El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

En el mundo de películas geniales, Pulp Fiction está ciertamente entre las primeras cinco o diez.De hecho, hasta Inglourios Basterds, yo decía que era la obra maestra de Tarantino. Ahora empata, pero eso no quiere decir que es una de esas películas que hay que ver al menos una vez en la vida. Claro, si no la han visto, eso noq uiere decir que no puedan apreciar lo que hizo Knoertz. Tomó escenas de la película, y las convirtió en un video musical, usando sólo el audio de cada escena. Debe haber sido una labor titánica. Se vuelve un poquito molesto, pero es impresionante aún así. ADVERTENCIA: HAY ALGUNOS SPOILERS EN ALGUNAS ESCENAS. Han sido advertidos. Disfruten.

Jennifer’s Body explica el fenómeno mediático que es Megan Fox. Y no me refiero en lo más mínimo a su actuación en la película. No, es algo que ya he mencionado antes: cuando el trailer debutó en línea, tuvo más de 7 millones de descargas. ¿Se tradujo eso en buena taquilla? Ya les digo, por si no saben.

La presencia de Fox ayudaba, pero esta película tenía más atractivos que su despampanante protagonista. Este era el segundo guión de la Oscarizada Diablo Cody, quien se ganó su hombrecito dorado gracias al guión de Juno, además de crear al exitosa United States of Tara. La coproitagonista era Amanda Seyfried, quien después de Mamma Mia! está lentamente convirtiéndose en una fija. Y por último, su directora Karyn Kusama entró al mundo de Holywood presentándonos la excelente Girlfight en 2000, lo que a su vez nos presentó a Michelle Rodríguez. Más que nada por unas sensuales fotos de la Fox en su traje e Eva. Así que, había expectativa. ¿La cumplió?

En una palabra: NO.

Esta pretende ser una película de terror con algunos elementos de comedia –digo, es Diablo Cody, ¿no?—y la verdad no es muy exitosa en ninguna de las dos áreas. Sí, hay algunos momentos en los que uno se ríe, y ciertos instantes en que uno se asusta, pero son pocos y están distanciados. No se puede decir que es un guión hecho exclusivamente para Fox (Cody lo escribió en 2006), pero esa puede que sea la mala idea del caso: centrarlo en ella.

Fox hace de Jennifer Check, la más atractiva porrista en el colegio de un pequeño pueblo de Minnesota llamado Devil’s Creek. Nada sucede nunca ahí, así que cuando el grupo Low Shoulder va a presentarse en el bar local, Jennifer convence a su mejor amiga Needy (Seyfried) a que los vayan a ver. Hay un incendio en el lugar, y la banda, liderado por el “labiero” Nikolai (Adam Brody) se lleva a Jennifer a un sitio desconocido. Cuando Needy la vuelve a ver, Jennifer está cubierat en sangre y gruñendo como un animal –y varios estudiantes, masculinos, empiezan a desaparecer. Ahora Jennifer está poseído por un demonio hambriento de sangre, que seduce a los chamos para mantenerla bella y activa.

Es un concepto interesante aunque no original, pues la leyenda del súcubo tiene cierto tiempo. Y el modo de hablar tan “original”, que era una de las críticas de Juno más frecuentes, no está casi presente aquí, con todo el sarcasmo e ironías de su predecesora (“¡Claro que es cierto! ¡Está en Wikipedia!”). Pero las gracias no son tan graciosas, y los sustos no son tan grandes. Claro, sabes que alguien va a quedar frito al momento en que Jennifer se retira con uno de ellos, y la tensión hasta el momento final es ligeramente estresante, pero no es un terror psicológico como tal.

Seyfried aún no ha mostrado lo que debió aprender con Meryl Streep en Mamma Mia, pero aquí es convincente como la dulzona y simplona amiga de la super mami del colegio. Varios de los momentos con Seyfried fueron mis favoritos, en especial sus escenas con su novio Chip, interpretado por Johnny Simmons, que hacen pensar en esa ilusión del primer amor, cuando empiezan a despertar a la sexualidad y dejar atrás la inocencia.

Pero al lado de Fox, Seyfried es Meryl Streep. Todo el mundo lo dice, todo el mundo lo SABE desde Transformers: Revenge of the Fallen: Megan Fox está explotada de buena, pero no puede actuar para salvar su vida. Tenía una sola escena en que tenía que mostrar una emoción distinta a la indiferencia o el coqueteo descarado, y nop, no lo logró. Esta niña me recuerda a Cindy Crawford cuando intentó hacernos creer que actuaba en Fair Game; si no eres más que colirio hija, no vas a durar. Al menos Jessica Biehl estuvo bien tapadita en The Illusionist (aunque claro, después se mostró en ropa interior en I Now Pronounce You Chuck & Larry). Si quiero bucearme a la Fox (y sólo hay asomos de desnudez en algunas tomas) para eso tengo Internet; no necesito ir al cine a verla.

De resto, la película también desperdicia a uno de los mejores actores de carácter que hay. El papel de J.K. Simmons como uno de los profesores de la escuela –con una terrible peluca y un inexplicable gancho como mano izquierda— es el más inútil que se me haya podido ocurrir presenciar en una película. Un breve cameo de Lance Hendrikssen que no entendí nunca como para qué tampoco hace gran cosa. Ni siquiera una escena que puede despertar oscuros fetichismos masculinos despierta gran cosota.

Hace mucho tiempo, alguien me dio el tip que, si querías conquistar a una mujer ridículamente bella, debáis ignorarla. Eso la haría sentir lo bastante insegura que empezaría a prestarte más atención, quizá a cuidarse más, tomar mejores decisiones consigo misma. Gente, si no empezamos a ignorar a la señorita Fox, ella seguirá siendo seleccionada por la rebuena que está, y como los que la rodean sí saben actuar, será la próxima Bo Derek. Películas como Jennifer’s Body están destinadas al alquiler ocasional o al masivo pirateo. ¿Saben cuánto fue la taquilla de estreno de esta “aburrición”? Menos de 7 millones de dólares. De un presupuesto de 16 millones. Hasta ahora apenas los ha recuperado. ¿Nos estamos cansando de Megan Fox, la actriz, y sólo queremos a Megan Fox, la mami? God, I hope so.

Cuando John Hughes murió en agosto pasado, los homenajes de rigor afirmaba que su mejor película era The Breakfast Club, algo que yo tengo que compartir sin duda, pues es una película que todo adolescente de los ‘80 recuerda con cariño. Pero también se hablaba de uan película en particular entre sus comedias adultas que se mantenía a pesar del tiempo, y que era considerada su mejor comedia para adultos (Hughes era famoso por sus comedias para jóvenes), que ciertamente es mi favorita: Planes, Trains and Automobiles.

Como en ninguna otra película, el mayor atractivo de esta (llamada en español Mejor Solo que Mal Acompañado) son sus dos protagonistas, dos absolutas leyendas en la comedia. Uno es Steve Martin, quien interpreta a Neal Page, un ejecutivo de cuentas de una agencia de publicidad que está en Nueva York desesperadamente tratando de recorrer los 1.400 kilómetros hasta su casa en Chicago para el Día de Acción de Gracias (consideren que el viaje de Maracaibo a Maturín son 1.239 kilómetros). Pero lo que debería ser un vuelo de rutina se convierte en todo menos, en parte gracias a Del Griffith (John Candy), un vendedor de aros de cortina de baño alegre, hablador, descuidado y, para desgracia mayor de Neal, un tanto propenso a accidentes. En poco tiempo, el vuelo que ambos comparten es desviado a Wichita, Kansas, en todo el centro de la mitad del medio de los Estados Unidos, y lo que iba a ser un vuelo de dos horas se convierte en una odisea de tres días con carros incendiados, duchas incómodas y escrotos aplastados cuando Del decide que va por el mismo camino de Neal.

Por más cliché que suene, es muy difícil parar de reír con esta película. Al estilo de Meet The Parents, esta es la comedia por la que Murphy escribió su miserable ley. Cada paso que Neal y del toman es una promesa de un desastre, y cada uno es hilarante. Desde la sutil desesperación que es ver a Neal esperar que su jefe se decida por unos bocetos para un anuncio, hasta toda la delicia física que resulta de tratar de simplemente alquilar un carro, Hughes demostró como nunca su facilidad para hacernos reír mentras, sorprendentemente, nos muestra una extraordinaria sensibilidad que puede hasta llevarte a las lágrimas.

Steve Martin era excelente en esta clase de roles, como el estirado y nervioso hombre de negocios al que todo lo desespera, lo que hace que sus rostros y estallidos lo hagan aún más gracioso. Está aquí en todo el esplendor de sus habilidades cómicas, con el punto máximo alcanzado cuando usa el adjetivo “fucking” 18 veces en un minuto en un alquiler de carros. Neal no es un mal hombre, ni cerca de serlo; simplemente ha tenido unos muy, muy malos días últimamente.

Del, por su parte, es mucho más natural y relajado, pero es desesperantemente torpe. Todos tenemos un amigo como él: el que está ansioso por ayudar, pero por su desesperante deseo de ayudar termina haciendo un desastre. Fue un rol para el que John Candy nació, con su enorme pinta de oso de peluche y el talento para la comedia que no le llevaba nada al de Martin. Y aún cuando la mayor parte del tiempo son antagonistas, la química entre ambos era para hacer reacciones en cadena, con una facilidad para reaccionar uno del otro que sólo podía lograrse entre amigos, aunque ésta fue su única película juntos. Eso es algo que me llena de tristeza, pues Candy murió en 1994 y Martin… bueno, digamos que no ha estado a la altura de esta desde entonces.

Como tantas otras escritas y/o dirigidas por Hughes, Planes, Trains and Automobiles es una de las razones por las que el hombre va a ser tan extrañado. La mayoría de las comedias hoy en día van por el camino fácil de las comedias románticas o requieren mucho humor grotesco o explícito. Hughes demostró que se pueden hacer comedias, ya sean para dultos o para adolescentes, que eran inteligentes, sensibles, bien escritas y oh sorpresa, cómicas. Que en paz descanse.

NOTAS CURIOSAS

• Las escenas nocturnas en la carretera se filmaron en erl sur de California, con nieve falsa par simular una carretera del Medio Oeste. Muchas de esas escenas diurnas fueron filmadas en un tramo que no había sido abierto aún (la U.S. 219) que va entre Bffalo y Springfield, Nueva York.
• Steve Martin ha dicho que esta es su película propia favorita.
• John Hughes filmó más de 180.000 metros de película, casi el doble de lo normal. Los rumores de que hay uan versión de tres hoars de la película son ciertos, pero no están en orden. Es una maraña de pietaje que, si Hughes aún viviera, tomaría años ern ordenarse, y de todos modos probablemente esté deteriorada en su mayoría. Está guardada a salvo en una caje fuerte de la Paramount.

Ha sido un largo y duro camino para la nueva versión de El Hombre Lobo de Universal, pero todo parece estar bien encaminado ahora. Ya vimos un primer trailer en agosto que vendió la película como una oscura historia de terror gótico, y por lo menos a mí me entusiasmó. Ahora hay un nuevo trailer en línea y… wow. La música es absolutamente arrecha, y es un trailer mucho menos estándar que el anterior, con su ritmo in crescendo hasta la toma final. Tiene mucho pietaje nuevo, y ha hecho que mi entusiasmo por la película crezca aún más.

Intenso, ¿no? Pero sigo deseando que no hubiéramos visto esas fotos de Benicio del Toro completamente maquillado, la sorpresa sería mucho mayor. Sin embargo, la fotografía se ve hermosa, y las actuaciones (al menos la de Anthony Hopkins y el propio del Toro) se ven sumamente convincentes. También actúan Emily Blunt y el agente Smith en persona, Hugo Weaving. El director es Joe Johnston (Jumanji, Jurassic Park III, la venidera First Avenger: Captain America) y se estrena a nivel mundial el 9 de febrero.

Yo tengo una enorme deuda con el cine español, pues mi conocimiento de su producción y sus realizadores y actores es muy limitado, y es uno de tantos objetivos que, como cinéfilo, me he trazado a lo largo de mi vida para actualizarme. Hasta ahora, mi conocimiento no pasa más allá del que se ha convertido en el más universal de sus directores, el que consistentemente ha logrado que cada película que hace sea comentada a nivel mundial, y encima se convierta en un éxito. Y en esta ocasión lo ha logrado aún más, pues aunque la única otra película suya que he visto fue la delicia de 1991 llamada Tacones Lejanos, Pedro Almodóvar ha demostrado de nuevo que es todo un pintor que usa el celuloide como lienzo en Los Abrazos Rotos.

Antes de hablarles de los detalles de la película, necesito hablarles de la bellísima fotografía, pues ha pasado tiempo que he visto una película de arte. Almodóvar trabajó en esta ocasión con Rodrigo Prieto, un mexicano que se ha cansado de trabajar en Hollywood en películas que yo he admirado muchísimo como Brokeback Mountain, Babel y hasta 8-Mile. Los detalles de luz, de composición de tomas y los mejores close-ups (la película abre con un close-up extremo del ojo de la actriz Marta Aledo tan perfecto que se puede ver reflejado su entorno). Ahora estaré más pendiente de los créditos de sus futuras películas; al menos sé que se verá gloriosa.

Dicho eso, Almodóvar siempre ha escrito historias centradas en mujeres fuertes o inmensamente atractiva, y esta no es ninguna excepción. La historia se centra en Harry Caine (Lluís Homar), un escritor ciego que hace tiempo se llamaba Mateo Blanco y era director de cine. Aún no sabemos por qué ha asumido el seudónimo con el que firmaba sus guiones como su nueva personalidad, pero nos lo va narrando. Su agente, Judit (Blanca Portillo), le sigue ayudando a conseguir trabajo y vender sus guiones, y tiene al hijo de Judit, Diego (Tamar Novas), como su asistente, secretario y amigo. Un día, recibe la visita de un misterio joven que se hace llamar Ray X (Rubén Ochandiano) que le insiste en que lo ayude a escribir una película sobre el odio de un hijo hacia el padre que nunca loa ceptó por ser homosexual. La historia le parece demasiado personal a Harry, y lo rechaza, pero otro acontecimiento le hará luego cambiar de parecer. Esa noche, un accidente mete a Diego en el hospital, y como Judit no está en la ciudad, Harry le cuida, y como un padre que le cuenta a un niño una historia, ante la insistencia de Diego de que le explique el secreteo de su madre, le narra la historia de la última película de Mateo, y la de su amada Lena (Penélope Cruz).

Lena empezó siendo la asistente de un poderoso empresario llamado Ernesto Martel (José Luis Gómez), pero luego que éste ayuda a su padre, se convierte en su amante. Lena sólo sueña con ser actriz, y acude a una prueba con el director Mateo Blanco, y… bueno, por ahí empiezan los problemas.

La historia es una mezcla de drama, cine negro y comedia, como casi todo lo de Almodóvar, quien dice que se inspiró para escribirla luego de contemplar una fotografía que había tomado en playa Golfo, en la isla de Lanzarote, en las Islas Canarias (el mismo sitio de la foto de la película), que cuando fue revelada le mostró una pareja que él no había visto. "Sentía que esa pareja guardaba un secreto", dijo en una entrevista después. "Toda la isla guardaba un secreto. Tenía que develar ese secreto".

El resultado es una de las más absorbentes historias de amor que he visto desde Romeo y Julieta, creo yo. Cada personaje tiene una fascinante historia que supieron desarrollar a las mil maravillas, y las actuaciones son cada una mejor que la otra. Homar y Gómez son, extrañamente, lo más flojo de la película, Gómez más que Homar, aunque hacen un buen trabajo. Sin embargo, Homar logra mínimas sutilezas en su papel que esconden un eterno dolor que no es sino evidente hasta el mismo final, y cuando muestra un poco más de emoción lo hace muy bien.

También puede ser porque el fuerte de Almodóvar, como dije, son sus personajes femeninos, y creo que nadie los escribe como él. Portillo empieza siendo como la estricta pero adorable asistente, y crees que se convertirá en una especie de Lily Tomlin en The Kid, pero empieza a evolucionar en una complejidad mucho mayor, y Portillo logra esa transformación con la sutileza de un amanecer. También vemos pequeñas actuaciones de Carmen Machi, en un pequeño y divertidísimo papel en una película que se filma dentro de la película inspirado en una amiga de Almodóvar que tuve un romance, sin saberlo, con un miembro de la ETA. No les digo más porque eso es de verlo para creerlo y reírse sin parar.

Y claro, está Penélope... Esta mujer está siendo desperdiciada en Hollywood, Oscar o no. Primero, ha estado volviéndose más y más hermosa con el pasar de los años. Y segundo, el rango de emociones que logra transmitir en su rostro es vasto como una sabana que me recuerdan a las habilidades de Susan Sarandon. Cuando está feliz, está absolutamente radiante; cuando está triste es como si el mundo entero se estuviera viniendo abajo. Aunque no tan descarada y abierta como su rol en Vicky Cristina Barcelona, estos son los roles que Cruz merece tener: delicados pero grandilocuentes, que le muestren al mundo por qué Almodóvar la tiene como su musa.

Sigo diciendo que Inglourious Basterds es la mejor película que he visto este año, pero sería una grosería y un insulto al cine que no diga que Los Abrazos Rotos está a la par en cuanto a la calidad. Como entretenimiento hollywoodense, Basterds es el cúlmine de la producción cinematográfica de ese estilo, pero Abrazos es el auténtico séptimo arte, el que se hace como expresión artística pura que entretiene, no porque sea quizá el objetivo, sino porque es la mera esencia del cine a la vez que te hace reflexionar. Asombrosa.

La última vez que vimos a Mel Gibson en una película —y sin tener problemas con la ley— fue en la extraña The Singing Detective de 2003, además de pequeñas apariciones en Paparazzi y la poco longeva comedia de televisión Complete Savages. Claro, los anteriormente mencionados problemas con la ley pueen haber influenciado al actor, quien hasta ese momento tenía una de las más prístinas imágenes de Hollywood. Yo lo atribuyo al alcohol hablando, pero quién sabe qué oculta el corazón de la gente…

Bueno, me estoy desviando. Ahora Gibson está de vuelta en Edge of Darkness, un thriller dirigido por Martin Campbell (Casino Royale, la venidera Green Lantern) basado en una miniserie del mismo nombre de la BBC de 1985, que narra las tribulacioens por las que debe pasar un padre que busca resolver un posible intento de asesinato sobre él –que terminó matando a su hija. También tiene a Ray Winstone en un papel que originalmente sería de Robert de Niro antes que éste se retirara.

Es bueno ver a Gibson de vuelta, recreando menos la locura de su papel en Arma Mortal y más parecido a roles como en Payback y Ransom. La verdad se ve un poco genérica, pero tengo entendido que la miniserie tenía algunos elementos que, si lograron traducirla a una película, debería hacerla interesante. Edge of Darkness se estrena en enero de 2010. Ahora Campbell se podrá concentrar en finalmente empezar a hacer la muy anticipada Green Lantern con Ryan Reynolds.

El último trimestre del año está encima de nosotros, lo que significa algunas películas de calidad, junto con algunas para toda la familia y otras que han sido soltadas sobre nosotros luego de cierto tiempo. Noviembre, de hecho, es un jardín fértil en calidad. ¿Qué ver? ¿Qué ignorar? Aquí les echo el cuento.

BUENAS INVERSIONES

Drag Me To Hell (Arrástrame al Infierno). Alison Lohman, Justin Long. Dir.: Sam Raimi. La fecha de mi reencuentro con el horror está acercándose, así como el director de Spider-Man regresa a sus raíces del horror, en el que se inició en 1984 con Evil Dead. La mayoría de las películas de terror este año han sido malditas por la crítica pero un éxito en taquilla (The Final Destination, My Bloody Valentine); con esta sucedió al revés. No quisiera que se repitiera. Así que, así como yo ya pregunté una vez: ¿están listos para ser arrastrados al infierno? Estreno: 6 de noviembre

A Christmas Carol (Los Fantasmas de Scrooge). Jim Carrey, Gary Oldman, Cary Elwes, Colin Firth. Dir.: Robert Zemeckis. Erase una vez que Jim Carrey estaba sentado sólo en el trono de la comedia al tope del mundo. Ahora está aceptando películas mediocres como Sí, Señor, y francamente creo que se merece mejor que eso. Así que vamos a verlo tomar cinco papeles a la vez en la nueva versión del clásico de Charles Dickens, dirigida por el ahora experto en animación de captura de movimientos Robert Zemeckis. El Expreso Polar fue interesante, Beowulf fue entre bien y mal; vamos a ver qué tal esta, que para rematar estará en 3-D. Ciertamente será mejor que la última versión del cuento… Estreno: 6 de noviembre

2012. John Cusack, Amanda Peet, Woody Harrelson, Oliver Platt, Chiwetel Ejiofur. Dir.: Roland Emmerich. A pesar de mi profundo odio por la última película de Emmerich, negarse a ver esta película no es una opción. Es como un Michael Bay en anfetaminas, destruyendo al mundo y haciéndolo ver arrechísimo. Este creo que es el segundo mejor trailer que he visto este año (el primero es el de A Serious Man, de los Coen), pero esta será la última oportunidad que le doy. Estreno: 13 de noviembre

Brothers Bloom (Los Hermanos Bloom). Mark Ruffalo, Adrien Brody, Rachel Weisz, Rinko Kikuchi. Dir.: Rian Johnson. Esta película ha sido una de las pocas este año que sólo ha ido ganando adeptos por donde quiera que se estrene. Su director ha sido perfilado en este blog, y con el éxito que tuvo con Brothers Bloom logró que sus dos primeras películas (su debut fue Brick, de la que ya les hablé una vez) fueran favoritas de la crítica por doquier. Incluso ganando nuevos adeptos. Como yo. Estreno: 13 de noviembre

Planet 51. Dwayne “The Rock” Johnson, Jessica Biehl, Gary Oldman, John Cleese, Justin Long, Sean William Scott. Dir.: Jorge Blanco y Javier Abad. Una de dos animadas de este fin de año y la única animada por computadora. Es la historia de un astronauta (Johnson) todo emocionado porque cree que es el primero en llegar aun planeta, sólo para descubrir que está habitado por pequeños alienígenas verdes que viven en temor que los invadan extraterrestres… como un astronauta. Producida en España, siempre es bueno seguir animaciones que no sean ni Dreamworks ni Disney; fíjense lo que Blue Sky hizo con La Era del Hielo. Estreno: 20 de noviembre.

GUARDEN LA CARTERA

Jennifer’s Body (Diabólica Tentación). Megan Fox, Amanda Seyfried. Dir.: Karyn Kusama. Megan Fox es ridículamente hermosa. Está increíblemente BUENA. Y Diablo Cody ha demostrado, gracias a su Oscar por Juno y el relativo éxito del programa The United States of Tara, de Fox, ha demostrado ser una buena escritora. Pero esta historia de una porrista poseída por un demonio sediento de sangre joven no podría llamarme menos la atención. Sí, ni siquiera por bucearme a la Fox. Además, los números no mienten. Estreno: 30 de octubre.

(para ver el trailer introduzcan su fecha de nacimiento)

Trade (Tráfico de Almas). Kevin Kline, César Ramos, Paulina Gaitán, Zack Ward. Dir.: Marco Kreuzpaintner. Por algo yo nunca había oído de esta película de 2007. Y es una pena, pues Kline es un actor con el que puedo contar la mayor parte del tiempo, y la película sirve como denuncia del tráfico sexual internacional. Aún así, no creo que la veré, y el hecho de que tenga la puntuación que tiene en Rotten Tomatoes me hace aconsejarles que tampoco lo hagan. Estreno: 6 de noviembre

My Life in Ruins (Mi Vida en Ruinas). Nia Vardalos, Richard Dreyfuss. Dir.: Donald Petrie. Érase una vez una escritora greco-americana que fue apadrinada por Tom Hanks y su esposa Rita Wilson para que hiciera una pequeña comedia sobre su familia. Esa comedia fue My Big Fat Greek Wedding, uno de los mayores y más sorpresivos éxitos de 2003 y que hizo de Nia Vardalos una estrella –como por 10 minutos. Sí, ni siquiera 15. Ella se dedicó luego a escribir esta aventura de una mujer que busca recomponer su vida en las islas griegas donde trabaja como guía turística, pero fue un fracaso tan vergonozoso… Olvídenlo. Estreno: 13 de noviembre.

BUENO, SON SUS REALES

Coco Avant Chanel (Coco Antes de Chanel). Audrey Tatou, Benoît Poelvoorde, Alessandro Nivola. Dir.: Anne Fontaine. Amélie es la mejor película que yo jamás he visto, pero el encanto de Audrey Tatou llegó a mí de todas formas, aún en el convencionalismo de El Código Da Vinci. Esta sin duda es su contención para los Oscars, donde interpreta al ícono de la moda francesa Coco Chanel. Hay algo de las “biopics” que me hace ponerme cuidadoso, pero bueno, si funcionó en La Vie en Rose, quizá podamos disfrutarlo de nuevo. Estreno: 30 de octubre.

Killshot. Mickey Rourke, Diane Lane, Thomas Jane, Joseph Gordon-Levitt, Rosario Dawson. Dir.: John Madden. Todo ese elenco está compuesto de algunos de mis actores favoritos. El guión es una adaptación de uno de los mejores autores de novela policíaca del mundo, Elmore Leonard. Y es una tensa historia de una pareja (Lane y Jane), en el programa de protección de testigos, acosados por un experimentado matón a sueldo (Rourke) y su demasiado entusiasta protegido (Gordon-Levitt). Pero, más allá del hecho que esta película está terminada desde 2006, hay algo que me hace dudar. Puede ser, puede que no. Estreno: 13 de noviembre.

Case 39. Renée Zellweger, Jodelle Ferland. Dir.: Christian Alvart. Yo tengo espacio para sólo una película de terror este año, así que si quieren ver esta es su decisión. Es la historia de una trabajadora social (Zellweger) que rescata a una niña (Ferland) de un hogar abusivo y la adopta, y se da cuenta que hay algo que está siguiendo a la chamita y no son sus padres. Estreno: 20 de noviembre.

Julie & Julia. Meryl Streep, Amy Adams, Stanley Tucci, Chris Messina. Dir.: Norah Ephron. Esta sé que la voy a ver, pero una vez que sepan que es dirigida por la reina de las comedias románticas (su gran joya es Sleepless in Seattle, además que escribió Cuando Harry Conoció a Sally) perderé a la mitad de ustedes. Es la historia real de la cocinera Julia Childs (Streep) y su ascenso en el mundo culinario, entrelazado con la historia de Julie Powell (Adams), quien en 2002 decidió cocinar una receta del libro de Childs al día y hacer un blog sobre la experiencia, que a su vez fue también convertido en un libro. Yo vería a Streep leer un periódico en francés, y Adams no se queda atrás, pero a lo mejor sí es demasiado fresa para algunos. Ustedes verán. Estreno: 20 de noviembre

Recuerden que, muy a nuestro pesar, todas las fechas están sujetas a cambio sin previo aviso, como ya comprobamos antes. Cortesía de Cines Unidos.

Si hemos de creer este gráfico de Silicon Alley Insider, quizá hayas visto el trailer de tu película una, dos mil veces, pero eso no garantiza que va a ser un automático éxito. Es información bien interesante.

Fíjense el contraste entre los dos extremos: el trailer de Jennifer’s Body fue descargado más de 7,5 millones de veces, sin duda gracias a Megan Fox. Pero la historia de la hermosa adolescente poseída por un demonio hambriento de chamos (que para rematar fue escrita por Diablo Cody, quien se ganó un Oscar por su guión de Juno) tuvo un patético fin de semana de estreno de unos 7 millones de dólares.

En cambio, Law Abiding Citizen, una película que ya he escuchado es una demencia sin sentido que es una sola gozadera de ver, no ha llegado ni a las 200.000 descargas, pero tuvo un saludable fin de semana de unos 22 millones de dólares.

Bueno ver que Where The Wild Things Are fue un éxito en descargas y en su estreno: unas cinco millones de descargas, unos 35 millones de dólares el fin de semana.

Sólo para que contribuyamos, el trailer de Law Abiding Citizen. Aún sin fecha de estreno en Venezuela.

Law Abiding Citizen

Fuente: Slashfilm