El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

¿Saben qué? Mejor así, pues aunque la cuarta es una notable mejoría sobre la segunda, sigue sin llegarl a los talones a la primera o segunda.

Shrek (Mike Meyers) está tratando de adaptarse a una vida familiar con Fiona (Cameron Díaz) y sus tres hijitos, junto con las constantes visitas del Burro (Eddie Murphy) y el Gato con Botas (Antonio Banderas). Cuando van a celebrar el cumpleaños de los bebés, Shrek realmente empieza a extrañar los días en que era un ogro temido y fuerte y no el blandengue en el que cree se ha convertido. Esas quejas llegan a los oídos de Rumplestiltskin (Walter Dohrn, guionista de la dos películas anteriores y en capítulos de El Laboratorio de Dexter y Bob Esponja), quien le ofrece un trato: un día como ogro a cambio de un día de su infancia. Shrek acepta –sin saber que el día que le dio al neurótico enano fue el de su nacimiento. Ahora Shrek está en un mundo paralelo donde Rumplestiltskin es rey, Fiona lidera a un grupo de ogros rebeldes (con voces de Jon Hamm, Craig Robinson y Jane Lynch), el Gato ha crecido “un tantito” y el Burro ni lo conoce. Que empiece el estrés porque todo vuelva a la normalidad.

Mi hermano comentó el otro día que la gran novedad con la primera Shrek es que uno no se espera la clase de chistes que salen del guión y menos de una película animada. Cuando sacas secuelas, la posibilidad de mantenerse fresco va decayendo. Por eso funcionó con Shrek 2 con el Hada Madrina como villana, y no tanto con Shrek 3 porque se extendieron demasiado. Aquí, se acercan un poco más a la segunda, pero no hay suficiente que cubrir (¡oooh! ¡Un ogro medio amanerado! ¡Ooooh! ¡Un enano neurótico!).

Curiosamente, donde funciona mejor es en las partes más humanas, convirtiendo esto en una especie de It's A Wonderful Life, donde Shrek trata de reconquistar a Fiona o se da cuenta de lo que extraña a sus hijitos. También le doy un reconocimiento al guión que hace pequeños guiños a las predecesoras y aún a otras películas, y logran mantener el paso a un buen ritmo que realmente no me llegaron a aburrir. Y no es que no sea gracioso, pasa que ya he visto esto antes.

Admito que me dará dolor no escuchar estas voces de nuevo, en especial al Burro (Eugenio Derbez ya es una estrella gracias a él) y al propio Shrek, el papel más exitoso de Mike Myers desde Austin Powers. ¿Ahora qué irá a hacer con su vida? Díaz es la que se ha peusto muy cómoda en la piel de Fiona, dándole aquí más matices que en las anteriores. Bien por Banderas que seguirá trabajando así, y aquí creo que fue lo más entretenido, porque cualquiera pudo haber hecho a Rumple (¿no se rumoraba que Paul McCartney iba a ser su voz?).

Te extrañaremos, Shrek. Pero no mucho. Ya empezabas a agotar tu bienvenida. Te esperamos, Gato.

La Comic-Con de San Diego está llegando a su fin, y por supuesto que han habido algunas cosas que han salido que tiene a geeks como su servidor salivando como el perro de Pavlov. La más notable: Marvel confirmó su elenco completo para su espectacular The Avengers, confirmando unos cuantos rumores.

Foto cortesía de Screen Rant, que ha hecho tremendo trabajo cubriendo la convención este año.

De izquierda a derecha: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Clark Gregg (agente Coulson), Scarlett Johansson (Natalia Romanoff/Viuda Negra), Chris Hemsworth (Donald Blake/Thor), Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América), Samuel L. Jackson (Nick Fury), y los recién confirmados Jeremy Renner (nominado al Oscar por su papel en The Hurt Locker) como Clint Barton/Hawk-eye y Mark Ruffalo (Shutter Island, The Brothers Bloom) como Bruce Banner/Hulk. Cierran la foto el director Joss Whedon (Firefly, creador de Buffy The Vampire Slayer) y el presidente de producción de los estudios Marvel, Kevin Feige.

Por si no lo saben, esta va a ser la gran película de Marvel que reunirá a todos sus grandes superhéroes en un solo sitio, así que básicamente todas las que verán hasta que The Avengers se estrene (el 4 de mayo de 2012) serán preparativos para ese magno evento (primero vendrá Thor, el 5 de mayo próximo, y luego First Avenger: Captain America el 22 de julio). Por eso es que Marvel ha tratado de mantener su elenco consistente para todas las películas y ha tenido pequeños detalles que las unen todas, como han sido (potenciales spoilers) Nick Fury al final de Iron Man, el cameo de Tony Stark en El Increíble Hulk, el agente Coulson en casi todas y, por último, el martillo Mjolnir al final de Iron Man 2. Llamarlo “ambicioso”es decir poco, esta vaina es una apuesta con ruleta rusa: las dos de Iron Man fueron un exitazo, y Hulk lo hizo bastante bien en taquilla, ¿pero se imagina que Thor y Captain America sean fracasos? Thor es la que me preocupa menos, pues creo que Kenneth Brannagh es el director ideal para esa historia, pero Joe Johnston se las ha visto rudas últimamente, qué con todos los rollos que tuvo para El Hombre Lobo (que no he visto)…

Ahora vayamos a los dos nuevos integrantes del elenco. Renner me parece genial para Hawkeye, puro y sencillo. El hombre lo hizo genial en The Hurt Locker, convirtiendo lo que pudo haber sido un “macho man” más en un personaje complejo e interesante. Cierto, dudo que tenga una gran presencia (de hecho, hasta temo que sea desperdiciado), pero por lo poco que sé del personaje (echón, bocón, pero buen amigo), Renner está perfecto para el papel, que se había rumorado sería suyo durante mucho tiempo; hasta había negado que tendría el papel en diciembre.

En cuanto a Ruffalo, él está tomando el papel de Edward Norton luego de un poco de controversia y –opinión muy personal—una coñoemadrada de parte de Marvel (de hecho, el público en Comic-Con abucheó a Kevin Feige cuando recordó este hecho). Cuando se anunció que sería Ruffalo, la gente pareció aceptarlo bastante bien. ¿Y por qué no? Ruffalo es uno de esos actores que está en mi lista de actores subestimados (¿cuándo la iré a escribir?), pues es capaz de transmitir mucha humanidad en sus papeles. Creo que su cara de angustia cuando se dé cuenta que la furia se está apoderando de él será muy convincente, y espero que, si hace las capturas de movimiento para Hulk, como Norton y Eric Bana (en la versión de Ang Lee) antes que él, se parecerá más al trabajo de Bana que el de Norton, donde se notaba que era la misma persona pero mucho mayor.

¿Qué opinan del elenco de The Avengers? ¿Cuál es la película que más les interesa? ¿Qué opinan de los nuevos actores?

He tenido este blog excesivamente abandonado, así que vamos a repasar de qué me he perdido y a lo mejor ustedes también en este tiempo.

Ed Norton ya no es Hulk

Empezó como un rumor, pero fue una triste realidad: luego de haber resucitado al gigante verde en El Increíble Hulk de Louis Leterrier, Marvel Studios decidió que reemplazaría a Edward Norton en el papel de Bruce Banner / Hulk para The Avengers. De acuerdo con un comunicado publicado en HitFix del presidente de producción de los estudios, Kevin Feige, no es algo “basado en factores monetarios, pero más bien basado en la necesidad de un actor que encapsule la creativdiad y el espíritu colaborativo de nuestros otros talentosos miembros del elenco. The Avengers exige intérpretes que trabajen bien como parte de un conjunto…”.

Traducción: Norton es una ladilla para trabajar, es demasiado controlador, qué joder, vete de aquí, necesitamos alguien que juegue en equipo.

Cierto, Norton tiene fama que le gusta controlar sus películas; de hecho, es famoso por varias reescrituras en Historia Americana X y la propia Hulk, donde se rumora tuvo muchos encontronazos con la gente de Marvel. Sin embargo, Drew McWeeney en HitFix reportó que ya se había reunido con Joss Whedon, quien parece ser quien dirigirá The Avengers, se la había llevado bien con él y estaba muy entusiasmado por trabajar en la película. De hecho, su agente, Brian Swardstrom, estaba lívido por los comentarios de Feige, llamándolos “poco profesionales, falsos y claramente difamatorios”. Como para calmar la tormenta, el propio Norton escribió esta semana una carta en el más extraño de los sitios: Facebook.

Como muchos de ustedes saben, no me gusta hablar sobre el negocio de hacer películas porque significa mucho para mí proteger el completo disfrute del público de la ‘magia’ que tienen las películas. Pero aprecio tanto las manifestacioens de apoyo de fanáticos de Hulk y los Vengadores que creo que sería rudo no responder. Así que aquí va: Parece que no funcionará para mí seguir interpretando a Bruce Banner para Marvel en “The Avengers”. Sinceramente esperaba que sucediera y que fuera genial para todo el mundo, pero no ha resultado como todos querían. Sé que esto es desilusionante para mucha gente y eso me entristece. Pero estoy sinceramente agradecido a Marvel por extender la oferta y aún más por darme la oportunidad de ser parte de la larga y excelente historia de Hulk. Y no puedo darle suficientes gracias a los fans por cuánto entusiasmo me han enviado sobre lo que Louis y yo tratamos de hacer en nuestro turno con la leyenda. Significa mucho para mí. Crecí con Banner y Hulk y he sido un fanático de cada encarnación. Estoy realmente orgulloso, y muy bendecido, de haber sido una de ellas y estaré emocionado de verlo vivir por otros actores. Hulk es más grande que todos nosotros; por eso es que lo amamos, ¿verdad?

Kevin Feige: PAJÚO. Esperen el nuevo Banner /Hulk ser anunciado pronto, de seguro para la Comic-Con de la semana que viene (se rumoran Joaquin Phoenix o Mark Ruffalo), y The Avengers sigue pautada para 2012.

Johnny Depp es Jack Sparrow otra vez

¿Quién habría dicho que una película basada en una atracción en Disney sería una mega franquicia a punto de tener una cuarta entrega? Y sí, la tercera fue como un desastre de lo grande, pero sin duda las películas de Piratas del Caribe no dejan de divertir. Slashfilm acaba de mostrar la primera foto de Johnny Depp como el capitán Jack Sparrow –que considero ha desplazado a Edward Scissorhands como su personaje más conocido—en Hawaii, cortesía del propio productor Jery Bruckheimer a través de su cuenta de Twitter. Esta foto tiene xactamente siete horas, chicos, agárrenla mientras esté caliente. Pueden hacer clic en ella para verla a tamaño completo.

Wow, genial. :S Ya ni Orlando Bloom ni Keira Knightley estarán aquí, pero a Depp se le une ahora Penélope Cruz como una mujer de su pasado, e Ian McShane (Deadwood) como Barbanegra, una vaina que yo necesito ver. Rob Marshall (Chicago) sustituye a Gore Verbinski como director, y está pautada para estrenarse en mayo de 2011.

Hay un nuevo Hombre Araña

Todo el drama que rodeó el esfuerzo del director Sam Raimi para hacer una cuarta entrega de El Hombre Araña terminó en el hombre alejándose del proyecto y Sony Pictures decidió rehacer todo el asunto desde cero. El elegido para reemplazar a Raimi sería Marc Webb, el director de la excelente 500 Días con Ella, así que sólo faltaba buscar quién reemplazaría a Tobey McGwire como Peter Parker. Mucho se rumoró que podría ser Jamie Bell (Billy Elliott), pero al final, HeatVision reportó que el elegido es Andrew Garfield, un relativo desconocido que ha estado en películas como Leones Y Corderos, El Imaginario del Doctor Parnaso y la venidera The Social Network (ver abajo). También es el protagonista del cortometraje de Spike Jonez (Where The Wild Things Are, Being John Malkovich) llamado I’m Here, que se presentó en Sundance de este año y pueden ver aquí.

Ahora Harry se enfrenta a La Mujer de Negro

No hay cómo negarlo; el año que viene se estrena la segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, y listo: no hay más películas de Harry Potter. Eso quiere decir que Daniel Radcliffe va a tener que encontrar qué hacer con su vida. Ah perdón, es que ya la encontró, dice Variety: protagonizará la adaptación de la novela The Woman in Black, como un joven abogado que llega a atender los asuntos legales de un cliente fallecido –-y descubre fantasmales secretos de la casa y la aldea donde está. El guión de Jane Goldman (Kick-Ass) será dirigido por James Watkins, será en 3D (sí, coño) y empezará a filmarse a finales de año.

En cuanto a Reliquias, si El Príncipe Mestizo es tomada como una previa, esta película va a ser absolutamente brillante. Si hay alguno de ustedes que no ha leído el libro, los felicito, entren a esta sólo sabiendo lo básico. Y si necesitan más evidencia, aquí tienen el trailer.

Si en serio no les interesa The Social Network… ¿qué les pasa?

Hace mucho tiempo, supe que querían hacer una película sobre Facebook, y lloré. O sea, ¿para qué demonios una película sobrte Facebook, coño? Y bueno, no fui yo el único; la mitad de Internet exigió que esto no fuera hecho. Pero de repente, empezaron a salir más detalles sobre la peliculita, y mi fe empezó a subir. No es exactamente una película sobre Facebook, sino del drama que surgió para crearla, todo narado en el libro de Ben Mezrich Billonarios Accidentales: La Fundación de Facebook, Una Historia de Sexo, Dinero, Genio y Traición, de 2009. Luego, el guión es de Aaron Sorkin, que para mí ya es suficiente: Sorkin escribió el guión de A Few Good Men, The American President y creó las series The West Wing y la criminalmente corta Studio 60 On The Sunset Strip. La está dirgiendo David Fincher, quien nos dio Alien 3, Seven, The Game, Zodiac y El Curioso Caso de Benjamin Button, gracias. Y está protagonizada por Jesse Eisenberg en el papel de Marck Zuckerberg, junto a Andrew “pronto seré Peter Parker” Garfield, Rashida Jones y Justin Timberlake. ¿Aún no están interesados? Vean el trailer internacional.

¿Todavía nada? Ah no me jodas. Se estrena el 1º de octubre.

A principios de junio, así de la nada, un pana me twitteó un link a un video de YouTube de un tal MortalKombatRebirth. ¿Mortal Kombat, a estas alturas del partido? Yo era un super fan de los juegos (¡y quién no!), y la primera película fue divertida, pero la segunda fue un desastre. Eso fue en 1997, y fue seguido por una serie animada en 1997 (Mortal Kombat: Defenders of the Realm), con 13 decentes episodios, y una serie de acción en 1998 (Mortal Kombat: Conquest), que duró 22 episodios y debió durar 10. Así que abrí el video un poquito escéptico, pero fanboy al fin, también intrigado.

Escéptico un carajo, eso está arrechísimo. De inmediato descarté algo hecho por un fan; cierto, hay gente que hasta se convnció con los “trailers” de Thundercats y Linterna Verde, pero ese es Michael Jai White (Spawn, Black Dynamite) interpretando a Jackson “Jax” Briggs, y al final sale Jeri Ryan (las series Star Trek: Voyager, Boston Public) en el papel de Sonya Blade. ¿Era un juego nuevo y esta era la escena intermedia? (La convención E3 era un par de semanas después.) ¡O esos rollos legales que estaban teniendo para hacer una nueva película de Mortal Kombat se habían resuelto, y este era el trailer?

Devin Faraci en CHUD.com dio un poco más de detalles. No era un trailer para el juego; con esa historia tan realista los fans de la franquicia original se aburrirían mortalmente. Las peleas eran coreografiadas por Larnel Stovall, quien organizó las peleas para una serie de películas de pelea llamadas Undisputed, en especial Undisputed 3: Redemption (vean el trailer aquí). (De hecho, Jai White actuó en Undisputed 2: Last Man Standing.) Y más adelante, Jeri Ryan puso en su cuenta de Twitter el verdadero origen del trailer; resulta que no es un trailer. Bueno, no de un juego.

“No es un trailer de juego. En realidad fue hecho para que el director venda a WB (Warner Brothers) su visión de una película de Mortal Kombat reimaginada.”

Ese director es Kevin Tancharoen, director y coreógrafo de videos de Britney Spears y las Pussycat Dolls, además del desastroso remake de Fama del año pasado. Está también pautado para dirigir una épica de ciencia ficción llamada Arcana el año que viene, producida por Bret Ratner (Dragón Rojo, Rush Hour). Yo veo ese currículum y claro que pienso Mortal Kombat. ¿Ustedes no?

Collider se sentó a hablar con Tancharoen (me entero por Screen Rant) precisamente respecto a Rebirth, y bueno, parece que el pana es un apasionado del juego, además de estar bien enchufado; hizo este video a punta de favores y voluntariado.

“Todo empezó a principios de abril y tomó dos meses hacer la posproducción y la edición. Lo edité yo mismo y los efectos visuales fueron gente grandiosa donadno su tiempo. Salió bastante genial. Estaba muy, muy contento al respecto. Es uno de esos proyectos de pasión que vivía en mi cabeza. La tecnología es tan accesible ahora. No había razón para que no la hiciera, así que la hice… Y por supuesto, cuando estás trabajando por tu cuenta, tienes un presupuesto de recursos limitado. Hice esta cosa por $7.500. No me podía volver loco con los efectos visuales. Tenía que utilizar lo que podía y hacer lo mejor que podía”.

7.500 dólares. Y Tancharoen asegura que lo hizo él solito, sin que esté pegado a ningún proyecto. Es cierto, es amigo de Orien Uziel, quien ya estaba contratado como guionista para una nueva película, pero hasta ahí la conexión; Tancharoen llamó a Uziel y le dijo “Quiero hacer esta vaina”. Uziel escribió el guión, ambos hicieron un storyboard para el corto, empezó a llamar gente, y listo. Decidió convertir a Scorpion en el protagonista porque quisiera enfocarse en la rivalidad entre él y Sub-Zero, algo que no se había visto en las películas. (Aquí Scorpion es interpretado por Ian Anthony Dale, quien además hace de Kazuya en la venidera película de Tekken. Sí, en serio.)

Yo no sé ustedes, pero a mí me encantaría ver una Mortal Kombat a este estilo. Ojalá Warner se atreva. Para lo que están gritando “¡ESTE NO ES MORTAL KOMBAT! ¡MORTAL KOMBAT ES SOBRE PODERES MÍSTICOS!”, Tancharoen también dijo que incluiría esos poderes, pero muy sutilmente. A mí me sabe a mierda, ¡yo quiero ver esta vaina!

Pixar. ¿Cómo lo haces? ¿Cómo lo sigues haciendo? Estemos claros, el récord de ese estudio es algo que sus competidores del triple de tamaño llorarìan por tener. De once películas, sólo una es considerada mediocre sin ser mala (Cars). De resto, cada una ha sido mejor que la anterior; y si esto se sigue cumpliendo, Cars 2 me dejará hecho un masacote de lágrimas. Porque ahora Pixar ha logrado lo indecible: ha creado una trilogía de películas perfectas. Toy Story 3 es tan buena, y en algunos aspectos superior, a sus predecesoras. Algo que ni siquiera El Retorno del Jedi puede decir. ¡Sí, lo dije!

Para ser una película sobre juguetes parlanchines, TS3 maneja la inevitabilidad de crecer mejor que muchos dramas realistas, de una manera que nadie que haya sido un niño

puede dejar de ver. Andy (John Moris, igual que en las últimas dos) ya tiene 17 años y se va a la universidad, así que tiene que decidir qué hacer con sus adorados juguetes, lo cual no le cae bien a ninguno. Por accidente, Buzz Lightyear(Tim Allen), la vaquera Jesse (Joan Cusack), los Cabeza de Papa (Don Rickles y Estelle Harris), Slinky el perro (Blake Clark, sustituyendo al fallecido Jim Varnes), Hamm el cerdito (John Ratzenberger) y el dinosaurio Rex (Wallace Shawn) podrían terminar en la basura, asì que el vaquero Woody (Tom Hanks) los rescata… y terminan en una guardería.

Al principio, todo se fue encantador. Muchos niñitos para que jueguen con ellos toda la vida, y un amable oso llamado Lotso (Ned Beatty) que dirige el sitio. Por si fuera poco, Barbie (Jodi Benson) ahora se consiguió con su Ken (Michael Keaton). Pero Woody se debe a Andy, y está decidido a regresar a su lado. Lo que no sabe es que Lotso rige el sitio con una pata de hierro, y ahora sus amigos deben planificar el gran escape --con un Buzz que ha sido reseteado.

En comparación a las producciones más recientes de Pixar, como Wall-E, Ratatouille y Up, que se pueden llamar películas más experimentales, la serie de Toy story, al igual que Monsters, Inc., siempre han apuntado a complacer a la familia, ser una divertida aventura primero que todo pero con topda una serie de mensajes por debajo. Pero esta tercera entrega entra en lo que sin duda es material bastante oscuro; de hecho hay escenas profundamente atemorizantes aquí, además de diversidad de temas que van desde la mortalidad y la familia hasta el transvestismo. Lo que empieza siendo una comedia indudablemente disneyesca se convierte en algo más parecido a Birdman From Alcatraz o Cool Hand Luke, es decir, una fuga carcelaria. Seguía esperando a que alguien me dijera que lo que había aquí era un problema para comunicarnos.

Pero claro, esto es Pixar, y no deja que te olvides que esta debe ser una película que te toque el corazón ya sea que lo estás esperando o no. Hay constantes referencias a las otras películas y, sobre todo, a juguetes clásicos que todo el mundo tenía. ¿Ese teléfono blanco sobre ruedas? ¿Quién no lo recuerda? ¿Y alguien no vio a Totoro en el cuarto de la niñita, ese pequeño homenaje a Hayao Miyazaki? y por supuesto, está el gran climax, que, sin revelar nada, sí les puedo decir que es cierto: no importa lo macho que puedas ser, los hará llorar como jevitas.

Claro que yo tuve un problema con ese final. No pude conectarme tanto como quisiera, quizá porque yo no tuve una conexión tan profunda con mis juguetes. Yo empecé a interesarme por los libros de muy pequeño, y muchos de mis juguetes se los pasaron a mi hermano, que jugó con ellos hasta bien grande. Lo que sí hizo esta película fue hacer a mi novia y a mí tener un recorrido por los recuerdos, ella de todas sus muñecas Barbie, yo de todos los juguetes didácticos que tuve. Y todos los muñecos que quise tener de niño.

No hay suficientes palabras que le pueda dedicar a esta belleza de película. Si aún son de los pocos que no la han visto, corrijan ese error lo antes posible, por favor. Y lleven ese pañuelo. Y guarden bien esos juguetes de sus hijos, que algún día seguro le darán la misma felicidad a alguien más.

LOS SETENTA: EL INICIO

1971: El año de mi nacimiento se destacaron tres:

• Violinista en el Tejado. La más taquillera de ese año
  
• Contacto en Francia. Ganadora del Oscar a mejor Película
  
• Shaft. Más taquillera de julio de 1971. J
  

Además, dos grandes clásicos de todos los tiempos se estrenaron ese año: La Naranja Mecánica y Harry el Sucio.

1977: Ese año los Rodríguez se asentaron definitivamente en Venezuela luego de que mi padre terminara sus estudios de postgrado. Cierto, el hombre nos llevó a mi hermano y a mí a ver Robin Hood (la versión Disney) ocho veces al cine (Dios lo guarde), pero todo lo demás poco importa cuando consideran que ese mismo año se estrenaron Encuentros Cercanos del tercer Tipo, Fiebre del Sábado por la Noche y, oh sí, La Guerra de las Galaxias.

LOS OCHENTA: LA SEGUNDA DÉCADA

1981: Diez años. El colegio, la infancia, el fin de la inocencia del mundo mientras Vietnam termina. No contento con el éxito de las aventuras de Luke Skywalker y compañía, George Lucas nos regala otra franquicia para volver mierda después: Cazadores del Arca Perdida. Carros de Fuego gana Mejor Película aunque nadie la recuerde más allá del tema de Vangelis y la escena de la gente entrenando en la playa, Christopher Reeves surca los cielos de nuevo en Superman II, y un gringo aterroriza a Londres en Hombre Lobo Americano en Londres. Y un muy joven Tom Cruise hace su debut en el cine con Negocios Riesgosos.

1986: Los 15. Las mujeres pasan de ser un misterio a ser un enigma, y la camisa blanca pasa a ser azul. Mientras Cary Grant sufre una fatal hemorragia cerebral, la muerte que más se llora es la de SPOILER Ganso SPOILER en Top Gun, James Cameron empieza a mostrar promesas con su secuela, Aliens, y aunque no lo crean, Oliver Stone era un cineasta importante ganando Mejor Director y mejor Película por Pelotón. Ah, esos locos años 80… Por si fuera poco, Paul Newman ganó el único Oscar en su ilustre carrera, por El Color del Dinero. Ya va, esa también tuvo a Tom Cruise… coño, ¿es que este pana no durmió en 1986?

1989: El año que cumplí los 18 años, cuando finalmente tuve la licencia, cuando terminé bachillerato y cuando agarré mi primera pea, es un año tradicionalmente venerado por sus estrenos en el cine.

• Nacido el 4 de Julio (segundo Oscar para Oliver Stone)
  
• Indiana Jones y La Última Cruzada
  
• El Abismo (primer uso serio de animación por computadora)
  
• Batman, de Tim Burton
  
• Cinema Paradiso
  
• La Sociedad de los Poetas Muertos
  
• Conduciendo a Miss Daisy
  
• Haz Lo Correcto
  
• Field of Dreams ("Constrúyelo… y vendrán".)
  
• Gloria (primer Oscar para Denzel Washington)
  
• Los Cazafantasmas II
  
• Arma Mortal II
  
• Mi Pie Izquierdo (primer Oscar para Daniel Day-Lewis)
  
• Sexo mentiras y video
  
• Tango & Cash
  

LOS NOVENTA: LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA

1992: Cierto señor entró en la vida de todos los venezolanos en este año y aún nos lo estamos calando… por ahora. Yo mientras tanto, ya soy oficialmente mayor de edad en el resto del mundo, y empiezo a salir más, pues las mujeres pasaron de ser un enigma a ser una adivinanza. Sharon Stone mostró más de lo que muchos esperábamos en Bajos Instintos, Michael Keaton siguió callándole la boca a la gente que lo criticaba como Bruno Díaz en Batman Regresa, y Jack Nicholson insistió en que "no puedes manejar la verdad" en A Few Good Men. Vimos la resurrección del western (The Unforgiven), el retorno del vampiro (Bram Stoker's Dracula, de Francis Ford Coppola) y el natalicio de las cantadas en los carros (Wayne's World). And ai güil olgüeis lov iuuuuuuuuuuuuuu… (El Guardaespaldas).

1999: Último año del siglo XX. Nos estamos preparando para recibirlo fuera cuando Vargas casi fue borrado del mapa. Igual la pasamos fuera, pero la memoria de esa pobre gente, que aún hoy está peleando por una vida medianamente normal, sigue conmigo a lo largo de mi vida. Mientras, en el cine, aprendimos kung fu (The Matrix), empezamos a perder la fe en George Lucas (Episodio I: La Amenaza Fantasma), supimos que de eso no hablamos (Fight Club) y vimos la historia del "Ceniciento" (Notting Hill). Y aún nadie se explica cómo fue que American Beauty le ganó a Sexto Sentido o a The Green Mile como Mejor Película. Ah y por cierto… Being John Malkovich.

LOS '00: NUEVO SIGLO

Ya he destacado las mejores películas entre 2000 y 2010, pero voy a destacar una sola en esos diez años: The Dark Knight. No sólo por su enorme poder taquillero y cómo arrasó por donde fue, sino porque me ha dado una de las mejores idas al cine de todas las que he podido recordar, tanto con mi novia (pronta esposa) como con un grupo de mis mejores amigos. Y un día después de mi cumpleaños de 2008. Éxito total.

Confío en que habrán muchos más cumpleaños en los que pueda seguir distrayéndolos con este humilde blogcito, que tanto placer me ha dado a mí y he tratado de transmitirles a ustedes de una forma u otra. Sé que he estado muy inconsistente en las actualziacioens, pero espero que eso haya quedado remediado por ahora, y pueda volver a ser constante una vez más.

Y así, sólo me queda decir: Apio verde for mi. J