En medio del "despampanamiento" que es San Sebastián, que abre hoy por 56ª vez en la reconocida ciudad española, hay otra muestra de cine que tiene casi tanto tiempo, que es la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminici), que estará celebrándose del 24 de octubre al 1ero. de noviembre. Pueden leer la historia del Festival en su página oficial o en su página de Wikipedia, pero para resumirlo, empezó en 1956 como la Semana de Cine Religioso de Valladolid. El festival se caracteriza como una seria proyección de películas artísticas, lo que lo distingue de Cannes o San Sebastián, que tiene Hollywood regado por todos lados.

El festival tiene cuatro secciones con distintos enfoques:

1. La sección oficial ofrece una panorámica del cine mundial actual, tanto cortos como largometrajes. Incluyen concursantes como proyecciones fuera de competencia.
2. Punto de encuentro, que es una muestra paralela competitiva que muestra películasde ficción que buscan destacarse por su mensaje o su concepción.
   
3. Tiempo de historia, que muestra documentales sobre mokmentos o procesos históricos.
   
4. Ciclos: de realizadores, géneros, estilos, escuelas, cines nacionales, etc.

Ferrell es Brennan, quien vive con su madre Mary (una hilarante Mary Steenburgen), una madre divorciada. Reilly es Dale, que no ha querido salir de la casa de su padre Robert (el siempre confiable Richard Jenkins), un médico viudo. Cuando Mary y Robert se conocen, se enamoran y se casan, Dale y Brennan son obligados a compartir un techo, algo que nunca han hecho antes: Dale es hijo único y Brennan tiene un hermano menor, Derek (Adam Scott), que por ser un exitoso empresario se mudó desde temprano. Ahora hay asuntos de invasión de espacio, dónde duerme quién, y cosas por el estilo. Esto puede ser la guerra.

¿La trama? Parece haber alguna —algo de lograr abrir una empresa por ellos mismos— pero es tan irrelevante como remos en un velero. No, esta es una película hecha para que Ferrell y Reilly puedan payasear durante los 90 y tantos minutos que dura la cinta. Y vaya que payasean. De formas sumamente gráficas. Se los digo así, yo nunca habría usado eso para tocar una batería. Y juren que jamás en la vida despertaré a un sonámbulo. Y pana, el que tenga que tirarse uno así, que salve el alma, porque el cuerpo lo perdió.

La película es colegialmente divertida, lo que quiere decir que se nota que es Apatow quien está moviendo las cuerdas detrás de escenas. McKay sabe sacar provecho de sus actores, y sabe montar escenas extrañamente conmovedoras. Pero esto es todo de los actores, y no me refiero nada más a los protagonistas. Steenburgen, a quien tan seria recordamos en cintas como Philadelphia, dice groserías como un malandro de barrio al punto de su desesperación a la vez que logra transmitir la abnegación de una madre. Jenkins es uno de esos actores de carácter que logra hacer un buen trabajo sin importar qué, y cuando pierde la paciencia es digno de verse. Y es  Scott quien logra su mejor papel como el arrogantísimo hermano menor de Ferrell; no hay momento en que no quieres lanzarle una pedrada en el ojo.

En cuanto a los protagonistas, esto no es nada de lo que Ferrell no haya hecho antes. Imagínense su papel en Elf llevado al extremo grotesco en vez del dulce y encantador. Claro, eso no es malo; Ferrell ha demostrado ser divertido con el guión correcto (The Legend of Ron Burgundy, Talladega Nights funcionan; Semi Pro, no). Es Reilly el que se lleva los aplausos para mí, pues es increíble que este pana pueda estar en un serio drama como Pandillas de Nueva York o Boogie Nights y pueda sacar risas de una manera tan poco forzada como aquí o en la mentada Talladega Nights. Sin embargo, los dos no se cancelan el uno al otro cuando están juntos; más bien es una sutil competencia para ver quién es el más infantil. Es el hecho de que estén en casi permanente competencia —aún cuando se la llevan bien— lo que puede que haga la película un poco dura de tragar. Digo, al principio es divertidísimo de ver —nada como ver la pesadilla del colegio revivirse en gente de 40 que no eres tú— pero ya llega un momento en que cansa tanto infantilismo. Sé que era la idea, seguro, pero esta película no debió sentirse larga. Divierte, y bastante, pero llega un momento en que desespera.

Ray. 2004. Siempre me ha encantado Ray Charles. No sólo fue un genio a la hora de componer, sino que sus canciones tenían un feeling, una carga de sensualidad, que muchos artistas de reggaeton (de hecho de muchos otros géneros) quisieran siquiera rozar. Cuando salió la película de Taylor Hackford con la increíble actuación de Jamie Foxx, la música del "hermano Ray" se volvió a poner de moda. Para mí nunca pasó de moda. Y aquí están17 clásicos de su carrera: "Mess Around", "I Got A Woman", "Can't Stop Loving You", "Georgia On My Mind" y la infaltable "What I'd Say" (que no entiendo por qué incluyeron una versión en vivo en vez de la or4iginal, pero bueno). Si no les basta, un año después salió un compendio con más música de la película, incluyendo "Baby Let Me Hold Your Hand" y"Drown In My Own Tears/You Don't Know Me", que el mismo Charles grabó para la película. Escuchen esto para que sepan lo que la música debe ser: divertida, emotiva y apasionada.

• Singles (1992). Toda una oda al grunge de Seattle. Y la película es igual de buena.
• Mo' Better Blues (1990). El tema principal tiene que ser la tonada de jazz moderna más hermosa que he escuchado.
• Spider-man (2002). La primera de las tres películas es una referencia de artistas de rock pesado de principios de siglo. ¡Y no se pierdan la versión del tema de la comiquita hecha por Aerosmith!
• Ghostbusters (1984). El que les diga que no cantó "Who you gonna call? Ghostbusters!" cuando salió la película está minitiendo descaradamente.
• Pretty Woman (1990). Sí. Lo admito. Pero digan cuáles otra son apropiadas para conquistar a alguien. Y cállense la boca, "Pretty Woman" es cool.