El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

• El Aullido
• Hombre Lobo Americano En Londres
• Fright Nights (la secuela también es buena)
• The Ring
• Drácula de Bram Stoker
• Martes 13 (la primera)
• Nightmare on Elm Street (sí, la de Freddy Kruger; creo que las tres primeras fueron las mejores.)
• Psycho
• Poltergeist
• Mary Shelley’s Frankenstein (y sólo porque no he visto la original con Boris Karloff)

• The Skeleton Key. Parecía decente, pero luego no asustaría ni a un niño. Y menos a los de ahorita.
• El Atrapasueños. ¿El libro? No es de los mejores de Stephen King, pero asusta. ¿La película? Next please.
• What Lies Beneath. Empezó excelentemente bien, y Michelle Pfeiffer parecía mandada a hacer para interpretar a la damisela asustada, con esos ojotes. Pero qué porquería de final.
• Hellraiser. No. No. No. Y no. Cierto, Pinhead es un personaje absolutamente aterrorizante, pero igual de abominable es el guión. ¡Noooo!
• El Aullido II: Tu Hermana Es Un Hombre Lobo. Juro por Dios que ese es el título. ¿Qué hizo Christopher Lee, el segundo mejor Drácula de la historia, para actuar en ella? Qué asco. Qué patético. Qué vaina tan hiper-MALA.

Ben Stiller escribió el guión (junto con Justin Theroux, quien también está escribiendo Iron Man 2), la produjo, la dirigió y la protagonizó (hasta su esposa tiene un cameo), así que “una película de Ben Stiller” es extremadamente apropiado. Stiller y Theroux tomaron cada cliché de los actores y el negocio de Hollywood y lo señalan y se ríen como crueles niños en el parque, para que el resto de los que pasan por ahí se rían con ellos.

Stiller hace de Tugg Speedman, un forzudo actor de acción que está en un momento difícil de su carrera y está desesperado por encontrar un papel que demuestre que sabe actuar. Luego del fracaso de Yo Soy Jack, donde interpretó a un hombre de… ejem… baja capacidad cerebral llamado Jack el Simplón, decide participar en una hiper-costosa película de Vietnam que, para cuando empieza la película, lleva ya un mes de retraso y como cuchucientos millones (sí, dije cuchucientos) sobre el presupuesto.

Con esa introducción ya estaríamos hablando de burlas a todo Hollywood, pero las cosas siguen. A Speedman se le unen Jeff Portnoy (Jack Black), un obeso actor con una seria adicción a cuanta droga haya en el mercado y es conocido por sus eternos chistes de… em… flatulencias; Alpa Cino (díganlo rápido), el negro que se ha beneficiado con vender su imagen y una bebida energética; Kevin Sandusky (Jay Baruchel, uno de los amigos de Seth Rogen en Ligeramente Embarazada) el inseguro actor principiante que admira a su elenco; y Kirk Lazarus (el increíble Robert Downey, Jr.), un actor australiano que ha ganado cinco Oscar por perderse por completo en sus personajes y que para este papel incluso se tiñó su piel para interpretar a un negro (ups) afroamericano.

Todos están metidos en la selva volviendo loco al director Alan Cockman (Steve Coogan), quien cede a la idea de “Buenasuerte” Goodman (Nick Nolte), el veterano de la guerra que escribió el libro en el que se basa la película, de meterlos en la selva y filmar con cámaras escondidas en una zona de guerra verdadera, donde se topan con guerrilleros traficantes de heroína, que raptan a Speedman —y son fanáticos de Yo Soy Jack.

Y no son nada más los actores los blancos de los chistes, pues también tenemos al agente Rick Pecker (Matthew McConaughey), que está dispuesto a pelear con el estudio hasta el final —coño, arriesgar su vida— con tal que su cliente tenga su TiVo, y está el director del estudio Les Grossman (un casi irreconocible Tom Cruise) que lo que quiere es que todos le teman y la película sea hecha como él quiere o NO SE HACE, CARAJO. También está el sobreentusiasta experto en explosivos (Danny McBride) y el inútil asistente del dueño del estudio (Bill Hader). Dios, creo que hasta audiencias fáciles que no quieren pensar mucho son representadas por el campamento de guerrilleros que lo único que quieren ver es Yo Soy Jack actuada una y otra vez.

A diferencia de bodrios como Scary Movie, Meet The Spartans y Una Loca Película de Desastre (por amor a Cristo, inviertan esos reales en otra cosa —como leche pasada, que es mejor que ver cualquiera de esas vainas), el verdadero éxito de Tropic Thunder radica en que (además que tiene una historia coherente y clara) busca la sátira en vez de una burla fácil —están mostrando lo absurdo de los actores que se toman demasiado en serio y necesitan mil y un pequeñas y ridículas demandas para lograr su “felicidad”. Claro, si uno lee bien todos los chismes detrás de filmaciones los escándalos de los tabloides y Chepa Candela, uno entiende los chistes que te lanzan (“mira, jejejeje, se están burlando de Sean Penn en Yo Soy Sam, jajajaja…”).

Una cosa que hay que apreciarle a Stiller es que, al ser prácticamente de todo y el novio de la madrina en esta película, deja a sus actores hacer lo que mejor tienen que hacer. Claro, no todos son brillantes: Jack Black es una ladilla. Mejor que se limite a Kung Fu Panda. Nick Nolte es… bueno… Nick Nolte, mascullando, gritando, gruñendo y con un aire de casi loco pero no. Y Steve Coogan está en demasiadas pocas escenas, aunque hace su papel de arrogante e impaciente director de cine que no puede controlar a sus actores de la mejor manera. Eso sí, está en una de las escenas más impactantes y ciertamente más divertidas de toda la película con la que ni sueño en contársela.

En cuanto al resto del elenco, eso sí es calidad de comedia. Aunque no lo crean, McConaughey es sorprendentemente divertido como el agente. Un pelo extrañísimo, la camisa puesta todo el tiempo (lo siento chicas) y un sentido de la comedia bastante divertido. El mismo Stiller tiene una facilidad de parecer el hombre que simplemente tiene que pasar por lo malo pacientemente que tan bien hizo en Meet The Parents, pero llevado al extremo aquí. Danny McBride está lentamente logrando brillar en cada película en la que está, y aquí no es la excepción. Pero es Downey, Jr., quien es absolutamente asombroso. En efecto es casi irreconocible con todo su maquillaje negro y su hosco hablar. Entre esta y Iron Man y la tristemente retrasada The Soloist (iba a estrenarse ahora en noviembre pero por alguna razón el estudio la retrasó para marzo), el hombre está nuevamente demostrando que puede hacer casi de todo. Dicho eso, yo creo que voy a esperar un rato a ver quiénes serán los otros nominados al Oscar antes de darle mi voto, pues después de estar oyéndolo durante casi media hora mascullar como Bernie Mac (que en paz descanse) me parece hilarante pero arriesgándose.

Sin embargo, el show es de Tom Cruise en cada escena en que sale. En cada escena. Con su traje de gordo, su calva falsa y el pecho excesivamente peludo, uno no puede creer que el mismo demente que brincara en un sofá clamando su amor por Katie Holmes en realidad es un tipo que no sólo sabe actuar, sino que es hilarante. En serio, me hacía reír cada vez que abría la boca y coño, cuando bailaba… Si Valkyrie (la historia del intento de asesinato a Hitler, dirigida por Bryan Singer) es lo suficientemente buena, junto con Tropic Thunder el hombre podría estarse reconciliando con el público que lo empieza a considerar una ladilla.

• Little Ashes
• Laag
• El País del Diablo
• 4000 Euros
• 3 Días
• 8 Citas
• Arropiero, El Vagabundo de la Muerte
• Haroldo Conti, Homo Viator

El mundo del cine últimamente pareciera dividir sus comedias en dos partes: las que alborotan las hormonas juveniles que habitan aún en los adultos que Judd Apatow y su gente peude hacer con los ojos cerrados, o las (al menos últimamente) absurdamente predecibles comedias románticas de las que Patrick Dempsey pareciera buscar para ser llamado el nuevo Hugh Grant. La Casa de las Conejitas (The House Bunny) parece estar en medio de las dos, lo que ya de por sí la hace bienvenida en mi mundo. Añade mujeres muchas veces mostrando ombligos y nalgas, y bueno, hay algo para todo el mundo.

Faris hace de Shelley, una conejita Playboy que ha cometido el supremo pecado —ha cumplido 27 años. “Eso es como 59 en años de conejita”, le dicen. Y ahora ha sido sacada de la mansión. Y está viviendo en su caro, viniendo de un mundo superficial vacío y, según la llaman muchas veces, “insulso”. De modo que por azares del destino, cae en una casa de fraternidad de una universidad. Aunque no lo crean, el cambio como que no es tan grande. Pero bueno…

Da la casualidad que la casa a donde llega son de las llamadas perdedoras de la universidad, las chicas que nadie quiere porque son demasiado inteligentes (Emma Stone, mejorando mucho desde su aventura en Supercool), demasiado intensas (Kat Dennings), demasiado marimachas (Dana Goodman, quien tiene una escena en particular demasiado divertida como para contárselas), demasiado tímidas (Kiely Williams) o demasiado embarazadas (Katharine McPhee, quien busca reconquistar corazones luego de su aventura en American Idol el año pasado). En un artilugio de guión que yo no veía desde La Venganza de los Nerds, Shelley queda como su madre de casa —lo que nosotros llamaríamos “chaperona”— y les enseña a ser, o sea sabes, populares y tal, para que tengan gente que las quiera y quiera unirse a la fraternidad sabes, y bueno o sea así bien nota para que no pierdan la casa y tal. Porque las bichas de una fraternidad rival quieren tumbarles la casa para tener más espacio, y eso está fu. Qué nice, ¿sabes?

En efecto, esta podría llamarse Legalmente Venganza de los Nerds Rubios si no fuera por Anna Faris, quien gracias a su cara de catira perdida más perfecta que yo haya visto jamás. Reese pude ser todo dulce y tal, pero esos ojos pueden ser engañosamente inteligentes. Faris no, pues logra la mirada demasiado perdida para ser fingida. Casi esperas escuchar las maracas cuando camina, mientras su cerebro rebota contra las paredes de su cráneo. Pero su aire de dulzura también ayuda; más que despertarme morbo, aún con sus diminutos shortcitos y su corto y escotado top, era más el deseo de presentársela a mi mamá que pensar “Ok, estoy hablando con una conejita Playboy”. Supongo que por eso no fue difícil ponerle al hijo de Tom Hanks, Colin Hanks, como el chico no-superficial que la encuentra atractiva más allá de la apariencia.

La película está llena de cuanto cliché hayan visto en una comedia clase B que no tenga escenas de sexo, pero los maneja con un buen tacto, cuidado y hasta simpatía. Y es algo de esperar del director Fred Wolf, durante mucho tiempo escritor principal en el programa Saturday Night Live y con anteriores "joyas" como Las Aventuras de Joe Dirt, Without a Paddle y Black Sheep. Pero a diferencia de las anteriores, Wolf parece haber entendido que las historias de salvar a los desadaptados no necesitan ser de adultos para tener éxito. Tampoco lastima mostrar varias muejres con ropa corta y a Hugh Hefner deprimido y comiendo helado.

La actuación de Faris es oro puro, con una combinación perfecta de humor físico y sutil, ligado con momentos auténticamente tiernos. Al final, hasta un esperado mensaje deja, algo sobre no dejarse llevar por superficialidades y eso, pero uno simplemente quiere saber si perderán la casa o no. Y supongo que eso es señal de una película bien llevada, sensatamente escrita y que sólo va por las risas fáciles (referencias a pupú, mujeres besándose) en ocasiones para recordarles que esto no es Shakespeare. Es una película sobre una conejita Playboy perdida. No esperen a Christopher Nola que aparezca y quiera dirigir una secuela, si la hubiere (que no creo). Es la ideal para un sábado en la tarde.

• Erik Davis, Cinematical: "Me encantó cada minuto (de la secuencia inicial)..."; "(la escena en la cárcel) se sintió un poco apresurada, pero me divertí cada minuto de ella..."
• Devin Faraci, CHUD: "(El segmento del origen de Dr. Manhattan) es esencialmente una adaptación de un tomo del cómic, y el hecho que Snyder captura todo lo que necesita en esos diez minutos es el más atrevido testimonio al hecho que Watchmen puede hacerse como película"; "mi nuevo mantra es, 'Watchmen será una buena película'."
• Alex Billington, Firstshowing.net: "Realmente creo que va a ser una de las pocas películas en este siglo que realmente prueba los límites de la narración cinematográfica."

Recordamos que en esta edición participan numerosas películas españolas destacando en la Sección Oficial la presencia de la coproducción española-francesa-alemana La Mujer Del Anarquista, de los directores Peter Sehr y Marie Noëlle, que narra la historia de los españoles en los campos de refugiados franceses durante la Guerra Civil Española, con la participación de los actores españoles Juan Diego Botto, María Valverde, Ivana Baquero, Adría Collado y Biel Durán entre otros.

Cabe destacar también en Sección Oficial los cortometrajes Turismo, que supone el debut en la dirección de la actriz Mercedes Sampietro, basado en la obra de teatro del mismo nombre de Manuel Vega, y Hace Tiempo Pasó Un Forastero, de José Carrasco, cortometraje producido y escrito por la vallisoletana Elvira Mínguez, basado en un cuento suyo.

En la sección “Punto de Encuentro” compiten 17 películas, con 4 títulos españoles, incluyendo el debut del director vallisoletano, Rubén Alonso, con su primer largometraje Íntimos y Extraños. Otras primeras películas son la cinta de suspenso 4.000 Euros, de Richard Jordan; Mild Hadha Al-Bahr (La sal de este mar), de Annemarie Jacir; y La Noche Que Dejó De Llover, de Alfonso Zarauza.

El resto cuenta con cinco cintas europeas, dos canadienses, dos israelíes, una australiana y una argentina.

Esta sección incluye además la proyección de ocho cortometrajes, cuatro de ellos españoles que se proyectarán dentro de “La noche del corto español”.

Veintiún películas documentales formarán parte de la sección Tiempo de Historia, que este año contará con 9 títulos españoles, uno de los cuales, Mensajero del Sur, se presenta fuera de concurso y ha sido dirigido por el realizador vallisoletano Roberto Lozano. Este documental tiene como protagonista al jugador de baloncesto Pau Gasol.

El resto de documentales proceden de Europa (con cinco), Latinoamérica (cuatro), Estados Unidos y Canadá (dos) y Líbano, muchos de ellos de directores que presentaron sus trabajos en anteriores ediciones de la Seminci como Carles Balagué, Iñaki Arteta, Sigfrid Monleón, Christiane Burkhard, Masha Novikova y Thomas Grube

En la sección “Spanish Cinema” se incluyen 16 títulos correspondientes a la producción cinematográfica española del pasado año.

CICLO GONZALO SUÁREZ: 40 AÑOS DE CINE Y LITERATURA

El realizador asturiano Gonzalo Suárez lleva más de cuatro décadas dando rienda suelta a su creatividad a través de diferentes campos artísticos. En el mundo del cine ha firmado veinte largometrajes, cuatro cortometrajes, una miniserie para televisión, un episodio para un largometraje colectivo y un episodio de una serie de televisión.

En el terreno literario, han pasado cuarenta y cinco años desde que publicó De Cuerpo Presente, el primer libro de una larga lista que abarca hasta dieciséis títulos, entre los cuales destaca Ciudadano Sade.

Como actor participó en diferentes montajes teatrales de obras de Séneca, Torrente Ballester o Shakespeare, entre otros, además de Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto, de Pedro Almodóvar, y ha escrito guiones como Fata Morgana, llevada al cine por Vicente Aranda, y la versión cinematográfica del clásico de Camilo José Cela La Colmena, dirigida por Mario Camus.

Catorce largometrajes y dos cortos integran el ciclo retrospectivo que la Semana de Cine dedicará al cineasta, una de las figuras más polifacéticas y singulares del panorama cultural español.

MATRIMONIO A LA ITALIANA: FERRERI Y AZCONA

Marco Ferreri y Rafael Azcona forman una de las parejas más prolíficas de la historia del cine europeo. La creación a veces escoge extraños compañeros de viaje pero los matrimonios mixtos suelen dar buenos resultados. Que dos clásicos del cine español como El Pisito y El Cochecito los haya dirigido un italiano y que varios clásicos del cine italiano como La Abeja Reina o La Gran Comilona los haya escrito un español, demuestra que la complicidad creativa no responde a reglas de fronteras.

La Semana rinde homenaje a un cineasta singular, fallecido relativamente joven, y a su fiel cómplice, un guionista entrañable que ya protagonizó un ciclo retrospectivo del festival en 1987. Juntos realizaron diecisiete películas, varias de ellas obras maestras de la cinematografía europea.

Once largometrajes y tres cortometrajes del cineasta italiano se proyectarán en esta retrospectiva, junto con el documental Irreverente Ferreri, realizado por la periodista madrileña, residente en Roma, Maite Carpio, que se ha ocupado de coordinar el ciclo y escribir la publicación editada por la Semana.

MATAR AL PADRE: IMAMURA + WIDERBERG

¿Qué pueden tener en común dos cineastas tan dispares como el japonés Shohei Imamura y el realizador sueco Bo Widerberg?

El elemento que los une es el hilo conductor de este ciclo. Ambos, en sus respectivas trayectorias cinematográficas, se rebelaron contra sus maestros o predecesores, criticando y haciendo frente al estilo de los realizadores Yasujiro Ozu e Ingmar Bergman, respectivamente.

Pocas películas de ambos se han proyectado en la Semana hasta ahora: Imamura participó en la Sección Oficial de la 43ª edición con Doctor Akagi, e inauguró el festival en 2002 con la obra colectiva 11 de Septiembre; mientras que Widerberg participó en la Sección Informativa de la 17ª Semana con Joe Hill y en la Sección Oficial de las ediciones 32 y 41, con Como Una Serpiente y La Belleza de las Cosas, su último film en vida.

Ésta es una ocasión inmejorable para revisar el legado de ambos, tristemente desparecidos.

NUEVAS TECNOLOGÍAS Y CINE: ANIMACIÓN EN 3D

Este ciclo incluye la proyección del largometraje El Lince Perdido, dirigido por Raúl García y Manuel Sicilia.

Apadrinada por Antonio Banderas, coproductor a través de su compañía Green Moon, El Lince Perdido es una película de animación generada por computadora producida por Candor Graphics y Perro Verde, que trata de las aventuras de un pequeño lince y sus amigos mientras tratan de salvar el Coto de Doñana (la mayor reserva natural de España) de un ambicioso millonario.

Asimismo el ciclo presentará la conferencia de Enrique Gato, director vallisoletano galardonado con dos Premios Goya al Mejor Cortometraje de Animación por sus cortos Tadeo Jones y Tadeo Jones y el Sótano Maldito.

Y por último, un año más, el certamen dedicará parte de su programación a la proyección de las prácticas de los alumnos de la Escuela de Cinematografía y del audiovisual de Madrid (ECAM) correspondientes a la Promoción 2007-2008.

Una vez más, si hay alguien que pueda pagarle el pasaje a este humilde bloguero para que cubra el evento como es debido, mucho se les agradecerá.