El Cine Tuyo, Mío y Vuestro

No dejen que el calor los engañe: el verano terminó. Mientras las salas de cine lentamente muestran las ofertas para los premios Oscar, las balas van sucedidas por las lágrimas, las explosiones por las discusiones, los monstruos reemplazados por, bueno, monstruos de la actuación. Sin ir muy lejos, ya vimos a Hugh Jackman en The Wolverine y pronto lo volveremos a ver en Prisoners. Aprovechemos para mirar atrás a esas películas que hacen del verano un sitio divertido, a menos que seas El Llanero Solitario. Nuestra invitada Liliana Acosta nos trae diez películas de acción de todas las épocas que no puedes dejar de ver, para que desde ya esperemos al verano que viene.

• Tropa de Élite (José Padilha, 2007). Película que cuenta la vida del Capitán Nascimento, líder de la unidad de élite de la policía militar brasileña, quién tendrá que enfrentarse a los peligrosos narcotraficantes de Río de Janeiro, intentando llevar algo de paz a la ciudad.
• Mad Max: Salvajes de autopista (George Miller, 1979). Película australiana, uno de los primeros éxitos de Mel Gibson, donde seguimos las andanzas de un policía de carreteras en un futuro nada agradable. La película cuenta con dos secuelas que aumentan el nivel de acción y la degradación del mundo.
•  Arma Mortal (Lethal Weapon, Richard Donner, 1987). Todo un clásico del cine de acción con una pareja de policías obligados a entenderse, las populares buddy movies. Mel Gibson y Danny Glover llenarán de acción y destrucción Los Ángeles hasta acabar con una peligrosa organización criminal. La cinta cuenta con tres secuelas igual de impactantes.
•  Hervidero (Hardboiled, John Woo, 1992). Una de las mejores películas de este maestro del cine de acción de Hong Kong, en la que Chow  Yun Fat da vida a un violento policía que hará todo lo que está a su alcance para conseguir la venganza que tanto ansía. Una película que coreografía la máxima destrucción con la más perfecta belleza.
• Depredador (Predator, John McTiernan, 1987). Una película que demuestra que Arnold Schwarzenegger está capacitado para acabar con cualquier enemigo venga de este mundo u otro. La película sigue a un comando norteamericano en lo profundo de la selva centroamericana, donde poco a poco van siendo diezmados por un alienígena apasionado por la caza humana.
• Los Guerreros (The Warriors, Walter Hill, 1979). En un futuro muy cercano, las bandas controlan la ciudad de Nueva York sin que la policía pueda hacer nada. Durante una noche, una de estas bandas es acusada de haber matado a un importante líder, por lo que tendrán que cruzar toda la ciudad siendo cazados por el resto de la misma, tanto la policía como las otras bandas.
•     Terminator (James Cameron, 1984) En el futuro, una revolución de las máquinas casi ha acabado con la humanidad, pero para acelerar el trabajo deciden enviar un asesino cibernético al pasado y acabar con el líder de la resistencia antes de que nazca. Asistimos a una carrera por la supervivencia de la madre del futuro salvador y uno de sus seguidores, huyendo de la máquina asesina definitiva.
•  Rambo (First Blood, Ted Kotcheff, 1982). Una película de acción con un importante mensaje de fondo. Rambo, antiguo combatiente de Vietnam, decide visitar a un amigo, aunque al llegar a su ciudad descubre que éste ha muerto y que el sheriff no es muy hospitalario con los recién llegados. Comienza entonces un enfrentamiento entre las fuerzas del orden y un soldado que no es bien recibido entres sus conciudadanos.
• ·     La Pandilla Salvaje (The Wild Bunch, Sam Peckinpah, 1969). Durante los últimos días del oeste americano, un grupo de violentos criminales deciden dar su último gran golpe, todo mientras son perseguidos por los agentes de la ley, que cuentan con la ayuda de un antiguo miembro de la banda que fue traicionado. Una de las películas de acción más impactantes de la historia.
• Duro de Matar (Die Hard, John McTiernan, 1988). Posiblemente el mayor clásico entre los clásicos del cine de acción. Un grupo de terroristas toman el edificio Nakatomi Plaza en Los Angeles, aunque para su desgracia en el mismo está atrapado el policía John McClane de Nueva York, quién a pesar de su situación en desventaja hará todo lo posible para acabar con los terroristas.

“Chiquito pero cumplidor”. Así es el mundo del buen cortometraje. Este espacio está dedicado a ellos. Bienvenido a Corto pero Grueso.

Dedicado a mi perro, que cumple su primer añito esta semana, y a todos los que han tenido la suerte de contar con uno de compañía. Disfruten de Omelette, de la animadora Madeline Sharafian.

Omelette from Madeline Sharafian on Vimeo.

He notado que el tiempo que paso viendo televisión es en realidad el tiempo que mato entre temporadas de Game Of Thrones. Sí, claro, hay series de igual calidad, si acaso menos envolventes o con menor participación en redes sociales (en serio, si ustedes no están viendo un episodio mientras están en Twitter, no saben de lo que se pierden). Una de esas es The Newsroom, la historia de las tribulaciones del equipo de noticias News Night, el programa estelar de la cadena Atlantis Cable News, en especial su ancla principal, Will McAvoy (Jeff Daniels), un cínico y desilusionado republicano que está, en sus propias palabras, en una misión para civilizar a los EEUU.

 

Ahora que la segunda temporada está por terminar, luego de una primera ronda que me tenía al borde del asiento y de la risa a pesar de que también compartía la impresión de que era un poquito demasiado idealizada –“al punto de la inocencia”, la describió un crítico—me doy cuenta lo cercana a mi corazón que está, no sólo porque es una mirada dentro de mi propia profesión, sino que veo que aún los más perfectos se pueden equivocar. No sólo hablo de la debacle con la Operación Genoa –el único pedazo de noticia ficticia con lo que el programa ha lidiado desde que arrancó en junio de 2012—, cuyos errores han comprometido la credibilidad del equipo, sino por lo que ha tenido que asumir su creador, el brillante aunque un poco arrogante Aaron Sorkin.

 

En la primera temporada se nota que Sorkin se acercó a esto como “su” versión de un noticiero: que no se preocupa por el espectáculo, sino por los hechos. No se equivoca jamás, todos sus periodistas tienen un “sexto sentido” que les guía sin cesar, y sus acciones sólo se caen cuando el resto del mundo los rechaza intimidados. Me sentía que estaba siendo manipulado, pero es que todo era tan brillante; el episodio donde reportan la muerte de Osama bin Laden es uno de los mejores pedazos de televisión que he visto en mi vida (s01e07: “5/1”).

 

Para la segunda, Sorkin de alguna forma tuvo que tragarse su orgullo y bajarse de las alturas, en un esfuerzo para mostrar que la gente de ACN eran humanos y dejar de alienar un poco a su audiencia. Y hasta ahora, ha demostrado que aún once meses del más meticuloso trabajo periodístico puede derrumbarse, ya sea por un error o por exceso de ambición. Y ahí es donde entran ustedes.

 

Desde hoy hasta el lunes 16 a las 13:00 Venezuela, el día que HBO transmitirá el final de la segunda temporada a las 22:00, agarren su Twitter y escriban lo siguiente:

 

1. ¿Qué consideran ustedes que hace un buen reportero? Todos tenemos nuestra opinión, en particular en nuestro país. ¡Sean creativos! ¡Sean originales! Y sean concisos porque…
2. Incluyan los hashtags #TheNewsroomLA y #PeriodismoVerdadero (odien al juego, no al jugador) y asegúrense de mencionar al blog (@Cinetuyoymio).
3. El martes 17 compartiré los más originales por acá, y el más creativo recibirá un premio cortesía de HBO.

 

Cualquiera que viva en territorio venezolano puede participar, así que no se achicopalen. ¡Treinta segundos para el aire!

Desde ayer anda corriendo el rumor que los años finalmente se acordaron que hay un ser humano más allá de toda explicación llamado Jack Nicholson y, por fallas en la memoria, se retira. Y cinéfilos del mundo gritaron: “¡¿QUEEEEEEE?!” Por suerte ya hoy nada menos que Maria Shriver –sip, la ex señora de Schwarzenegger-- desminitió el rumor a E! News. Pero por supuesto, me puse nostálgico.

Con su sonrisa de gato de Chesire, sus pícaros ojos y la actitud en general que pareciera que va a arrancarte la cabeza en cualquier momento, a lo largo de 60 años Jack Nicholson ha sido el epítome del actor intenso en Hollywood. A diferencia de Robert de Niro, un contemporáneo suyo que lamentablemente no ha sabido escoger los mejores papeles últimamente (aunque se congració conmigo en Silver Linings Playbook), Jack rara vez ha salido de su zona de comfort, interpretando al lotario con el corazón de oro o al carismático monstruo. Y para qué negarlo, es tan bueno haciéndolo. Si no pregúntenle a sus 12 nominaciones al Oscar y sus tres triunfos –dos como actor principal (One Flew Over The Cuckoo’s Nest y As Good As It Gets) y uno como reparto (Terms Of Endearment)--, un logro que sólo Daniel-Day Lewis ha podido igualar en años recientes.

¿Que la infancia quizá marcó su personalidad desprendida? Quizá: John  Joseph Nicholson creció pensando con la que creía era su madre y su hermana, cuando en realidad eran su abuela y su madre, respectivamente, pues ésta, June Nicholson, quedó embarazada muy joven, y su padre, Donald Furcillo, habría cometido bigamia. Sólo supo que su “hermana” era su madre en 1974, cuando un periodista de la revista TIME se lo dijo –cuatro años después que June falleciera.

Y he aquí algo que los dejará locos: ¿sabían que en sus inicios, el hombre que habitó las pesadillas como Jack Torrance trabajó… para Hanna Barbera? Sip, era el chico de mandados para William Hanna y Joe Barbera en los años 60, y tenía tanto talento para dibujar que hasta le ofrecieron un trabajo. ¿Se imaginan a los Picapiedra hechos con la mente de Jack Nicholson? Pero como quiso ser actor, declinó –y Hollywood lo agradece.

Más allá de su increíble talento, la voz y la cara de Jack lo han convertido en uno de los más imitados (aunque jamás igualados) por los comediantes del mundo. Desde Jim Breuer…


…Jim Carrey (adelanten a 1:02)…


…Kevin fucking Spacey…


…hasta Kevin Pollak…


…Robin Williams…


..e incluso Leonardo DiCaprio.


Jake Gittes. Jack Torrance. Randall McMurphy. El Guasón. El coronel Nathan Jessup. Warren Schmidt. Melvin Udall. Frank Costello. Este es un puñado de papeles que el hombre nos ha dado. Claro, sus últimos roles (Something’s Gotta Give, The Bucket List, How Do You Know) parecen más de lo mismo; esa última, de hecho, la detesté, y ahora doy gracias a Dios que no será su última película. De acuerdo con Shriver, anda “activamente leyendo guiones y pendiente de su próximo proyecto”. Mientras, hagamos un recorrido del hombre y la leyenda: he aquí lo mejor de su carrera, cortesía de The Daily Beast. No cambies nunca, Jack; sólo mejora.

¿Ah? Ah, nada, quería mostrarles esta foto de Ian McKellen en el puente Golden Gate que el hombre subió a Instagram, porque no se pierdan la leyenda.
Sir Ian McKellen es uno de esos actores que no sólo es un extraordinario intérprete, sino porque se ve una persona genuinamente humilde, un auténtico caballero y uno de esos viejos que matarías porque fuera tu abuelo porque tiene tan buen sentido del humor.

Y hay que tener mucha clase y mucha categoría para proclamarse gay al mundo pisando los sesenta años. Y aún con eso el hombre no ha perdido una onza de respeto ante el mundo, gracias a Gandalf, gracias a Magneto, gracias a él mismo.

En estos días Sir Ian está de vuelta con un viejo amigo tanto de las tablas como el cine, actuando en Broadway junto a Patrick Stewart en No Man’s Land, a la vez que los dos están en Esperando A Godot. No puedo imaginar algo más delicioso que ver a este par actuando el uno sobre el otro, en su ambiente natural. No puedo esperar a verlos juntos otra vez en X-Men: Days of Future Past.

¿Que qué tan genial es Sir Ian? Mírenlo hacer esta dramática lectura… de cómo cambiar un caucho.


Sir Ian McKellen. Class. Act.

Actualización: El hombre subió esta foto hoy en su Twitter. Como para confirmar todo lo anterior. (Via Ther Nerdist)