

Si hubiera pasado... Adaptaciones de libros que se perdieron en el camino



Hace algún tiempo hice una muy breve lista de mejores adaptaciones de un libro a la pantalla que era excesivamente corta, principalmente porque dejé fuera muchísimos casos en los que, triste de mí, no sabía que eran adaptaciones. ¿Aló? ¿Dejé afuera La Naranja Mecánica? ¿Sideways? ¿Ninguna de las salidas de libros de Dennis Lehane (Shutter Island, Mystic River, Gone Baby Gone)? Puedo tener la excusa que no he leído los libros, pero igual, vale…

Y es por eso que hay ciertas cosas que hay que dejarles a los profesionales. La gente de Flavorwire –quienes ya antes me han dado material para este blog—publicaron hoy una interesante lista de diez proyectos de adaptación de un libro que por una u otra razón nunca se dio –y hay algunos que son realmente bizarras. (Honestamente ojalá esta lista incluyera El Código Da Vinci… libro me encantó, película me hizo dormir)

Hearts of Darkness, por Orson Welles. Eventualmente, la novela por Joseph Konrad no sólo fue hecha, sino que se convirtió en uno de los más grandiosos clásicos bélicos, Apocalypse Now. Pero me pongo a pensar cómo el genio del cine que se llamó Orson Welles la hubiera podido filmar como él lo quería: contada desde un punto de vista subjetivo del capitán Marlow. Habían tantas técnicas innovadoras que el presupuesto  para la película sobrepasó lo estipulado con creces y se debió abandonar, dejando que Welles escogiera otra película para su debut. Pueden leer el guión original de Welles sobre Hearts of Darkness aquí.)




La Conjura de los Necios, por Harold Ramis y David Gordon Green. Para los que no lo saben, la madre del autor John Kennedy Toole encontró el manuscrito de La Conjura de los Necios 11 años después que el autor se suicidara, y sólo fue publicada en 1981, más de 20 años después que fue escrita, ganando un Pulitzer luego. Narra las aventuras de un ingenuo y anticuado personaje que para Harold Ramis (Los Cazafantasmas, Groundhog Day) era perfecto para Richard Pryor y John Belushi, hasta que éste murió. Luego casi sucedió cuando David Gordon Green (Pineapple Express) se comprometió a dirigir un guión escrito por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven) y Scott Kramer, con Will Ferrell de protagonista. Hasta se hizo una lectura dramatizada en el festival de cine Natucket en 2003, pero al final se canceló por la indecisión de Paramount y el ataque de Katrina sobre Nueva Orleans.

Blood Meridian, por Terrence Malick. Cormac McCarthy ha visto dos de sus más exitosos libros adaptados al cine: No Country for Old Men, que le valió Oscars a sus directores, los hermanos Coen, y a Javier Bardem por su papel de Anton Chigurh, y The Road, dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen y Cody Smith-McPhee. Pero su novela debut, Blood Meridian, ha sido un reto de filmar. La historia de un chico que se une a un grupo de forajidos en la frontera entre Estados Unidos y Méjico y el juez que lo persigue ha sido interés de varios, incluso de James Franco. La que habría sido la unión perfecta era el plan que tenía Terrence Malick, el único director igual de elusivo que McCarthy. Considerando todo lo que se ha hablado de la magnificiencia de las imágenes que Malick ha logrado con su actual Tree of LIfe, sin mencionar su profunda capacidad para parecer que cada película sea íntima y personal, sólo imagen qué habría hecho con estas reflexiones sobre bien y mal.

The Stand, por George Romero. Esta es la que más dolor me da que no se haya dado. En 1982, mi autor favorito colaboró con el director de Night of the Living Dead para la antología de terror Creepshow, y siempre lo hicieron con la intención de atraer la atención de los estudios y conseguir el dinero para adaptar la que aún es considerada la magnum opus de King, su historia sobre una terrible epidemia que prácticamente mató a toda la población mundial y el aún peor mal que los supervivientes deben enfrentar después. King trató de escribir el guión él mismo, pero eventualmente le pasó el trabajo a Rospo Pallenberg (Excalibur) que sacó un monstruo que habría durado tres horas. Todo estaba listo, y Warner se echó para atrás. Aún en aquel entonces, hacer una película de terror de tres horas clase “C” asusta a los estudios (miren a Guillermo del Toro parir para adaptar At The Mountains of Madness, por H.P. Lovecraft). Eventualmente The Stand sí fue adaptada en los 90, en una miniserie de cinco horas, pero que a nadie satisfizo por la eliminación de sus aspectos más perturbadores, por aquello de que estaba hecha para televisión abierta. Esperemos que la ambiciosa adaptación de la serie The Dark Tower de King propuesta por Ron Howard –tres películas mezcladas con dos temporadas de una miniserie—no siga el mismo camino. (Si tienen los 200 dólares, pueden comprar el guión de Pallenberg en Amazon.)

Dune, por Alejandro Jodorowsky. Duna es quizá la novela de ciencia ficción más compleja y filosófica que se haya hecho que ya vio una adaptación –críticamente ignorada—por David Lynch. Antes de eso, sin embargo, el visionario chileno Alejandro Jodorowsky trató de adaptar la obra de Frank Herbert que, de acuerdo con el propio autor, tenía un guión “del tamaño de un directorio telefónico”. Jodorowsky había contratado gente de la talla de Salvador Dalí, HR Geiger (quien diseño la famosa criatura de Alien), Orson Welles, Geraldine Chaplin, Mick Jagger y David Carradine, con Pink Floyd contratados para la banda sonora. Iba a ser una épica de 10 horas, y se llegó tan lejos como gastar dos millones de dólares en la preproducción. Obviamente no se llegó a hacer, pues el financiamiento francés se acabó rápidamente, Pronto se estrenará un documental sobre el intento; pueden ver un video aquí.

El Hombre que Mató a Don Quijote, por Terry Gilliam. El director más salado del mundo ha intentado varias veces de adaptar la gran obra de Miguel de Cervantes (mezclada con sátira moderna) tantas veces que todos hemos perdido la cuenta. Un protagonista herido, mal tiempo sin cesar y problemas para filmar sucedieron sólo en la primera semana del proyecto. Todo está en un documental llamado Lost in La Mancha de 2002, que fue seguido por intentos de Gilliam de resucitar su sueño. En 2009 logró tener a Robert Duvall y Ewan MacGregor como Don Quijote y Sancho Panza, pero justo un mes y medio antes que arrancara el proyecto, se le acabó el dinero. Gilliam no está listo para darse por vencido aún –y considerando todos los problemas que ha tenido en, bueno, todas sus películas, no sorprende—y este proyecto sigue tratando de despertarse.


Fletch Won, por Kevin Smith. Los 80 eran el universo de Chevy Chase, en especial cuando interpretó al periodista investigador Irwin Fletcher en 1985 en Fletch. Hubo una secuela en 1989, Fletch Lives, que no fue tan exitosa y no estaba basada en ninguna de las seis novelas sobre el personaje creado por Gregory McDonald. Unos años después, Miramax adquirió los derechos de Warner Brothers y le asignaron a Kevin Smith la tarea de dirigir una nueva versión, una tarea que el creador de Clerks, Chasing Amy y Dogma aceptó con gusto, pues cita a los libros de Fletch como la forma en que aprendió a escribir diálogo. Claro, ahí vinieron los problemas: el primer encuentro entre Smith y Chase terminó un tanto incómodamente (cero peleas, muchos malentendidos; Smith lo cuenta aquí), por lo que decidieron hacer Fletch Won, la primera aventura del periodista. Pero Smith no podía ver a alguien que no fuera Jason Lee en el papel, y Miramax primero insistía en que no era lo bastante conocido, y luego, cuando sucedió My Name Is Earl, le dijeron que estaba demasiado viejo. Smith se dio por vencido, y los derechos volvieron a Warner, quien jura que habrá otra aventura de Fletch.

Catcher In The Rye, por… Jerry Lewis. Si son fanáticos de la literatura estadounidense, han escuchado hablar de Guardián en el Centeno, un libro de 1951 que se hizo tristemente famoso por ser el que Mark David Chapman estaba leyendo cuando mató a John Lennon. Pero ya era famoso por ser la más conocida de las novelas del recluso auto J.D. Salinger, quien nunca aceptó una entrevista y por siempre rehusó conceder permiso de filmar Catcher luego de la mala experiencia con la adaptación de su cuento “Uncle Wiggly in Connecticut” (My Foolish Heart de 1949). La lista de directores (Terrence Malick, Billy Wilder, Elia Kazan), productores (Sam Goldwyn, Harvey Weinstein) y actores (Jack NIcholson, Leonardo di Caprio, Marlon Brando) que han tratado de adaptarlo sin éxito es impresionante, con una sola excepción: Jerry Lewis, quien peleó por tanto dirigir y protagonizar una versión en lso años 70 –lo que habría sido absolutamente absurdo, dado que Holden Caufield, el protagonista de Catcher, tiene 17, y Lewis estaba por cumplir 54. ¿Majomenos?

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martes, julio 19, 2011

Pa' La Casa: 19 de julio



Una mente sin control, un torneo clásico a la pantalla y una mediocre comedia de los ochenta… Oh sí, hay gran variedad en lo nuevo para la casa esta semana.

Limitless

Sinopsis: Un autor que ha caído en la vagancia (Bradley Cooper) toma una píldora que le permite despertar el potencial completo de su cerebro y lo transforma en un super genio –que atrae las miradas equivocadas.

Neil Burger es un director bastante capaz, si bien no extraordinario; El Ilusionista funcionó bastante bien tanto como un thriller supernatural como una especie de historia de detective aristocrática. Ahora con Limitless, aunque no tuvo mucha presencia en taquilla, sí logró ser considerado un thriller aceptable si acaso poco coherente. Y de todos modos, cualquier película actual que tenga a Robert de Niro sin hacer el ridículo debe ser aceptada.

Veredicto: Esta se estrena en nuestro país el 19 de agosto; creo que esperaré a verla entonces y luego decidiré si vale la pena verla más de una vez.

Para el coleccionista/purista: Una exploración del personaje de Cooper, un detrás de escenas de cómo se hizo, un final alterno y una versión de la película extendida y sin censura.



Take Me Home Tonight



Sinopsis: En vez de lanzarse a conseguir un trabajo de verdad, Matt Franklin (Topher Grace), recién graduado de MIT, decide aceptar un trabajo en una tienda de películas, hasta que la mujer que él amó durante todo el bachillerato (Anna Faris) entra por la puerta y lo invita a una fiesta –que él espera nunca olvidar.

Que nadie se caiga a coba: a todos nos encantan esas películas de adolescentes donde el chamo hace lo que sea para conquistar a la mujer de sus sueños, como una tristemente olvidada llamada Licencia para Conducir, con,los dos Coreys (Feldman y el recientemente fallidos Haines). Pero considerando las pobres reseñas que Take Me Home Tonight recibió y el hecho que Topher Grace no ha hecho nada destacado desde That 70’s Show no me hacen demasiado optimista respecto a esta.

Veredicto: Esta seguro la pasan en televisión, ¿no?

Para coleccionistas/puristas: Una reunión del elenco, escenas borradas, un compendio de la música de la película, el video musical de “Take Me Home Tonight” por Atomic Tom y los trailers y comerciales de televisión.



Tekken



Sinopsis: En el año 2036, el mundo está dominado por corporaciones, con los Estados Unidos dominado por la Tekken y su temible regente, Heihachi Mishima (Cary Hiroyuki-Tagawa), quien todos los años organiza el brutal torneo de artes marciales El Puño de Hierro. Este año, un joven atleta llamado Jon (Jon Foo) ha entrado para vengar la muerte de su madre y maestra Jun (Tamlyn Tomita) y matar a Heihachi –pero primero deberá vencer a su hijo Kazuya (Ian Anthony Dale).

Rápido, nombren una película basada en un videojuego que haya sido exitosa. Nah, mejor ni se molesten. La que vino más cerca fue El Príncipe de Persia, y aún esa falló. Y piensen en las que han tratado de adaptar juegos de pelea antes: Double Dragon, Mortal Kombat, Street Fighter, Street Fighter: The Legend of Chun-Li… Es cierto, nadie va a buscar esta película por la historia, pero tratar de hacer gente que pelea tener dramas shakespearianos –con todo y lo buen actor que Hitoyuki-Tagawa es—siempre es un error.

Veredicto: Siendo tan fan del juego como soy, estoy seguro que en algún momento la buscaré. Pero algo me dice que la olvidaré luego de verla.

La Bella y la Bestia (Criterion)



Sinopsis: Una hermosa damisela (Josette Day) es obligada a permanecer prisionera de una bestia (Jean Marais), quien está a su vez presa de una maldición que sólo el verdadero amor puede liberar.

Si a estas alturas ustedes no saben la historia de La Bella y la Bestia, creo que es hora de salir de la cueva. Pero esta no es la versión que Disney hizo megapopular y se convirtió en la primera cinta animada nominada a un Oscar como mejor película; esta es la versión de 1946 del genio francés Jean Cocteau. Meticulosamente hecha, ustedes nunca han visto esta historia como la podrán ver ahora.

Veredicto: Saben, es Criterion. No es que me muera por tenerla, pero si eres un coleccionista esta siempre ofrecerá algo para convencerte de tenerla en la casa.

Para el coleccionsita/purista: Como toda edición de Criterion (y esta es la tercera y primera en Blu Ray) incluye un cuaderno con ensayos, incluyendo uno del compositor Philip Glass sobre la versión operática de la banda sonora, dos comentarios de audio de dos historiadores, un documental de una reunión del elenco en 1995, una entrevista con el director de fotografía Henri Alekan, la demostración de la restauración de 1995, fotografías promocionales y el trailer original y el de la restauración.

House of the Rising Sun



Sinopsis: Un ex policía (el luchador Dave Bautista) que trabaja de seguridad en casino/burdel propiedad de la mafia debe averiguar quién se robó una fortuna en su turno. Los sospechosos incluyen una ex novia (Amy Smart), un matón (Dominic Purcell) y un jefe rival (Danny Trejo).

A menos que tu nombre sea Hulk Hogan o Dwayne “La Roca” Johnson, son pocos los luchadores profesionales que pueden hacer la transición a actor completo. Por las reseñas, parece que “El Animal” Bautista no va a formar parte del equipo. El hombre no convence ni el trailer, y eso que era uno de mis favoritos en la WWE.

Veredicto: Creo que hasta The Marine con John Cena prometía más. Dudo mucho que la vea si no es por accidente.

Para coleccionistas/puristas: Hay un comentario con el director y el protagonista, escenas borradas y entrevistas con el elenco.

Menciones honorables



Chocolat: La empalagosa (y no lo digo por mal) historia de una pastelera experta en chocolate (juliette Binoche) y su lucha en contra de un conservador pueblo llega a Blu Ray con toda justicia, pues esa increíble fotografía merece ser vista en alta definición.


Amelié: El mundo conoció a Audrey Tatou en esta encantadora película que también hace su debut en Blu Ray. A ver si ahora sí la veo.

Boyz In Da Hood: El debut como director de John Singleton (que hace su debut en Blu Ray) fue una poderosa historia urbana con aún más poderosas actuaciones de Cuba Gooding, Jr., el hasta entonces rapero Ice Cube, Laurence Fushburne y Morris Chestnut.

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miércoles, julio 13, 2011

¿De verdad es tan malo que Spike Lee dirija el remake de Oldboy? Y posibles protagonistas



Bien, digamos que el anuncio de que Spike Lee iba a rehacer el ahora clásico de la venganza de 2003 Oldboy, del director coreano Park Chang-wook, ha causado diversas reacciones encontradas –y por encontradas quiero decir que se encuentran todas en un sitio de caos y desesperación. Mi amigo Johnny lo puse mejor cuando nos dio este enlace. Es comprensible: Oldboy es una de las mejores películas que han salido de Corea del Sur –o de cualquier lado—y el temor que hagan una “gringada” que sea todo estilo y nada de sustancia llena de terror a los muchos fanáticos que la historia de Oh Dae-Su tiene. Más aún si le añadimos que Spike Lee no ha dirigido nada bueno o memorable desde Inside Man en 2006.

Pero ahora que lo he pensado, me pregunto con blasfemia: ¿de verdad es tan malo que se encargue de una de las más respetadas películas de culto que hay? Digo… ¿por qué no?

Antes que me abandonen para siempre y contribuyan con mi inseguridad, me explico un poco más.

La fiebre de los remakes nunca va a cesar. Punto. Y hay muy pocas cosas que aún permanecen sagradas, como una nueva versión de Ciudadano Kane con Mel Gibson, por ejemplo. Pero las películas extranjeras, o la mayoría de ellas, siempre tienden a conseguir su camino al idioma inglés, por la sencilla razón que son más fáciles de mercadear. Y no todo remake reciente es una mala idea: la última Karate Kid fue innecesaria, pero no fue mala. La cosa es hacerla bien, hacerla con respeto y tratar de darle una buena personalidad. Coño, ¡piensen que esto lo podría estar dirigiendo Brett Ratner!

Este artículo en Screen Rant nos recuerda otro remake de una admirada película asiática que se hizo con buenos resultados: The Departed. William Monahan tomó Infernal Affairs, un muy exitoso drama policíaco de 2002 de Hong Kong, y trasladó su locación a Boston, Massachusetts. ¿El resultado? Bajo la mano de nada menos que Martin Scorsese, The Departed ganó cuatro premios Oscar, incluyendo uno muy retrasado para el director y otro para Mejor Película. Mucha gente hja dicho que Infernal Affairs sigue siendo superior –la tengo en mi colección pacientemente esperando por mí— pero igualmente The Departed es una película extraordinaria.

Screen Rant afirma que la nueva versión de Oldboy seguirá un camino parecido, en especial dado que contará con los mismos productores, Roy Lee y Doug Davidson. Mark Protosevitch (I Am Legend) escribirá el guión basándose no solo en la película de Park, sino en el manga original de Nobuaku Nimegishi, con un 20%, más o menos, de material original. Todo llevado al lado estadounidense de la realidad. Así lo describe el blog Twitch:
La meta no es crear un servil remake escena por escena, pero tomar elementos de [la película] combinada con elementos del manga y revisualizarlos y re-contextualizarlos para crear una historia específicamente estadounidense alrededor de los mismos conceptos y temas.
Me parece que empieza a sonar interesante. Ahora faltaría el aspecto más importante: el “prota”. Choi Min-sik dio una interpretación de una vida en el papel protagónico, con una capacidad única de mostrar desesperación completa en un instante y callada majestuosidad en el otro. Exijo a Lee que no sólo escoja bien, sino que escoja a alguien que entienda que no debe hacer una imitación de Choi, sino que entienda uno de los más complejos y atormentados personajes de la historia del cine, lo que es menos fácil de lo que parece.

En el último post dije que me gustaría ver a Nicolas Cage en el papel, dado que, cuando se lo propone, nadie hace de herido loco como él. Pero ahora me arrepiento; Cage ahorita no es confiable como para esta responsabilidad. Si de mí dependiera, quizá el frecuente colaborador de Lee, Denzel Washington, quiera intentarlo. Twitch, sin embargo, nuevamente reporta que Mandate, el estudio que tiene los derechos, quiere a Josh Brolin en el papel. Hmmm…

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Para los que no lo reconozcan, Brolin protagonizó junto a Javier Bardem la cinta ganadora del Oscar No Country for Old Men, hizo del ex presidente George Bush en W, tuvo fantásticas aunque breves apariciones en American Gangster y True Grit, fue nominado a un Oscar por su interpretación en Milk y pronto lo veremos como una versión más joven )pero increíblemente precisa) de Tommy Lee Jones en Hombres de Negro III. Vaya un currículum; si en efecto acepta, y a estas alturas no se le ha hecho la oferta aún, creo que podría ser una muy buena idea.

En cuanto al propio Lee, sé que el tipo no se ha fajado a hacer nada aceptable en mucho tiempo –pero lo que sí ha hecho bueno es de verdad bueno. Do The Right Thing es una auténtica pieza maestra, con su duro retrato del racismo que se encuentra no tan latente en muchas partes de Estados Unidos. Mo Better Blues, una de sus películas menos conocidas, mostraba el costo de la ambición desmedida junto con una increíble banda sonora. Y el que diga que Malcolm X no es una de las más poderosas biografías que ha visto, y no podía ser de otra manera, está pelando. La misma Inside Job es una de las mejores películas de robo que hay gracias a su originalidad y su manera de mantener la tensión constantemente. Mientras que Lee no tenga la mano pesada de la deprimente Jungle Fever o Miracle at Santa Anna, creo que puede lograr una versión bien interesante.

Miren, acéptenlo: esta película se va a hacer. Qué importa lo icónica que sea, para Hollywood es cuestión de hacer real. ¿Que no es preferible aspirar a que manquesea lo hagan bien? ¿Ustedes qué dicen?

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lunes, julio 11, 2011

Spike Lee VA a dirigir remake de Oldboy [ACTUALIZADO]

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ACTUALIZACIÓN: La productora Mandate Pictures en efecto acaba de confirmar que Spike Lee en efecto estará a la cabeza de dicho remake, según leo en Slashfilm. ¿Listos para ir a quemar al pana? ¿O esperamos a ver qué pasa? Lean mi nota original mientras.

Es una triste verdad de la vida que al público general, dado a escoger entre subtítulos y doblaje, se van a ir por el doblaje. Y no me refiero sólo al público venezolano; me refiero EN ESPECIAL al estadounidense. ¿Por qué creen que hubo una versión en inglés (Let Me In) de una película sueca (Let The Right One In) en menos de dos años? Igual se podría decir de la versión de David Fincher de la adaptación cinematográfica de Los Hombres que No Amaban a las Mujeres.

Así que díganme: ¿de verdad sorprende que Oldboy, la ya clásica cinta de venganza del genial director coreano Park Chang-wook, tenga rato amenazando con rehacerse en inglés? Puede que los haga arrechar, pero no se pueden sorprender.

Para los que no lo sepan (y no sean frecuentes de este blog), Old Boy es un film de 2003 basado en un manga de 1996 por Garon Tsuchiya, y trata de un hombre llamado Oh Dae-su (interpretado por Choi Min-sik) quien es secuestrado y encerrado en una habitación por 15 años y luego misteriosamente liberado, con un mensaje claro: debe encontrar a sus captores y el por qué de su encierro, o le matan a la novia (Jin Tae-yu). La historia toma un par de desviaciones –tanto literal como cinematográficamente hablando—que la hacen una de las perturbadoras y brillantes para la historia, aunque sumamente violenta y bien chocante en algunas de sus imágenes (¿alguien dijo sushi?). Hasta ganó el Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes de 2003.

Twitch es el que reporta que es Spike Lee (Do The Right Thing, Jungle Fever, Inside Job) el que está en negociaciones para dirigir una función estadounidense de esta maravilla, algo que ha estado a punto de suceder desde 2008. Pasa que en ese entonces, Steven Spielberg era quien iba a dirigir, y tenía nada menos que a Will Smith de protagonista. Antes de ellos estaban Justin Lin (Fast Five) y Nicolas Cage, quienes francamente me habrían sonado como más apropiados para este material.

Yo soy de los que creen que, a menos que sea alguien tenga las bolas bien puestas, nadie puede rehacer Oldboy y hacerkle justicia, por la sencilla razón que no hay ningún director estadounidense que esté tan desquiciado como Park Chang-wook. Y Spike Lee no ha dirigido nada realmente bueno o imaginativo desde Inside Job, y eso fue en 2006. Cierto, si lo dejan ir podría hacer algo inetresante, si logra capturar algo de lo que fue Jungle Fever, pero lo dudo mucho. Y se estaría basando en un guión de Mark Protosevich, quien escribió los guiones de Thor y Soy Leyenda—otra vez, no estamos hablando del tipo más atrevido de Hollywood.

Por último, si Will Smith sigue atado a esto ya fracasó antes de nacer. Lo siento, el tipo es la vaina más genial del mundo, pero saben… no creo que pueda hacer algo tan enfermo como esto. ¡Si no aceptó el papel de Django Unchained menos aceptará esto! En serio, estas noticias no me tienen  nada emocionado; a ver si Hollywood deja de reciclar y hace ideas originales que, saben… sean más que nada más por el cochino dinero.

Ahora que sabemos que esta va a ser un "Spike Lee joint", empecemos a especular. ¿Quién ocupará el papel de Oh Dae-Su? Will Smith no es aceptable, lo siento. Oye, Denzel Washington haría un buen trabajo. Hasta Nicolas Cage si lo dejan suelto a hacer su locura tipo Bad Lieutenant: Por of Call New Orleans. ¿Quién más? Acéptenlo, esto va a pasar; vamos a pensar cómo puede pasar de la manera menos dolorosa.

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jueves, junio 16, 2011

¿Y eso estaba en el guión?

Una de las cosas que más he oído criticar al cine es que “yo no voy a ver películas porque nada de eso es real”. Más allá del hecho de que, si quieres realidad quédate viendo noticias o documentales, estas escenas incluyen momentos sin ensayo o que sencillamente no se pensaron bien, pero salieron tan bien y funcionaron con tanta eficiencia que los directores decidieron dejarlas.

Virgen a los 40: la depilación


“¿Qué tanto puede doler?” Eso pensó Steve Carell al hacer la más famosa escena de la película que lo hizo una estrella, ofreciéndose a depilarse voluntariamente la alfombra de pelos que tenía en el pecho. Cada maldición, cada insulto es verdadero. No se pierdan la cara de cruel diversión del director Judd Apatow en el detrás de cámara.



Cazadores del Arca Perdida: El disparo en el mercado

Harrison Ford ya estaba cansado de la escena, y cuando sale el enorme tipo con la enorme espada dispuesto a pelear con él, ahí mismo el actor decidió que no. Saca su pistola, el tipo cae, y el momento es magia de comedia.




Bad Boys II: Reggie conoce al papá y al "tío" de su novia

Yo he decidido tomar esta escena como referencia para el primer infortunado pendejo que ose invitar a mi hija a salir. El director Michael Bay le dijo Dennis Greene, el joven actor que interpreta a Reggie, que nunca mirara a Martin Lawrence a los ojos o le hablara –así que Lawrence empezó a ser una mierda con el chamo a propósito. Lo que no se le dijo era que Will Smith también iba a empezar a interrogarlo –mucho menos que iba a sacar una pistola. Greene estaba auténticamente asustado al final de la escena.




Los Sospechosos de Siempre: La alineación
Esta se suponía que iba a ser una escena muy seria –hasta que Benicio del Toro… pues… soltó un gas. Y lo repitió… 12 tomas seguidas. Luego el resto de los actores simplemente no podían parar de reír. Tras un día entero de tomas fallidas después por constantes carcajadas, Bryan Singer consideró tres opciones: matarlos a todos, mandar la película al carajo, o filmarla así, para que pareciera que todo el asunto les parecía una estupidez. Pero no crean que no quiso matarlos.



Alien: El pecho se abre

Ridley Scott sólo le dijo al elenco que algo pasaría. Algo. La reacción de Veronica Cartwright es absolutamente real.




La Naranja Mecánica: Cantando bajo la lluvia

Stanley Kubrick había filmado la escena del ataque a la pareja tres veces, pero no estaba convencido. Le dijo a Malcolm MacDowell que se inventara algo. De la nada, empezó a cantar “Singing in the Rain”. Kubrick se volteó a un asistente y le dijo que saliera a comprar los derechos de la canción. AHORA.


El Señor de los Anillos: Las Dos Torres: El dolor de perder a un amigo (sí Luis)


Esta la incluí para que vean cómo un verdadero actor aprovecha todo en su entorno. Peter Jackson le instruyó a Viggo Mortensen que pateara un casco en frustración al llegar al sitio donde los jinetes de Rohan han matado y quemado a los Urukhai que tenían a los hobbits Merry y a Pippin (Dominic Monaghan y Billy Boyd). Al ver que Mortensen se amargaba cada vez más, Jackson le dijo “Dale una más”. Esta vez, Mortensen patea el casco con todas sus fuerzas, lanza un alarido de dolor y cae de rodillas. Es un momento de increíble dolor… verdadero. Pues Mortensen se había roto dos dedos del pie al patear el casco esa vez.



El Padrino II: Quemando la escena

Robert de Niro se hizo universalmente famoso por otra escena improvisada, pero quiero destacar esta, pues poca gente sabe. El joven Vito Corleone está siguiendo a Fanucci para matarlo, lo consigue llegando a su casa, envuelve la pistola en una sábana, y dispara dos veces. A la segunda, la toalla agarra candela –algo totalmente inesperado. Pero de Niro nunca pierde la compostura ni se sale del personaje, así que simplemente apaga la toalla y le dispara a su víctima otra vez, lo que ensalza la sangre fría de Vito Corleone.


The Dark Knight: Y qué pas— ¡AY COÑO!

Dios guarde a Heath Ledger, pasando a la historia como el único Guasón capaz de superar a Jack Nicholson. En esta escena, cuando vuela el hospital, Ledger no sabe qué pasó que pararon las explosiones, y por eso le da repetidamente al detonador. Cuando se reinician, Ledger se asustó y echó a correr.



Apocalipsis Ahora: Empieza el descenso... el verdadero descenso

Hasta cierto punto, esta escena confirma aquello de “de tal padre, tal hijo”. Martin Sheen estaba borracho a más no poder y tenía un laboratorio químico corriendo por sus venas en la escena inicial de la película, donde su personaje empieza a desmoronarse por los horrores de la guerra en Vietnam. Le dijo al director Francis Ford Coppola y al equipo que simplemente dejaran las cámaras rodar –y procedió a asustarlos en serio. Le dio un golpe al espejo y se partió la mano de verdad; esa es su sangre en la cara. En un punto empezó a llorar y hasta quiso atacar a Coppola. ¿Y ya dije que era su cumpleaños? La gente del equipo estaba realmente asustada y quiso dejar de filmar, pero Coppola les dijo que continuaran. Qué Charlie Sheen ni qué nada...


Fuentes: Buzzfeed y Paste Magazine

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