PlasTA de Miér...coles: Twilight (2008)

Cada dos meses, voy a cambiar mi recomendación de los miércoles por una película que realmente no me haya gustado. Esto es para que ustedes, amables lectores, se salven de pasar por la dolorosa experiencia. De nada.

Quizá sea algo extremo que esta demencialmente popular película sea la primera para inaugurar la variación de Plasma, pues no es una porquería. ero es lo bastante aburrida para incluirla aquí, eso sí. Así que aquí va: bienvenidos a la primera entrega de Plasta de Miér..coles.

Yo debo aplaudir cualquier película o libro o lo que sea que tome una mitología reconocida y la añada cambios. Furia de Titanes hizo un ligero cambio a la mitología griega (Belerofonte y no Perseo montó a Pegaso) que funcionó; la serie Underworld transformó un poco los mitos del hombre lobo y del vampiro de manera que funcionaban muy bien.

Y luego... Twilight.

Cuando la serie de Harry Potter terminó hace unos años, fue una joven de Phoenix, Arizona, llamada Stephenie Meyer la que tomó el lugar de J.K. Rowling en el estante de miles de jóvenes. Rápidamente, la historia de un joven mago fue sustituida por la de una desadaptada joven que, por azares del destino, se enamora de un vampiro. Fascinante. Por supuesto, era inevitable que una saga de cuatro libros (oh sí, faltan tres) que haya vendido en conjunto 25 millones y traducida a 37 idiomas fuera llevada al cine.

Durante meses, me dejé absorber lo que los críticos decían sobre Crepúsculo. Y durante meses me rehusé a verla. Los trailers me parecían risibles, la historia demasiado cursi para mi gusto, y coño, de pana que habían mejores cosas que hacer. Pero luego que critiqué a la juventud del mundo por la cantidad de nominaciones a los MTV Movie Awards, y saliera una barricada de defensores de la bendita película, asumí mi barranco y decidí verla.

Bueno, para los fanáticos de esta serie –y Dios mío, son una horda parecida a la de Genghis Khan, pareciera—les puedo decir que honestamente no pertenece a mi lista de peores películas. Y entiendo cuál es su atractivo. Las malas noticias, empero, es que lo siento, pero tenía tiempo que una película no me aburría tanto. I’m sorry.

Para los que no lo sepan, la historia gira en torno a (y es narrada por) Bella Swan (Kristen Stewart, de Panic Room e Into the Wild), una joven seria y un poco insegura que llega a mudarse a un pueblo en el oeste de Washington, cerca de Seattle, con su padre. Al entrar en la escuela, conoce a un misterioso y apuesto joven llamado Edward Cullen (Robert Pattinson, Cedric Diggory en Harry Potter y el Cáliz de Fuego). Hay una extraña para irresistible atracción, pero Bella siente que hay algo extraño en él.

Claro el riesgo de relacionarse con este vampiro en particular se supone que es menor porque los Cullen son una familia de vampiros “vegetarianos”: han decidido alimentarse de sangre de animales en vez de humana. Pero la sangre de Bella tiene un irresistible encanto para Edward. Es “su versión de la heroína”, le dice. Después de un tiempo, Bella llega a tres conclusiones: Edward es un vampiro, hay una parte de él que desea su sangre como nada... y se ha enamorado de él. Wow.

Quiero decir las partes buenas primero. La fotografía es hermosísima; los parajes del noroeste de los Estados Unidos se ven espectaculares. Segundo, como ya dije, esto juega con el mito de los vampiros de una manera que corresponde con el público de esta novela. Y tercero, pude ver el atractivo que le ven: es la eterna historia del chamo que no pueden tener, con el que no pueden cumplir su ardiente amor, pero que a la vez las ama de vuelta, que nunca las abandonaría, que las protegerá de todo mal. Es poder cumplir toda fantasía adolescente sin excepción. ¿Cómo resistirse a esto?

Lamentablemente, está construido sobre un guión aburrido (terminado en seis semanas). Los momentos verdaderamente emocionantes (el béisbol de vampiros fue un gran acierto) son muy pocos, y me di cuenta que estaba viendo cuánto le faltaba para terminar más de una vez. Catherine Hardwicke hace un trabajo decente de dirección, pero aún así no me supero lo mediocre de las actuaciones. Stewart tiene dos caras: confundida e intensa. Pattinson también tiene dos caras: intenso y triste. Por Dios, es tu primera película americana; dedícate más.

Ah, ¿y lo que les hablaba del mito de los vampiros? Digámoslo así: una piel brillando como miles de lentejuelas de vidrio en vez de quemarse y desintegrarse es simplemente ridículo. Y ese pelo de Edward... por Dios, hay un límite para la laca.

En fin, ahora sí lo puedo decir con bases: Twilight no me gustó. No creo que ninguna de las siguientes me vayan a gustar. Mi consuelo es lo que dijo Scott Weinberg (crítico de Cinematical y FEARNet): “Queridos adolescentes: (...) En cinco años se olvidarán de Twilight”. (Hay algo más pero no quiero ofender a nadie.) A diferencia de la saga de Harry Potter, Meyers no creció su protagonista o su historia mientras ellos sí lo hacían. Sus historias sólo apelan a un target y bueno, por mí que se lo queden.

Eso sí, esta será la última vez que trate Twilight aquí. Dudo que vea las otras películas y SÉ que no leeré los libros. Más que nada, temo por mi alma:

POR SI LES INTERESA...

• Los ojos de Kristen Stewart son verdes. Usó lentes de contacto marrones para tenerlos igual que Bella.
• Robert Pattinson nunca oyó hablar de los libros de Twilight cuando audicionó para el papel de Edward. Simplemente le había gustado la actuación de Stewart en Into The Wild y quería trabajar con ella.
• En casi todas las escenas que tienen un televisor, aparece la escena de la pelea en el salón de ballet.
• El guión de esta película se escribió en 8 semanas, se filmó en 48 días y costó 36 millones de dólares (hizo más de 70 millones en su primer fin de semana).

POSTDATA: El trailer de la segunda parte de esta saga, New Moon, se estrenó durante los MTV Movie Awards. Se estrena este noviembre. Y para demostrarle la fidelidad de los fanáticos de esta serie, he aquí la reacción de una señorita –de 22 años—cuando ve el mentado trailer. Enjoy.

PlasTA de Mier...coles: Tiptoes (2003)

Cada dos meses, voy a cambiar mi recomendación de los miércoles por una película que realmente no me haya gustado. Esto es para que ustedes, amables lectores, se salven de pasar por la dolorosa experiencia. De nada.

Hay ciertos actores que tú siempre asociarás con un cierto personaje, y será difícil que lo imagines en otro. Y sin embargo, a veces funciona: Robert de Niro se hizo famoso por ser el tipo duro, por lo que fue sorprendente verlo en la comedia Meet the Fockers. Wesley Snipes era un tipo duro que se vistió como mujer para To Wong Foo With Love, Julie Newmar.

Ahora, ¿qué me dirían de Gary Oldman, un tipo que mide aproximadamente 1,60 m., interpretara a un enano? Y no sólo un enano: un enano hermano de Matthew McConaughey.

Esa fue la premisa de Tiptoes, una película que fue presentada en el festival de Sundance de 2004, pasó directo a DVD y por alguna razón ha empezado a resurgir, quizá debido a que nadie se cree que el trailer que la acompaña es en serio. La primera reacción de muchos al verlo es, “esto debe ser una broma...”

La historia de hecho es así: Steven (McConaughey) y Carol (Kate Beckinsale, de Underworld) tienen una vida idílica juntos, listos para casarse, hasta que Carol queda embarazada, lo que obliga a Steven a revelar su secreto: es el único de tamaño normal de una familia de enanos, que incluye a su hermano gemelo Rolfe (Oldman). Steven está aterrado de pensar que su hijo sufrirá lo que Rolfe, pero Carol está decidida a tener su bebé, cueste lo que cueste.

¿Suena dulce? Oh, no, mis niños; no lo es.

Esta se supone que es una comedia, y de hecho como tal empieza. Pero hay suficientes momentos para bien sea sacarte lágrimas, revolverte el estómago o prenderte de la arrechera. Casi de la noche a la mañana, Steve pasa de ser el hombre ideal a un tipo al que detestas con pasión, mientras que Rolf, que se supone que debe ser admirado, es bastante lastimoso (quizás porque su cara es permanentemente lastimosa), al menos hasta el final. ¿Y Beckinsale? Bue, ella no es mala actriz, pero aquí todas sus debilida, pero todo el tiempo des están a flor de labio. Se supone que debe tener esta gran pasión por la vida, pero las discusiones entre Carol y Steven tienen todo el calor de un quirófano al lado de una funeraria, sin mencionar que el diálogo tiene algunas de las conversaciones más absurdas que pueda imaginar.

En cuanto a Oldman, uno ve que el pana trata de lucirse (“el papel de una vida”, dice el trailer), pero todo el tiempo sólo podía pensar: “Bicho, qué incómodo, Gary Oldman arrodillado...” Hay notable entrega de su parte, y es sin duda convincente, pero nunca pude superar eso: esto es una película con Gary Oldman de rodillas. ¿Cómo eso no sonó ofensivo para los mismos enanos?

Otra prueba de que este guión (la única contribución –y de seguro la última— de un tal Bill Weiner al mundo del cine) quizá fue hecho en una tarde es la historia paralela de Maurice (Peter Dinklage), el mejor amigo, comunista, francés y odioso, de Rolfe, y su novia, la “hippie” Lucy (Patricia Arquette). Se conocen al principio, y nos muestran algunos momentos juntos, pero son tan útiles a la historia como una escalera de anime. Dinklage es un excelente actor, ciertamente, pero como casi todo lo que hay en esta película, es un desperdicio. Vean el trailer y ya, es lo mejor que tiene.

Tiptoes

 

SI LES INTERESA...

• Gary Oldman peleó por hacer esta película personalmente, pues le pareció un reto interesante interpretar a alguien tan distinto a él.
• El director Matthew Bright, al presentar la película en Sundance, la destruyó, pues aparentemente al filmar una escena final en particular, pareciera que los que la financiaban se pusieron nerviosos y decidieron despedirlo, dejando que alguien más la terminara. Afirmó que ni siquiera la había visto.

Pacific Rim: Enlázate con esta. Pero YA

Tengo que decirlo de una vez y ya: Pacific Rim  es mi película favorita del verano. Si ustedes encontraron más corazón o la pasaron mejor con alguna otra película este año, díganme con cual y les diré que están equivocados. En serio es así de buena.

¿Ah necesitan más? Bueno un recuento. En un futuro ni tan cercano, un abismo se ha abierto en el fondo del Océano Pacífico de donde salen gigantescos monstruos que llaman “kaiju” (“bestia extraña” en japonés) y arrasan con San Francisco, Cabo y Manila. Al ver que venían en oleadas, todos los gobiernos del mundo finalmente se pusieron de acuerdo y consolidaron un programa de robots de veinte pisos de alto llamados jaegers (alemán para “cazador”), pilotados por dos humanos enlazados mentalmente por lo que llaman “el Puente”, y empezaron a derrotar a los kaiju. Pero claro, estúpidos humanos se confiaron, y los kaiju empezaron a evolucionar y a derrotar jaegers. Ahora decidieron que la solución es construir el Muro de la Vida para proteger las ciudades costeras que quedan.

Uno de los obreros en el Muro de la Vida es Raleigh (Charlie Hunman, de la serie Sons Of Anarchy), un ex piloto de jaeger que cinco años atrás perdió a su hermano (Diego Klattenhoff) en una batalla. Pero es llamado a la acción nuevamente por el mariscal Stacker Pentacost (Idris Elba), líder de los pilotos jaeger que ha tenido que ver cómo la burocracia decide quitarle el enchufe a su programa. Stacker tiene un  plan para acabar con la amenaza kaiju de una vez, y necesita tanto a Raleigh como a Mako Mori (Rinko Kukichi, nominada al Oscar por Babel), una científico y aspirante a piloto que tiene una razón propia para combatir los monstruos. Ellos y los jaegers sobrevivientes esperan ser la última defensa de la humanidad para, como dice Stacker, CANCELAR EL APOCALIPSIS.

Michael Bay quizá vea esta película y en su oscuro y superficial corazón de mierda sentirá algo parecido a la envidia que su ego no lo dejará reconocer. No se equivoquen, Transformers esto no es excepto en la parte que hay robots gigantes involucrados. Bay no tiene idea de hacer otra cosa más que apelar a lo más básico del ser humano, crear espectáculo para el chico de universidad con una cerveza en la mano y gritar “¡Marico arrechísimoooo!”. Guillermo del Toro, en cambio, me hizo sentir como un niño, ese que corría del colegio para sentarse a ver a Mazinger Z, a Ultramán, al Vengador, al Gladiador. Porque el mexicano sí tiene corazón y se lo sabe inyectar a sus personajes; a ti te importa todos y cada uno de los que salen en pantalla, incluso al que es una plasta al principio. Cierto, no hay una historia notablemente desarrollada para cada uno, pero sí hay suficiente para que te importen. Hasta el eterno de Del Toro, Ron Perlman (Hellboy), tiene una aparición relativamente breve como un contrabandista de partes de kaiju, hace poco más que gruñir y reclamar e igualmente te hace reír y te encanta.

Del Toro y su guionista Travis Beacham, responsable de la historia también, tienen buenos detalles con la manera en que funciona toda la tecnología: mientras más cercanos sean los pilotos, más fuerte será el enlace. No sólo Raleigh y su hermano, sino que hay un jaeger chino pilotado por trillizos, uno ruso pilotado por hermanos y uno australiano por un equipo de padre (Maxc Martini) e hijo (Robert Kasinzy). Entonces sabes que escoger el copiloto no puede ser cualquier cosa y hay drama involucrado. Claro, el drama entre Stacker y Mako es lo que no me convenció del todo, pero bueno, igual funciona. Y las batallas… chamo, las batallas. Otra vez muy a diferencia de Transformers, Del Toro echa la cámara para atrás y te permite ver qué está pasando, y su director de fotografía Guillermo Navarro hace que todo se veía bellísimo, inspirado en cuadros como “El Coloso" de Goya y “La Gran Ola de Kanagawa” de Hokusai.

Añádele a eso que no hay una actuación floja. Sí, el combo de Charlie Day y Burton Gorman como dos científicos haciendo del elemento cómico puede ponerse ladilla en algún momento, pero en seguida mejora y no dura tanto como para reclamar. Hunnam, sorprendemente, me pareció mucho más flojo; creo que cualquier tipo intenso y con pinta de piloto pudo hacer este papel. Rinko, en cambio, sí es excelente; dulce y a la vez intensa. Sí me gustó que la relación entre ellos dos no fuera un romance sino una camaradería, y su química era convincente. Elba sí es impresionante; no cualquiera puede vociferar una frase directo al colectivo. De por sí, este hombre es de los pocos que puede estar en una película que da pena y nunca dar pena él.

Todos juntos hacen escenas de tanta emoción y tal “bad-asserie” que tienes que aguantar las ganas de levantarte y gritar “hurra”. Del Toro es fiel a su costumbre y hace que puedas sentir cada batalla como algo real, en especial la climática bajo el agua. Aquí no hay la frialdad de un montón de robots computarizados, aquí sientes que hay seres orgánicos luchando por tu futuro. Sí, TU futuro. Del Toro y compañía crearon un mundo donde yo por lo menos no puedo esperara a volver a visitar.

Plasma de Miércoles E26: Hombre Lobo Americano en Londres (1981)

Hay cosas en el universo que hace que parezca que hay un plan para todo. Primero, la triste noticia que Michael Jackson partió de este mundo. Luego hoy me entero por Slashfilm que la película que llevó a la fama al director de su video más importante está en planes de ser rehecha por la compañía Weinstein. Es una señal: ya tengo mi Plasma de Miércoles de esta semana.

Yo no soy muy amigo de las películas de terror, como ya he dicho antes, pero ver las noticias del “remake” de Hombre Lobo Americano en Londres de John Landis (quien se había destacado antes por la comedia Animal House con John Belushi) me hizo recordar lo mucho que realmente disfruté de ella, primero por los increíbles efectos especiales y cómo los elementos de comedia son de pana bien, bien graciosos. Tuvo una secuela en 1997 llamada Hombre Lobo Americano en París, pero fue aparentemente tan terrible que es mejor concentrarnos en el original.

David (David Naughton) y Jack (Griffin Dunne) son dos turistas americanos de paseo en el Reino Unido. La noche los lleva a la campiña inglesa, donde reciben una bienvenida un tanto fría de la gente de la posada local. Cuando salen a caminar por el páramo, son atacados por un hombre lobo. Jack muere, pero David es el que sale perdiendo. No sólo Jack se le está apareciendo como un muerto viviente, sino que ahora él es un hombre lobo, y muchos londinenses empiezan a morir. David tiene que hacer algo, o será su nueva novia Alex (Jenny Agutter) quien descubrirá la clase de animal que es.

Esta era una fija en las noches de película tarde en Venevisión, y hasta hace unos años nunca había podido ver la película completa por la censura en los canales abiertos. Y cierto, la historia es auténticamente cómica y aterradora a la vez, pero esta fue la película por la que inventaron la categoría de Mejor Maquillaje en los Oscar. Rick Baker (quien también diseñó los maquillajes de El Planeta de los Simios, pintó de negro a Robert Downey Jr, en Tropic Thunder y lo veremos volver a los lobos en noviembre con, bueno, El Hombre Lobo) diseño una secuencia absolutamente brillante de transformación que es tan real como escalofriante –¡y yo me la había perdido todos estos años!

Por si fuera poco, cuando la comparas con muchas de las películas de horror que aparecen por ahí (en especial secuelas de la competencia en taquilla de esta de la época, El Aullido), en esta se esforzaron por tener cuidado con la historia (también escrito por Landis) creando un auténtico suspenso y un terror de pesadilla (la escena en el páramo es absolutamente aterradora. No le podremos quitar o añadir nada, esta es la madre de todas las películas de hombre lobo. Así qué, ¿qué esperanza puede tener ese remake?

Trailer de Hombro Lobo Americano en Londres -- muy a los '80

NOTAS CURIOSAS

• La banda sonora está compuesta íntegramente de canciones con “luna” en el título, como, claro está, “Bad Moon Rising”, de Creedence Clearwater Revival. John Landis quiso incluir tres más pero todas tuvieron problemas: Cat Stevens no cedió “Moonshadow” porque por su conversión al Islam no cedería sus canciones a películas seculares; Bob Dylan no cedería su versión de “Blue Moon” a una película de clase “R” (nuestra “C”) por su reciente pero breve conversión al cristianismo; y no se pudo conseguir la versión de “Blue Moon” de Elvis Presley por los problemas legales con su propiedad.
• Fuera de todo juego, habían ejecutivos en el cine que querían que Landis contratara a Dan Akroyd como David y John Belushi como Jack. Landis se rehusó.
• Fue la primera película en ganar un Oscar como mejor maquillaje (obviamente, pues como ya dije, la categoría fue creada por ella).
• El aspecto final del hombre lobo fue basada en el aspecto del perro de Rck Baker, Bosko.
• Cuando estaba aprobando la versión de alta definición de la película a principios de 2005, quedó impresionado de lo sangrienta que era la película.

Ya tengo un par de sugerencias para futuros Plasmas, así que anímate y recomienda. No te olvides que también cada dos meses, los miércoles se cubren de PlasTA, así que si crees que hay alguna película que sea tan mala que la gente debe ser avisada sobre por qué no debe verse, también dímelo, que me sacrificaré por el bien de la humanidad. Escríbeme a jaycer17@gmail.com. O sígueme en Twitter.

PlasTA de Mier... coles E3: Master of Disguise (2002)

Hay actores que tú realmente los aúpas. Tú quieres que cada cosa que toquen se convierta en oro puro. Que cualquier cosa que intenten sea un éxito completo. Dana Carvey es, para mí, uno de esos actores. El hombre era una de las mejores cosas que tenía Saturday Night Live, y tenía un talento cómico digno de clásicos, amén de una increíble facilidad de imitación. De hecho, es en esa facilidad de imitación es en la que se basó The Master of Disguise.

Lamentablemente, no hay forma, manera, posibilidad de que uno pueda llamar a esta película de otra manera que UNA REAL CAGADA.

Carvey hace de un mesonero italiano llamado Pistachio Disguisey, quien descubre a través de su abuelo (Harold Gould, también de Patch Adams) que es un Amo del Disfraz, un poder que ha estado en su familia por generaciones que les permite asumir cualquier identidad que deseen. Se entera que su padre Fabrizzio (James Brolin) ha sido raptado por un brillante criminal (Brent Spiner, Data de Star Trek: Next Generation), que quiere robar todos los tesoros nacionales del mundo. Ahora Pistachio debe usar su recién descubierto poder para detener a Bowman y rescatar a su padre de Bowman.

Este fue el debut y despedia del director de arte Perry Andelin Blake como diseñador de producción: entre 1995 y 1999, trabajó en las mejores películas de Adam Sandler, como Billy Madison, The Waterboy, Happy Gilmore y Big Daddy. En 2000, comenzó el descenso con Little Nicky, y la siguió con estas perlas: The Adventures of Joe Dirt, Mr. Deeds, Eight Crazy Nights, Alrededor del Mundo en 80 Días y Without a Paddle. Tuvo un breve momento de luz con The Longest Yard (Bruce Willis, Matthew Perry) en 2005, pero luego descendió y no se levantó más: I Now Pronounce You Chuck & Larry, Strange Wilderness, You Don’t Mess With The Zohan, y la única que ha sido el verdadero éxito, Paul Blart: Mall Cop de este año. Qué convenció a este pana que tenía la buena vibra para dirigir una película que Rotten Tomatoes acaba de poner de 18ª en su lista de las peores películas de la década, es algo que me elude.

No se puede negar, eso sí, la facilidad que tiene Carvey para meterse en otros personajes. Su imitación de un cubano tipo Scarface, un apuesto agente secreto inglés, un príncipe indio, una dulce abuelita, el mismo George W. Bush, todos son imitados a la perfección por Carvey. Incluso el Hombre Tortuga es genial por su maquillaje. Pero el talento de Carvey no es suficiente si el guión da pena.

La historia (de un guión escrito por el propio Carvey y Harris Goldberg) comienza a agriarse bastante rápido, pues son muy pocos los chistes que en efecto son graciosos (uno que involucra un enano se vuelve pesado casi al momento de empezar) y hay momentos en que un mejor director pudo haberla salvado (en esa escena, Carvey es perseguido por un enano, y se nota que no está corriendo para que en efecto pareciera que el enano lo va aalcanzar). Y sí, la broma de “Who’s your daddy?” es simpática a la primera, pero luego de 42 veces…

El resto del elenco no la tiene mejor. Spiner, un actor que normalmente cuenta con una versatilidad asombrosa, es increíblemente bidimensional aquí, limitándose a parecer estresado o caricaturescamente malvado. Qué hace Brolin, un tipo acostumbrado a ser el “tipo duro”, en esta vaina, donde quda absolutamente en ridículo, ni sé ni quiero saber; sólo me alegro que su hijo Josh esté eliminando ese mal sabor con los trabajos que hace. Y ni les hablo de Jennifer Esposito, el objeto del amor de Pistachio, quien nunca ha sido una buena actriz; es estrictamente hermosa y ya. Hermosa no, buenísima, pero hasta ahí.

¿Les sorprendería que esta fue la película en la que Carvey actuó? De hecho, ninguna de sus otras películas como protagonista (y han sido seis) ha dejado de ser un fracaso. Es probable que su estilo no esté diseñado para el cine, que debe ser estinado a televisión, y quizá de ahí el éxito de su último especial en HBO, Squatting Monkeys Tell No Lies de 2008. Después de Master of Disguise, como que sí, que se concentre en televisión. O que haga una película sobre la “Church Lady”.

 

POR SI LES INTERESA

• Este rol fue originalmente ofrecido a Jim Carrey. El hecho que lo haya rechazado debería haber sido una primera señal que no debió hacerse.