Neill Blomkamp (Sector 9) hará la nueva Aliens... y tengo mis reservas

El camino que ha seguido Aliens (y su director Ridley Scott) como franquicia ha sido, cuando menos, extraño: de aterradora y muy efectiva historia de terror a algunas de las peores películas que he tenido el infortunio de ver (hablo de Alien vs. Depredador: Requiem). Cuando Scott volvió a ese universo con Prometheus, las reacciones fueron, por decir lo menos, mezcladas: mientras que muchos apreciaban la discusión filosófica sobre la creación y la increíble fotografía, sin mencionar la excelente actuación de Michael Fassbender como el androide David, otros muchos criticaban el ritmo desigual y algunas otras fallas que tuvo la película, que al final fue un relativo fracaso en taquilla. 20th Century Fox igual está desarrollando Prometheus 2 para su estreno en un futuro lejano, pero, ¿y Aliens como tal?

Empezando el año, un interés sobre la franquicia resurgió gracias a estas imágenes que subió Neill Blomkamp, el joven director sudafricano que causó sensación con Sector 9. En una entrevista posterior, Blomkamp reveló que era arte conceptual de una película de Aliens en los que trabajaba mientras tenía tiempo libre durante la edición de su nueva película, Chappie. Y Santo Cristo bendito, se ve increíble.

Was working on this. Don't think I am anymore. Love it though. #alien #xenomorph

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:30 PST

Wtf?

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Woulda rocked. Was a mental stroll into the world Ridley Scott created.

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:40 PST

#ripley #hicks

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:49 PST

Oh shit

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Awesome Art by Geoffroy Thoorens #hicks

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Para ese momento, todo el mundo asumía que Blomkamp simplemente estaba matando el ocio, y parece que así era. Hasta que, de acuerdo con The Wrap, Fox básicamente le dijo al director "Échale, pues, aquí tienes las llaves al parque". Y Blomkamp nuevamente lo confirmó en su cuenta de Instagram: esta será su próxima película, que Fox ahora desarrollará en paralelo con Prometheus 2. De acuerdo otra vez con The Wrap, la película de Blomkamp ocurrirá entre esta secuela y la primera Alien.

Ah, ok...

Ajá, pero ya va. Blomkamp afirma que esta idea se le ocurrió mientras trabajaba con Sigourney Weaver en Chappie, y por consiguiente ha manifestado que quiere usar al personaje de Ripley en la nueva película. Y por muy genial que sean tanto Weaver como Ripley... mis niños, eso es parte del problema y por qué no hago la fiesta que gran parte de Internet hace con este anuncio.

En primer lugar, Weaver es una hermosa, elegante, talentosa mujer de 65 años. La última vez que interpretó a Ripley fue en la lamentable, lamentable Alien: Resurrection en 1997, cuando tenía 48. Y si esto ocurre entre Prometheus 2 y la primera Alien... ¿eso no es antes que presentaran al personaje? También, oye, no sé ustedes, pero yo con la historia de Ripley tuve hasta Alien 3 (dirigida por David Fincher) y me parece que estuvo más que completa con Aliens (cortesía de James Cameron). Seguir empeñados en traer de vuelta a Ripley me parece una falta de originalidad de Blomkamp, que le quiere seguir el juego al estudio. Dejen a esa mujer descansar, por Dios.

De hecho, Blomkamp es otra parte del problema. Sector 9 lo puso en el mapa, hasta ganándose una nominación al Oscar como Mejor Película, con todo y sus problemas, pero su continuación, Elysium, fue una desilusión (aún no la he visto). Mucha gente está pendiente de Chappie para ver cuál de sus dos predecesoras es el mejor indicativo de qué está hecho; si llega a ser un fracaso, bueno, Scott le puede enseñar una cosa o dos a Blomkamp de caer de las alturas.

Para ser absolutamente justos, el trailer de Chappie se ve bastante bien. Sigue a un robot con la voz de Sharlto Copley (quien también hizo el "motion capture") cuyo creador (Dev Patel) le inculca más humanidad, para la angustia del jefe de la policía (Hugh Jackman). Con la actuación especial del grupo de punk-rap Die Anterwood, demuestra por qué aún le tengo fe a Blomkamp: el hombre siempre le sabe inculcar mucho corazón a sus películas a la vez que tiene un buen manejo sobre cómo mostrar escenas de acción. Además, lograr convertir a Hugh Jackman, uno de los actores más buenagente de Hollywood, en un villano es algo de respetarse. Esperaremos a marzo, cuando Chappie se etsrene aquí y en EEUU. Les dejo el trailer.

Las portadas de revista de X-Men: Days of Future Past hacen ver la locura de película que será

Cuando se anunció la secuela para la sorprendentemente exitosa X-Men: First Class, la gente dijo, “no me digas, pero claro”. Cuando se anunció que Matthew Vaughn sería reemplazado por Bryan Singer, quien dirigió las dos primeras películas de la serie, que básicamente empezaron la fiebre por las películas de super héroes, ahí empezó la emoción. Luego vinieron las promos, los afiches, el trailer….

Pero no fue hasta que la revista Empire entró en acción que pude ver lo demencialmente grande que esta película ‘er coño realmente es.

La revista publicó su número de este mes con un total de 25 portadas distintas mostrando a los principales (y no tan principales) personajes de la película, desde el Profesor X, pasado y futuro (James McAvoy y Patrick Stewart), Magneto presente y futuro (Michael Fassbender y Sir Ian McKellen) y Wolverine (Hugh Jackman) hasta Bolívar Trask (Peter Dinklage), Bishop (Omar Sy), Quicksilver (Evan Peters) y el Sentinela futurista. Lo único extraño es que sale Anna Paquin como Rogue (o Titania, si siguen la traducción mexicana), y supuestamente sus escenas terminaron en el piso del cuarto de edición. Ah y Singer, chivegüenchón, te incluiste en las tomas.

Más allá de eso, Empire se anotó un jonrón. Juntas todas las portadas, y forman una sola panorámica que se ve brillante con la que sólo puedo soñar se haga un enorme cartel en mi sala de cine más cercana. Mientras, las pueden ver todas abajo. Dios, el 23 de mayo no puede llegar lo bastante rápido.

No es "El Resacón", es Rocket Raccoon con la voz de Bradley Cooper

Yo llego tarde a la fiesta de reportar esto, pero hoy se confirmó así que aún estoy a tiempo. Además, DC y Warner Brothers acaba de anunciar un director que debería ser nominado al Oscar como el próximo Batman, y eso fue en respuesta a un actor nominado al Oscar prestando su voz a un personaje de Marvel.

Guardianes de la Galaxia fue quizá la mayor sorpresa que Marvel soltó en la Comic-Con del año pasado, más que nada porque, de los grandes, es el título más oscuro que tienen, y nadie se esperaba que los policías interestelares tuvieran una película antes que, digamos, el Doctor Strange o, y me duele decir esto, Deadpool. Pero con cada anuncio nuevo, la película empezaba a verse cada vez mejor. Las escenas que mostraron en la Con de este año fue uno de los momentos mejores recibidos.

Ciertamente tanto el director como el elenco parecen ser excelentes decisiones. James Gunn antes dirigió una extraña pero muy bien recibida película de terror llamada Slither, y la muy retorcida película de superhéroe (hasta cierto punto) llamada Super. Y luego está el elenco: el primero en ser anunciado fue Chris Pratt, de la serie Parks & Recreations, como Star Lord, líder de los Guardianes. Luego, aunque las primeras negociaciones señalaban a Jason “Khal Drogo” “Conan” Momoa, el papel de Drax el Destructor fue para el luchador Dave Bautista. Y luego le siguió Zoe Saldana como Gamora.

Durante la Comic-Con de este año, presentaron también a Djimon Honsou, Benicio del Toro, Karen Gillian, Lee Pace, Michael Rooker y, en las escenas que mostraron, John C. Reilly y Glenn Close. Pero Marvel no anunció a quién tenía para los dos miembros de los Guardianes que serían generados por computadora. (¿Sí leyeron la explicación que les hice de quiénes son estos panas, no?)

El árbol viviente Groot tendrá la voz de Vin Diesel, en lo que creo fue una de las más extrañas vainas que he visto pasar. Se sabía que Vin se había reunido con Marvel, y el tipo es el nerd más grande del mundo (experto jugando Dungeons & Dragons, pa’ que sepáis). Y bueno, calvo, papea’o, la vocesota, todo el mundo asumió que sería el androide Vision en la secuela de The Avengers. Pero por lo visto no, que es que parece que el tipo va a ser un alienígena que es, como ya dije, un árbol viviente (bueno igual son vivientes, pero bueno) con coeficiente intelectual de genio, que puede regenerarse completo a partir de una astilla, y sólo dice “I am Groot”.

El último papel era el más difícil, pues consistía en mostrar a un mapache humanoide aficionado a las pistolas grandes, con cojones y sentido del humor diez veces su tamaño. A James Gunn lo tenían vuelto loco preguntándole quién iba a ser. Se requirió de los poderes de El Mayimbe –un periodista del blog Latino Review que si eres fan del cine y no lo estás siguiendo no sé qué pasa con tu vida—descubrir que Marvel le había ofrecido a Cooper el papel, algo que The Wrap confirmó hoy. No es que el actor ya haya aceptado, pero en efecto se hizo la oferta.

Cooper tiene un par de años montado en la cresta de la ola. Tenía papeles pequeños en películas como Los Rompebodas, pero fue su papel en The Hangover que lo convirtió en una estrella, ganándose incluso una nominación al Oscar por su trabajo en Silver Linings Playbook. Si quieren una idea de por qué soy de los que cree que el pana será perfecto para Rocket Raccoon, vean su papel en The A-Team.

Guardians of the Galaxy está filmando en Londres y se espera se estrena el 1° de agosto de 2014.

Marvel tiene películas planificadas hasta 2021

 

Pequeño mea culpa: me cuesta planificar. Tengo una columna pendiente para entregar mañana que no sé ni de qué la voy a escribir. Coas que planifico, que sugiero una semana antes simplemente se van.

 

Así que cuando leo que Marvel Studios tiene películas planificadas de aquí al 2021, tengo que pararme y aplaudir.

 

En una  entrevista con la revista Wired (que recomiendo leer pero ya), Kevin Feige, el presidente de Marvel, explica cómo es que han logrado convertirse en el santo patrón de las pelícuals de cómics, un género que se creía muerto con Batman y Robin, resurgió con El Hombre Araña y demostró ser el mayor fenómeno mundial con Iron Man: construyendo un universo.

 

“Podría decir lo que estamos planificando para el año 2021”, Feige le dijo a Wired. “¿Sucederá? No lo sé. Pero lo que planificamos para 2015 en 2006 está sucediendo”.

 

De verdad ver lo que Feige ha logrado con Marvel es algo único. Su primera fase empezó allá en 2006, cuando se convirtieron en un estudio independiente y aparecieron por primera vez en Comic-Con. Jon Favreau, más conocido por la comedia independiente Swingers, estaba por mostrar al mundo lo que hasta ahora había sido un super héroe clase B, Iron Man. Samuel L. Jackson apareció al final como Nick Fury, y se entendió que había un universo conectado. Louis Leterrier (El Transportador) estaba por intentar que el mundo olvidara lo que Ang Lee intentó con el Increíble Hulk. Y luego siguieron Thor. Capitán América. Y culminó gloriosamente con Los Vengadores, una película que tenía tal tamaño de ambición que nadie en su puta vida habría podido imaginar que era posible.

 

La fase 2 empezó con un pie decente con Iron Man 3, y ya parece que Thor: The Dark World va a ser una locura. Para el año que viene Steve Rogers estará en acción otra vez con Captain America: The Winter Soldier, seguida por la que Feige espera sea otra vez la película que demuestre que, aunque comparten un universo, pueden pararse solas: los relativamente desconocidos Guardianes de la Galaxia. En 2015 los Vengadores se volverán a unir en Avengers: Age of Ultron, y culminará la fase 3 con Ant-Man, dirigida por Edgar Wright (Shaun of The Dead)… una película anunciada en 2006.

 

¿Y después de 2015? Obvio a estas alturas son rumores. Pero el universo Marvel es una cosa vasta y orgánica; puede ser cualquier cosa. Los rumores que el Dr. Strange va a saltar a la pantalla nos e quieren callar, al igual que los que piden a Black Panther. Se habla de películas de Alpha Flight, los Inhumanos y X-Force. Ryan Reynolds tiene rato clamando por una película de Deadpool (y yo también). Hace poco volvieron a ellos los derechos de Daredevil, Ghost Rider y The Punisher (lo que además vio a Thomas Jane volver al papel brevemente). Y aunque Los Cuatro Fantásticos y los X-Men estén firmemente atornillados en 20th Century Fox y la estrella de todo el roster, el Hombre Araña, en Sony, los rumores de “crossovers” no cesan.

 

Para un fanático del cine, uno sueña con que la mayoría de los estudios traten sus propiedades con este cuidado. Para un fan de los cómics, es un alivio ver cómo personajes que han seguido toda su vida empiezan a acercarse a lo que ellos imaginaron. Para DC Comics y sus dueños (Time Warner) tiene que ser motivo de angustia. Más les vale que Batman vs. Superman sea buena.

Comic-Con 2013: Día 2

 

Las presentaciones en Hall H (la sala más grande del Centro de Convenciones de San Diego, con capacidad para unas 6.000 personas) terminaron hace media luego de doce largas horas. Había gente en cola para entrar desde las 3 de la mañana. ¿Valió la pena? No joda, de bolas que sí.

Seventh Son

 

Jeff Bridges tiene dos películas este año que apelan a geeks y van a lo bien extraño. Una es R.I.P.D., que no se las ha visto muy buenas con los críticos, y la otra es Seventh Son, donde interpreta a un guerrero que entrena a un joven (Ben “príncipe Caspian” Barnes) a enfrentarse a una sensual pero malvada bruja (Julianne Moore) en una historia basada en la serie de novelas The Wardstone Chronicles por Joseph Delany. Bridges y Barnes estuvieron en el panel, junto a Antje Traue y Kit Harrington (Jon Snow en Juego de Tronos), así como el director Sergei Bodrov. Mostraromn escenas de la película, y parece ser todo lo que Furia de Titanes quería ser. Se estrena el 17 de enero (nunca una buena señal, pero quién sabe). Aquí les dejo el trailer para que juzguen.

 

 

Godzilla

El Rey de los Monstruos llegó a Hall H –y ustedes no se van a creer el tamaño y la majestuosidad de la vaina. Olvídense por completo de la de Roland Emmerich, si no lo han hecho ya (placer culposo para mí, por cierto). Este remake está dirigido por el relativo debutante Gareth Edwards (Monsters), quien estaba en el panel junto a las estrellas Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen y el genial Bryan Cranston. De hecho, Cranston se ganó la noche justo cuando el anfitrión Chris Hardwick anuncia que tienen “una cosa más que enseñarles”; Cranston entonces se levanta, empieza a bajarse el cierre y dice “Lo llamo mi pequeño Godzilla”. Y entonces las escenas… Sólo para que se hagan una idea, imaginen un enorme monstruo que aparece destruyendo un aeropuerto en Tokio… y aparece el pie que acompaña esta cola.

 

Ahí se lo dejo.

 

Ah y así sin avisar, Legendary Pictures mostró…

 

World of Warcraft

 

Justo después de las escenas de Godzilla, se muestra un enorme planeta desierto, y luego escenas de un guerrero humano en un desierto que se enfrenta con un enorme orco. Duncan Jones (Moon, Source Code) dirigirá, y en el panel dijo que espera empezar a filmar en 2014, para estrenar en 2015 (pendiente de ese año, por favor).

 

300: Rise of an Empire

Al fin la secuela de 300 está lista para mostrarse al mundo, y el director Noam Murro y los actores Rodrigo Santoro, Eva Green y Sullivan Stapleton estuvieron en Hall H ara mostrar escenas de la película, que se centrará en el origen del rey Jerjes (Santoro) y la capitana de la flota persa, Artemisa (Green) y su batalla naval en contra de los griegos. Recuerda mucho a la original, pero qué va, Stapleton no es ningún Gerard Butler. Se estrena el 7 de marzo de 2014.

 

Superman /Batman

Zack Snyder salió a escena y confirmó que habría una secuela a Man of Steel, “pero hay un detallito que no les hemos dicho”. Entonces Harry Lennix, quien interpretó a un general en MoS, leyó lo siguiente:

 

Quiero que lo recuerdes, Clark, en todos los años que vengan, en tus momentos más privados, quiero que recuerdes mi mano en tu garganta. Quiero que recuerdes al único hombre que te derrotó.

 

Para los que no lo sepan, este es diálogo del afamado cómic The Dark Knight Returns, de Frank Miller, donde un Batman algo mayor debe enfrentarse con un Superman que se ha vendido al Gobierno y es ordenado detenerlo –sólo que no puede. En eso se iluminó la pantalla, y la “S” de Superman apareció –seguida detrás por la Batiseñal. En efecto, TDKR será una fuente de “información” para la nueva película, según Snyder, y todo el elenco de MoS regresará; pronto se deberá anunciar un nuevo Batman, pues Christian Bale dijo que no lo haría otra vez si no era Christopher Nolan dirigiendo –y Nolan dijo también que ya terminó con Batman. El plan es tener la película lista para su estreno en 2015. (Hmmm, ese año otra vez…)

 

Edge of Tomorrow

Tom Cruise hizo su primera aparición en Hall H para promocionar su épica de ciencia ficción Edge of Tomorrow, donde interpreta a un agente de relaciones públicas que está promocionando trajes de batalla nuevos, cuando de repente se ve inmiscuido en una invasión alienígena y la está reviviendo una y otra vez. Cruise estuvo acompañado del director Doug Liman y su coestrella Emily Blunt, así como el guionista Chris McQuarrie, que adaptó el guión de un libro de Hiroshbi Sakurazaka, quien estaba presente.

 

Imaginen Groundhog Day, la comedia clásica de Bill Murray, ligada con Aliens 2, y así es como sería esta película. De hecho, la coestrella Bill Paxton también estaba en el público, y dijo que había un feeling de Marines Coloniales de esa película, en especial gracias a los trajes mecanizados que usan. Se estrena en junio de 2014.

 

The Hunger Games: Catching Fire

Esta es la madre de todas las series jóvenes adulto, en especial luego del éxito de la primera, así que era obvio que Catching Fire iba a aparecer en Hall H este año. El director Francis Lawrence estuvo presente, junto con sus protagonistas Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson, y parte del resto del elenco: Lenny Kravitz, Liam Hemsworth, Jena Malone, Jeffrey Wright y Willow Shields. Lawrence estaba particularmente emocionado de tomar las riendas luego que el primer día actuó con Philip Seymour Hoffman, y el segundo con el elenco completo. Lawrence no pudo dejar de ser ella, contan do que había una escena de beso entre ella y Hutcherson –y una línea de moco se atravesó entre ellos, “y casi me lo tragué”. Dios, cómo la amo…

 

El panel también estrenó un par de afiches y el nuevo trailer, que pueden ver aquí cortesía de Yahoo! (¿y si lo montamos en YouTube, ah?). Estrena el 22 de noviembre.

 

I, Frankenstein

 

¿Se acuerdan que ayer les dije que Vin Diesel, para todo su aspecto de fan de la birra y la lucha libre en realidad es tremendo nerd? Bueno, el siguiente panel tuvo un tipo similar: Kevin Greivoux. Seguro que si son fans de Underworld recuerdan a Rez, el enorme hombre lobo. Bueno, Greivoux, para todo su tamañote, es más que fan de los cómics, escribió una novela gráfica basada en la clásica de Mary Shelley, que empeiza desde la muerte del doctor Victor Frankenstein y el recorrido de la Criatura hasta el mundo moderno, donde tropieza con una guerra entre gárgolas y demonios.

 

La Criatura es interpretada por Aaron Eckhart, y estuvo en el panel junto a Grievoux y su coestrella Yvonne Strahovski (Dexter) y el director Stuart Beattie, quien debuta como director luego de escribir los guiones de las dos últimas Piratas del Caribe, entre otras. Mostraron algujnas escenas con la Criatura combatiendo demonios, y el feeling general es que es una nueva Underworld –con todo lo bueno o malo que pueda conllevar. Ya veremos. Se estrena el 14 de enero.

 

Gravity

Otra que hizo su debut en Hall H fue Sandra Bullock, quien estuvo con el director Alfonso Cuarón (Y Tu Mamá También, Children of Men) y el produtor David Heyman para promocionar Gravity, la historia de dos astronautas (Bullock y George Clooney) que quedan varados en el espacio después de un accidente. Mostraron una escena de cinco minutos que es una sola toma continua que tuvo a toda el público sin respiración. El solo trailer ya me tenía interesado; este panel llevó a Gravity a una de mis más anticipadas del año. Se estrena el 4 de octubre.

 

The Wolverine

 

Hugh Jackman llegó al escenario para ser acompañado por James Mangold (3:10 To Yuma) para hablar de la segunda película centrada en Wolverine, donde Logan viaja a Japón. Por las escenas que pasaron, la película es absolutamente más adulta que X-Men Origins: Wolverine, con Guepardo lanzando cuanto se le venga encima con igual ferocidad, justo después de los acontecimientos de X-Men: The Last Stand. Jackman, uno de los tipos más cool del mundo, agradeció a los fanáticos cómo lo han aceptado en el personaje (Days of Future Past será su séptima vez interpretándolo, incluyendo su breve aparición en First Class) y agradeciendo a su creador Len Wein, quien estaba en el público y subió a darle la mano.

 

Jackman se quedó en el escenario sin que nadie lo supiera, pues después Fox mostró…

 

X-Men: Days of Future Past

 

Los últimos paneles del día –del laaaargo día-- fueron sin duda los mejores. Fox fcfue el primero, promocionando la secuela la X-Men: First Class de la única forma en que podrías promocionar una película basada en Days of Future Past, que trata sobre viajar al pasado para corregir el futuro: trayendo a todo el elenco a escena. Y te quiero decir a TODO EL ELENCO: Michael Fassbender, Patrick Stewart, Halle Berry, Ian McKellan, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Omar Sy, Ellen Page, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Evan Peters y Hugh Jackman. Aquí les tengo la foto que tuiteó el director Bryan Singer (la tomó Jackman).

 

 

Para los que no lo sepan, XMDoFP está basada en la línea de cómics del mismo nombre, donde hay un terrible futuro para los mutantes. El profesor X (Stewart) y Magneto (McKellen) envían a Wolverine (Jackman) (sí, en español lo llaman Guepardo, ya sé) al pasado para ayudar al joven Xavier (McAvoy) detener al joven Magneto (Fassbender). Y en las escenas que se  mostraron, precisamente veremos a Magneto y Wolverine pelear. No mostraron a los Sentinelas, los enormes robots que persiguen mutantes creación del personaje de Dinklage (el genialmente llamado Bolívar Trask), pero mejor: alguna sorpresa para la película. Y agregar a Omar Sy, de la película francesa que todo el mundo amó en 2012 (Los Intocables), como Bishop… sólo puede ser bueno. Y nadie dijo que aparecerían Deadpool o Gambit (al menos no lo harán en esta) pero que toda posibilidad estaba abierta. Otra que no puedo esperar a que se estrene (el 23 de mayo de 2014).

 

Dawn Of The Planet Of The Apes

Quizá una de las mayores sorpresas de 2011 fue Rise of the Planet of the Apes, quizá porque nadie esperaba un éxito de la venerable franquicia luego del fallido intento de Tim Burton. Así que ahora todo el mundo quiere saber qué hay con la secuela, que ahora está bajo la dirección de Matt Reeves (Cloverfield) y tiene a Jason Clarke y Keri “Felicity” Russell en el elenco acompañando de nuevo a Andy Serkis como el chimpancé César, y todos estaban en el panel.

 

Serkis explicó que ahora el reto para César es poder guiar a los simios a que hagan la paz con los humanos, diez años después de los acontecimientos de la primera película. La escena mostrada –con disculpas de Reeves, pues WETA aún está terminando los simios—tiene al genial Gary Oldman llamando a César para hacer las paces, y cierra con un amenazante César rodeado de sus soldados con una enorme lanza en la mano, que es la imagen que vemos abajo. Excelente fecha de estreno: 18 de julio de 2014 (un día después de mi cumpleaños).

 

 

Thor: The Dark World

Si hay alguien que es dueña y señora de Comic-Con, es Marvel. Ellos conocen el público, saben lo que quieren y se lo dan. Era obvio que serían ellos los que cerrarían el día con sus paneles. Y vaya una manera de empezar.

 

 

Sip, Loki (bueno Tom Hiddleston) apareció aupando las masas y gozando cada instante de ello antes de presentar un video de Thor: The Dark World (¿o es el nuevo trailer?). Muchas batallas épicas, Jane Foster (Natalie Portman) cacheteando a Loki diciéndole “Eso fue por Nueva York” (y Loki le dice a Thor, “Uf, ella me gusta”). Si es el trailer termina en TREMENDO spoiler, así que mosca. Mucha más fantasía que la primera, y eso de malo no tiene nada. Se estrena el 3 de noviembre.

 

Captain America: The Winter Soldier

Mucha gente describió las escenas de acción en la secuela para First Avenger: Captain America con The Bourne Identity, o sea que carajo. Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, estuvo en el panel, junto con los directores Anthony y Joe Russo y los actores Chris Evans, Frank Grillo, Emily VanCamp, Colbie Smulders, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson. Johansson explicó que la película básicamente se centra en su Viuda Negra y el Capitán América de Evans, y en efecto la gran sorpresa tiene que ver con el personaje de Sebastian Stan (no se los diré por si no lo saben ya).

 

Las escenas mostradas fueron varias, pero hay dos en particular: una pelea en un ascensor entre el Capitán y como veinte malos, y Anthony Mackie como Halcón siendo perseguido por un helicóptero, disparándole, saltando por la borda del Helicarrier y mostrando sus alas. Uf. Captain America: The Winter Soldier se estrena el 4 de abril de 2014.

 

Guardians of The Galaxy

¡Último panel del día! Vi en Twitter una buena descripción de este equipo intergaláctico de héroes: “Si los Vengadores son los Beatles, los Guardianes de la Galaxia son los Rolling Stones”. Y así estaría de acuerdo el director James Gunn, que salió acompañado de Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Michael Rooker, Lee Pace, Benicio del Toro, Karen Gillan, Lee Pace y Djimon Honsou.

 

Que Pratt, mejor conocido por su papel de Andy en la comedia Parks & Recreations, haya obtenido el papel de Star Lord, líder de los Guardianes, fue una gran sorpresa, dado que era conocido como “el gordito” de ese elenco. Pero cuando le dieron el trabajo, Pratt se comprometió a ponerse en forma “y puede que haya habido una solitaria involucrada”. Bautista, mejor conocido como ex campeón de lucha libre en la WWE, admitió libremente, por su parte, que lloró cuando obtuvo el papel de Drax el Destructor, pues trabajó muy duro para obtener el papel. También reconoció que era el actor menos experimentado del grupo y agradeció a todos por su ayuda. ¿Ahora cómo me pico que sea él y no Jason Momoa quien obtuvo el papel?

 

El resto del elenco sí mejor que me lo explique un fanático de los cómics: Benicio del Toro es El Coleccionista, Lee Pace es Ronan el Acusador y a Djimon Honsou se le salió que era Korvath, un discípulo de Thanos. (Por lo visto la cara de Kevin Feige fue un pequeño poema; en especial cuando Honsou dijo, “Creo que no debí decir eso”.) Zaldana es Gamorra, una integrante de los Guardianes (“ya fui azul, así que quise probar ser verde”), y Gillan mostró su dedicación al papel de la super villana Nebula al mostrar que se afeitó su cabeza, lo que causó horror en una amiga mía en Twitter que es super fan de Gillan en Doctor Who. ¡No se dijo quién estaría interpretando Michael Rooker!

 

Lo que sí se demostró con el video que pasaron es que esta no es nada parecida a las otras películas de Marvel, con un increíble sentido del humor cortesía de Gunn (háganse un favor y vean su “primera” película de superhéroes, Super, con Rainn Wilson, pero sepan que no es para todo el mundo"). Finalmente aparecieron el mapache humanoide Rocket Raccoon y el árbol mutante Groot, pero aún no se sabe quiénes les darán sus voces, y también vemos a John C. Reilly como el equivalente a Nick Fury en el espacio, Rhomann Dey, hablando con un asociado y presentando al equipo. “Se llaman a sí mismo los Guardianes”, le dicen. “Qué cuerda de pendejos”, responde. Ahí también los dejo con un concepto para un afiche que muestra un ligero rediseño para los personajes. Se estrena el 1° de agosto de 2014.

 

 

 

The Avengers 2

No podía ser Comic-Con sin una aparición de Joss Whedon, en especial después del éxito de The Avengers. Así que el hombre salió y dijo que “no tengo nada que decir, pero sí algo que mostrarles”. Las luces se bajaron, y se mostraron líneas de diálogo de la primera película de los Vengadores, la armadura de Iron Man desbaratada, y por lo visto vuelta a armar –como la cabeza de Ultron, un robot über villano que ha tenido múltiples apariciones en el universo Marvel. Y mostró el título oficial de la secuela de los Vengadores: The Avengers: Age of Ultron.

 

Ojo, no crean que esta es la historia del cómic del mismo nombre, pues tiene roles prominentes para Sue Storm y Wolverine, dos personajes que son propiedad de Fox. Tampoco será Hank Pym, el primer Ant-Man, quien cree a Ultron esta vez. Whedon explicó después que tomarían prestados elementos de ese cómic y ya, lo que hace sentido, pues Ant-Man de Edgar Wright está pautada a salir después de esta.

 

Si se acuerdan de ayer, Vin Diesel dijo que Marvel tenía otros grandes anuncios para finales de mes. Y Ultron fue quien creó al cyborg Vision, quien luego se unió a los Vengadores, y yo estoy convencido que será Diesel quien lo interprete. Whedon también confirmó que Hawkeye volvería para la secuela, pero dado que Jeremy Renner no quedó muy contento con cómo salió ese papel, ¿será que van a tener a otro actor? También quedó pendiente anunciar quién sería Quicksilver, y confirmar si en efecto Black Panther aparecería. En fin, Avengers: Age of Ultron se estrena en julio de 2015, que entre esta, World of Warcraft, Superman & Batman y el episodio VII de La Guerra de las Galaxias va a ser un año sencillamente brutal.

 

Fue decididamente una jornada increíble. Y para cerrar esto por aquí, ¡pueden ver todo el panel de Marvel en HD justo aquí! (Claro, sin los videos. Sorry.)

 

Comic-Con 2013: Día Uno

Es la época del año en que los geeks del mundo convierten a San Diego, California, y su centro de convenciones en “Nerd-vana”. Es la época de Comic-Con, donde el mundo del cómic y de la ciencia ficción y terror encuentran su camino hacia nosotros. Y sí, bueno, otro año que no puedo asistir. Cosas pues.

Pero gracias a un dedicado equipo de algunos de los mejores blogs de cultura pop que existe, les puedo traer un resumen de lo que sucedió durante los días de la convención, casi como si estuviera allá.

Ender’s Game

La adaptación a la adorada novela de ciencia ficción de Orson Scott Card llega en medio de una fuerte polémica luego que el autor hiciera muy claras sus opiniones en contra del matrimonio homosexual, con llamadas incluso a boicotear la película. Pero la estrella de Ender’s Game, el veterano Harrison Ford, quien estuve en el panel junto con el escritor y director Gavin Hood y sus coestyrellas Asa Butterfield (Hugo) y Hailee Stansfield (True Grit), lo dijo muy claramente: “La humanidad ganó. Y ese es el fin de la historia”.

La seriedad con la que empezó el panel se volvió muy divertida al final. Oye, si tienes a Harrison Ford enfrente, ¿cómo no van a salir preguntas sobre alguno de sus personajes más famosos? La primera pregunta del público: “¿Qué se dirían Han Solo e Indiana Jones si se conocieran?”. Ford, visiblemente ladillado, igualmente contestó: “A lo mejor, ‘Hola, ¿'cómo estás?’” La ladilla siguió: “¿Sería Han Solo un buen soldado en el ejército del general Graff (el personaje de Ford en Ender’s Game)?” En medio de las risotadas del público: “Creo que Han Solo no sería bueno en ningún ejército. Él es lo que ahora llamamos un contratista privado”. Que tipazo. Ender’s Game se estrena el 1° de noviembre.

The World’s End

¡El fin de la trilogía Cornetto de Tres Sabores! El director Edgar Wright y sus estrellas Nick Frost y Simon Pegg concluyen lo que empezaron con Shaun of the Dead y Hot Fuzz con esta historia de un grupo de amigos que se enfrenta al fin del mundo mientras van a su pub favorito. Wright la describió en el panel como si “Doctor Who estuviera borracho”. ¿Pero qué tiene que ver una comedia apocalíptica con una burla a las películas de zombies y una de las de amigos policías? “Todas lidian con el tema de crecer, madurar y dejar la adolescencia”, dijo Pegg. “Shaun es sobre evolución, Hot Fuzz sobre involución, y The World’s End es sobre revolución”.

Divergent

Gracias a Dios la mayoría de las series “jóvenes adultos” que salen quieren ser más Los Juegos del Hambre y menos Twilight. Summit Entertainment, la responsable de la para mí ladillísima historia de vampiros emo, sostuvo un panel para su nueva aspirante, la película Divergent, basada en la novela JA del mismo nombre por Veronica Roth que trata sobre un futuro distópico (obvio) donde cada persona debe jurar alianza a una de cinco facciones, cada una representante de una cualidad, al cumplir los 16 años. La estrella es Shailene Woodley (The Descendants) como Tris, una joven que es criada en Abnegación pero escoge ir a Intrépido. Es dirigida por Neil Burger y también cuenta con las actuaciones de Theo james, Zöe Kravitz, Maggie Q y Mekhi Pfeiffer. Durante el panel mostraron tres minutos de la película, que se estrena el 21 de marzo, y recién terminaron de filmar con el director Neil Burger (El Ilusionista) el martes pasado.

Veronica Mars

Sip, la adolescente detective favorita de la televisión consiguió convertirse en una película gracias a Kickstarter, y llegó a Comic-Con para celebrarlo. El panel incluyó al director y escritor Rob Thomas y su protagonista Kristen Bell, quien, como se vio en el pietaje mostrado, ahora está trabajando para un abogado en Nueva York y por supuesto se mete en líos que debe investigar. Si nunca vieron la serie (como yo), no se preocupen, Thomas explicó que escribió la película para que cualquiera la pudiera entender, dejando afuera gran parte de la mitología de la serie pero con muchos “huevos de Pascua” para los fanáticos.

Kick-Ass 2


La locura de los super héroes novatos que fue Kick-Ass fue un éxito moderado en taquilla que afortunadamente para sus fanáticos (como yo) fue suficiente para una secuela, aunque ya no de la mano de Matthew Vaughn sino de Jeff Wadlow (Cry Wolf, Never Back Down). Wadlow estuvo presente en el panel junto a parte del elenco, incluyendo al protagonista, Aaron Johnson, y Christopher Mintz-Plasse y John Leguizamo. Chloe Moretz hizo una aparición vía video.

Esta película viene con su toque de controversia, por aquello de que Jim Carrey decidió no promocionarla en protesta por la violencia que se muestra en la película. Y por el trailer extendido que presentaron (que les muestro aquí), hay bastante de esa por todos lados. A mí me encantó la primera porque simplemente no le para bola a nada, como el cómic de Mark Millar en la que se basa. ¿Una niñita de 12 años que menta madre y corta cabezas? ¿A quién no le va a encantar esa vaina? Kick-Ass 2 se estrena en agosto.

Riddick


Antes de manejar carros y eso, Vin Diesel saltó a la fama como un asesino alienígena en Pitch Black, que tuvo una infortunada secuela llamada Chronicles of Riddick, y ahora tiene una tercera llamada, simplemente, Riddick, donde nuestro furiano favorito está varado en un planeta azotado por el sol en contra de depredadores alienígenas y perseguido por los tripulantes de dos naves, una llena de mercenarios, otra capitaneada por un hombre del pasado de Riddick.

Hay que decir, para los que creen que Diesel es este enorme montón de músculos que a lo mejor vive viendo fútbol y vainas así, que el hombre es tan nerd que debería protagonizar The Big Bang Theory. Es un ENORME fanático de Dungeons & Dragons, al punto que lo citó como una influencia para conectar la mitología de Chronicles of Riddick con esta. Diesel, quien estuvo en el panel con el director David Twohy y la actriz Katee Sackhoff (Battlestar Galactica), mencionó que sí fue un problema que la anterior haya tenido un grado de censura menor (PG-13, lo que sería B-12 para nosotros) y está bien feliz que esta sea censura R (C para Venezuela). Y eso lo demostraron con el trailer de banda roja que mostraron y que les muestro yo a continuación.

El panel cerró con una última pregunta a Diesel, donde un fan quiso saber su “visión” –énfasis en esa palabra—para su personaje en las recientes conversaciones que ha tenido con Marvel Studios. Diesel se murió de la risa, y dijo que se arrepentía de permitir una última pregunta “porque sabía que sería justo de lo que no podía hablar”. Igualmente dijo que habría un gran anuncio a finales de mes (por qué coño Marvel no va a hacer el anuncio en su panel mañana es extraño), pero para mí es obvio que va a interpretar a Vision, el androide miembro de los Vengadores, para The Avengers 2. Por Dios, el propio Diesel montó una foto en su página de Facebook delante de una portada del segundo número del cómic de Los Vengadores. El otro rumor es que él sería la voz para Rocket Raccoon en Guardians of the Galaxy, lo que sería cool también, pero qué va. O sea miren al tipo. ES Vision.

Riddick se estrena el 6 de septiembre, y también cuenta con las actuaciones de Dave “El Animal” Bautista (quien estará en Guardians of the Galaxy) y Karl Urban.

The Mortal Instruments: City of Bones


Aquí llamada Cazadores de Sombras, esta es la serie que, más que Divergent, está buscando ser la nueva Twilight. Basada en una serie de novelas escritas por Cassandra Clare (¿se fijan cómo todas estas “young adult novels” están escritas por mujeres?), habla de una joven que descubre que puede ver a los Cazadores de Sombras, míticos seres mitad ángel mitad humanos  que persiguen demonios. El panel contó con la presencia de Clare, el director Harald Zwart (el remake de Karate Kid, La Pantera Rosa 2) y los protagonistas Lily Collins (Mirror Mirror), Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Godffrey Gao y Kevin Zegers. También tienen a Lena Headey (Game of Thrones) como la madre de Collins, cuyo rapto por un demonio es lo que arranca la historia y es el clip que mostraron en el panel. No creo que sea para mí y menos con el pedigrí del director, pero si es lo suyo creo que les gustará. Se estrena el 20 de agosto.

RoboCop


Ustedes tienen un serio problema en sus vidas si no han visto la primera Robocop, dirigida por Paul Verhoeven. El remake ha ido subiendo y bajando en anticipación desde que se anunció, pero para mí, cualquier cosa que tenga a Samuel L. Jackson en su elenco tiene que valer aunque sea una oportunidad (voy a fingir que The Spirit nunca sucedió). Jackson estuvo en el panel junto con sus coestrellas Joel Kinnaman (The Killing), Abbie Cornish (Sucker Punch) y Michael Keaton (cualquier cosa excelente), junto con el director, el brasileño José Padilha (Tropa de Élite).

Padihla aclaró que no estaba tratando de recrear el ahora clásico de 1987, y por lo que se vio en el panel es así. Primero salió Jackson como un ancla de noticiero mostrando los ED-209, los robots bípedos famosos en la primera, pero ahora en acción en el Medio Oriente, y Keaton convenciendo al gobierno de usar robots como policías en vez de humanos. Después mostraron lo que parece ser el primer trailer oficial que debe estar en línea en las próximas horas. El problema que tienen muchos (como yo) es que ahora es PG-13, o sea que la violencia exagerada de la primera desapareció. Ni modo. Ya veremos cómo resulta cuando la estrenen en febrero.

The Amazing Spider-man 2


Los asistentes estuvieron de acuerdo que este fue el panel más divertido del día. Andrew Garfield salió con su disfraz del Hombre Araña y mantuvo su personaje por toda la primera parte del panel. “¿Quién es este Andrew? Yo creía que me iba a interpretar Eduardo Saverin”, dijo. Emma Stone, quien hace de Gwen Stacy, dio un mensaje vía video sólo para ser interrumpida por Electro, justo antes que saliera Jamie Foxx en escena. Cuando salió, el Hombre Araña le dijo, “Me gustó Django”. ¿La respuesta de Foxx? “Me gusta como mueres, chico”.

Se mostraron escenas de la película donde se ve las complejidades que atrajeron a Foxx al personaje, según explicó, y luego se mostraron escenas donde se ve que Electro es básicamente tan poderoso como un dios, y una breve aparición de Paul Giamatti como el Rinoceronte.

También presente está Dane Dehaan, quien hará de Harry Osborne en la película, y el director Marc Webb, quien repite luego de la primera. En esta, Harry está tratando de reconciliarse con Peter Parker y su padre Norman Osborne (interpretado por Chris Cooper). Y sí, tantos villanos juntos (Electro, el Rinoceronte, los Osborne, que todos sabemos se convertirán en el Duende Verde y el Hobgoblin) podría ser un problema, pero Webb aseguró que Electro sería el villano principal, con el Rinoceronte siendo sólo una historia aparte y los Osborne otra cosa. Peeeeero… Foxx sí habló de la posibilidad que los Siniestros Seis –Electro, el Doctor Pulpo, Misterio, el Buitre,el Hombre de Arena y el Cazador—aparezcan en futuras películas.

Un detalle bien agradable del panel fue cuando un joven asiático-americano y gay le preguntó a Garfield cómo usaría su fama para tocar puntos controversiales. Garfield lo dijo sin medias tintas: el Hombre Araña representa a todo el mundo, sin importar raza, edad ni mucho menos orientación sexual, algo que todo el mundo aplaudió.

El Asombroso Hombre Araña 2 se estrena el 2 de mayo de 2014.

Metallica: Through The Never


Cerramos el día con la primera presentación de mi banda favorita en Comic-Con, para promocionar Through The Never, una combinación  concierto-historia que muestra a un roadie llamado Trip (Dane Dehaan de nuevo) que tiene que buscar una bolsa durante uno de los conciertos de la banda (filmado para la película), pero es desviado mientras hay disturbios en la calle y un misterioso jinete enmascarado está matando gente. La película es en 3D y dirigida por Nimrod Antal (Predators), y también mostraron el trailer y el afiche. Se estrena en IMAX el 27 de septiembre y pasa a cines normales el 4 de octubre. No puedo esperar a ver esta vaina.

Si quieren seguir en vivo lo que pasa en Comic-Con, mucho les aconsejo sigan por Twitter a Alex Billington y Ethan Anderton de Firstshowing,net, Peter Sciretta y Germain Lussier de Slashfilm, Devin Faraci de Badass Digest, Eric Vespe de Ain’t It Cool y El Mayimbe de Latino Review. También tengo una lista en Twitter donde pueden seguirlos a ellos y a otros blogueros de cine aquí.

Man Of Steel: Sip, frío como el acero

Mientras que Marvel ha disfrutado de un éxito fenomenal con sus películas, que han salido sin pele cada año mínimo de a dos para dejar la taquilla vuelta leña, DC Comics (propiedad de TIME/Warner) aún no ha logrado descifrar qué es lo que hace la competencia para que sus películas sean tan exitosas. Con la sola excepción de la trilogía del Caballero Oscuro dirigidas por Christopher Nolan, la única película de un personaje de DC que ha salido en los últimos años –Green Lantern—fue un rotundo fracaso en taquilla y crítica. De modo que supongo que era lógico que intentaran capturar la gloria con el superhéroe que lo empezó todo. ¿Pero es suficiente?

La historia que todos conocemos recibe un ligero retoque, un punto muy a favor del director Zack Snyder, el productor Christopher Nolan y el guionista David S. Goyer. El principal científico del planeta Kriptón, Jor-El (Russell Crowe) ha advertido que el planeta está a punto de colapsar, y para ello prepara el escape de su hijo Kal-El, el primer kriptoniano nacido de parto natural en vez de construido genéticamente, a otro planeta. Un golpe de estado del líder militar de Kriptón, el general Zod (Michael Shannon), acelera sus planes antes que su mundo sea destruido.

Treinta años después, vemos a Kal-El, ahora llamado Clark (Henry Cavill) por sus padres adoptivos Jonathan y Martha Kent (Kevin Costner y Diane Lane), tratando de encontrar su lugar en el mundo, luego de una traumática infancia donde no entendía por qué era tan distinto a los demás sin poder manifestarlo. Ahora Zod lo encontró, y con la ayuda de una decidida reportera (Amy Adams), debe defender el mundo que lo adoptó y sus habitantes, además de convencerlos que él tampoco es una amenaza.

Vamos a responder la pregunta que hicimos de una vez. Sí, esto sin duda le da el aire nuevo a la franquicia de Supermán que el bodrio anterior no pudo ni medio pensar en darle. En comparación a Superman Regresa, esta es una verdadera película de cómics, con enormes escenas de acción y finalmente una visita a Kriptón, con todo y su fauna, así como numerosas referencias a los cómics (un premio para el que descubra la conexión con Batman. Está ahí, ¡lo juro!). Pero como primera entrada en una franquicia (y por Dios, ¡la segunda podría venir el año que viene!), hay cosas que necesitan ser pulidas.

Aunque es una película de dos horas y media, nunca se sintió realmente lenta, pero las secuencias de flashbacks en el segundo acto no fueron manejadas tan bien como deberían (eso sí, muy bien cómo muestran a un joven Clark Kent adaptándose a sus sentidos captándolo TODO a la vez –algo que luego sería muy bien usado después). Y aunque visualmente es impresionante, Snyder definitivamente no sabe cómo bajarle dos, con la excepción del último flashback, con Clark jugando con su perro. Y sobre todo, este no es Supermán, por las múltiples fallas que muestra. No puedo explicarles bien por qué sin echarles a perder la película si no la han visto, pero ante todo, Supermán es un PROTECTOR. Ante todo está pendiente de salvar vidas, de evitar que la gente salga lastimada. Aquí cambian esa noción por la grandiosidad del espectáculo. Luego de dos días, finalmente entendí por qué esa batalla final con Zod me molestó tanto, y necesité de este artículo de Devin Faraci en Badass Digest para darme cuenta: en The Avengers, la destrucción de Nueva York se limita a un par de cuadras, y los mejores momentos son cuando los ves protegiendo a civiles inocentes. Aquí, como se lamentan en Wired, “venden el alma de Supermán para espectáculo”.

Sin embargo, no se puede negar la excelencia de los actores para cada papel. Henry Cavill repite lo que le pasó a Christopher Reeve de ser un relativo desconocido a mostrar toda la humanidad de Supermán, aunque necesitábamos más Clark Kent. Adams nunca puede hacer nada malo en mis ojos, y aquí rinde homenaje a todas las Luisa Lane del pasado a la vez que las deja en el suelo (con excepción de Margot Kidder). Russell Crowe tiene la misma callada dignidad del Jor-El que esperamos a la vez que tiene la oportunidad de ser un tipo arrecho, y si a estas alturas no eres fan de Michael Shannon (si no sucedió en Revolutionary Road y no eres de los que han tenido la suerte de ver Take Shelter) y su general Zod no lo hace, entonces no sé qué coño hay que hacer contigo; es sencillamente brutal sin caer en lo grandilocuente del típico villano de comiquita. Bien por Kevin Costner haciendo del reflexivo Kevin Costner que hace tan bien como Papá Kent; Diane Lane es excelente pero siento que este papel lo pudo haber hecho cualquiera. Y Laurence Fishburne siempre será genial, como el nuevo Perry White, editor del diario El Planeta; me gustó en particular su química con Adams, su dinámica de trabajo. (¿Por qué ningún Jimmy Olson?)

Quiere detenerme un poco más en Shannon porque creo que Zod es el personaje mejor logrado. Más allá de lo amenazante que es –y Shannon sabe hacer amenazante nada más con estar parado ahí—las motivaciones de Zod hacen que cuestiones sus métodos pero no sus razones. Como dije antes, en Kriptón dejaron de nacer “al natural” para ser creados con un propósito desde su inicio. Zod simplemente busca cumplir ese propósito por cualquier manera posible. Y creo que en manos de otro actor menos versátil que Shannon, esto podría haber caído firmemente en el terreno del cliché. Pero Shannon muestra a Zod como alguien con una lógica fulminante e implacable con la que es muy difícil discutir sólo a punta de corazón. En serio, gente, Michael Shannon debería estar en todas las películas en todos lados. Busquen sus otros trabajos, me lo agradecerán.

Mientras tanto, ¿vale la pena ver Man Of Steel? Pero de bolas. Es un enorme espectáculo visual, y aunque Shannon se destaque, todo el resto del elenco da lo mejor de sí con un guión, meh, decente. Vamos a ver cómo evoluciona.

El elenco de Guardianes de la Galaxia lentamente va armándose

Uno de los grandes anuncios del año pasado en Comic-Con fue que la misteriosa película de la fase II de Marvel Studios sería Guardians of the Galaxy, sobre un grupo de policías interestelares que combaten, entre otros, al villano Thanos. Esta semana supimos que ya hay dos actores que ocupan dos de los papeles principales, Star Lord y Drax el Destructor.



Star Lord es un astronauta humano de nombre Peter Quill, con un traje alien[igena que le da superpoderes que viaja al espacio con una nave viviente para unirse y eventualmente liderizar a los Guardianes. Este papel quedó para Chris Pratt, reportó Deadline, que aunque se acaba de destacar como parte del equipo Seal Team Six que dio caza a Osama Bin Laden en Zero Dark Thirty y un pitcher con una nueva oportunidad en Moneyball, es más conocido como el adorable bobalicón en la comedia Parks and Recreation. Al no saber mucho de Star Lord, no sé si Pratt se pega al papel o no, pero el hombre es divertido y natural, así que sé que hará un buen trabajo. Ey, y para haberle quitado el papel a (supuestamente) Zachary Levi (Chuck), Jim Sturgess (Cloud Atlas), Michael Rosenbaum (Lex Luthor en Smallville), Joel Edgerton (Warrior), Jack Huston (Twilight), Lee Pace (Pushing Daisies), Eddie Redmayne (Les Miserables), Garrett Hedlund (Tron: Legacy) y hasta a Joseph Gordon-Levitt (Looper), algo bueno tiene que haber hecho.



El segundo papel sí parece haber sido elegido a la perfección. Art Douglas era un saxofonista que murió en un accidente junto con su esposa a causa de Thanos, quien raptó a su hija, que sobrevivió el choque y se la dio a su propio padre, Mentor, y se convirtió en Moondragon. En búsqueda de un campeón que enfrente a Thanos, otro titán, Kronos, coloca el espíritu de Art en el poderoso cuerpo de Drax el Destructor, un ser de fuerza extraordinaria, la habilidad de volar y emitir disparos de energía de sus manos. Un tipo intenso al que audicionaron Isaiah Mustapha (el “Old Spice Guy”), David Patrick (el papeado ex novio de Penny en The Big Bang Theory) y el luchador Dave Batista, pero quien lo agarró, dice Latino Review, fue Khal Drogo en persona: Jason Momoa.

Entre su demasiado breve papel en la serie Game Of Thrones de HBO y su más constante aparición en Stargate: Atlantis, además de su papel como el nuevo Conan el Bárbaro –más allá del fracaso de la película—, Momoa siempre es un favorito entre los fans, amén que logró robarle el show a Sylvester Stallone en la reciente Bullet To The Head. Además de su impresionante físico, el hombre sabe manejar armas, así que un tipo como Drax el Destructor le cae como anillo al dedo. Lo más genial es que el tipo es uno de los más cómicos y echadores de vaina que he visto en entrevistas, todo lo contrario de sus personajes.

Así, sólo faltarían los personajes de Gamora –la super asesina alienígena hija adoptiva de Thanos— el árbol viviente Groot y el super mapache Rocket Raccoon, aunque hay rumores que Jim Carrey y Adam Sandler estarían por ser confirmados como las respectivas voces de estos dos últimos. La producción está pautada a arrancar en junio, y la película se estrena en agosto de 2014.

JJ Abrams dirigirá la nueva Star Wars. ¡¡¡JJ ABRAMS DIRIGIRÁ LA NUEVA STAR WARS!!!

La alianza Disney-Lucasfilm sigue dando de qué hablar. Como si no bastara con que, sabes, la Casa del Ratón (oye, ‘ta bueno el hombre para un bar) compra a una productora que formó la infancia de más de un adulto contemporáneo, y con que anunciaran que a partir de 2015 habrá una oportunidad de quitarnos el mal sabor que nos dejaron con los episodios I-III de La Guerra de las Galaxias, aquí se lanzan otro notición: JJ Abrams será quien dirija el episodio VII.

El blog The Wrap dio la exclusiva, añadiendo que Ben Affleck también estaba en la mira. Lo irónico es que en noviembre, en pleno huracán de rumores sobre quién sería el afortunado que dirigiría la primera de la nueva saga de La Guerra de las Galaxias, Abrams le había dicho a Entertainment Weekly que ese no sería su próximo trabajo, pues estaba trabajando en mnaterial original, además de su nuevo proyecto para televisión, Revolution. Eso sí, como cualquier chamo de los 70, él iba a la iglesia de los Jedi:

Como niño siempre fui fanático de los efectos especiales. Cuando veía películas siempre trataba de deducir cómo lo hicieron, no importa cuál efecto era. Star Wars fue la primera película que me dejó loco así; no importaba como hicieron lo que fuera porque todo era tan sobrecogedora y completamente genial. Era cómico y romántico y tenebroso e irresistible y los efectos visuales simplemente servían a los personajes y a la historia. Se galvanizó para mí; no por lo que era emocionante sobre cómo se hacían las películas, pero más bien por lo que las películas eran capaces.

De hecho, Abrams dijo que precisamente por ser fan de Star Wars fue que aceptó dirigir la nueva versión de Star Trek de 2009, porque no le importó eliminar algunas cosas de la mitología tradicional de la serie. Y eso fue un resonante éxito, algo que su secuela, Star Trek: Into Darkness, promete repetir este año cuando sea estrenada en junio. Aparte que estoy seguro que no quería ser el tipo que se viera involucrado en las dos sagas interestelares más conocidas de la actualidad. Supongo que Kathleen Kennedy, jefa de Lucasfilm, fue demasiado insistente.

Pero si estuvieran en el lugar de Abrams, en serio, ¿cuánto pudieran resistirse? No es que Abrams sea un director perfecto; como dice Devin Faraci en Badass Digest, el hombre es muy bueno creando secuencias emocionantes o buenas escenas, pero a veces cuando se juntan todas no hacen demasiado sentido. Es por eso que Misión Imposible III, aunque severamente subvalorada (la sola presencia de Philip Seymor Hoffman la hace genial, ciertamente mejor que la II), a veces se vuelve un pasticho. Pero para mí, la gran ventaja de Abrams es que el hombre tiene una imaginación sin límites y una conexión con los fanáticos que no quiere decir que haría cualquier cosa por complacernos (los, complacerlos, perdón): sabe lo que nos gusta (les gusta), pero también lo que nos hace bien (ah carrizo, está bien pues, soy un fanático). Es por eso que sus películas, con la excepción de Star Trek, sin ser grandes éxitos han sido bien apreciadas tanto por críticos como fanáticos. Yo estoy feliz que el hombre trate de recoger los pedazos que George Lucas dejó de mi infancia.

Ahora 2015 se siente un poquito más lejos, si me preguntan. Sobre todo ahora que se confirmó que Zack Snyder NO está trabajando en una película de los Jedi basada en Los Siete Samurai. ¿Bu? Eso sí, que empiecen los chalequeos sobre brillo en los lentes y esas vainas.

 

 

The Flare is strong with this one.

— Elijah Wood (@woodelijah) January 24, 2013

Corto pero Grueso: R'ha (2013)

Bienvenidos a su brevísima sección de cortos de los jueves. Bienvenidos a Corto pero Grueso.

Kaleb Lechowski, de 22 años, escribió y animó este cortometraje de un alienígena torturado por un robot en su primer año en la escuela de cine. ¿Y tú qué has hecho con tu vida?

Prometeo: ¿Y para esto esperamos tanto?

Luego de finalmente ver la película más divisiva del año, como su querido bloguero de cine declaro oficialmente (a) cerrado el verano cinematográfico y (b) en general, con una sola excepción, bastante decepcionante. Me pongo a considerar todas las películas por las que nos estábamos volviendo locos, y para mí por lo menos, sólo The Avengers superó mis expectativas. Todas –todas sin excepción—fueron menos de lo que esperaba. No hubo ninguna verdaderamente mala, pero en comparación a lo que yo esperaba, yo lo llamaría el verano del “meh”. Y mi gente, aunque tiene muchas a su favor, diría que Prometeo es la mayor merecedora de ese calificativo.

 

En su vuelta a la ciencia ficción, el director Ridley Scott (Alien, Gladiador, Blade Runner) nos muestra el año 2091, donde la nave Prometeo lleva una expedición científica a un planeta tan lejos de la Tierra que hasta la palabra “lejos” se cansó de tratar de llegar allá. La corporación Weyland, un conglomerado fundado por Peter Weyland (Guy Pearce) acordó soltar el trillón (sí, trillón) de dólares para llevar a la gente que descubrió pictogramas en distintos sitios arqueológicos adorando enormes seres humanoides con un mapa de estrellas que los llevaron a ese planeta.

 

Esa gente son los arqueólogos Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) y Charlie Holloway (Logan Marshall-Green), quienes están convencidos que han descubierto a nuestros creadores, los Ingenieros, los llaman. Están acompañados por, entre otros, una fría y distante mujer de negocios llamada Meredith Vickers (Charlize Theron), el rudo capitán del Prometeo, Janek (Idris Elba) y un androide llamado David (Michael Fassbender). Están a unto de encontrar por las malas que hay una razón por la que los orígenes de la vida deberían permanecer un misterio.

 

Desde el principio, Prometeo se presenta como esta grandiosa y profunda épica que va a explorar lo que significa ser humanos, pero lo que en realidad percibí es ese chamo que se ganó un viaje a la ópera y se leyó algunos libros antes para tener algo de qué conversar. El guionista Damon Lindelof –porque yo también le echaré a él la mayor parte de la culpa de esta película—comete el mismo error que cometió en Lost: nos presenta con una serie de intrigantes preguntas para al final dejarnos, bien sea sin respuestas o diciendo, “¿Ah?” Quisiera darles ejemplos, pero en muchos casos constituyen un spoiler; sólo digamos esto: si ya sabías que iba a haber una secuela, ¿por qué no decirlo desde el principio? Porque ya a mitad de camino, sabes que esta película está planeada ara ser la primera de muchas. O la versión del director da más respuestas.

 

De lo que no nos podemos quejar son de los efectos y de la fotografía, a cargo del veterano Dariusz Wolski (Piratas del Caribe). Las solas escenas iniciales, filmadas en Islandia a lo largo de tres semanas, son más hermosas que el 90% de las películas que salieron este año, y todo se siente orgánico y real, algo que le agradezco siempre a Scott, que ha sabido trabajar los gráficos computarizados de una manera sutil, aún cuando sabes que lo son, y siempre ha preferido efectos prácticos. Y eso sí, el hombre sabe dirigir tanto una escena de acción como una de tensión. Sigue siendo una joya como director; lo que necesitamos es juntarlo con mejores guionistas (que creo que ya hizo).

 

En cuanto a los actores, no creo que estén conscientes que son personas que en muchos casos hacen decisiones sumamente estúpidas (¿quitarse un casco en una cueva en un planeta alienígena? ¿Jugar con un animal desconocido? Brillante) así que simplemente hacen lo mejor que pueden. Theron es la más competente entre las actrices, jugando a la Reina del Hielo con efectividad y mostrando rastros de humanidad cuando lo necesita; de verdad que esta mujer ha superado su increíble belleza para demostrar que puede actuar. Rapace le sigue, pero honestamente no es que tenga mucho que hacer, más allá de los horrores que debe ver y experimentar. El elenco de actores, por su parte, son casi desechables, incluso Elba, que es el más reconocido (¿de dónde es ese acento, por cierto?). El único que se distingue, de nuevo, es Fassbender, que se tiene la suficiente mezcla de intriga y compasión para ser a la vez fascinante y perturbador como el androide David. Pearce aparece al principio brevemente en un terrible maquillaje de anciano, así que trato de no mencionarlo, pero parece un mal clon de Benjamin Button.

 

Tú sólo recuerdas que esto se supone es un precuela a Alien cuando ves los uniformes de los ingenieros y una escena justo antes de los créditos, pero eso la verdad funciona en su contra, principalmente porque no es tan efectiva. Lo que mejor puedo decir de Prometeo es que es un intento válido por retornar a la ciencia ficción inteligente de la que tenemos tan pocos ejemplos hoy en día. Que también sea un intento fallido, es otra cosa; prefiero mil veces ver Moon que esta. A ver si con la segunda parte –porque oh sí, vendrá una segunda—nos va mejor.

Total Recall: Nada para recordar

Philip K. Dick es al cine de ciencia ficción lo que William Shakespeare es para las dramas y comedias: el hombre escribió tantos relatos que es irresistible tratar de no adaptar uno o varios de ellos. Y algunos se han convertido en clásicos, como Blade Runner, que salió de su novela Do Androids Dream of Electronic Sheep?, o Minority Report, del cuento del mismo nombre. También salieron A Scanner Darkly, The Adjustment Bureau, Next, Paycheck, Impostor y la que tiene el extraño honor de ser la única película ambientada en Marte que ha sido un éxito de taquilla: Total Recall.

Como casi todo lo que ha hecho Arnold Schwarzenegger, Total Recall (1990) tiene un lugar especial en mi corazón, más que nada porque respeta las intrigantes filosofías de Dick sobre la igualdad, el comercio y la búsqueda de la autosuperación –eso sí, con un guión y un final super simplificado-- ligadas con el carisma de Arnie y su imponente presencia. Fue un batacazo en taquilla, ganando cuatro veces su presupuesto, a pesar de sus fallas y su excesiva violencia, así que, ¿cómo resistirse a rehacerla?

La historia es esencialmente la misma, basada en el relato We Can Remember It For You Wholesale (pueden descargarlo aquí en inglés o leerlo aquí en español) con algunos cambios: Douglas Quaid (Colin Farrell) es un obrero en una fábrica de policía sintética en 2084 donde la Tierra fue devastada por una guerra entre potencias que dejó el aire completamente tóxico. Sólo quedan dos países, la sobrepoblada Colonia de Nueva Shangai, donde Doug vive, y la Federación Británica Unida, donde trabaja (ambas conectadas por un ascensor que atraviesa el centro de la Tierra). Ambas ciudades tienen conflictos políticos, y hay un grupo secesionista llamado La Resistencia dirigido por un hombre llamado Mathias (Bill Nighy) que clama independencia. El hombre tiene inquietantes sueños sobre agentes secretos y una mujer (Jessica Biel) que lo ayuda a hacer algo importante, pero no recuerda qué, además de vacaciones a Marte. Su esposa Lori (Kate Beckinsale) le insiste que se olvide de eso y siga su vida, pero como buen héroe de película, Doug no quiere. Así que acude a Rekall, una empresa que ofrece implantar recuerdos reales sobre cualquier fantasía que sus clientes tengan. Al acudir ahí, algo se activa en su cerebro, y cuando se da cuenta, Lori está tratando de matarlo, y hasta el canciller de la FBU, Cohaagen (Bryan Cranston) lo quiere capturar. Corre, Doug, corre.

Hay peores cosas en las que pueden pasar dos horas que ver Total Recall, y con eso quiero decir que, mientras no me aburrí en ningún momento, empecé a olvidarla casi tan pronto como rodaron los créditos. Las diferencias van más allá del cambio de locación de Marte a la Tierra y el actor principal, amén de la principal trama; lo más grande que las distingue es el tono.

Paul Verhoeven, quien dirigió la original, era el rey de lo absurdo, como su otra locura de ciencia ficción, Starship Troopers, demuestra, y no sólo estaba consciente de ello, sino que lo explotaba. La primera TR era una locura que te divertía, y todos los involucrados lo sabían. Había humor en cada minuto, y Arnold estaba en todo el centro asegurándose que nadie se lo tomara en serio.

La nueva versión, en cambio, se lo toma todo mortalmente en serio, y es fría como una bala, fiel al estilo de Len Wiseman, él que nos dio la serie Underworld. Aquí la idea no es entretenernos sino emocionarnos, angustiarnos, algo que mientras admito que hace muy bien –una persecución de carros es el punto alto— me hizo comparar un encuentro con una puta versus una cita con alguien que de verdad te interesa: el resultado es el mismo, pero en la primera no hay ninguna conexión.

Biel no es muy buena actriz, pero logra trabajar con su limitado repertorio como mejor puede y sí es una efectiva presencia gracias a lo hermosa que es y lo físicamente adepta. Igual va para Beckinsale, quien debe tratar o muy bien o muy mal a Wiseman, su esposo en la vida real, pues en todas las películas suyas que ella protagoniza es una demonia peleando. No mencionaré mucho a Nighy o Cranston, dos extraordinarios actores que aquí evidentemente sólo están por los reales; qué desperdicio de talento.

Por último, Farrell es mejor actor que Arnie, sin duda alguna, pero el ex Governaitor le lleva una morena en carisma y comicidad. No suelta un diálogo memorable, y parece permanentemente confundido, incluso asustado por lo que le está pasando, aún cuando decide que está bien, vamos a echarle pichón. También, obviamente, es menos una presencia imponente, teniendo que recurrir más a sutilezas y a velocidad de movimiento. Definitivamente al hombre no pega una, y no es mal actor. Perdónenle Daredevil y vean más In Bruges para que vean que el tipo sabe actuar (de hecho, si son suscriptores de Netflix, aquí la tienen).

En cuanto a adaptación, los tonos políticos que están dentro de la original van aún más en el guión de Kurt Wimmer (The Recruit, Equilibrium, Salt) y Mark Bomback (Live Free or De Hard, 24, la venidera The Wolverine), pero no son explorados con mucha profundidad y terminan sobresimplificando la trama. Y otra vez –mortalmente serios. Total Recall 2012 está para atraer gente a una sala con aire acondicionado –no para ser recordada.