Por última vez: Jack Nicholson NO TIENE ALZHEIMER (Video y fotos)

Hay algo con el sensacionalismo que simplemente no deja que la gente lo suelte. Pero uno esperaría que el periodismo que se asegura serio, incluso el de farándula, no se dejaría llevar por un simple titular y leería un poquito más. Pero bueno.

Desde el año pasado, ha circulado el rumor que el legendario Jack Nicholson, el de la amplia sonrisa gatuna, la atemorizante mirada, los amoríos que parecen mitológicos, padece de Alzheimer y eso lo obligó a retirarse de la actuación. Eso fue un duro golpe para los que habíamos visto al conocido actor como alguien que vivía la vida plenamente, tanto por sus papeles en dramas como Chinatown, El Honor de los Prizzi, The Shining, The Departed y About Schmidt y comedias como As Good As It Gets, The Bucket List y sí, hasta tonterías como Anger Management. Su última película fue en 2010

Por suerte, esos rumores fueron desmentidos, no sólo por el representante del actor, sino por la periodista y ex esposa de Arnold Schwarzenegger, Maria Shriver, quien le dijo a E! News que no sólo no padecía de ningún mal, sino que revisaba guiones para su próximo proyecto. Y eso quedaría hasta allí, ¿verdad?

Pues no. La semana pasada, ese paladín del buen periodismo que se llama The National Enquirer publicó "en exclusiva" que el actor "ya se enfrenta a su final", que ya no sale de su casa, que cuando lo hace se le ve confuso y deteriorado. Y eso fue reproducido hasta el hastío por medios en todos lados, incluyendo uno de los más vistos (tristemente) y uno de los más veteranos de Lara. Mira, yo entiendo que en la era del periodismo web uno tiene que moverse rápido, pero sabes... con poner "supuestamente no recuerda quién fue" o "según periódico" bastaba.

El actor más nominado (12) y ganador de la historia del Oscar (tres veces) fue uno de los invitados al especial del 40 aniversario del programa cómico Staurday Night Live el pasado 21 de febrero, y el hombre se le veía másvivaz que nunca.

De hecho, a la salida se tomó el tiempo de firmar autógrafos para los fanáticos que estaban afuera.

¿Quieren más? Este fin de semana (28 de febrero) Jack fue a una exposición de su amigo, el fotógrafo David Bailey, con su hija Lorraine en Los Ángeles. ¿Es esta la cara de un enfermo?

Jack Nicholson no es mi tío, ni mi papá, ni mucho menos, y ahorita en Venezuela hay cosas muchísimo màs importantes de las que preocuparse. Pero esto lo conseguí en menos de cinco minutos de búsqueda en sitios confiables, que ciertamente The National Enquirer no es. Por favor, colegas periodistas, un poquito de por favor.

Si quieren más Jack, mientras llega su próxima película, les invito a leer este pequeño homenaje que le hice el año pasado cuando los primeros rumores. Y cierro igual que dije antes: nunca cambies, Jack, sólo mejora.

Neill Blomkamp (Sector 9) hará la nueva Aliens... y tengo mis reservas

El camino que ha seguido Aliens (y su director Ridley Scott) como franquicia ha sido, cuando menos, extraño: de aterradora y muy efectiva historia de terror a algunas de las peores películas que he tenido el infortunio de ver (hablo de Alien vs. Depredador: Requiem). Cuando Scott volvió a ese universo con Prometheus, las reacciones fueron, por decir lo menos, mezcladas: mientras que muchos apreciaban la discusión filosófica sobre la creación y la increíble fotografía, sin mencionar la excelente actuación de Michael Fassbender como el androide David, otros muchos criticaban el ritmo desigual y algunas otras fallas que tuvo la película, que al final fue un relativo fracaso en taquilla. 20th Century Fox igual está desarrollando Prometheus 2 para su estreno en un futuro lejano, pero, ¿y Aliens como tal?

Empezando el año, un interés sobre la franquicia resurgió gracias a estas imágenes que subió Neill Blomkamp, el joven director sudafricano que causó sensación con Sector 9. En una entrevista posterior, Blomkamp reveló que era arte conceptual de una película de Aliens en los que trabajaba mientras tenía tiempo libre durante la edición de su nueva película, Chappie. Y Santo Cristo bendito, se ve increíble.

Was working on this. Don't think I am anymore. Love it though. #alien #xenomorph

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:30 PST

Wtf?

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:32 PST

Woulda rocked. Was a mental stroll into the world Ridley Scott created.

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:40 PST

#ripley #hicks

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 5:49 PST

Oh shit

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 6:06 PST

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 1 de Ene de 2015 a la(s) 8:49 PST

Awesome Art by Geoffroy Thoorens #hicks

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 2 de Ene de 2015 a la(s) 9:43 PST

Para ese momento, todo el mundo asumía que Blomkamp simplemente estaba matando el ocio, y parece que así era. Hasta que, de acuerdo con The Wrap, Fox básicamente le dijo al director "Échale, pues, aquí tienes las llaves al parque". Y Blomkamp nuevamente lo confirmó en su cuenta de Instagram: esta será su próxima película, que Fox ahora desarrollará en paralelo con Prometheus 2. De acuerdo otra vez con The Wrap, la película de Blomkamp ocurrirá entre esta secuela y la primera Alien.

Ah, ok...

Ajá, pero ya va. Blomkamp afirma que esta idea se le ocurrió mientras trabajaba con Sigourney Weaver en Chappie, y por consiguiente ha manifestado que quiere usar al personaje de Ripley en la nueva película. Y por muy genial que sean tanto Weaver como Ripley... mis niños, eso es parte del problema y por qué no hago la fiesta que gran parte de Internet hace con este anuncio.

En primer lugar, Weaver es una hermosa, elegante, talentosa mujer de 65 años. La última vez que interpretó a Ripley fue en la lamentable, lamentable Alien: Resurrection en 1997, cuando tenía 48. Y si esto ocurre entre Prometheus 2 y la primera Alien... ¿eso no es antes que presentaran al personaje? También, oye, no sé ustedes, pero yo con la historia de Ripley tuve hasta Alien 3 (dirigida por David Fincher) y me parece que estuvo más que completa con Aliens (cortesía de James Cameron). Seguir empeñados en traer de vuelta a Ripley me parece una falta de originalidad de Blomkamp, que le quiere seguir el juego al estudio. Dejen a esa mujer descansar, por Dios.

De hecho, Blomkamp es otra parte del problema. Sector 9 lo puso en el mapa, hasta ganándose una nominación al Oscar como Mejor Película, con todo y sus problemas, pero su continuación, Elysium, fue una desilusión (aún no la he visto). Mucha gente está pendiente de Chappie para ver cuál de sus dos predecesoras es el mejor indicativo de qué está hecho; si llega a ser un fracaso, bueno, Scott le puede enseñar una cosa o dos a Blomkamp de caer de las alturas.

Para ser absolutamente justos, el trailer de Chappie se ve bastante bien. Sigue a un robot con la voz de Sharlto Copley (quien también hizo el "motion capture") cuyo creador (Dev Patel) le inculca más humanidad, para la angustia del jefe de la policía (Hugh Jackman). Con la actuación especial del grupo de punk-rap Die Anterwood, demuestra por qué aún le tengo fe a Blomkamp: el hombre siempre le sabe inculcar mucho corazón a sus películas a la vez que tiene un buen manejo sobre cómo mostrar escenas de acción. Además, lograr convertir a Hugh Jackman, uno de los actores más buenagente de Hollywood, en un villano es algo de respetarse. Esperaremos a marzo, cuando Chappie se etsrene aquí y en EEUU. Les dejo el trailer.

No envidien los zapatos que deberá llenar Edgar Ramírez ahora (envidien con quién trabajará después)

En este blog se es fan de Edgar Ramírez, no sólo porque es compatriota sino porque el hombre le ha echado las bolas más sinceras que se pueden echar para consolidarse en Hollywood. Cierto, ninguna de sus películas ha sido un exitazo (de hecho quizá fue lo único rescatable en Ira de los Titanes), pero su actuación en la monumental Carlos de de Oliver Assayas lo puso en la mira. Ya terminó su trabajo en Manos de Piedra, dirigido por otro paisano, Jonathan Jackubowicz, y con la leyenda que es Robert De Niro, pero ahora se metió en otro papel que… Bueno.

Hace tiempo se habla del remake de Point Break, el “clásico” de 1991 dirigido por Katherine Bigelow (Zero Dark Thirty) con Keanu Reeves como un joven agente del FBI que debe infiltrar una pandilla de surfistas, liderada por el fan del zen Bodhi, interpretado por el fallecido Patrick Swayze. Ericson Core, quien fue director de fotografía en varias películas como Daredevil antes de dirigir el drama deportivo Invincible con Mark Wahlberg, dirigirá la nueva versión con guión de Kurt Wimmer (Law Abiding Citizen) y tendría a Gerard Butler como el nuevo Bodhi y el australiano Luke Bracey como el agente. Pero Butler debió dejar el proyecto por cumplir compromisos previos, así que la productora Alcyon Entertainment entró en negociaciones con Edgar para meterse en el papel, según reporta The Hollywood Reporter. Así completa un elenco que también incluirá al notable actor inglés Ray Winstone, quien apareció más recientemente junto a Russell Crowe en Noah, como un agente veterano que ayuda al novato, interpretado –muy bien, de paso—por Gary Busey en la original.

Miren, yo me alegro mucho que Edgar siga consiguiendo papeles en películas de alto perfil. Pero este es un remake que no hace mucho sentido. Están cambiando el surf por deportes extremos, pero la verdad es que la original ha envejecido bien a pesar de haber pasado los 24 años. Y sí, los guiones de Equilibrium y Law Abiding Citizen fueron buenos y ambas son mucho más interesantes de lo que ustedes puedan creer, pero Wimmer también escribió el guión del remake de Total Recall, que con la excepción de Kate Beckinsale para mí fue un fastuoso “meh”. No he visto los trabajos de Core como director para opinar a ciencia cierta, aunque el hecho que casi nadie recuerda Invincible debe decir algo.iPara rematar, la película abre en agosto del año que viene, en medio de toda la parafernalia que será el verano de 2015. Lo que quiero decir es, buena suerte, hermano.

Dicho eso, igual tiene bastante de dónde escoger en los meses que vienen. Además de la ya mencionada Hands of Stone, pronto lo veremos como nuestro Simón Bolívar en Libertador, de Albert Arvelo, y ya viene su actuación junto a Eric Bana en la película de terror Deliver Us From Evil, de Scott Derrickson (vean el trailer). Pero el proyecto que más me llamó la atención fue revelado durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit (las llamadas AMA, o Ask Me Anything) que los documentalistas Joshua Oppenheimer, Werner Herzog y Errol Morris sostuvieron en marzo. Los tres están promocionando el brutal documental The Act of Killing, que Oppenheimer dirigió y Herzog y Morris produjeron.

Morris está por estrenarse en el campo de ficción luego de años en documentales, y ese debut será Holland, Michigan, basada en un guión de Andrew Sodorski que estuvo al tope de la Lista Negra de 2013 (la lista anual de los guiones más populares sin producir en Hollywood), que, según leo en Cinemablend, cuenta la historia de una mujer que sospecha que su esposo puede ser un asesino en serie, que además tiene una relación extramarital con un compañero de trabajo que de por sí tiene un historial violento. La australiana Naomi Watts será la protagonista, Edgar será el compañero y el esposo será nada menos que Bryan Cranston. Sí, de oír consejos de Jake LaMotta Edgar pasará a chocar cabezas con Walter White en persona. Las cosas se ven bien para nuestro gocho de oro.

Deliver Us From Evil se estrena el 2 de julio; Libertador (que Edgar también produjo) tiene su debut en EEUU 15 de junio en el Festival de Cine de Los Ángeles; Hands of Stone no tiene fecha de estreno aún, y Point Break abre el 7 de agosto de 2015.

Twitter se tripea odiando a Ben Affleck

No sé si se enteraron, yo lo escribí ayer, pero Warner Brothers anunció anoche que Ben Affleck sería el nuevo Batman en la secuela de Man of Steel, junto al Supermán de Henry Cavill… y chamo, Internet se volvió LOCO. Al punto que algún demente abrió una petición a la Casa Blanca ordenando que lo impidieran. Coño, claro, ellos no tienen nada más que hacer, ¿no? (Gracias a Dios lo quitaron ya, pero el tipo la hizo en Change.org. Porque sabes, para qué pedir contribuciones para combatir el hambre en África, HAY QUE IMPEDIR QUE BEN AFFLECK DESTRUYA A BATMAN.) iO9 tiene una recopilación de los mejores tuits en inglés sobre la noticia, pero es imposible no hacer una recopilación en español también –en especial porque siguen con la mariquera. Pero antes, mis dos tuits en inglés favoritos, traducidos.

Spend ten years working your way back into everyone's good graces. Win an Oscar. Then you get cast as Batman, and BAM! You're Gigli again.

— Tim Carvell (@timcarvell) August 23, 2013

"Pasas diez años trabajando para ganarte la buena fe de la gente. Ganas un Oscar. Entonces te dan el papel de Batman y BAM! Eres Gigli otra vez”. –Uno de los escritores de The Daily Show, con Jon Stewart.

I've just seen Christian Bale going to Affleck's apartment with some Huey Lewis records and an axe.

— THE STUDIO EXEC (@studioexec1) August 23, 2013

 

“Acabo de ver a Christian Bale ir al apartamento de Affleck con unos discos de Huey Lewis y un hacha”. (Si no entienden esta referencia no quiero hablar con ustedes.)

¡De rojo a negro! Ben Affleck es el nuevo Bruce Wayne

Twitter está teniendo una de esas explosiones ahora que The Hollywood Reporter lanzó la bomba que Ben Affleck sustituirá a Christian Bale en el colectivo popular como el Caballero de la Noche, en la secuela de Man of Steel.


Luego de anunciar con bombos y platillos en Comic-Con que Batman haría el viaje a Metrópolis para enfrentarse con Supermán, la especulación sobre quién sería el nuevo Bruno Díaz era la comidilla de Internet constante, en especial después que Bale, quien hizo un magnífico trabajo en la trilogía dirigida por Christopher Nolan, dijera que hasta aquí llegó con la capa.

Incluso hubo rumores que al hombre le ofrecieron 50 millones de dólares para hacer del superhéroe de Ciudad Gótica otra vez, pero nanay. Me parece muy bueno, no porque no me guste a Christian Bale como Batman (aunque esa bendita voz al final empezó a ladillar) pero porque un tipo con ese talento no debe confinarse a hacer un solo papel varias veces, más allá de la bicoca de real.

La elección de Affleck es interesante, primero porque hace cierto tiempo le ofrecieron dirigir la película de La Liga de la Justicia, y, según el periodista de Latino Review El Mayimbe, que en serio, el tipo es un demonio para encontrar secretos así, también le ofrecieron hacer de Batman (y ese tuit del Mayimbe es de hace seis meses, gracias).

Segundo, esta sería la segunda vez que Affleck interpreta a un superhéroe, luego del relativo fracaso que fue Daredevil de 2003. O tal vez tercera, pues interpretó al actor George Reeves, quien encarnó a Supermán en la serie de televisión de los años 50, en la muy subestimada Hollywoodland. En años recientes se reinventó a sí mismo como director, filmando no una (Gone Baby Gone) ni dos (The Town) sino tres muy buenas películas (Argo), la última hasta ganándose un Oscar a la Mejor Película, pero en mi humilde opinión, es un actor decente sin ser extraordinario, ridículamente “likable”, que creo que el mayor problema que tiene es un terrible gusto para escoger papeles.

Así que honestamente espero que sea más el Ben Affleck que vi en The Town (y bueno, yo soy uno de los pocos a los que no le molestó Daredevil) y no el que vi en Pearl Harbor. Y soy de los afortunados que nunca ha visto Gigli.

THR de paso también reportó la fecha de estreno de Man of Steel 2: Batman vs Superman (digo yo, que ese va a ser el título): 17 de julio de 2015. Una fecha muy importante para mí: es mi cumpleaños número 44. Zack Snyder vuelve a dirigir como hizo con Man of Steel (algo que me preocupa mucho más que Ben Affleck –empiezo a perder mi fe en el pana), y Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane y Laurence Fishburne vuelven todos en sus papeles de Supermán, Luisa Lane, Martha Kent y Perry White.

Edgar Ramírez tendrá manos de piedra

No oculto que soy gran fan de Edgar Ramírez por acá, y creo que nadie me lo puede discutir, pues el pana no sólo ha demostrado ser excelente actor más allá de sus papeles en las telenovelas de acá como Cosita Rica, sino que poquito a poco se ha metido tanto en Hollywood como el cine europeo (acaba de protagonizar A Couer Overt con Juliette Binoche). De hecho, Edgar tiene cierto reconocimiento al otro lado del Atlántico, en especial por su trabajo en Carlos de Olivier Assayas, y su próximo papel podría darle el respeto que se merece de este lado.

 

Deadline acaba de anunciar (lo leo en Ain’t It Cool News) que Edgar acaba de agarrar un papel que originalmente estaba para Gael García Bernal en Hands Of Stone, la biografía del legendario boxeador panameño Roberto “Mano ‘E Piedra” Durán, dirigida por el también venezolano Jonathan Jakubowicz (Secuestro Express). Obviamente el papel es de Mano ‘E Piedra, un boxeador que se retiró en 2002 a la edad de 50 años, habiendo ganado 103 de sus 119 peleas, 70 de ellas por nocaut, y considerado uno de los mejores boxeadores de peso liviano de todos los tiempos. No creo que sea sorpresa que el gobierno panameño aportó unos tres millones de dólares a la producción.

 

Compartiendo con Edgar será un tal Robert De Niro, quien hará del entrenador de Durán, Ray Arcel. La película, que Jakubowicz también escribió, se enfocará en cómo Arcel y Durán se cambiaron la vida uno al otro, así como la extraordinaria rivalidad que Durán tuvo con otro grande, Sugar Ray Leonard, que culminó en la infame pelea “No Más”. Jakubowicz le dijo a Deadline que la película “responderá ese enigma, con el mejor talento que un director pueda soñar”.

 

Esa era la época (finales de los 80) en que yo veía el boxeo fijo, y la verdad las peleas eran emocionantes, sin el peso de la corrupción que vuela encima del deporte hoy en día. Marvin Hagler, Tommy “The Hitman” Hearns y sí, “Mano ‘E Piedra” Durán y Sugar Ray… esos eran grandes comparables con Rocky, mi gente. Por supuesto me queda la duda sobre Jonathan, pues este sería su primer ingreso en Hollywood, pero la inclusión de De Niro ayuda a levantar interés.

 

Por cierto, no es que Edgar no sea tremendo actor, pero no se puede dudar que Gael García Bernal es mucho más conocido en el norte. ¿Qué pasó? Originalmente Gael tuvo que retirarse de la producción por compromisos adquiridos posteriormente, pero el propio Durán le dijo al canal Telemetro de Panamá que al actor de Y Tu Mamá También “se le subieron los humos” cuando su película No fue nominada a Mejor Película Extranjera. Quién sabe, pero con sus 60 años Durán puede dar un buen coñazo todavía, y no voy a ser yo quien le lleve la contraria…

 

Ah y para rematar el festival de amor por Edgar, Latino Review acaba de anunciar que el pana estará en un thriller sobrenatural llamado Beware The Night, donde interpretará a un sacerdote que se junta con un policía (Eric Bana) para resolver un caso y enfrentarse a las fuerzas sobrenaturales involucradas. ¡Si así llueve que no escampe, gocho!

Los estudios de cine se preparan para Comic-Con

¿Oyen eso? Esta es la época del año en que los geeks del mundo oyen el llamado a congregarse, a viajar, a ponerse extraños disfraces. Sip, es la época de Comic-Con, la convención anual de cómics, juguetes, series y películas de ciencia ficción, acción, o ciencia ficción y acción. Ah, y (puaj) Crepúsculo que estará entre el 12 y el 15 de julio en el Centro de Convenciones de San Diego.

Latino Review (citando a Variety) acaba de publicar la agenda para Comic-Con de los grandes estudios en la legendaria Sala H, la mayor de las salas del centro, además de algunas presentaciones sorpresivas y especulaciones sobre quién va a estar y quien definitivamente no estará.

Warner Brothers no quiso dejar para nadie, y tiene reservadas tres horas en la Sala H. Lo más probable es que veamos nuevas escenas de The Hobbit: An Unexpected Journey, quizá con parte del elenco y seguro que Peter Jackson. También es posible que veamos al director más enamorado de Comic-Con, Zack Snyder, mostrando por primera vez al nuevo Superman de Man of Steel. Eso sí, no esperen ver nada, en mi humilde opinión, ver nada nuevo del otro superhéroe mayor de la Warner, pues aunque The Dark Knight Rises abre el fin de semana después de la CC, WB nunca ha mostrado ninguna de sus películas de Batman en la convención. Además, con todo lo que ya se ha visto, ¿como para qué seguir mostrando? OK, podríamos tener un panel con el elenco, pero no creo que más de eso.

Legendary Pictures quizá muestre algo de lo nuevo de Guillermo del Toro, llamado Pacific Rim, donde una invasión de enormes monstruos reminiscentes de Godzilla y compañía obliga a la creación de enormes robots gigantes a lo Mazinger Z para combatirlos. Ussss… pa’ qué más. Hasta ahora sólo hemos visto un afiche y una foto de uno de los protagonistas, Idris Elba, en su traje de combate (y se ve arrechísimo). ¿Ah que no la han visto? Aquí la tienen. Sigamos.



Walt Disney Pictures y Marvel Studios deberían tener una fuerte presencia en la CC este año, porque la tradicional convención de Disney, D23, no tendrá lugar este año. Muchos fans esperan ver algo de Iron Man 3 que acaba de empezar a filmarse, y miren, no esperen nada de Capitán America 2 o de Thor 2 porque esas están demasiado pichones. Sería genial que el director de MS, Kevin Feige, diga al fin cuál es la película de Marvel que se estrenará en 2014. ¿Guardianes de la Galaxia? ¿Black Panther? ¿Ant-man, al fin? Por el lado de Disney, a lo mejor algo de Wreck-it Ralph, la nueva que se estrenará en noviembre de este año. Aquí les dejo el trailer.

Sony Pictures mostró primeras imágenes de Total Recall, la nueva versión del clásico de ciencia ficción con Arnold Schwarzenegger, el año pasado, así que a lo mejor habrá más presencia de la nueva película, ahora con Colin Farrell, que se estrena el 3 de agosto, y también tiene Resident Evil: Retribution que mostrar. Variety considera que hay varias películas con sentido de Comic-Con que el estudio puede mostrar, como la película de ciencia ficción After Earth, protagonizada por Will Smith, que estrena en julio de 2013 y acaba de entrar en post-producción (ah, y dirigida por M. Night Shyamalan); la comedia de artes marciales Here Comes The Boom, con Kevin James (estrena el 12 de octubre), y la cinta de acción Premium Rush, con Joseph Gordon-Levitt, lista para el 24 de agosto.

No se sabe si Universal Studios tiene algo nuevo que mostrar este año, aunque hay tres posibilidades: R.I.P.D., basada en el cómic de Dark Horse, sobre un policía no-muerto que ahora trabaja en el departamento Descansa en Paz (con Ryan Reynolds), que estrena en junio de 2013; está The Bourne Legacy que abre el 3 de agosto, y ya sería hora que mostrara algo sobre su épica samurai, 47 Ronin, con Keanu Reeves (sí, en serio), a estrenarse el 3 de febrero de 2013.

Paramount Pictures y 20th Century Fox son los grandes ausentes, Paramount porque sus dos películas más orientadas al público de la CC, G.I. Joe: Retaliation y World War Z, fueron seriamente demoradas (para marzo de 2013 y 2014, respectivamente) y Fox porque no hay mucho que mostrar para los geeks. Lo más cercano, dice Variety, son The Watch (27 de julio) con Ben Stiller, Jonah Hill, Vince Vaughn y Richard Ayoade, Taken 2, con Liam Neeson (5 de octubre), Life of Pi (21 de noviembre) o A Good Day To Die Hard, la quinta en la serie Duro de Matar (14 de febrero). Lo de Paramount es particularmente doloroso, porque Star Trek 2 acaba de terminar de filmar. El estudio de la montañita también tiene Hansel & Grettel: Witch Hunters con Gemma Atherton y Jeremy Renner y Jack Reacher con Tom Cruise, o sea que no es que esté perdiendo pequeña cosa.

Y sí, la última película en la saga Crepúsculo, Amanecer Parte 2, tendrá su momento en la Sala H, cortesía de los recién unidos Summit y Lionsgate. Ya pues.

Esto no es definitivo, y siempre pueden haber sorpresas: en 2009 Disney dejó a todo el mundo loco cuando debutaron el teaser para Tron: Legacy y el director Edgar Wright llevó a todo el mundo a ver Scott Pilgrim vs. El Mundo en 2010. endientes de su amigo el bloguero, que ya los mantendré informados.

Los Guardianes velaron por Cannes

La edición 2012 del festival de cine de Cannes arrancó esta semana, y Dreamworks Animation aprovechó de presentar su nueva película, Rise of the Guardians, con parte del elenco, el director y el presidente de Dreamworks, Jeffrey Katzenberg.

El solo concepto de la película, que se estrena en noviembre, es lo menos original que puedan imaginarse: varios personajes con habilidades especiales se unen para combatir un mal común, muy al estilo de otra pequeña película que se estrenó este año. Es quiénes son esos personajes lo que hacen esta película bien particular.

Así tenemos al Hada de los Dientes (con la voz de Isla Fisher), el Conejo de Pascua (Hugh Jackman), Jack Frost (Chris Pine), San Nicolás (Alec Baldwin) y el Arenero, quienes han velado por los sueños e ilusiones de los niños durante siglos. Cuando el Coco (Jude Law) decide que eso se tiene que acabar, todos se unen para detenerlo.

Con esas voces pueden imaginar que no son nuestros personajes de la infancia: Santa (o “North”) es comparable a un oso polar: se ve de lo más acurrucable, pero sabes que te puedo partir la cabeza si te metes con un niño; Jack Frost es un adolescente aislado y parco, Tooth está obsesionada con los dientes, Bunnymund el conejo es una especie de ninja… Todo está basado en la serie de libros Guardians of Childhood, del estadounidense William Joyce, quien da la casualidad ganó un Oscar al mejor cortometraje animado con The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore; la película como tal salió de una conversación que Joyce tuvo con sui hija luego que ésta le preguntó que si alguna vez todos esos personajes se habían encontrado. Además dirigió la película junto a Peter Ramsey (Monsters vs. Aliens). Por si fuera poco, el productor es un tal Guillermo del Toro. Más ná.

Durante la presentación de algunas escenas en Cannes, Ramsey explicó que “la idea era reinventar estos íconos. Hay versiones de estos personajes en cualquier cultura en todo el mundo y tienen una cosa en común: obtienen su poder de la creencia que los niños tienen en ellos. Son superhéroes que obtienen su poder de la creencia de los niños”.

Baldwin, quien asistió junto a Fisher y Pine, lo describió mejor: “Son como la Liga de la Justicia de la infancia. Son un escuadrón bastante activo”.

(¿Si esta fuera ambientada aquí, qué, sería el Ratón Pérez, el Niño Jesús, la Palomita Blanca de Copetico Azul...?)

Aquí les dejo algunas fotos de la sesión de entrevistas y luego vean el trailer (en inglés y en español) para Rise of the Guardians. Se estrena el 21 de noviembre en Estados Unidos.

Teaser oficial de “Origen de los Guardianes”

“Origen de los Guardines” (teaser en español)

Fuentes: Daily Telegraph / Fotos por Andreas Rentz para Getty Images

El Señor Presidente busca a Ethan Hunt y Tony Stark

Hay algunas parejas de actores que uno se intriga por qué no han hecho películas juntos, ya sea por su personalidad, su estilo de actuar o su simple fama. ¿Samuel L. Jackson y Morgan Freeman? Nunca. ¿Will Ferrell y Jim Carrey? Este sketch en Saturday Night Live (y este) y ya. ¿Al Pacino y Robert De Niro? La famosa escena en Heat y más nunca. (Me rehúso a aceptar la existencia de Righteous Kill).

Cuando vi esta noticia en Vulture (a través de Screen Rant), he aquí una pareja que parecía una combinación bastante atractiva: convertidos en íconos, nominados a varios Oscar, personalidades del tamaño de Júpiter y, en años recientes, protagonistas de las películas más taquilleras. Bueno, para ser sinceros, Tom Cruise y Robert Downey Jr. sí han salido juntos en una película; de hecho fueron la parte más divertida de Tropic Thunder (el personaje de Cruise hasta podría tener su propia película). Pero como coprotagonistas, nunca.

Eso podría cambiar si el director Jay Roach los consigue para su próximo proyecto, titulado El Presidente. Roach tiene mucha credencial como director de comedias: estuvo detrás de la cámara en toda la serie de Austin Powers, y tiene a Ferrell junto a Zach Galifianakis este año en The Campaign. También dirigió dos intrigas políticas para HBO, Recount en 2008, que narraba .los acontecimientos luego de las elecciones presidenciales de 2000, y Game Change este año, con Julianne Moore interpretando a Sarah Palin. De modo que es evidente que al hombre le gusta su política, y para El Presidente (ese es el título original, por cierto) parece que no es la excepción.

El guión –escrito por Dan Goor, de la genial Parks and Recreation—trata sobre un intenso agente del Servicio Secreto quien no sabe separar el trabajo de su vida, así que le asignan el trabajo de proteger al peor presidente que EEUU ha tenido, un concupiscente borracho sin moral. La cosa se pone emocionante cuando se descubre una amenaza sobre la vida del ex-presi, y ambos deben huir. Como pueden imaginarse, Roach quiere a Cruise como el agente y a Downey como el ex.

Dado el contraste en las figuras públicas de los dos actores –Cruise el profesional que trabaja duro, Downey el relajado— la cosa daría para muchas situaciones divertidísimas, amén que Cruise tiene rato que necesita una verdadera comedia para destacarse (Knight & Day no lo ayudó), así que yo soy uno de los que espera que esto se dé. Está lejos de una cosa segura: los dos están montados en una ola de popularidad enorme, gracias al éxito tanto de Misión: Imposible 4 como de, en particular, The Avengers. Como destaca Screen Rant, Cruise tiene otra Misión: Imposible en el horizonte, además de (¡gasp!) una secuela a Top Gun (sí, en serio). Downey, por su lado, tiene a Iron Man 3 en camino, The Avengers 2 y quizá una tercera de Sherlock Holmes. Pendientes que cuando yo me entere de algo, ustedes se enterarán de algo.

“Puny boy wizard…”

A los que vimos The Avengers y estamos aún orgasmeados por lo genial que es (sí, sí, ya sé, tiene debilidades en la historia, la vaina es predecible, cállense la jeta, véanla y déjenme disfrutarla) no nos debería sorprender, pero aún así me parece increíble que una película con este calibre haya logrado lo que logró.

Cuando los números llegaron a Box Office Mojo, la mega película de Marvel aplastó (je) el récord de mayor fin de semana estreno, desbancando a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2 por más de 30 millones de dólares. La cinta del joven mago recaudó 169,2 millones de dólares en EEUU el verano pasado, mientras que los héroes más poderosos de la Tierra se trajeron la bicoca de 200,3 millones. En todo el mundo, a dos semanas de su estreno, las bóvedas de Walt Disney están recibiendo hasta ahora 641,8 millones de dólares –y siguen llegando. A este paso, The Avengers bien podría alcanzar a Avatar como el nuevo rey de la recaudación. Y si esto fuera algo por Michael Bay, me sentiría hasta sucio reportando esto, pero la crítica se ha babeado con la película de Joss Whedon como cualquier otro fanboy, con 93% de aprobación en Rotten Tomatoes y 69 en Metacritic. ¿Y saben qué? Se las merece todas. Ahora Joss Whedon al fin tendrá la posibilidad de hacer las películas que quiera (entre ésta y su recientemente escrita Cabin in the Woods, sólo falta que su versión de Mucho Ruido y Pocas Nueces también sea un éxito).

¿Qué puede venir después de este mastodonte? La más segura es Iron Man 3, que empieza a rodar este mes y está pautada para el 3 de mayo de 2013. Luego Thor 2 en noviembre de ese año (esta empieza a filmarse en julio, de acuerdo con Feige), seguida por Capitán América 2 para el 4 de abril de 2014. La secuela de The Avengers tiene planes para 2015, y el genial retrato de Mark Ruffalo como David Banner podría haberle ganado una nueva película del increíble Hulk para 2015 (aunque el presidente de Marvel Studios Kevin Feige dice que no hay planes, según Collider). Hay dos fechas apartadas para Marvel en 2014, según pueden leer en Screen Rant, pero como siguen rumores de una película de S.H.I.E.L.D. y Feige está confiado en que se harán cintas de los Guardianes de la Galaxia, el Doctor Strange y los Inhumanos, amén que hay “grandes planes” para una película de la Viuda Negra (Scarlett Johansson) (y de seguro Jeremy Renner hará una como Ojo de Halcón), hay muchas posibilidades que hayan hasta tres películas de Marvel en dos años.

No olvidemos, de paso, que Edgar Wright (Shaun of the Dead, Scott Pilgrim vs. The World) tiene rato tratando de hacer una película sobre Hank Pym, alias Ant-Man (¡un fundador de los Avengers!) y ayer el director mostró al mundo en su cuenta de Twitter lo que “recibió en el correo”:



¿Qué significa? ¡Listo para arrancar con Ant-Man? Yo lo que sé es que ese panel de Comic-Con de Marvel va a estar interesante este año. Mientras, si ya vieron Los Vengadores, echen el cuento sobre qué les pareció por acá.

De loco piloto a loco peligroso

Les guste o no –y francamente, no entiendo por qué no— el remake de la genial película coreana Oldboy va bien encaminada, con Spike Lee a la cabeza y los productores diciendo que la nueva versión será aún más oscura que la original. Y ahora uno de los roles más importantes han sido completados: el villano.

Muchos pesos pesados estaban negociando el papel, incluyendo a Christian Bale (Dios eso hubiera sido genial), Clive Owen y Colin Firth. Pero Deadline reporta hoy (según leo en Screen Rant) que el papel cayó en Sharlto Copley, el actor sudafricano que tuvo su auspicioso debut en la cinta de ciencia ficción District 9, además de tener un divertido papel en la versión de The A-Team dirigida por Joe Carnahan.

En la nueva versión, Copley interpretará a un multimillonario llamado Adrian Pryce quien captura y encierra por 15 años a Joe Doucett, el personaje de Josh Brolin quien Choi Min-Sik hizo memorable en la original. Cuando Pryce finalmente libera a Doucett, le da cinco días para averiguar por qué lo encerró –o que espere peores torturas.

Si viste la original –y ciertamente deberías, como ya te dije—sabes que Lee Woo-jin, interpretado también genialmente por Yu Ji-tae, es un tipo seriamente perturbado. Pero te digo que el pana tiene problemas de verdad. Lo que lo hace tan tenebroso es lo calmado y controlado que se ve en todo momento –en especial cuando el final es revelado. No dudo que Copley tenga lo que se requiere; su papel en District 9 fue asombrosamente emotivo para un tipo cuyo debut fue en el cortometraje que inspiró esa película (y eso fueron cinco segundos cuando mucho). Lo que me duele es no ver a Bale o a Owen en un papel así de depravado, algo que habrían hecho de mil maravillas.

Screen Rant de hecho plantea una duda sobre qué pasó que ni ellos dos ni Firth terminaron aceptando el papel. ¿Cuestión de horarios, o no les pareció que el material estaba a su altura? No es que los actores no se equivocan de vez en cuando al no aceptar un papel, pero sabes…

A estas alturas sólo falta que anuncien quién será la protagonista femenina, con fuertes rumores que irá a Elizabeth Olsen, la hermana de las famosas gemelas que se ha ganado un renombre por su increíble participación en el drama Marcy Martha May Marlene. Después de eso, esperen que la película esté lista para el año que viene o 2014. Afilen las navajas desde ahorita si quieren, o mejor vuelvan a ver la original antes.

Agreden a Christian Bale en China. Y no fue un técnico

Entonces, ¿qué pasa cuando protagonizas la que podría ser la película más cara en la historia de China, dirigida por su más apreciado director, mostrando un doloroso capítulo de su historia?

La guardia te impide visitar uno de tus héroes.

Eso le pasó a Christian Bale ayer cuando, mientras está promocionando Flowers of War, el drama histórico dirigido por Zhang Yimou (Héroe) que costó un estimado de 94 millones de dólares, quiso ir a la aldea de Dongshigu, a ocho horas de la capital Beijing, para visitar a Chen Guangcheng, un abogado ciego conocido por su disidencia al gobierno chino y que está en arresto domiciliario desde septiembre de 2010, luego de pasar cuatro años en la cárcel.

El video de CNN muestra lo que pasó.




Bale pregunta repetidas veces “¿Por qué no puedo visitar a este hombre libre?” antes de tranquilamente dar la vuelta e irse (lo que contrasta fuertemente con lo que su personalidad demostró en "aquel" incidente), en comparación con el nerviosismo que muestran los guardias chinos que en repetidas ocasiones le gritan “Váyanse, váyanse” y empujan al actor y a los periodistas de CNN para que lo hagan. Y por si fuera poco, el vehículo en el que iban fue perseguido durante 40 minutos.

“Todo lo que quería hacer era conocerlo, darle la mano y decirle cuánto me ha inspirado”, dijo Bale luego.

El New York Times dice que el incidente “promete convertirse en una debacle de relaciones públicas para China, que ha estado promocionando [Flowers of War] con entusiasmo”. La película “fue parcialmente financiada con préstamos de un banco estatal [aunque en su mayor parte recibió su dinero de manos privadas] y es la selección oficial del país para los Premios de la Academia”. (De hecho ya recibió una nominación a los Globos de Oro como Mejor Película Extranjera.) La promoción es parte de una campaña gubernamental para aupar el llamado “poder blando” del país.

Difiero un poco con el Times, considerando el historial de cómo el gobierno chino ha reaccionado frente a cómo trata sus disidentes y cómo ha respondido a sus críticas, algo que aún no ha hecho en este caso. Recuerden cuando se le otorgó el Premio Nobel de la Paz a Liu Xiaobo, en el que el gobierno chino amenazó a Noruega con romper relaciones y sólo se echó para atrás cuando el canciller noruego les recordó que la Comisión del Premio Nobel es independiente del gobierno. Igualmente dijeron que Liu fue arrestado y juzgado de acuerdo con las leyes chinas y encontrado culpable, por consiguiente estaban actuando de acuerdo a su legislatura.

Si el Comité del Nobel, los principales gobiernos y, en efecto, el mundo entero no fueron suficientes para que el gobierno chino liberara a Liu, ¿de verdad creen que unos empujoncitos que reciba un conocido actor va a ser suficiente para que liberen a Chen?

Chen perdió la vista a los dos años por una enfermedad, y se enseñó a sí mismo abogacía para defender las injusticias en su pueblo. Su principal labor fue en contra de los abortos forzados y esterilizaciones como parte de la política del Hijo Único en muchas zonas rurales de China, en especial en su provincia natal de Shangdong. Fue arrestado y condenado a cuatro años y siete meses de cárcel por “dañar intencionadamente la propiedad y reunir a una multitud para interrumpir el tráfico”, según reportó el diario ABC de España en noviembre del año pasado cuando cumplió 40 años.

Y lo más irónico es que Bale ha defendido Flowers of War con pasión ante los que la han llamado demasiado propagandística. El día de la premier en Beijing, respondiendo preguntas sobre los que dicen que la película demoniza a los japoneses en exceso, Bale consideró que era “una reacción automática. No están viendo a la película con detenimiento”.

Viendo el trailer, ciertamente la película merece ser vista con detenimiento, muy al estilo visual de Zhang. Por la sinopsis parece ser una versión de La Lista de Schindler en chino (lo que no es necesariamente malo):

Un mortuario estadounidense (Bale) llega a la ciudad de Nanjing para enterrar a un sacerdote, justo durante la invasión japonesa de 1937. Se hace pasar por un sacerdote para salvar al grupo de estudiantes del convento local y a las prostitutas de las brutalidades japonesas.

El estreno en China es este viernes, y en EEUU y Europa el viernes 23. Aquí les dejo el trailer.

Los Oscar serán claros como un Crystal otra vez

"Guess who's coming back!"

Al fin el lío con la ceremonia del Oscar se ha resuelto. Aunque eso es un eufemismo: creo que ni los más optimistas esperábamos que se resolviera de esta manera.

Había un enorme rollo sobre la producción de los Oscar desde que el productor y director de la ceremonia, Brett Ratner, dijo en una rueda de prensa, respecto a ensayar con actores, “ensayar era para maricos”. Ah bien bueno. Así que el hombre calladito decidió renunciar a la ceremonia mediante un comunicado.

Lo malo es que, al renunciar Ratner, también lo hizo el que iba a ser el anfitrión de la ceremonia, un muy necesitado de ser popular otra vez Eddie Murphy. “Realmente quería ser parte del show”, dijo el actor en otro comunicado.

Y de repente, hoy en la tarde, apareció esto:



“Estoy haciendo los Oscar para que la joven en la farmacia deje de preguntar mi nombre cuando recoja mis prescripciones. Espero con ansias el show”.

Ah sí… ¿Que Eddie Murphy iba a qué?

Síp, Billy Crystal volverá a animar la ceremonia de los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, algo que sin duda alegrará a muchos (como yo) que no estuvieron muy de acuerdo con las decisiones de anfitrión de la Academia (como yo). Crystal es un actor increíblemente querido, y creo que sólo ha sido superado por el mítico Bob Hope en cuanto a popularidad de anfitriones de la ceremonia: Hope lo fue en 18 ocasiones, mientras que Crystal lo ha sido en ocho (1990, 1991, 1992, 1993, 1997, 1998, 2000 y 2004). Muchos clamaban porque el hombre regresara, y por lo visto al fin lo convencieron.

Hay que aclarar, la Academia no se ha pronunciado oficialmente, limitándose a retwittear el mensaje de Crystal. Pero en esta era, ¿necesitamos algo más? Veremos a Crystal (y el nuevo productor de la ceremonia, Brian Grazer, en marzo de 2012, con el anuncio de las nominaciones el 24 de enero.

Para los que no se acuerden tanto del asunto, este es el monólogo de apertura de Crystal en la 76a entrega de los Oscars en 2004.

Rápido y Furioso 6 y 7 podrían ir cabeza a cabeza... ¡¿con Jason Statham?!

A estas alturas, a nadie se le puede discutir que la fiesta de testosterona y gasolina que es la franquicia de Rápido y Furioso está para quedarse mientras que sus protagonistas todavía sean el ejemplo vivo de machos machotes. La quinta entrega, además, pone la condición que se explore terreno nuevo, como el hecho de pasarla de ser sobre carreras a ser sobre un robo.

Ahora que sale Fast Five en Blu Ray, empiezan nuevos rumores respecto a la siguiente parte de la serie –o más bien, las siguientes partes, plural. El blog Twitch tiene tremendo rumor de dos partes para Rápido y Furioso 6 y 7, que es casi seguro serán dirigidas de nuevo por Justin Lin.

Según le informan “fuentes” al blog (especialista en cine extranjero), las dos siguientes entradas en la franquicia serían filmadas una detrás de la otra, al igual que hicieron The Matrix, Piratas del Caribe y El Señor de los Anillos. No sólo eso, sino que esas mismas fuentes les informan que nada menos que Jason Statham podría unirse al elenco.

Ojo, las conversaciones con Statham acaban de empezar, así que esto está muy lejos de ser una cosa segura. Pero oigan esto: la historia supuestamente tendrá dos partes y tendrá lugar en Europa. Statham es básicamente la versión inglesa de Vin Diesel, con el añadido que el tipo es experto en artes marciales, y ya ha demostrado que se sabe manejar, em, manejando, en las tres de El Transportador y Carrera Mortal. Si no lo escogen a él para esta serie, ¿a quién más podrían agarrar? Lo único que faltaría por saber es si estará en una sola de las dos, o en la dos, si sería un villano u otro antihéroe. En realidad, yo simplemente quiero ver al pana en esta vaina. Entre él, Diesel, “La Roca” Dwayne Johnson, Tyrese Gibson y Paul Walker, esta es básicamente The Expendables para menores de 30 años. (Y fíjate, Statham ya está listo para empezar la segunda parte de The Expendables también.)

Y de paso, las dos secuelas tampoco están oficialmente aprobadas por el estudio, pero dados los números que han traído las últimas dos (Fast and Furious metió más de 363 millones de dólares a nivel mundial en los bolsillos de Universal, mientras que Fast Five recaudó la bicoca de 616 millones), es muy difícil que no lo hagan. Justin Lin dejó Terminator 5 para dedicarse a esta serie, así que esperemos y averiguaremos. Lo único seguro ahorita es que Rápido y Furioso 6 se estrena el 24 de mayo de 2013.

Netflix llega a Venezuela: ¿respuesta a mis oraciones, o pobres ilusiones?

Sabes, es como cuando eres un niñito y te cuentan por primera vez de San Nicolás. Un adolescente y te inician en el sexo. El jueves, vi este cable de AFP que básicamente responde una de mis mayores oraciones de los últimos tiempos: Netflix viene a Latinoamérica.

Netflix, el gigante de las películas de alquiler en Internet, anunció el martes que lanzará un servicio de difusión en línea en 43 países de América Latina y el Caribe antes de fin de año.

Netflix, lanzado en 1997 en EEUU y disponible en Canadá desde finales de 2010, no precisó la fecha de su apertura en América Latina. Tampoco anunció el servicio de envío por correo de películas y series en DVD, su actividad original.

Para los que no lo sepan, Netflix es quien desbancó a Blockbuster en alquiler de películas y se da de tú a tú con iTunes en descargas digitales de películas. Fundada en 1997, puedes escoger que te manden el DVD a tu casa (réquiem para mi querido celuloide.net) o, lo que está dominando en la actualidad, y lo más probable sea lo disponible en América Latina, por transmisión directa por Internet (streaming) desde 2007, vía cualquier computadora, cónsolas como el PS3 y el Wii, por decodificadores como la Roku y dispositovos móbiles como el iPhone, erl iPad y algunos Android. Se expandieron en 2010 a Canadá, y después de nuestro continente se va a Europa el año que viene. Por 8 dólares al mes (y te da una prueba gratis por 14 días), tienes acceso a la oferta completa de cuantas películas te dé la gana de ver. Y tiene más de 110.000 películas disponibles más 23.000 programas de televisión (yo me voy a estrenar con Game of Thrones).

Yo siempre he argüido –y creo que el mundo me ha dado la razón— que si le ofreces una opción viable, segura, cómoda y barata, la gente dejaría la piratería a un lado. Ya Netflix tiene 23 millones de suscriptores y una facturación de 3.000 millones de dólares al año, y es responsable de casi el 28% del tráfico de Internet en EEUU. Suponiendo que sea sólo por streaming el servicio que ofrezcan por estas tierras, ¿qué van a preferir ustedes: prender la computadora o televisor y esperar a que baje, o lanzarse a su buhonero de confianza a comprar un DVD quemado que a lo mejor ni siquiera se ve bien?

Pero siempre hay un pero. Por ningún lado dijeron si la suscripción iba a ser en bolívares o en dólares, lo que sería un enorme problema para un país que tiene u control de cambio que, si bien está menos draconiano que antes, sigue siendo una ladilla. Yo sí soy capaz de usar 96 de los 400 dólares que permite Cadivi (Comisión de Administración de Divisas, para los que me leen de afuera de Venezuela) para ver todas las películas y series que me dé mi gana, pero sabes, igual no deja de ser incómodo.

De mucho mayor peso es la calidad de Internet que tenemos aquí. En la oficina, tengo una velocidad de descarga de 384 Mbps y de carga de 509 Mpbs, de acuerdo con la prueba . Decente, si lo comparamos con Bolivia (210 y 428 Mbps, respectivamente), pero mediocre al compararlo con Chile (1767 y 6413 Mbps, respectivamente; ambas cifras de acuerdo al Observatorio Regional de Banda Ancha, en Santiago). Y si encima corren la prueba por Pingtest, puede que se depriman un poquito. Supongan que me da por ver Lo Que El Viento Se Llevó por Netflix, un peliculón de cuatro horas. ¿Cuánto tiempo me va a llevar esperar a que descargue para verla sin interrupciones? ¡Si ya desde mi casa, donde tengo WiFi, ver un video de YouTube de 6 minutos implicó una espera de 15! (Pueden seguirse deprimiendo y ver este cuadro de velocidades de subida de todos los países del mundo.)

Pero esto da para interesantes consecuencias para las compañías de cable locales, que van a ver una fortísima competencia. ¿A cuántos no he leído que cancelaron su servicio de cable porque ya reciben todo lo que necesitan por Internet? Y por supuesto esto debería abrir un mercado de proveedores de Internet que mejoren la velocidad de descarga –si esto fuera un país normal.

Más allá de todo eso, que Netflix llegue a estas costas es algo de verdad bueno para todo cinéfilo que quiere disfrutar buen cine en su casa y no siempre encuentra la forma legal de hacerlo. Ya yo metí mi correo en la página web y me avisarán cuándo estarán disponibles por acá. Me encantaría saber qué opinan ustedes, muchachos. ¡A dejar comentarios!

¡¿Y qué pasó con TRANSFORMERS 3?!

El jueves pasado, Caracas se estremeció como si la invasión de Cibertrón fue aquí. Así sin más, la cadena de cines Cinex publicó en su página en Facebook que el estreno de Transformers 3: Dark of the Moon estaba suspendido “hasta nuevo aviso”. El caos llegó; es evidente que mucha gente la estaba esperando con ansias. Twitter se reventó con comentarios, la etiqueta #transformers ha sido trending topic, y tanto Cinex como Cines Unidos han estado agobiados por fanáticos clamando respuestas. Tanto que Cinex puso el 1° de julio en su Facebook:

Seguidores es importante recordar que Cinex no decide cuando estrenar una película o sacarla de cartelera. Esta responsabilidad cae en la casa distribuidora de la misma. Lamentablemente en Cinex no manejamos más información, sobre TRANSFORMERS 3, de la que ya hemos comunicado en días anteriores, sin embargo nos comprometemos a mantenerlos informados en lo que tengamos noticias nuevas. Gracias a todos.

Pero ahora en serio: ¿por qué no  se ha estrenado una película que a todas luces iba a ser uno de los grandes éxitos de taquilla? (Nada más en su primer fin de semana, la cinta de MIchael Bay lleva la bicoca de 97,4 millones de dólares acumulados.)

Más tarde Paramount Pictutres debería tener un comunicado oficial, pero mientras tanto me atrevo a hacer un par de especulaciones.

Históricamente, aquí se han dejado de transmitir películas (y programas de televisión) por tres razones: falta de audiencia, influencia de grupos en el país (gobierno incluido) o una mala imagen que se le pueda hacer al país.

1. Falta de audiencia. ¿Recuerdan todo lo que chillé cuando de repente desapareció de cartelera Where The Wild Things Are? Triste pero cierto: la película se veía encantadora, con buena acogida entre los críticos. Sin embargo, la taquilla fue otra cosa: en todo el mundo, hizo una taquilla de 100 millones de dólares e un presupuesto de 100 millones también, según Box Office Mojo. Eso es considerado un fracaso; para que sea considerada rentable, una película debe al menos duplicar su presupuesto. En EEUU apenas hizo 77 millones. Lo que toda la vida me ha sacado la piedra: el cine no sólo es arte, es negocio. Si los distribuidores piensan que no iba a haber rentabilidad, pues decidieron no estrenarla. Igualito pasó con Kick-ass y con quién sabe cuántas películas más. Ahora, con una taquilla de 97 millones en un fin de semana, y la reacción virulenta de los fanáticos, creo que es seguro afirmar que no es por eso que Dark of The Moon no se ha estrenado aquí.
2. Influencia de grupos. Obviamente aquí es donde todo el mundo se ha afincado. Vivimos tiempos políticamente duros, y en todo lo que nos haga arrechar debe estar metido el gobierno, ¿no? Les puedo decir que los rumores que hay una subtrama que agrede a Venezuela es falsa. Pero esto ha sucedido antes y no me digan que no: La Última Tentación de Cristo de Martin Scorsese fue estrenada en 1988, y aquí no la mostraron en una sala de cine hasta 2001, por influencia de la Iglesia católica.
3. Mala imagen del país: En Avatar, hubo un misterioso conflicto en Venezuela que menciona el coronel Quarritch (Stephen Lang) cuando conoce a Jake (Sam Worhington). No se dan más detalles y la mención es eliminada de la versión doblada. No es suficiente para ser considerado una ofensa al país. Lo que se muestra en una película llamada Nothing But The Truth, de Rod Lurie, es otra cosa: EEUU bombardeó a Venezuela allí en retaliación a un atentado al Presidente de los EEUU. Y si nos vamos a televisión, el actor Carlos Olivier tuvo una actuación especial en la serie Miami Vice, pero como hacía de villano nunca se transmitió aquí para no dar una mala imagen de un actor venezolano. (Piensen en todos los papeles que ha hecho Edgar Ramírez y vean cómo han cambiado las vainas.) Se aplicaría esto si lo de la subtrama de Dark of the Moon sobre Venezuela fuera cierta. Pero no lo es.

¿Entonces qué pasó? El fin de semana, El Universal publicó una nota breve donde indican que un “informante del crítico Sergio Monsalve” indicó que Paramount “se cansó de no poder sacar los dólares que generan sus películas y decidió no estrenar”, es decir, toda su taquilla se queda en Venezuela. Otra posibilidad sería que los dólares para traer la cantidad de copias suficientes a los cines del país, algo que Carlos “Carlanga” Caridad comentó en la Agenda Éxitos por Éxitos 99.9 el viernes pasado. (Esta es por la que yo me voy.)

Esto tómenlo como pura especulación, muchachos. Algo me dice que esta demora es sólo temporal, y que a lo mejor igual podremos ver el conflicto entre Autobots y Decepticons en unas semanas. Claro, esta no es sino una excusa para que siga aumentando la piratería, pero ustedes quieren ver esta película “como es”, ¿verdad?

En lo que tenga la información oficial, se las haré llegar, muchachones. Así que paciencia. Mientras tanto, aquí tienen el último trailer de Transformers: Dark of the Moon.

Transformers: Dark of the Moon - trailer