Camino al Oscar: Whiplash

El novelista Albert Camus es famoso por haberle escrito una carta a su profesor de primaria cuando ganó el Nobel de Literatura en 1957, agradeciéndole su inspiración y su apoyo cuando empezaba en el mundo de la escritura. Ejemplos como este abundan en el mundo, de alumnos agradecidos con sus mentores de haberlos puesto en el camino correcto hacia la grandeza, siguiendo sus pasiones.

Creo que es sano asumir que Irwin Fletcher no recibirá ni una tarjeta de Navidad.

Fletcher, interpretado con aterradora genialidad por el favorito de este blog, J.K. Simmons, está al centro de Whiplash, el segundo largometraje del joven cineasta Damien Chazelle que arrasó el año pasado en Sundance y es la película más pequeña en recibir una nominación a Mejor Película en los Oscars de este año. Y en un mundo perfecto, tendría muchísima más oportunidad, pues es absolutamente electrizante y hecha con la precisión de… bueno, de una orquesta de jazz.

Andrew Neimann (Miles Teller) sólo tiene la grandeza en su mira. Quiere estar al nivel de los grandes bateristas de jazz del mundo, y nada menos que eso. Así que se inscribe en la academia de música más prestigiosa de Nueva York, donde choca de frente con Fletcher (Simmons), un instructor de jazz con complejo de sargento de entrenamiento salido de la más pura imaginación de George R.R. Martin.

Pero debajo de ese comportamiento obsesivo, hay un mensaje de inconformismo que hace de Whiplash mucho más que una mezcla de Bird con Full Metal Jacket. Andrew se dedica a perseguir sus sueños sin importar las consecuencias, sin mirar atrás, sin importar a quién lastimes, sin siquiera reconocer el efecto que pueda tener sobre su padre (Paul Reiser), ni siquiera sobre sí mismo. No estoy seguro si este es un estudio sobre la obsesión o cómo perseguir tus sueños, pero luego empiezo a pensar que puede que las dos no sean mutuamente excluyentes.

Ya hablaremos de Simmons en un momento, pero Teller no debe ser ignorado, pues esta es la película que lo hará una estrella, olvídense de Divergente (aunque su trabajo en Rabbit Hole no debería ser ignorado; y bueno, será el nuevo Señor Fantástico); nada mal para una experiencia casi exclusivamente llena de comedias juveniles. Un baterista desde los 15, Teller se va de tú a tú con Simmons a cada paso del camino, en un paralelo entre sus dos personajes: uno siente cada humillación, cada determinación, cada ampolla sangrante. Y cuando siente que se le quiere joder, uno sabe que no se va a dejar.

Excepto que Simmons se traga la película completa y la vuelve a escupir. En Oz demostró lo aterrador que puede ser; en Juno lo adorable que puede ser; en El Hombre Araña lo divertido. Fletcher es la unión de todos esos personajes, y muchas veces en el curso de una misma escena. Su cara de exasperación o falsa dulzura se transforma rápidamente en una pétrea faz de terror cuando te atreves a CAMBIAR EL TEMPO. No hay temor de confrontar al ofensor a gritos, sillas lanzadas o cachetadas. Y es que su filosofía es clara: “No hay dos palabras más dañinas en el idioma español que ‘buen trabajo’”.

Todo esto encerrado en un guión y una dirección de un chamo de 27 años (ahora tiene 30) que muestra mayor seguridad ante la cámara que algunos directores han mostrado en años. Sientes cada ampolla e Andrew, y cuando Fletcher se mete en tu cara, pues ahí está la cámara de Chazelle. La fotografía de Sharon Meir hace de una película hermosa en su simpleza, pero esa edición es un paralelo con el jazz (excelente banda sonora, por cierto) en sus rápidos altos y bajos.

Quizá lo que más asusta de Whiplash es que, luego de la última escena, uno piensa: ¿será que Fletcher tiene razón? ¿Será que necesitamos a alguien que nos puje hasta el final, si reconoce nuestro talento? ¿Dónde estaríamos si nos hubiéramos esforzado más?

Luego reaccionamos y decimos, “no, ni de vaina”.

Whiplash estrena en Venezuela el 13 de febrero en las salas del Circuito Gran Cine. Con Miles Teller, J. K. Simmons, Paul Reiser y Melissa Benoist. Dirigida por Damian Chazelle.

La Academia descalificó a una nominada a Mejor Canción

Una de las mayores sorpresas cuando anunciaron los nominados al Oscar fue el primer nominado en la lista de Mejor Canción Original. Nadie sabía ni que la película existía hasta que la nombraron, y era “Alone Yet Not Alone”, de la película del mismo nombre. Además de ser super desconocida, la película le robó un lugar a cualquiera de Inside Llewyn Davis, la gran ignorada de este año. Hasta yo veo el nombre y me quedo con cara vacante mirándolo. Me preguntaba, ¿de dónde rayos salió, y por qué la nominaron?

Resulta que no fueron los únicos. Una firma de relaciones públicas, luego que una canción por la que hicieron fuerte campaña (y por supuesto permanecerá sin ser nombrada) no resultó nominada, contrató a un investigador privado para investigar si en efecto era elegible.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el detective llamó a los productores de Alone Yet Not Alone y se hizo pasar por un periodista investigando las nominaciones al Oscar, y quería verificar cuándo  fue mostrada para calificar. Resulta que fue mostrada una vez al día en el Laemmle Town Center en Encino, California, entre el 15 y el 22 de noviembre. Fue sólo una semana, pero bastó.

Ah, pero ahora es que la cosa se pone pescuecipeluda. La canción tiene música de Bruce Boughton, quien da la casualidad es un ex gobernador de la Academia de Artes y Ciencias del Cine y miembro del comité ejecutivo de la Rama Musical. ¿Coincidencia? Pues como que no.

AMPAS hizo su propia investigación, y por lo visto Boughton hizo una promoción inapropiada de su canción, habiendo “enviado correos a miembros de la rama para hacerles saber de su candidatura durante el período de votación de las nominaciones”, de nuevo según THR. La presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, dijo en un comunicado, “No importa qué tan bien intencionada era la comunicación, usar la posición de uno como antiguo gobernador y actual miembro del comité ejecutivo para personalmente promocionar una candidatura al Oscar propia crea la apariencia de una ventaja injusta”.

Esto se une a lo que la investigación de la firma de RRPP descubrió, que viola la Regla 2.2e de la Academia: “Todas las películas elegibles, a menos que se diga como tal, debe ser publicitada y explotada durante su exhibición calificadora en el Condado de Los Ángeles según la costumbre de la práctica de la industria”.

Conclusión: “Alone Yet Not Alone” quedó descalificada de la categoría de Mejor Canción. Quedó fuera de los tarjetones cuando empiece la ronda final de votación el 14 de febrero.

Ahora que eso terminó, dos preguntas: ¿de qué carajo trata Alone Yet Not Alone? Primero, es una película con una alta carga cristiana. Una joven colona inglesa llamada Barbara (Kelly Greyson) y su hermana Lyida (Jenn Gotzon) son capturadas por tribus indígenas en el valle de Ohio en 1755. Desesperada, Bárbara decide escapar junto con otros tres prisioneros, tratando de encontrar a su hermana, sólo armada con su paciencia y su fe en Dios.

En cuanto a la canción, tiene su propia historia: la cantante es Joni Eareckson Tada, una autora y locutora radial evangélica que además es cuadriplégica. Ahora entienden el sentimentalismo.

Escúchenla por aquí, y juzguen por su cuenta.

Metallica: Through The Never: Busca tú tu bolsa la próxima, James

Empecemos esta reseña para decirles algo: la manera en que vi Metallica: Through The Never no es la mejor manera de ver esta vaina. Un miércoles, en el cine más aislado de Caracas, a las 9:30 de la noche, nadie querría irla a ver sino el más ocioso o el más fanático de los fanáticos. Yo era el único en la sala.

Dicho eso, aunque extrañaba estar con un grupo de fanáticos cantando y emocionándose conmigo, lo que uno espera hacer en un concierto y más si es de tu banda favorita, el “tratamiento VIP” de la situación sí me permitió apreciar la película por sí sola sin la influencia del público. Y saben qué, quizá ayude ser fan de la banda, pero no es un requisito.

La película sigue a Trip (el cada vez más genial Dane Dehaan), un asistente de la banda que, durante un concierto agotado en Los Ángeles, lo mandan al otro lado de la ciudad a buscar un camión que tiene un misterioso morral con algo que el grupo necesita. Lo que se supone va a ser un simple encargo se transforma en una aventura bien surrealista, cuando Trip se consigue con bandas chocando con la policía anti motín, gente huyendo del caos y un aterrador jinete que parece estar buscando almas. Todo mientras Metallica hace lo que mejor ha estado haciendo durante casi treinta años: tocar una vainita.

Sépanlo de una vez, esto en realidad es el videoclip más largo del mundo, pero es exactamente lo que Metallica (cantante y guitarrista James Hetfield, baterista Lars Ulrich, bajista Robert Trujillo y guitarrista principal Kirkl Hammett) y el director Nimród Antal (Predators, Control) estaba buscando: parecer lo más “badass” que se pueda. El concierto es sencillamente espectacular, y el 3D ayuda muchísimo a la inmersión en la experiencia; esta vaina debió costar una fortuna de montar (y fue exclusivo para la película). La historia, aún cuando se vuelve interesantemente tenebrosa, nunca tiene ninguna explicación de por qué pasa, y eso funciona tanto a su favor como en contra: ok, se ve arrechísimo y lo que hace falta saber es que el caos salió de todos lados, pero pana, manquesea dime de dónde salió el caos y por qué la agarran con este carajito. El hecho que la historia no sea tan fuerte contribuye a que la película vaya más dirigida a fans de la banda (si usted tiene una novia arjonera o un novio reggaetonero –ey, puede suceder—vaya a verla sol@), pero voy a decir lo mismo que dijo Peter Travers en su reseña: no la entiendan, vívanla.

Dehaan, aunque el protagonista, no es la estrella, pero la actitud que el chamo tiene me dice que su actuación en Chronicle no fue ningún accidente. Habrá que ver qué tal lo hace como Harry Osborne en la próxima del Hombre Araña, pero debe haber disfrutado sus momentos de "machismo” y “badasserie”. Y la escena final me recordó mucho al modo en que vi la película: luego de un largo agotamiento, duras experiencias y momentos tensos, al fin tienes la recompensa de ver tu banda favorita tú solo.

(PD: El guión fue escrito por la banda con Antal, y se nota. Sin decir ningún spoiler, estos no son Tarantino, definitivamente.)

Disfruten el trailer, si necesitan decidirse a verla o no, y díganme qué opinan si ya la vieron.

Un rock, una peliculita, una cosa

Ustedes no ven suficientes documentales, y lo saben. A lo mejor no ven uno desde La Marcha de los Pingüinos. Aunque espero que hayan hecho el intento con Tiempos de Dictadura. Así que tienen tremenda oportunidad de ver unos excelentes, acompañados de buena música y unos interesantes talleres, en el Festival de Cine Rock 2013.

Es el quinto año que el Centro Cultural Chacao recibe este evento, desde hoy lunes 26 hasta el jueves 29 de agosto, con cuatro documentales, cuatro talleres dedicados al arte cinematográfico y narrativo, y cuatro conciertos. Para rematar, entrada gratis a todos. Y este creo que es el mejor año hasta ahora, al menos en cuanto a películas. Nuevamente maldigo mi horario, que me impedirá ir al menos a tres de ellas. Ahí tienen otra razón para ir: ¡vayan por mí!

Lunes 26

Searching For Sugarman. Dir.: Malik Bendjelloul

Creo que la mejor del grupo (es la única que he visto, jejeje) y ganadora del Oscar  2012 a Mejor Documental. Trata la historia de Rodríguez, un misterioso cantante de folk que grabó dos discos en los 60 que levantaron las cejas de los críticos pero nadie nunca vio en vivo, hasta que desapareció en la oscuridad de la noche, sin saber que en Sudáfrica sus canciones se convirtieron en un símbolo anti-apartheid, convirtiéndolo en más grande que el propio Elvis. Dos fanáticos de Rodríguez sudafricanos --un dueño de una discotienda y un periodista-- se empeñaron en descubrir qué había pasado con su héroe, en medio de leyendas de su suicidio... y lo que descubrieron era infinitamente más asombroso que el mito. ¿Quieren más? Está producido por el mismo de otro super documental, Man On Wire.

Taller: Dirección Audioviosual con Contenido de Realidad, por Hernán Jabes. De 9 am a 5 pm.
Concierto: Boston Rex.

Martes 26:


Sound City. Dir.: Dave Grohl

En un barrio de Los Ángeles, hay un estudio legendario donde algunos de los más grandes grupos de rock han dejado algunos de los mejores álbumes de la historia, como Neil Young, Metallica, Tom Petty, Rick Springfield y Nirvana, y lo hicieron en una consola, no una computadora. En Sound City, Dave Grohl, de Nirvana y Foo Fighters, entrevista a algunas de esas grandes estrellas y muestra presentaciones suyas, para explorar el elemento humano que va en la música. Y todos colaboraron para hacer la banda sonora. Obligatorio.

Taller: Realización de Documentales Musicales, por Carl Zittelman. De 9 a 5.
Concierto: Laura Guevara

Miércoles 28


George Harrison: Living In The Material World. Dir.: Martin Scorsese

¿Sí vieron las palabras "Martin Scorsese", verdad? ¿Y "George Harrison? ¿El Beatle Callado? Bueno también hay testimonios de Paul y Ringo, y de Yoko, e imagino que Eric Clapton saldrá por ahí. ¿De verdad necesitan que les diga más?

Taller: Preparando Personajes Para Un Biopic, por Armando Coll. De 9 a 5.
No hay concierto


Jueves 29


PJ 20. Dir.: Cameron Crowe

Pero por supuesto que Cameron Crowe va a hacer un documental sobre Pearl Jam. El hombre nos dio Singles, donde los miembros de la banda hacía de los miembros de la banda de Matt Dillon --en Seattle--, y nos dio Almost Famous, quizá la mejor película sobre el rock que hay. Crowe siguió a Pearl Jam por dos años para celebrar los 20 años de formada la banda, un dato que me deprime ya que yo recuerdo comprar su primer disco, Ten, cuando salió. Y los tipos suenan igualito --algo muy bueno.

Taller: Cómo Lograr La Sencillez y la Claridad Conceptual, por Joe Torres. De 9 a 5.
Concierto: Melancólicos Anónimos

Todas las funciones empiezan a las 6, y como ya dije, entrada libre. Disfruten.

La Música de Oscar, edición 2013

Se ha dicho tantas veces que llamarlo “cliché” ya casi no queda: la música hace o deshace una película. Su capacidad para crear ambientes, evocar imágenes, es crucial muchas veces para lo memorable de una película, una escena, a veces incluso para recordar una imagen. No sólo eso, las interpretaciones a Mejor Canción pueden dar un muy necesario despertador a ceremonias de más de tres horas, así que nunca menosprecien el poder de una canción en una película. Aquí les traigo la música nominada a los premios Oscar del año 2013.

Primero, veamos los nominados a Mejor Partitura. No hay nadie que haya hecho algo atrevido o distinto como Trent Reznor o Johnnie Greenwood, de modo que esperen poca originalidad entre los nominados. Eso sí, hay bellezas.

Anna Karenina, por Dario Maranelli.

Muy acorde a la época en la que está ambientada la película, con un ambiente muy clásico evidentemente basado en viejos vals rusos. No es lo más original, desde mi punto de vista, pero sin duda hermoso. Esta es la Overtura.

Argo, por Alexandre Desplat.

La quinta nominación al Oscar para el compositor francés (y también realizó la de Zero Dark Thirty). Al igual que la de Anna Karenina, nos sitúa inmediatamente en el Medio Oriente, con una idea subyacente que algo grande va a pasar. La pista también se llama “Argo”.

Life of Pi, por Mychael Danna

 

Como el canadiense Atom Egoyan no sacó película este año, su eterno compositor se fue a trabajar con Ang Lee, y compuso una banda sonora tan alucinante como la película a la que acompaña. Debo aclarar, aunque todas estas bandas sonoras están disponibles en YouTube, alguien tuvo a bien subir la banda sonora entera en un solo clip, así que prendan una narguila o una ramita de incienso o, ejem, cualquier otra cosa, siéntense tranquilos y disfrútenla. Esta pista es “Tiger Vision”.

Lincoln, por John Williams

 

Si has escuchado un tema de John Williams, los has escuchado todos: volando por encima de las montañas con alas de cóndores obligándote a llorar, a maravillarte con todo… ¿Qué pasó con temas memorables como los de La Guerra de las Galaxias, Cazadores del Arca Perdida, Superman, ET? Oh wait, esas son versiones de sí mismas, geniales como son. En fin. Esta partitura no es ninguna excepción, como todo lo demás que tiene que ver con esta película… tanta… GRANDIOSIDAD… Esta es “The People’s House”, y coño, si esta es la que gana…

Skyfall, por Thomas Newman

 

Es irónico que las únicas nominaciones, aparte de la más que merecida en foto0grafía que se ganó Roger Deakins, hayan sido en música. Le doy mucho más chance en Canción Original, pero no puedo negar que la música de Thomas Newman refleja perfectamente el suspenso y la ocasional depresión que hay en la mejor película de Bond que he visto en años. Esta es “Skyfall”.

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Pasando a Mejor Canción, este es un cambio enorme respecto a 2012, que apenas tuvo dos nominadas. ¿Repetirán la ridiculez que no permitirán interpretarlas en el escenario?

“Before My Time”, compuesta por J. Ralph, interpretada por Scarlett Johansson y Joshua Bell, de Chasing Ice

Esta es la mayor curiosidad de este grupo: es de un documental y está interpretada por una actriz. La película se ve hermosísima –un año del deslazamiento del hielo en los glaciares del mundo capturados por el fotógrafo de la National Geographic James Balog— pero aunque se nota que tiene corazón, Scarlett no le llega como cantante.

 

“Everybody Needs a Best Friend”, compuesta por Walter Murphy y Seth MacFarlane, interpretada por Norah Jones, de Ted

 

Esta me parece la adición más genial a las nominadas desde “Blame Canada” de South Park: Bigger, Longer & Uncut. Varias cosas: esta canción refleja mucho esta comedia, la mayor sorpresa de 2012, demostrando que MacFarlane sabe hacer mucho más que sus eternas payasadas en Family Guy o American Dad. Es simpática, divertida y a la vez demuestra corazón –tal como la película. Y el cameo de Norah Jones tiene que ser uno de los mejores del año. Dudo mucho que gane –ya con el hecho de que uno de sus compositores es el anfitrión de la ceremonia—pero me parece una muy buena canción.

 

“Pi’s Lullaby”, compuesta por Mychael Danna y Bombay Jayashri, interpretada por Bombay Jayashri, de Life of Pi

 

Casi tan alucinante como la banda sonora es la canción “Pi’ss Lullaby”, con la alucinante voz de la cantante de música carnática (del sur) de la India, Bombay Jayashri. No sé si las letras son realmente de una canción de cuna, como dice el título, pero yo ya estoy listo para soñar.

 

“Skyfall”, compuesto por Adele Adkins y Paul Ebworth, interpretada por Adele, de Skyfall

Esta no necesita ninguna introducción, y es mi apuesta para que gane. Además de ser una increíble canción, pega perfecto con la película, pues recuerda mucho a los temas clásicos de la saga, tanto como Skyfall recuerda a sus predecesoras, a la vez que lleva el legado hacia adelante.

 

“Suddenly”, compuesta por Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil, interpretada por Hugh Jackman, de Los Miserables

Cualquier fan de Broadway se debe saber las canciones de “Le Miz” de memoria, así que hacía sentido que se compusiera una canción nueva para la película. Yo ya sabía que Jackman podía cantar por su experiencia en las tablas, pero esta no es que demuestre su rango –es más callada y tranquila que el resto del OST. De seguro será un gran éxito en bodas, como dicen los comentarios en YouTube.

 

Nuevamente, recuerden que los Oscars se entregarán el domingo 24 de febrero, en ceremonia conducida por Seth MacFarlane, transmitidos en vivos para Latinoamérica por TNT. Allá los veo.

Estos Globos suenan a gnomos, tatuajes y rock

Viendo la lista de nominados a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción para los Globos de Oro, noto una sana combinación con moderno y tradicional, algo que no acostumbramos a ver con los Globos de Oro. Aquí les dejo los audios y videos.

Mejor Banda Sonora

Ludovic Bource, The Artist
Majestuosa, absolutamente evocativa de la era dorada de Hollywood. Como todo de esta película, va a ser difícil de vencer. YouTube no está permitiendo embeber los videos, pero aquí tienen una muestra.

Abel Korzeniowski, W.E.





Yo ni sabía que esta película existía, y de ver el trailer (que les incluyo) nunca adivinarían quién la dirigió (se los digo más adelante). No pude encontrar una pieza de la banda sonora, pero Korzeniowski tiene experiencia en esto, recibiendo una nominación por su trabajo de A Single Man. Debe tener buenos chances.

Trent Reznor y Atticus Ross, The Girl With The Dragon Tattoo






La gran sorpresa del año pasado fue que el fundador de Nine Inch Nails también tenía talento para componer para películas, ¿qué tal? Este año David Fincher lo volvió a contratar, yo sé si es porque la película se supone que debe ser toda deprimente y oscura, pero esta banda sonora no me mueve tanto como la de La Red Social. Sin embargo, sigue siendo Reznor, y sólo por ser tan distinto a los demás tiene mi voto.

Howard Shore, Hugo





Shore es uno de esos compositores con los que uno siempre puede contar: sus composiciones pueden ir desde lo majestuoso de El Señor de los Anillos hasta lo callado y mágico de Hugo.

John Williams, War Horse





¿Tú quieres una apuesta segura? ¿Qué más que John Wiliams? Y lo que me divierte es que el hombre sigue siendo inconfundible. Díganme que no oyen las primeras tonadas y no piensan en Superman.

Mejor Canción

“Hello Hello”, Elton John y Lady Gaga




Si él no fuera gay, sería una pareja hecha en el cielo: Lady Gaga y Elton John cantan la canción de amor de la tristemente fallida versión del clásico de Shakespeare, Gnomeo y Julieta. Tan dulce y tierna que me provoca vomitar.

“The Keeper”, Chris Cornell



Soundgarden está de vuelta, pero su cantante de vez en cuando sigue consiguiendo el tiempo para componer algo por su cuenta. Esta vez fue una estilo country para “Machine Gun Preacher”, con Gerald Butler. Muy buena, como casi todo lo que hace Cornell, pero si ignoraron la de Bruce Springsteen para El Luchador, dudo que esta tenga chance.

“Lay Your Head Down”, Sinead O’Connor





Otra que resucitó este año. La propia Glenn Close escribió la letra para esta canción para Albert Nobbs, donde interpreta a una mujer que se hace pasar por hombre en la Gran Bretaña del siglo XIX. O’Connor aún tiene una voz espléndida, y la canción es sencilla y hermosa. Tiene buen chance.

“The Living Proof”, Mary J. Blige



La voz de esta mujer me transporta –creo que hay pocas que mezclan lo clásico del soul con las sensibilidades modernas-- y la letra es muy adecuada para “The Help”. Creo que esta es por la que votaré para ganar.

“The Masterpiece”, Madonna



Síp, W.E. es dirigida por Madonna. ESA Madonna. La película se ve muy bien, pero la canción es muy al estilo de la cantante –lo que no quiere decir que sea mala. Algo me dice que quedará entre esta y “The Living Proof”, y honestamente prefiero que gane la segunda, pero debo aplaudir a la Ciccone por un proyecto tan ambicioso como W.E.: escribió el guión, la dirigió y compuso esta canción para la banda sonora.

¡Nos vemos el 15 de enero!

Corto pero Grueso: Music Portraits (2010)

Esta nueva sección en su amistoso blog de cine saldrá cada jueves mostrándoles una de esas expresiones de cine que se ha beneficiado mucho de Internet: el cortometraje.


Lo sabroso de un corto es que no necesita una trama. Cierto, el que la tenga demuestra una gran creatividad para condensar una historia en poco tiempo, pero nadie va a criticar The Third and The Seventh por ser aburrida. Music Portraits cae en esta categoría. Tatiana Plakhova tomó la música del conocido compositor Philip Glass (quien compuso la música para Kundun, The Illusionist y hasta Grand Theft Auto IV) y la convierte en arte matemáticamente creado. El resultado es, cuando menos, fascinante.


MUSIC PORTRAITS by Tatiana Plakhova from Tatiana Plakhova on Vimeo.

Disfruten las bandas sonoras nominadas al Oscar

Para mí, la música es como la cama donde descansa la película. Es increíble cómo puede cambiar la percepción de una película si cambias la música de fondo (¿han pensado cómo sería Sleepless In Seattle como una peli de suspenso?). Por eso el Oscar a Mejor Banda Sonora bien puede ser uno de los más merecidos que haya, dada la importancia del papel que tiene en una película como tal. (¡Y eso que hay quienes quieren eliminar la categoría!)

Por fin las nominadas de este año tienen algo que me parece que faltaba notablemente en años anteriores: variedad. Si acaso, consideremos que por primera vez en mucho tiempo hay un rockero entre los nominados. (También pueden ver los nominados a Mejor Canción.)

John Powel, How To Train Your Dragon




Si no fuera por la maravilla que es Toy Story 3, la historia del niño vikingo que hace amistad con un dragón tendría seguro el premio a Mejor Largometraje Animado. Como son las cosas, es en la categoría de Mejor Partitura que How To Train Your Dragon tiene la mayor oportunidad, pues la música de John Powell (quien también compuso la música de Shrek y The Bourne Identity) es absolutamente inspiradora, levantando emociones tanto en las escenas de acción como las más conmovedoras. Esta, "Test Drive", suena cuando Hipo (voz de Jay Baruchel) sale a volar por primera vez con su nuevo amigo --una escena simplemente mágica.

Hans Zimmer, Inception



Ya Zimmer ganó una vez el Oscar por El Rey León, y ha sido nominado nada más que nueve veces, incluyendo la de este año. Zimmer fue de los primeros que mezcló música electrónica con arreglos orquestrales. Uno de sus mejores trabajos, la banda sonora de The Dark Knight, fue descalificada por razones que aún no entiendo; el que hizo en Inception tiene sin duda su estilo, pero no es nada creativo u original (sin dejar de ser muy buena). Esta se llama "Dream Is Collapsing".

Alexandre Desplat, The King's Speech






No podíamos esperar que la que tiene más nominaciones este año no tenga una también aquí. La historia del rey Jorge VI (un magistral Colin Firth) va muy bien con el estilo de Desplat, que también ha compuesto la música de The Queen y The Girl With the Pear Earring, así como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1 y The Ghost Writer de Roman Polanski.

A.R. Rahman, 127 Hours




El compositor indio saltó a la fama el año pasado al hacer una hermosa contribución al éxito de Danny Boyle, Slumdog Millionaire. Rahman vuelve a colaborar con Boyle para contar la historia de Aron Rolston (James Franco), un montañista que debe hacer el máximo sacrificio para sobrevivir luego de quedar atrapado durante cinco días con su brazo debajo de una roca. Rahman está sin duda orgulloso de su herencia, pues ves mucho de la tradicional música de la India en su trabajo, en particular en esta, llamada "RIP". Muy hermosa, pero le veo más chance en su colaboración con Dido en Mejor Canción Original.


Trent Reznor y Atticus Finch, The Social Network



Si no gana John Powell, muy probablemente la Academia se vaya por la innovación, y no hay mayor innovación que lo que el líder de la banda Nine Inch Nails y el productor de tres discos de la banda (With Teeth, Year Zero y Ghost I-IV) --algo con lo que yo estaría muy bien. Ambos son las mascoticas de este año: esta es la primera banda sonora que Reznor compone, y Ross se inició en ese mundo con The Book of Eli. Lograron crear algo que sin duda suena a un disco nuevo de NIN sin dejar de ser algo completamente original; de hecho, me hace querer escuchar Ghosts otra vez. En palabras de Dave Chen, del blog Slashfilm, es una mezcla de "melancolía y valentía que cabe perfecto en una película sobre nerds de Harvard". Me hace sentir muy entusiasmado con lo que Reznor pueda hacer con la banda sonora de la versión gringa de Los Hombres que Odiaban a las Mujeres, que sale en diciembre. (Pueden oír una entrevista de Reznor --en inglés, claro--, donde habla de su proceso creativo, con Chen en el enlace que les di antes.) Esta es mi favorita del grupo: "Pieces Form The Whole".

Para cerrar, como bono: no me interesa si pensaron que la película era una mierda o demasiado comercial, pero que encima de ignorarla por efectos especiales no hayan nominado la banda sonora compuesta por Daft Punk para Tron: Legacy está simplemente mal. Muy, muy mal. Esta es "Derezzed".

Canta, Oscar, canta: las nominadas a Mejor Canción

Yo no sé si era cuestión de juventud o no, pero yo solía saberme al menos la mitad de las canciones nominadas a los Oscar. Y siempre han sido muy buenas, desde "The Bare Necessities" de El Libro de La Selva hasta "The Streets of Philadelphia" de Philadelphia. (Y vuelvo a reclamar que "The Wrestler", también de Bruce Springsteen, merecía una nominación.) Pero últimamente, en especial el año pasado que no concía ninguna. Pero saben, es la era de Internet. ¡Esas cosas no tienen por qué suceder!

Aquí les pongo las cinco nominadas a Mejor Canción para los Oscar este año. Concluyo que ninguna ceremonia del Oscar es completa si no hay una canción de Randy Newman.

"Coming Home", de Country Strong
Todos los años, desde que la banda sonora de O Brother Where Art Thou ganó tan grande, pueden encontrar al menos una canción de country en la lista. Esta es la que toca este año, cantada por una asombrosamente talentosa Gwyneth Paltrow, quien interpreta una antigua estrella del country quien ayuda a una joven estrella (interpretada por Garrett Hedlund, de Tron: Legacy) a lograr el estrellato mientras ella trata de regresar a él. Eso lleva a problemas con su esposo (el cantante de country Tim McGraw) y una reina de belleza convertida en cantante (Leighton Meester, de Gossip Girl). Esta versión fue grabada durante los Country Music Awards del año pasado, y "Gwinnie" fue acompañada por Vince Gill.





"I See The Light", de Enredados
Aún recuerdo una época en que Disney se llevaba todos los premios, en especial durante la época en que Alan Menken y/o Tim Rice componían los temas. En total, han habido 36 canciones nominadas (y hasta ahora 8 ganadoras) de una película de Walt Disney, incluyendo dos este año. La primera viene de la versión Disney de la historia de Rapunzel, interpretada por Mandy Moore y un también sorprendente Zachary Levi (Chuck).





"If I Rise", de 127 Horas
Danny Boyle quedó enamorado del trabajo de A.R. Rahman en Slumdog Millionaire, y no fue el único, pues en 2010 se llevó el Oscar tanto en banda sonora como en canción original ("Jai Ho"). De modo que Boyle buscó a Rahman que también le compusiera la música de 127 Horas, y éste a su vez colaboró con la cantante Dido para componer el tema principal, "If I Rise". Sin duda mi favorita del grupo, con una belleza etérea que tiene una sensación esperanzadora que debe encajar muy bien con la película. Además, me encanta la voz de Dido.





"We Belong Together", de Toy Story 3
Randy Newman es para Pixar uno de sus amuletos de buena suerte, como lo es el actor John Ratzenberg. Ha recibido 15 nominaciones desde 1995, cuando compuso "You've Got A friend In Me" para Toy Story, y ganó en 2002 por "If I Didn't Have You" de Monsters, Inc. Así que completa el círculo nominado otra vez por "We Belong Together" de Toy Story 3.





¿Cuál creen ustedes que ganará? ¿Cuál es su favorita?

Christopher Lee... ¡rey del metal!

Lo leyeron bien. Sir Christopher Lee --porque el hombre fue nombrado Caballero en noviembre--, un veterano actor inglés que empezó su carrera en 1948 con casi 300 películas (y sigue), es un metalero. Con papeles tan icónicos como El Hombre de la Pistola de Oro (una de las películas de James Bond), Drácula, el Conde Dooku en la nueva trilogía de Star Wars y Saruman en la de El Señor de Los Anillos, ahora me entero por Geeks of Doom que el venerable intérprete asume el rol del rey Carlomagno (¡de quien desciende, gracias!)en un álbum de metal sinfónico llamado Charlemagne: By The Sword And The Cross.

No es la primera vez que Sir Christopher participa en el mundo del metal, pues ya ha dado pistas vocales en álbumes de bandas como Rhapsody en The Magic of the Wizard's Dream, pero esta es la primera vez que tiene un álbum donde él canta. Sí, el carajo canta. El álbum narra la historia del rey Carlomagno, el primer Empreador Sagrado Romano. Aquí les paso algunas pistas para que las escuchen a ver qué tal. En algunos casos quisiera más metal y menos sinfonía, pero no puedo negar que de verdad quiero escuchar el disco completo. Sale el 15 de marzo de 2010, y también tiene una página en MySpace.

Ocio genial: Pulp Fiction remix

En el mundo de películas geniales, Pulp Fiction está ciertamente entre las primeras cinco o diez.De hecho, hasta Inglourios Basterds, yo decía que era la obra maestra de Tarantino. Ahora empata, pero eso no quiere decir que es una de esas películas que hay que ver al menos una vez en la vida. Claro, si no la han visto, eso noq uiere decir que no puedan apreciar lo que hizo Knoertz. Tomó escenas de la película, y las convirtió en un video musical, usando sólo el audio de cada escena. Debe haber sido una labor titánica. Se vuelve un poquito molesto, pero es impresionante aún así. ADVERTENCIA: HAY ALGUNOS SPOILERS EN ALGUNAS ESCENAS. Han sido advertidos. Disfruten.

El cine que se oye

Si todavía no se han montado en la onda de los podcasts, o peor aún, no se han paseado por el directorio Oyesto.com, se están perdiendo escuchar podcasts que nada tienen que envidiarle a los mejores programas de radio. (En serio gente, salgan de una vez de MSN y empeicen a explorar la red, por Dios.) Una de las nuevas añadiduras viene desde Barquisimeto (como para variar) y es de la amiga Adri021 (Adriana), llamado Soundtracks, que trata (¿en serio?) sobre bandas sonoras de las películas. Lleva cinco capítulos (con la música de Amèlie, Snatch, Napoleon Dynamite, Walk The Line y Juno) y a mí ya me tiene enganchado, dado que Adriana cubre un tema que a todas luces es imposible ignorar si uno es cinéfilo: una imagen no es lo mismo sin sonido.

Y es que, ¿qué sería del cine sin su música? ¿Se imaginan El Padrino sin la alucinante música de Nino Rota? A lo mejor nunca han visto El Bueno, El Malo y El Feo, pero de seguro recuerdan el silbido de cinco tonos que Ennio Morricone compuso para el clásico western de Clint Eastwood. ¿Y me van a decir que no se saben los temas que John Williams le dio a La Guerra de Las Galaxias y las aventuras de Indiana Jones, o (aunque empezó como serie de televisión) la increíble música de Lalo Schifrin para Misión Imposible? ¿Creen que la escena de la ducha de Psicosis tendrá el mismo efecto sin la espeluznante tonada de Bernard Hermann?

Tantas canciones que se han hecho famosas gracias a las películas que acompañan. "Time Goes By", de Casablanca... "Singin' In The Rain"... "The Bare Necessities", de El Libro de la Selva... De hecho hay algunas que hasta han sido resucitadas gracias a ellas. ¿Se acuerdan de "Kiss From A Rose", de Seal? Ella estuvo incluído en su segundo disco,Seal, de 1995, y fue sacada sin pena ni gloria. Pero cuando apareció luego ese mismo año en la banda sonora de Batman Forever (la de Val Kilmer), ¡se convirtió en todo un hit! Lo mismo pasó con el clásico de 1965 "Unchained Melody", que volvió a la vida gracias a Ghost en 1990, y "What A Wonderful World", el éxito de 1968 de Louis Armstrong que fue otra vez éxito en 1987 por estar en la banda sonora de Good Morning, Vietnam. Seguro ustedes tienen sus favoritas, pero estos son los soundtracks que yo no puedo dejar de escuchar jamás. Y ojo, ¡no siempre son de buenas películas!

Forrest Gump. 1994. Una de las más entrañables películas de todos los tiempos, la banda sonora recorre junto con el personaje principal a lo largo de tres décadas, con grandes clásicos del rock y el pop. Quizá un poco "gringo" para algunos, pero díganme cómo un melómano puede ignorar un disco doble que tiene "Hound Dog" de Elvis Presley, "Fortunate Son" de Creedence Clearwater Revival, o "Mrs. Robinson", de Simon & Garfunkel. También tiene una versión del tema de Bob Dylan, "Blowin' In The Wind", en la voz de Joan Baez. "On The Road Again" de Willie Nelson y "Against The Wind" de Bob Seger & The Silver Bullet Band se convirtieron en mis elecciones para viajes en la carretera para hacerla menos pesada, junto con la inefable "Sweet Home Alabama" de Lynrd Skynrd. Y a mí en particular me lleva a momentos de mi infancia volver a escuchar "Raindrops Keep Falling On My Head" por B.J. Thomas. Infaltable en toda colección.

Diarios de Motocicleta. 2003. Por cuestiones que desconozco, las películas latinoamericanas parecieran no tener tanto énfasis en sus bandas sonoras como las americanas, y lo lamento mucho. Gracias a Dios, una de mis favoritas tiene un soundtrack absolutamente alucinante a cargo de Gustavo Santaolalla. El argentino nos da una combinación de ritmos tradicionales latinos con sonidos contemporáneos que te hace vivir cada etapa del viaje del que se convertiría en el "Che" Guevara mientras atraviesa nuestro continente. Combínenlo con la excelente "Al Otro Lado del Río", que me introdujo a Jorge Drexler, y tienen un combo ganador (y no sólo de Oscares). Hermosísima.

Godzilla. 1998. Estoy seguro que este OST es una píldora agridulce para los productores de la película: ella fue un lamentable fracaso, pero el disco se vendió bastante bien. De hecho, tres de sus temas fueron éxitos en las radios. "Deeper Underground", de Jamiroquai, sorprendió porque fue como más "pesado" que otros temas de la "banda" (les reto a que me nombren, que me describan, sin buscarlo, cualquier miembro que no sea Jay Kay). "Come With Me", de Puff Daddy lo unió con el guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page; de hecho Puff canta sobre la música de "Kashmir". Y por último, la versión del tema de David Bowie "Heroes" hecha por The Wallflowers se convirtió en el segundo éxito de la banda del hijo de Bob Dylan, Jakob (antes de que pasaran al olvido...). El disco también tiene temas de Foo Fighters, Fuel, Ben Folds Five, Days Of The New y Silverchair, además de pìezas de la música de los créditos. Pero yo insisto, ¿qué tenía de malo la película? Yo tampoco es que me la voy a comprar, pero no me pareció tan mala...

Spawn. 1997. Alguna vez fue el cómic más popular del mundo, y la película hizo respetablemente en taquilla, pero ya nadie recuerda la historia del mercenario gubernamental que regresó como un soldado infernal para tratar de salvar su alma. Y es cierto, la película tiene algunas fallas que evita que se mantenga a lo largo de los años. Eso sí, mucha gente mantiene como nadie que este OST es obligado para cualqueir metalero. Yo estoy en desacuerdo, creo que los metaleros más puristas estarán asqueados con estas colaboraciones de reconocidas bandas de heavy metal con grupos de música electrónica. ¡Pero a mí me parece arrechísimo! Filter y The Crystal Method nos dan "(Can't You) Trip Like I Do"; Kirk Hammett de Metallica se une a Orbital en "Satan"; Prodigy se une a Tom Morello de Rage Against The Machine en "One Man Army"; y Marilyn Manson se debió sentir como en casa cuando colaboró con los Sneaker Pimps para hacer "Long Hard Road Out Of Hell". No quiere decir que no se echen sus tropezones: el remix que hace DJ Spooky de "For Whom The Bells Toll" de Metallica, por ejemplo, es absolutamente detestable. De resto, una buena idea.

Ray. 2004. Siempre me ha encantado Ray Charles. No sólo fue un genio a la hora de componer, sino que sus canciones tenían un feeling, una carga de sensualidad, que muchos artistas de reggaeton (de hecho de muchos otros géneros) quisieran siquiera rozar. Cuando salió la película de Taylor Hackford con la increíble actuación de Jamie Foxx, la música del "hermano Ray" se volvió a poner de moda. Para mí nunca pasó de moda. Y aquí están17 clásicos de su carrera: "Mess Around", "I Got A Woman", "Can't Stop Loving You", "Georgia On My Mind" y la infaltable "What I'd Say" (que no entiendo por qué incluyeron una versión en vivo en vez de la or4iginal, pero bueno). Si no les basta, un año después salió un compendio con más música de la película, incluyendo "Baby Let Me Hold Your Hand" y"Drown In My Own Tears/You Don't Know Me", que el mismo Charles grabó para la película. Escuchen esto para que sepan lo que la música debe ser: divertida, emotiva y apasionada.

Pulp Fiction. 1994. La brillante obra de Quentin Tarantino que devolvió a la vida a John Travolta tiene una variada gama de artistas de pop y rock alternativo mezcladas con los mejores diálogos (sí, está Samuel L. Jackson recitando la versión de Ezequiel 25:17 que aparece en la película). Lo mejor --y de hecho el mayor éxito-- fue la versión de la balada de Neil Diamond "Girl, You'll Be A Woman Soon" hecha por el grupo alternativo Urge Overkill. Eso unido con temas originales de Kool & The Gang ("Jungle Boogie"), Dusty Springfield ("Son Of A Preacher Man") y Chuck Berry ("You Can Never Tell"). Como dice la reseña de Amazon, "no se sabe cómo [la música] se mantiene junta, pero así lo hace (podría decirse lo mismo de las historias entrelazadas en la película)." De hecho, noto que la mayoría de las películas de Tarantino tienen temas clásicos con canciones poco conocidas; clásico ejemplo es "Stuck In The Middle With You", de Stealer's Wheel, prominentemente figurada en la escena de tortura en Reservoir Dogs.

300. 2007. Tenía años sin tener una banda sonora en mi colección. Y más una instrumental. Pero esta era una fija. Uno puede medir cualquier obra de arte por las emociones que causa; pues no sé por qué pero Tyler Bates me pone agresivo (de buena manera). Y es que pocas películas ambientadas en esta época mezclan la grandiosidad de una orquesta con una banda de rock; pareciera que Bates hubiera conseguido inspiración de aquel experimento de Metallica con la Orquesta de San Francisco. Digan que al escuchar "To Victory" no sienten todo retumbar bajo sus pies con el grito de "THIS IS SPARTAAAAAA!!!" No puedo dejar de mencionar algunas otras sólo de pasada:

• Singles (1992). Toda una oda al grunge de Seattle. Y la película es igual de buena.
• Mo' Better Blues (1990). El tema principal tiene que ser la tonada de jazz moderna más hermosa que he escuchado.
• Spider-man (2002). La primera de las tres películas es una referencia de artistas de rock pesado de principios de siglo. ¡Y no se pierdan la versión del tema de la comiquita hecha por Aerosmith!
• Ghostbusters (1984). El que les diga que no cantó "Who you gonna call? Ghostbusters!" cuando salió la película está minitiendo descaradamente.
• Pretty Woman (1990). Sí. Lo admito. Pero digan cuáles otra son apropiadas para conquistar a alguien. Y cállense la boca, "Pretty Woman" es cool.

¿Y ustedes? ¿Cuáles bandas sonoras les mueve el alma?

Yo. Me. Moi. Io. Ich. Watashi-wa.

Cuando uno se pone a hablar de sí mismo, pueden ocurrir una de dos cosas: o uno oculta lo malo que uno pueda tener, o se pone excesivamente "bueno". En ambos casos, es imposible hacerse una idea clara sobre quién es uno. Digo, por algo uno abre un blog: para expresarse y que los demás tengan una idea general de una persona. (En ese sentido, los invito a ver mis otros blogs: Mi mente en Letras, Caraqueños y My Mind In Letters.)

Pero bueno, dime con quién andas y te diré quién eres, dice el viejo adagio. Mis gustos son un reflejo de quién soy, desde mi carro hasta lo que digo o escribo. Así que aquí está, in a nutshell, Juan Carlo Rodríguez, para su consideración y evaluación.

1.- EL CINE

Esta es como obvia, ¿no? ¡Si estamos en un blog sobre el cine! (Ignoren el último post a ese respecto; total, también me están evaluando este blog.) Es una de las pocas cosas por las que realmente me entusiasmo con pasión. De hecho, quien quiera ser parte de mi vida le tiene que obligatoriamente gustar el cine. Saber que al menos una vez al mes hay o una ida a ver una película o alquilar unas cuantas películas.

Sin lugar a dudas, mi película favorita es The Shawshank Redemption (aquí llamada Sueños de Fuga), basada casualmente en un libro sobre mi autor favorito, Stephen King (ver LIBROS). Si nunca la han visto, vergüenza les deberían dar. Es más que una película sobre la cárcel; es una película sobre la esperanza. Con Tim Robbins y Morgan Freeman. Abajo hay un video alusivo.


Tiendo a disfrutar cualquier película que me cree una emoción duradera. Por eso he disfrutado cosas tan diversas como La Marcha de los Pingüinos y Scary Movie. La primera película que recuerdo haber visto fue Star Wars: A New Hope (y no he dejado de verlas... fanático número uno.) Lo admito, no soy demasiado fanático de películas demasiado artísticas, como el 90% de lo que nos viene de Europa y Asia. Aunque sí me gustaría ver La Cena de los Idiotas, El Festín de Babette, y otras por el estilo. Recuerdo una italiana de hace unos años atrás llamada Farinelli Il Castratto que duró meses en cartelera. Y bueno, el cine independiente gringo rara vez me decepciona. Si se quieren hacer una mejor idea, visiten mi perfil en Flixster.

2.- LOS LIBROS

Mi abuelo materno se llamaba Pablo Rojas Guardia, y recibió el Premio Nacional de Poesía en 1970. También fue ensayista y trabajó con Medina Angarita como agregado cultural en Europa. Su hijo, Armando Rojas Guardia, es mi padrino de bautismo y también es poeta y ensayista. Con ese bagaje genético encima (mi madre siempre ha sido asidua lectora), ¿cómo no agarrar un gusto por la lectura?

Leer para mí se ha convertido en una necesidad académica por mis estudios de Comunicación Social, pero siempre ha sido una necesidad mental. A donde quiera que vaya, si implica un largo viaje o una espera, necesito leer. Preferiblemente un libro, porque una revista o un periódico son como una prostituta: pueden llenar la necesidad, pero no llenan el corazón. (Disculpen la comparación. :-)

Stephen King es mi autor favorito. Y curiosamente no soy fanático del cine de horror, pero King me apasiona sin límites. Recuerdo que el primer libro que leí de él fue Cujo, la historia de un buen perro que un día se vuelve rabioso. (Ah, sí, es un San Bernardo.) Mis libros favoritos de King continúan siendo The Stand, Bag of Bones y los siete de la serie The Dark Tower. King también es brillante en sus cuentos cortos, como lo demuestran sus colecciones Night Shift, Nightmares & Dreamscapes, Four Past Midnight, Different Seasons (donde se publicó "Rita Hayworth 6 The Shawshank Redemption", donde se basó la película que les mencioné antes) y el más reciente, Everything's Eventual.

Ah pero nos e crean, también leo lo que se podría considerar literatura auténtica. A esta edad finalmente me reconcilié con García Márquez y bebo sus libros como Cien Años de Soledad y Crónica de Una Muerte Anunciada con fervor. También me encanta Dostoievski, Flaubert, Verne, Capote y, por supuesto, Rómulo Gallegos. En resumen, les puedo decir lo que leí una vez no sé en donde: lee, que algo queda.

3.- LA MÚSICA

"Todo alrededor es música", dijo una vez Alfredo Escalante. Y yo le creo. La música lo es todo, todo es ritmo, hasta en el silencio hay algún ritmo. Pero a mí me desespera el silencio. Necesito estar rodeado de música.

También apoyo hasta cierto punto lo que dijo una vez Miles Davis, el legendario trompetista de jazz: "Hay dos clases de música, la buena y la mala. La buena es la que yo escuho; la mala, toda la demás." Tampoc así, tan radical, no, pero estoy de acuerdo que a mí me gusta la buena música. Es como las películas, me tiene que causar alguna emoción (positiva, claro). Eso NO incluye el death metal, la cumbia y el vallenato. No gracias. Pero sí me he dado cuenta que hay al menos una canción de casi todos los tipos de música que a mí me gustan.


Tomen los ejemplos que he puesto aquí. Tienen el gran clásico del rock, "Escaleras al Cielo", de Led Zeppelin; la referencia obligada del heavy metal que es "Master Of Puppets" de Metallica; la poderosa voz de la reina del soul Aretha Franklin con "Respect"; lo mejor que ha sido de Colombia (¡ya basta de Shakira!), "A Dios Le Pido", de Juanes; "Puente" de Gustavo Cerati, que ha mejorado tanto incluso después de ser tan bueno en Soda Estéreo; y porque siempre seré latino antes que cualquier cosa, "Pedro Navaja" de Rubén Blades y "Caballo Viejo" de Simón Díaz (una versión de Cheo Hurtado).

Al igual que con las anteriores, también vibro con expresiones más "cultas" de la música. No me gusta mucho la ópera, pero admito la belleza de las voces de una Monserrat Caballé, un Plácido Domingo, un Andrea Bocelli. Tengo que estudiar con Mozart, cenar con Chopin, "amar" con Vivaldi. En fin, ¿a quién no le va a gustar la música, por Dios? ¿De verdad queremos estar todo el día en silencio absoluto? Noooooo...


4.- EL ORIGAMI

Mi mayor y más auténtica pasión. Lo descubrí cuando estaba en segundo grado, donde un amigo me enseñó a hacer una ranita saltarina y hacíamos carreras después. Adelanten hasta 1992, cuando en un viaje a New York encontré un libro que me hizo alucinar. No he parado desde entonces, y hasta he tenido un par de exposiciones con la Asociación Venezolana de Origami, a quienes he también ayudado en un par de talleres.

El origami me ha enseñado un poquito de paciencia, habilidad con las manos y facilidad para leer instrucciones. También me ha ayudado a conquistar uno que otro corazón, antes de enseriarme. ;) A donde voy puedo dejar algo que haya hecho, porque me haya ayudado a pasar un rato o porque quise sacar una sonrisa.

Estoy convencido que no hay nada que no pueda hacerse en origami, pues hay bellezas como alces, lobos, loros, iosos panda, gatos, leones, perros, perros en su casa, cochinos, jabalíes y camaleones, hasta la sencilla grulla japonesa (tsuru) o la pajarita española. Hay el impresionante reloj cucú de la foto hecho con las reglas puristas del origami de un solo papel, sin cortar o pegar, y un estegosaurio hecho con un solo doblez. Hay instrucciones para carros, pocetas, cortauñas, barcos, aviones, surfistas y demás. Prácticamente cualquier cosa que existe puede ser reproducida en papel. ¿Quieren ver más? Vean mis fotos en Flickr. Todos son doblados por mí.

5.- MI MUNDO

No basta con mostrar lo que uno hace para saber cómo uno es. Uno tiene que asumir su barranco y empezar a hacer su revisión. Lo bueno, lo malo y lo feo.

Tengo sueños de hombre, como Anabell Rivero y Marjorie de Sousa, pero disfruto más de la realidad que es mi novia. Y sí, soy de los que piensa que la mujer es el mayor regalo que Dios nos ha dado... y en algunos casos, su mayor castigo.

He llegado a ser estudiante en un punto en que muchos están casados y con hijos. No responsabilizo a nadie por eso, más que a mí. Tuve una vida demasiado cómoda, y perdí demasiado tiempo. Pero estoy tratando de compensar, y me ha dadoresultados. Todas las experiencias laborales que he tenido me han servido mucho, tanto para trabajo como en el plano personal. Me ha hecho la persona divertida, simpática, insegura, inmadura, culto, a veces descondiderada, siempre ilusa que soy. De modo que confío en que mi matrimonio, mis hijos y mi exitoso trabajo no están lejos.